绘画在语文教学中的作用

第一篇：绘画在语文教学中的作用

绘画在语文教学中的作用

船场中心小学---曾警惕

小学语文教学中老师如能根据教材需要，在恰当的时候让学生来进行绘画，充分发挥学生的想象力和创造力，这样就会改变学生被动学习的情况，促使学生动手动脑，进入主动学习的境界。小学语文教材选编的课文内容，体现了时代的要求，贴近儿童的生活，不但包含了丰富的语文知识，而且蕴含了丰富的品德、生活教育意义。同时，还根据学生的年龄特征，年级的教学要求及内容需要，编排了许多色彩鲜明的插图和赏心悦目的背景图。我作为一名从事小学教育的美术兼语文教师，我很清楚小学生的特点，他们坐不住，很喜欢动手画，那么如何将他们上课兴趣调动起来呢？作为一个美术教师，又是一个语文教师，为了提高孩子们课堂注意力和学习效果，我在课堂上特别注重美术学科资源的开发和利用，让学生和我在课堂上都保持了高度的积极性，为此我做了以下尝试。

一、利用绘画，提高学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有高效的课堂效率。在教学《秋天的图画》一课时，老师没有急于让学生去读课文，而是提前留下预习作业，让学生自己到学校、公园、田野；到大自然中去寻找秋天，并告诉学生：秋天到来的时候，脚步轻轻，若隐若现，我们必须留心观察秋天的踪迹。这样大大激发了学生到大自然中去学习、去发现的兴趣。上课时，我让每位同学先把自己在大自然中发现的秋天画下来，然后用一句话讲给大家听。不一会儿，一幅幅充满收获的，充满秋天喜悦的画展现在我的眼前。有的说：“秋天来了，水稻成熟了。”还有的说：“秋天来了，我和爸爸妈妈到果园去摘红灯笼似的柿子，去摘又大又圆的柚子，去摘黄黄的桔子”„„孩子们举起自己的画，你一言我一语，兴致勃勃的讲述着自己发现的秋天。与大家一起体验发现的快乐。这样既提高了学生学习的兴趣，又锻炼了他们的口头表达能力。这时老师及时引导：“同学们，你们的作业都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它画了下来。你们想不想知道课文中是怎样写秋天的吗？我们一起去读读课文，好吗？”这一问题激发了学生朗读的兴趣。于是，大家纷纷拿起课本，自由朗读起来，在读中感悟秋天丰收的喜悦，体验大自然的情趣，表达对秋天的赞美之情。

二、利用绘画，加深学生对课文的理解

《花种》一课，通过学生观察说说自己所认识的花，引导学生想想花开与什么有关系，为什么花开的时间会不同，以此来教育学生细心观察周围事物，学会认真思考，从小培养学生的科学探究意识。因此，感受温度、湿度、光照以及昆虫的活动与花开的时间有密切的联系，对于学生理解课文很重要。我先布置学生在预习的基础上，在脑子里画画，基本弄清课文中介绍的几种花的形状颜色以及开花的时间。然后让学生去熟读课文，理解课文。并提醒学生绘图的重点是准确地再现课文介绍的几种花的开放描绘，让所有学生都动笔来画。画完后，以小组为单位进行交流，大家对照课文，指出不足，进行修改。同学们在阅读课文的基础上，作业完成得非常仔细，将每一处细小的差错都找了出来。通过讨论、修改，我们不难看出学生为了画好各种花，都在反复阅读课文，而当这幅图准确地再现在学生眼前时，学生对课文便有了一个整体的把握。

三、利用绘画，引导学生感受意境美

“诗中有画，画中有诗”，好的古诗犹如一幅绝妙的图画。教学中，指导学生在弄懂诗句大意后，再充分发挥想象力描绘诗中所展示的画面。我们聪明睿智的祖先，早在几千年前就以自然而然的方式将诗情画意融为一体，使二者相互促进、相辅相成。现择其一为例：《咏鹅》——一首朗朗上口的古诗，教师可让学生带感情色彩朗诵这首诗，以此渲染气氛，然后让学生说一说他们想象中的画面，教师进而讲解鹅、水波、荷叶、小青蛙的画法，再请学生描述小动物的姿态和表情，尤其是“曲项向天歌”、“红掌拨清波”两句创造的意境。此后学生进行自由创作的过程也是对诗词再认识和再创造的过程，学生可由此更形象地了解诗词的意境。至此诗画教学的基本模式已成形，那就是：感知体验——诱导启发——交流整合——创作表现。

