2016安徽黄山教师招聘培训之中学美术教案--装饰画

第一篇：2016安徽黄山教师招聘培训之中学美术教案--装饰画

装饰画教学设计

科目：美术

教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时

一、教材分析

课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：

1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。

2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。

3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。

二、教学目标：

1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。

2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。

三、学情分析：

这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。

四、教学策略选择与设计：

本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件

教学重点：

体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。

教学难点：

学生对众多不同风格装饰画的理解。

教学过程：

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。课件出示装饰画和写实绘画各二幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

教师：同学们在欣赏的过程中比较几幅作品有什么不同点？你们喜欢那一幅美术作品为什么？作者为什么这么去表达？

学：下面两幅不像真实的自然，概况，简化（抽象艺术）……上面两幅很像大自然的风景，真实（具象艺术）……

设计意图：学生最初的茫然，接下来自然会产生疑惑，此时把这个问题抛出来，即可以激发学生思考也可以满足学生的好奇心。

[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画

一.什么样的画叫装饰画？

1.装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。它是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。

（1）师：通过下面两幅猫的作品，你们来试着表达作者是怎么样的创作出来的。通过比较用自己的话说说装饰画的艺术特征 学：夸张、变形、概括、简化、统一。师：总结装饰画的特征。

设计意图：这是一个由具体事物概括，抽象主观感受的过程，目的是为理解绘画元素（点、线、面、色）来表达艺术家的主观感受。

（2）师：老师有个朋友，在家里装潢时由于意见不统一，不知如何去选择房间的颜色，请同学们帮忙看看？

学：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

师：肯定学生的回答，同一副作品放在不同的空间里有不同的感觉。设计意图：解读装饰画在不同空间里起到的效果不一样，让学生在阐述的过程中思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。

二.装饰画有什么艺术特征？

1、概括、简化、统一，求得单纯而有秩序的装饰美。

2、夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美。

3、形式美的法则在装饰画中的运用，如：变化与统一、对称与均衡、对比与尺度、节奏与韵律的体现。（1）装饰性：

装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。（2）单纯性：

装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。

（3）平面化：

装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。（4）秩序化：

主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。

（5）象征性：

以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。（6）表现性：

表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。（7）公共性： 这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。

三．从下列几幅作品中分析装饰画有什么独特风格？ 《红云》《绣 女 》……作品体现出的特征：

1、构图上体现了传统的文化精神。

2、造型上体现了自然美与形式美的统一。

3、色彩上是理想化与目的性的统一。

四．所有的装饰画都是画出来的吗？装饰画对工具和材料有限制吗？

装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。《轻舞飞扬》《小女孩》《白鹤》《太阳与人》„„

1、纸贴画

2、布贴画

3、漆画

4、软件制图

5、国画

每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？

合作探究：

1、所有的装饰画都是画出来的吗？

2、装饰画对工具和材料有限制吗？

师：同学们欣赏下面四幅作品看看是用什么绘画形式表现的？这些装饰画中 许多材料是我们非常熟悉的你能把他们找出来吗？ 学：纸，铁丝，石头，树叶…

师总结：没想到吧！一朵用小纸团揉成的花！……扣子碎毛线铁丝头……..有意思吗？每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？如何欣赏装饰画呢？

五.如何欣赏装饰画？

1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。

3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。

作品分析：

丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》

师：先来欣赏丁绍光的作品，丁绍光，中国花坛“云南画派”代表人士，被联合国三次选为“世界代表画家”。以小组为单元共同欣赏，讨论处理完成问题，选派代表发言。(出示)：作品给你的第一印象是什么样子？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么样的感情？ 学：画面太美，有人，动物……

师：作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。

①画面构图饱满,错落有致，②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。

师总结：在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。

2.康定斯基 油画 《时髦女低音》

以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。

随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。

六、实践创作：

利用身边的材料，创造一副装饰画？ 提示：

生活中有很多东西是值得珍藏的：儿时的小虎鞋，跟同学一起放过的风筝，爸爸从外面带来的小帽，平时的一张涂邪……这些素材，当我们把它们收集在一起时，其实就开始了创作装饰画的第一步。每个同学可根据自己的情况，任选题材、内容材料和方法，课后创作一幅装饰画来装点自己得空间。