四、利用绘画，培养学生的想象力和创造力

《想别人没想到的》一课，以讲故事的形式，讲了三个徒弟接受画师考试，不同的理解不同的表达方式共同表现画的骆驼最多的故事，他们都把自己表现最多的方法生动地展现在画纸上。大徒弟密密麻麻的画满了大大小小的骆驼，二徒弟画出许许多多的骆驼的头，小徒弟只画了几条弯弯曲曲的线，连绵不断的山峰，一只骆驼从山中走出来，另一只骆驼只露出脑袋和半截脖子。只有小徒弟的画得到了画师的点头称赞，因为小徒弟的画蕴含着深刻的意义，虽然只有两只骆驼，但它们在连绵起伏的群山里走着，若隐若现，这恰好表明有数不尽的骆驼。通过这篇课文的学习，学生受益匪浅。孩子们喜欢敢想、善于用意义深刻的手段表示蕴含无限意义的小徒弟。打破常规手段，不墨守陈旧思想勇于创新，更激发了学生敢于迎接挑战、善于思考问题、解决问题的热情。更重要的是培养了孩子们敢想敢做、互相协作、互相学习的精神。在美术课上怎样表现风，想出更多画风的办法。于是，在美术课上我让孩子们以四人小组来共同画风。只见他们有的沉思，有的在讨论，还有的在给队员分工，准备画风。不一会儿，在小组队员的合作下，一幅幅奇思异想的五彩画描绘出来了。飘动的红旗，放飞的风筝，斜斜的雨丝，飞舞的落叶，飘起的床单，吹落的帽子，空中飘飞的塑料袋，弯腰的麦穗。是风，风吹动了这一切。孩子们通过思考，通过画与风有关的事物来表现风，真是太棒了。

绘画帮助了学生理解课文，促进语文知识的学习，同时语文知识的学习又影响了学生的绘画，它们相互促进，使学生爱学、乐学、会学。

第二篇：绘画在一年级语文教学中的运用

绘画在一年级语文教学中的运用

槐树小学 谢蜀平

注重各学科知识之间的整合是新课程改革中的一个突出的特点，把绘画引入语文教学之中，以此来“激情”“领悟”“延伸”“拓展”，培养学生的语文素养，是一种行之有效的教学方法。特别是刚入学的儿童，形象思维占主体，对直观事物兴趣，喜欢艳丽的色彩，喜欢每天拿着笔，描描画画，可以说小小的笔端倾注了他们对世间的认识，稚嫩的画面，一颗颗创新的种子在萌生。“小画笔，大世界”，不应低估绘画在一年级语文教学中的重要作用。

一、画中激情

“教学中要充分调动学生的情感参与，让学生在玩中学，寓教于乐”，这是新课改中重点强调的问题。教师可抓住学生喜画乐画的特点，激活学生的兴奋点，使他们积极主动地参与到学习之中。如在教学《小小的船》一课时，我设计了这样的环节：“同学们，你们喜欢夜晚吗?夜晚是美丽迷人的，夜晚的天空更是深邃神秘的，现在就让我们变成小精灵，插上翅膀，飞到夜空去看一看。你们看到什么，把它画下来!”在轻柔的音乐声中，孩子们开始动笔描绘他们想像中的夜空。这时，一颗颗闪闪烁烁的星星，一轮或弯或圆的月亮，一个个宇宙空间考察站，一抹抹流星云，一个个奇形怪状的外星人……在孩子的笔下诞生了。把自己的图画讲给大家，更是学生们喜欢的一道佳餐，在争先恐后中，一句句比喻贴切的句子，一个个奇思妙想的故事，一个个引人入胜的童话编出来了。这时顺势进入到韵文的学习之中，“看看书中的小女孩在夜空中看到了什么，又写出了什么?”这样的课堂，学生怎能不激情满怀，又怎能不积极主动地参与?