七、总结

装饰画取材广泛、构思灵活，观赏性强，便于操作。这些承载着真善、美的画作，以其特殊的方式，扮靓了人们的生活，把美洒向了人间。

八、[课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？

2016安徽黄山教师招聘培训之中学美术教案

装饰画

《装饰画》 明尚教育

【关键词】2016安徽黄山教师考编时间

2016安徽黄山教师考编真题

黄山教师考编培训

教材分析

课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：

1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。

2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。

3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。教学目标

了解和学习装饰画的一般知识，尝试运用形式美法则和多种形式创作装饰画，提高审美水平。教学重点难点

重 点： 理解装饰画区别于写实绘画的表现方法，运用所学知识创作装饰画。难 点：创作具有自己个性的装饰画。教具与学具

欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料 教学过程

1、欣赏导入，装饰画和装饰色彩知识

2、设计、制作装饰画

3、讲评、展示。

第二篇：宿州教师招聘培训之中学美术教案 篆 刻

篆 刻（2课时）明尚教育

课

型： 综合课

教学方法： 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。

一、教学目的

1、通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。

二、教学重点与难点

1、难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

2、重点：篆刻的治印步骤及方法。

三、教具与学具

1、教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。

2、学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。

四、教学步骤

第一课时：

（一）组织教学：检查学具、引导学生认真听课。

（二）讲授新课

1、文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。（1）篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

（2）隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

（3）楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

（4）行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

（5）草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

3、篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）

从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）

从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

4、设计印稿

（1）章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

（2）排列方法

a、字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。b、字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。

c、双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。

d、单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。

e、有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。

三、作业布置

同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。四

课堂小结。布置下节课的用具。

第二课时

一、组织教学。

二、复习旧课

① 书法艺术，在字体上可分为几类?

② 什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)

三、讲授新课：

篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）① 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。② 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

③ 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

④ 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。

（三）巡回辅导，课堂总结

及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

四、教学后记

本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

第三篇：宿州教师招聘培训之中学美术教案 丰富的视觉形象

《丰富的视觉形象》

明尚教育

（一）教学目标

了解美术创作的多样性，以及创造性思维在美术创作中的重要地位，拓展学生的想象空间，发展创造性思维。

（二）重点与难点

归纳教材列举美术作品的不为类型，认识和了解不为观念、视觉角度、表现手法获取和创作的视觉形象和美术作品。体会和理解创造性思维在美术创作中的重要地位是本课的重点。合理地引导学生运用发散性思维去理解作品的意义和发现、体会生活中有趣的现象，是本课的难点。

（三）教具与学具准备 准备相关美术图片或制作多媒体课件，课本，笔记本等。

（四）教学设计

教学结合多媒体图像或图片展示，采用以学生为主体的谈话和议论的方式，了解运用 不为观念、形式创作的美术作品；引导、启发学生运用发散性思维去理解作品的意义，发表对这些作品的主观看法、发现、体会生活中有趣的现象。利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料。

（五）教学过程

1、用提问的方式引入教学：龙的形象是由不同的动物局部组合创造而成的，这一形象已成为中华民族的象征。启发学生列举其它类似的艺术作品。（《人首翼牛像》、《狮身人面像》等。）

2、根据教参归纳的丰富视觉形象的几种方法，组织学生发言、议论，帮助他们理解教材列举的范图。

3、根据学生的课堂表现，针对他们还不理解的地方，讲解部分作品，归纳以上不同的表现方法。

4、思考题：思考生活中有趣的现象并进行自由想象，向大家展现自己的想象。

5、利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料，如大地艺术、光效应艺术、抽象艺术、活动雕塑、装置等。参考书目：