二、画中领悟

人教版小学语文第一册教材的识字量是400个，这对于有些学生来说难度较大。因此，教学中教师要运用多种手段和方法帮助学生识字。其中，“画一画、讲一讲”的方法直观形象，学生乐于实践。如：教学“苗”“棵”“影”“捉”等字，启发学生动脑动手用绘画的办法记住这些字。在学生的笔下，妙趣横生的图画透着学生创造的灵感：广阔的田野上，绿油油的禾苗在成长(苗)：一棵大树上结满果子(棵)；圆圆的太阳照射着亭台，亭台投下了影子(影)，一个人抬高脚步，蹑手蹑脚去捉人(捉)。这样的方法，不仅使学生对生字记忆深刻，而且在动手创造中领悟了生字的意思。

三、画中创新

想像是创新的基石，激发学生想像创造，让求新求异的思维在学生多彩的世界里发展。例如：教学《爷爷和小树》一课，课文写了冬天爷爷为小树穿上衣裳，小树不冷了；夏天小树为爷爷撑开绿伞，爷爷不热了，从而让学生了解人与自然的关系，懂得环保的重要意义。为使学生的创新思维得到发展，在教学结尾处，我设计了这样的训练，“课文只写了在冬天与夏天里爷爷与小树之间发生的事，那么在春天和秋天他们之间发生了什么事呢?用你们的画笔画出来。”这时每个学生都参与到想像创造的世界里，有的同学画出了春天爷爷为小树浇水，剪枝，秋天小树为爷爷奉献香甜的果实；有的学生则画出春天小树发芽，开出灿烂的花朵，引来了小鸟和蜜蜂；秋天，一片片树叶变成了黄色或红色，翩翩落下，爷爷把他们粘成美丽的蝴蝶，做成精美的书签到集市上去买……这样，在愉悦的氛围中，学生的创造性思维得到了发展。

四、画中拓展

根据教学内容，结合学生实际，设计一些拓展性的练习，让学生的视野更开阔，知识面更宽。如教学《四季》一课，课文关于四季的特点只写出了春天草牙尖尖，夏天荷叶圆圆，秋天谷穗弯弯，冬天雪人挺着大肚子。为使学生进一步了解四季的特点，让学生把自己喜欢的季节画一画，讲一讲。这样学生利用已有的生活常识，使四季的特点跃然纸上，课文的内容得到了进一步的拓展。

第三篇：浅谈绘画在幼儿发展中的作用

浅谈绘画在幼儿发展中的作用

目录

前言:《幼儿园教育指导纲要》指出：“感受与创造并重”的艺术观,强调儿童的艺术教育要寓教育于美的享受之中,要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位,强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美的感受能力和艺术创造能力,提高他们的审美情趣,以形成完整和谐发展的人格为终极目标。艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

内容摘要：在幼儿的成长过程中，儿童绘画在幼儿园以及家庭教育中越来越被重视。幼儿的想法和所要表达的情感会通过自己手中的画笔表现出来，由于幼儿的年龄比较小，线条的完整以及色彩的饱和还有一定的差距，这就体现了幼儿的夸张、自由、大胆、天真等特性，却充分的表现出幼儿的真实的内心世界。儿童绘画教学在幼儿园的开展形式有许多：棉签画、拓印画、水彩、水粉、蜡笔画等。通过儿童绘画教学，不仅可以激发幼儿的创造力和想象力，而且还有助于幼儿的情绪情感的发展。

关键词：儿童绘画；幼儿；意义 正文

一、儿童绘画的定义和种类

（一）儿童绘画的定义

儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

（二）儿童绘画的种类

儿童绘画包含： 泥塑、纸塑、还要用不同的材料作画，比如 ：棉签画、水彩、水粉素描、用叶子等一些生活中常见的东西作画，蜡笔画。

二、儿童绘画的特点

（一）无主题性

幼儿在作画时可以是随意的，在幼儿园中看到孩子们的作品，当问到他们，“你们在画什么啊？”他们有时候会笑着说，我也不知道，幼儿对外部世界充满了好奇，通过想象进行自由的发挥创作。并不能通过一幅画看出孩子所想要表达的想法，所以说他们的作品呈现出了无主题性。

（二）夸张性

幼儿的画笔还比较稚嫩，有的线条还不够流畅，他们画人物时会画的很简单，人的胳膊就用简简单单几条线来代替，而且他们画出的人物最突出的特征是夸张的嘴巴，眼睛，整幅画下来既彰显幼儿的夸张又不失幼儿的稚嫩。

（三）天真、大胆。

3——6岁幼儿的年龄特点是天真，活泼。孩子的这些特点会通过他们的画笔在纸上呈现出来，他们的想法奇特，大胆创作，他们不会像我们这些成年人会顾虑太多，会考虑画的尺度，画的内容选择等等，但是幼儿不会，他们想到什么就画什么，会很随意，他们的要求很简单，只要一支画笔，一张白纸就可以尽情的发挥。这也就是在幼儿的绘画中看到的大胆，天真。

三、儿童绘画教学在幼儿园中的开展

（一）幼儿教师挖掘更多有趣的材料进行美术绘画教学。

幼儿可以通过多种材料进行绘画创作，传统的绘画教学材料比较单一，而且也很普通，幼儿的兴趣和积极性也不高，只是老师手把手的把画教给幼儿，幼儿在这就被束缚了，幼儿的想象和创造力发挥不出来。而现在，随着经济条件的提高，幼儿的绘画教学越来越被重视，幼儿教师也会想出甚至挖掘更多有趣的材料来让幼儿进行绘画，例如，在幼儿园实习时，我发现老师通过让幼儿利用树叶进行拓印作画，在拓印完成后，再让幼儿发挥自己的想象在画的基础上再创造，添加上许多的小昆虫等等，或者是让幼儿观察自己所拓印的像什么，幼儿会充分的发挥自己的想象力，他们的答案会有许多，有的甚至连我们都很难想到，这样的绘画教学不仅让幼儿体验到绘画的乐趣，而且将幼儿的想象和创造力发挥的淋漓尽致，幼儿在会画画中不会感到枯燥，而会更加喜爱绘画。

（二）让幼儿通过自己的观察自由创作。

在传统的绘画教学中，教师只是将事物画在纸上，让幼儿比着画，通常要教好几遍，幼儿才能学会，但是现在，教师通过实物展示，让幼儿自己观察探索，自己总结出事物的特点并将其展现在纸上，这样的教学更体现出的是自由性，幼儿的想法不会受到拘束，而是会大胆的表现自己的想法。整个课堂也会有欢乐的氛围。

四、儿童绘画的对于幼儿发展的意义

（一）儿童绘画有助于幼儿的想象力的发展。

（二）儿童绘画有助于发挥幼儿的创造力。

（三）儿童绘画有助于启发幼儿的思维。

（四）儿童绘画有助于幼儿情绪情感的培养。

著名漫画家李滨先生说：“生活、灵感、想象是绘画的基本素质，只有让幼儿大胆地去想象，去创造，只有让幼儿的潜能得到充分发挥，这样，才能提高幼儿的绘画兴趣，使幼儿对绘画有足够的自信心。参考文献

[1]楼必生、屠美如著：《学前儿童艺术教育研究》北京师范大学出版1997年10月第1版

[2]杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》，科学普及出版社，1996年10月，第一版

[3] 杨国兰,陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[N].学知报.2011-04-04(H03)[4] 周旸.浅谈儿童绘画教学[N].孝感日报.2010-01-03(003)[5]《幼儿园教育指导纲要》

第四篇：漫画在政治教学中的作用

漫画在政治教学中的作用

思想政治课是一门集政治性与艺术性为一体的学科。在以往的教学中，许多老师往往重视思想性和政治性，而忽视其艺术功能，结果容易导致思想政治课缺乏魅力，变为单纯的说教，教师讲得吃力，学生听得费力。这种吃力不讨好的教学方法令人叹惜。我认为，思想政治课应充分挖掘其艺术性，如教师可采用音乐、漫画等教学方法，尤其是漫画，随手可得，若能合理运用，可起到教学奇兵的作用。

我从人教版《思想品德》课本上梳理了与教学内容有关的近300余幅图片，并进行了分类汇总，将300余幅图片分为三类：漫画类、新闻照片类、图表类。在分类梳理及平时课堂教学运用中进行研究并广泛运用，收到了良好的教学效果。图片在旧教材中是“物以稀为贵”，且以黑白版居多，而在现在教材中已大量使用，渗透到许多知识点中。而且图片在教学中已不是单纯的点缀物，俨然担当起了释疑解惑的重任。据统计，初中七年级教材共出现漫画约184幅，新闻图片约114 幅，图表48 幅，其在教学上的作用日益明显，漫画主要表现在用讽刺和幽默的方式去表达哲理和反映现实，而新闻图片则直接明了的反应现实生活，理论结合实际，它们在给人们带来愉快的同时，也给人以思考、警示及教育，起着其他教具所不能替代的作用。体现了教学改革的方向，能充分调动学生学习政治的积极性和主动性，增添政治学科的艺术魅力。现将分析整理如下：

一、图片的分类

七年级上下册共计图片346幅，其中漫画184 幅，新闻图片114幅，图表48 幅，其中主要以漫画为主，我特将其中的漫画作为研究对象，进行了分类汇总，对其数量、大小、容量进行比较。