《美术及其教育》

尹少淳

著

湖南美术出版社 《艺术与视知觉》[美]鲁道夫•阿恩海姆

中国社会科学出版社

第四篇：安徽教师招聘考试：美术教案一点通

给人改变未来的力量

安徽教师招聘考试：美术教案一点通

无论是教师资格证的考核还是教师招聘的考试，教案都成为各大型考试的重要考核形式之一。下面中公教师考试网为大家总结下书写美术教案的方法技巧。

一、考官通过教案考核以下几方面的能力：

1.教案是上课的重要依据﹐要想称为一名人民教师必须具备书写教案的能力。2.教案记录着教者的教学轨迹，反映着教者的教育理念和教学策略，理应总结和升华。3.在教案的考核中不仅能考察考生的教学基本功能力，还可以考察考生的书写是否工整、教案前后是否具有逻辑性等。

二、书写教案要注意以下三方面：(一)教案的格式

大体分为简案和详案，由于考试时间有限，大部分时候采用简案。一般30分钟以内采用简案，1个小时以上采用详案。

(二)教案的要素 教案的要素包括

1.课题：(居中书写)2.课型3.课时4.教学目标5.教学重点和难点6.教学方法7.教学准备8.教学过程9.教学反思

教学过程注意四大教学环节：(1)导课

简要叙述新课导入的方法。如果采用复习回顾，写明复习的主要内容和回顾方式;如果采用问题引入或情境化引入，写明什么问题或情境概况。

(2)新知识教学

这一环节应该是教案中相对最详细的部分，至少应该写明分哪几个教学层次、每个层次教学的主要知识点及要解决的问题、采用的主要教学模式、分析教学内容，突出教学重点、突破教学难点。

(3)巩固知识

这一环节是教师为了检查巩固学生对本节知识点的掌握情况。一般采用问答的方式、活动的方式进行，巩固知识内容。

(4)总结、作业、结课

教师总结本节课知识内容，布置与本课内容相关的作业，也可以是为下一节做准备的作业。结束课程，师生再见。

教学反思：

地 址：合肥市包河区芜湖路万达广场7号写字楼32层

1(三)教案的内容

给人改变未来的力量

知道了教案的格式和要素，要书写出一个内容饱满的教案还是有一定的难度。考生可以从以下几方面进行丰富教案内容。

1.在书写教学过程时，注意教师活动的书写、学生活动的书写以及设计这些活动的意图。2.在阐述教师活动时注意书写教师所采用的教学方法，例如：演示法、游戏法等。3.在阐述学生活动时，一定要注意学生是单独思考还是小组合作。