二、漫画的分类

把初中政治教材中的漫画进行分析归纳，大体可分为五大类型：

1、直意型漫画。此类漫画一看便能明白其所要反映的问题或所要表达的意思。如初一教材中的“合理发泄”“注重仪表，约束举止”等。学生对此类漫画的理解没有难度，从漫画中能够直接的领会漫画所表述的意思。

2、寓意型漫画。如七年级下册第二课中，讲到自信，自负，自卑是选用的漫画是青蛙和大象比“大”，该类漫画通过某一形象物（动植物）的拟人化言行表现来揭示其内在含义，故事情节生动有趣，也比较受学生的喜爱，能够很快的吸引学生的注意力。

3、讽刺型漫画。此类漫画通过讽刺功能揭示其所要反映的事物，从而达到解决问题的目的，具有黑色幽默功能。如初一教材中的第五课“漂亮的姑娘”到底漂不漂亮，图片通过简单故事介绍，通过讽刺来说明问题。

4、教育型漫画。此类漫画主要针对中学生的心理特点及如何教学生学会做人的道理来进行设计，如初一教材中第五课“挫折面前也从容”漫画中的小姑娘能用脚学习写字，通过漫画及文字介绍，学生们能够受到潜移默化的教育，在困难和挫折面前学会坚强，起到了很好的教育作用。

上几类漫画的分类是相对的，在教学中它们的功能往往重叠在一起，相互渗透，起到各自所要达到的教学目的。

三、漫画的作用

1、导入有招儿，启动快。常言说，良好的开头是成功的一半，根据教学内容恰当运用漫画开头引入新课，使学生积极主动得参与教学，漫画形象幽默诙谐，格调轻松欢快。用漫画教学，能创设愉快的教学情境，激发学习兴趣，使学生在愉快宽松的课堂气氛中乐于接受新的知识，起到先声夺人的教学效果。

例如，我在讲“丰富多样的情绪”时，并不急于讲出课题，先出示四幅漫画。学生们看到妙趣横生的漫画，兴趣大增，议论纷纷，并且模仿不同的表情，可见，用漫画导入新课，引人入胜，使学生情绪达到最佳状态，调动了学习积极性，使学生学得生动有趣，能主动参与新课学习

2、化抽象为具体，使学生较容易理解知识漫画有具体生动的特点，内容深刻，富有哲理。用漫画教学，遵循了从具体到抽象，从个别到一般的认识规律，能够使学生从感性认识上升到理性认识，正确掌握深刻的理论知识。

3、漫画在政治教学中的应用是艺术教学的需要

在课堂教学中，有些老师对漫画的使用不够重视，甚至只停留在让学生笑一笑的初步阶段，使漫画起不到应有的设计初衷，政治教学的艺术性也就减弱了许多。那么，如何使用好漫画呢？在备课中备好漫画图解是关键，搞好问题设计是落脚点。

（1）研究教材，把握漫画设置的用意，找准漫画解读的切入点，是正确使用漫画的前提条件。

漫画是形象化的教材，反映的是相关的教学内容，是教科书的有机组成部分。一般来说，漫画是由构图和文字表述两部分组成，构图是文字表述部分的延伸，是为说明、理解、深化文字内容服务的。因而要解读漫画，必须认真钻研教材、吃透教材，这样才能把握漫画设置的目的，找准漫画解读的切入点。这是正确使用漫画的前提条件。

（2）认真观察、深入领会漫画所反映的内涵，是解读漫画的关键

漫画之所以为越来越多的师生所喜爱和接受，不仅在于其妙趣横生、亦庄亦谐，更在于其寓意深刻、发人深思。因此，必须对漫画进行仔细观察，认真分析，弄懂漫画所要表示的内容及隐含的道理。尤其是对有些含蓄的隐性道理，更必须深入挖掘，透过现象看其本质，把握真实意思，释清图意，方能提高使用质量，增进教学效果。

（3）根据不同教学内容，可增选漫画或改造原有漫画，优化教学手段，提高教学效率。初中生喜欢新奇、有趣的东西，漫画恰恰贴近学生心理，会给学生带来无穷乐趣，使知识由“死”变“活”，“静”中有“动”，“抽象”中显现“直观”，有利于优化教学手段。但是教材中有个别的图片已经过时，我们在教学实际中可以根据实际教学要求，适时增选漫画或对原有漫画进行改造，会大大提高教学效率。同时可以结合时事热点新闻，拓展思维，与时俱进。

正是因为漫画独特的艺术魅力、贴近学生的学习心理和体现现实生活的时代性，所以它不但为政治教学开辟出新天地，也给各级各类考试提供了良好的素材，更为命题者所偏爱。近几年各地中考纷纷采用漫画，使漫画从“课堂”步入“考场”。在平时练习的单元检测试卷中同样有大量的图片资料