4.在教学过程书写完毕，需设计一个微型的教案，教案的长度可根据考试纸张大小来设定。

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第五篇：2013年安徽教师招聘考试美术模拟题

2013年安徽教师招聘考试美术模拟题

一、填空题（每空0.5分，共15分）

1.美术课程以对（）的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行（）的主要途径。

2.美术课程总目标按（）、（）、（）三个维度设定。

3.美术学习活动大致可分为（）和（）两类。

4.文艺复兴“三杰”分别是（）、（）、（）。

5.《拾穗者》是法国画家的作品。素有（）之称。

6.《春》是意大利画家（）的作品；《夜咖啡馆》是荷兰画家（）的作品；《四使徒》是德国画家（）的作品。

7.我国新石器时代陶器艺术中著名的代表形式主要有（）和（）两种。

8.中国古代的刺绣工艺经过不断的发展，形成了具有地方特色的“四大名绣”：苏绣、（）、（）、和粤绣。

9.“周家祥”指的是唐代画家（），“马一角”指的是宋代画家（），“搜尽奇峰打草稿”是清代画家（）所提的主张。

10.宋代画家郭熙所提出的山水画创作中的“三远法”出自其理论著作《》

11.“青藤白阳”指的是我国明代的画家（）和（）。

12.我国现存最早的单拱石桥是隋朝时期修建的（）。

13.连续图案因单位纹样重复的方向不同，分为（）连续纹样和（）连续纹样。

14.美术包括（）、（）、建筑、工艺美术、书法等。

15.根据美术的含义，美术被称之为（）、空间艺术、静态艺术、视觉艺术。

二、选择题（每题2分，共30分）

1．从目的功能看，素描可分为（）。

A创作素描与习作素描B静物素描与人物素描

C长期素描与短期素描D再现性素描与表现性素描

2.黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）

A兽面纹B凤鸟纹

C几何纹D鱼纹

3.创造“秀骨清象”风格的画家是（）。

A曹不兴B卫协

C陆探微D张僧繇

4、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）

A刘松年B李迪

C苏汉臣D李嵩

5.“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）

A沈周B文征明

C唐寅D仇英

6.铜胎掐丝法郎的俗名是（）

A唐三彩B扣器

C景泰蓝D宣德炉

7.我国现有的最大最完整的古建筑群是：（）

A．北京故宫B．西安古城

C.山西平遥古城D．北京天坛

8.油画《开国大典》的作者是我国近现代著名的画家：（）

A．徐悲鸿B．董希文

C.王式廓D．汪诚一

9.属于哥特式建筑的是（）

A《圣索菲亚教堂》B《比萨教堂》

C《圣马可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》

10.油画《干草车》是著名画家（）的成名作。

A．康定斯基B．列维坦

C．康斯太勃尔D.透纳

11.第一幅具有立体主义倾向的毕加索的作品是：（）

A《格尔尼卡》B《亚维农少女》

C《照镜子的姑娘》D《吉他与酒杯》

12.被称为现代艺术之父的画家是：（）

A毕加索B梵高

C塞尚D杜尚

13.“感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法。”这属于（）学习领域的内容。

A.造型•表现B.设计•应用

C．欣赏•评述D.综合•探索

14．《美术课程标准》中各学习领域分别由目标、（）和评价要点三部分组成。

A.教学建议B.学习活动建议

C.活动建议D.教学实施建议

15.学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力，形象思维能力、表达和交流能力。体现了美术课程的（）性质。

A．人文性B．实践性

C．视觉性D．愉悦性

三、名词解释（每题3分，共15分）

1.三大面五调子

2.形式美

3.成角透视

4.曹衣出水、吴带当风

5.野兽主义

四、简答题（每题8分，共24分）

1.简述“谢赫六法”是什么？

2.简述美术课程的评价标准。

3.简述义务教育美术课程的总目标。

五、论述题（16分）

鉴赏和分析德拉克洛瓦的油画作品《自由引导人民》。

2013年安徽教师招聘考试美术模拟题参考答案

一、填空题

1.视觉形象美育

2.知识与技能目标过程与方法目标情感、态度与价值观目标

3.创作欣赏

4.达芬奇米开朗琪罗拉斐尔

5.农民画家

6.波提切利梵高丢勒

7.彩陶黑陶

8.湘绣蜀绣

9.周昉马远石涛

10.林泉高致

11.徐渭陈淳

12.赵州桥

13.二方四方

14.绘画雕塑

15.造型艺术

二、选择题

ADCCDCABDCBCBBC

三、名词解释

1．指的是物体受到光照后形成的不同的明暗区域的划分。三大面指的是亮面、暗面和灰面，五调子指的是亮部、灰部、明暗交界线、反光、投影。

2.指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

3.成角透视又被称之为两点透视，就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，在成角透视中都有两个余点，这两个余点在主点两侧。

4.这是一句中国画术语。“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。“吴带当风”唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

5.二十世纪西方现代艺术流派之一，代表人物是马蒂斯。特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。

四、简答题

1.谢赫“六法”出自他的论著《画品》，他是我国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。六法包括：气韵生动——生动的反应人物精神状态和性格特征；骨法用笔——通过对人物外表的描绘而反应人物特征的笔法要求；应物象形——准确的描绘对象的形状；随类赋彩——按照对象的固有色彩来设色；经营位置——指构思、构图；传移摹写——指绘画的临摹和复制。

2.（1）依据美术课程标准进行评价

（2）注重美术学习表现的评价

（3）采用多种评价方式评价美术作业

（4）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

3.美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

五、论述题

（1）、此画描绘法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年创作了这一作品。

（2）、画家以奔放的热情歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象，健康、有力、坚决、美丽而朴素。正领导着工人、知识分子的革命队伍踩着尸体奋勇前进。

（3）、争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，大胆的想象，寓意的手法。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

（4）.《自由引导人民》是一支交织着浪漫主义和现实精神的高昂激越的战斗进行曲。