总之，漫画是用轻松愉快、诙谐幽默的手段演绎严肃的社会、经济、政治以至伦理道德问题，寓教于乐，亦庄亦谐，既能激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，又能灵活巧妙地完成教学任务。我相信，在今后的政治课教学中，漫画必将继续发挥其独特的与艺术魅力，绽放出绚丽的光彩。

第五篇：绘画在初中古诗词教学中的运用

初中绘画在古诗词教学中的运用

迎河中学 蔡士阔

课程标准重视“全面提高学生的语文素养”，把语文课程的教学目标定为知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面，反映了课程标准新的导向，这也集中体现了语文教育的工具性和人文性的统一。《标准》的“教学建议”中指出，“教师是教学活动的组织者和引导者”。那么在教学中国文学过程中，教师应该充分利用汉语言文字的特征，用心培养学生的想象力、联想力和形象思维能力，强调整体把握。具体到对古诗词的教学上，教师可以另辟巧径，从文本（诗词）出发去创设场景，挖掘诗词中的场景（亦即图画），诗中有画，为学生提供一个想象和理解的平台，以画解诗，从而体现语文教学任务在师生的“对话”中来完成，最终培养学生的文学素养和对传统文化的兴趣。笔者就绘画在古诗词教学中运用的问题做了一番探讨。

一、苏轼在欣赏完前代“诗佛”王维的诗画后，发出了“诗中有画，画中有诗”的赞叹。诚然，“诗中有画”是王诗最大的特点，但这并不以王维为滥觞，也不以王维为终结。这种特点几乎囊括了所有的写景抒情的古诗词。

古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。从创作上看，古诗词有相当一部分是作者置身于某种场景画面并受之感染而写下来以抒发即时之感的。曹操《观沧海》而发出“天下一统”的雄心壮志；杜甫登泰山叹“岱宗夫如何”（《望岳》）；王维出使塞外望着无垠的大漠而写下《使至塞上》；岑参风雪吟留别，高唱《白雪歌送武判官归京》等等。这些诗中，无不蕴涵着一幅幅或绚丽多姿或气吞山河或意境开阔的画面。

诗歌中客观描绘的画面，之所以能从作者的笔下浮现出来，那是因为它们能与诗人即时的主观情感达到某种程度上的和谐统一。从审美的角度上来看，客观存在反映到人的意识上来，它的画面自然而然就带有主观性。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”[1]反过来说，诗人寓于诗词中的“我之色彩”（情感），在一般情况下，都可以通过画面的再现来解读。以“画”走进“人”，从而达到与诗人共鸣的效果。

而作为绘画，本身又具有比文字更优越的特点。绘画直观、简洁、明了，营造意境，耐人寻味。对于学生特别是初中生来说，积累不够，内化的东西少，他们看图画比读文字更容易接受、理解。对教师解诗也能起到很好的辅助作用。

二、在古诗词的教学中，针对中学生特别是初中生的水平，我们强调直观感觉。只有先领略图景的内容，才能对诗境作进一步的开拓，以至对诗人的思想感情进行整体的把握，由表及里，由浅入深。在教学中，考虑到教师手上有无现成绘画图片资料等实际条件，以及诗词的意境审美的难易程度，我们可以根据实际，在绘画辅助教学中分为三种教学方法：图片显示法、简笔勾勒法和口头描述法。教授者可以根据实际选择运用。

1、图片显示法。在我们日益普及的多媒体教学中，经常要用到图片，对古诗词的教学，也最适合应用。这就要求教学者要收集相关的相片、图片资料等，如岳阳楼、太白楼现存景致的相片，《渊明醉归图轴》、《寒江独钓》等能找到的绘图，或者教师根据教学实际所设计出的绘画、图案，将其扫描进电脑，通过屏幕显示来辅助教学。授课者通过对其中的景致的分析，画面人物的举止特点，绘画中的色彩、线条、景物的搭配等加以指点，来引导学生透过显像解读诗词中的思想内涵。

2、简笔勾勒法。古诗词中，每个字词无不是经过千锤百炼、精雕细琢而成，诗句的凝练就决定了其中的画面的简练而又意味深远，这也正好符合中国山水画的特点。这种随意几笔，就能勾勒出能体现诗境的图画来的方法，我们姑且称之为简笔勾勒法。教师在解诗时（如画工有一定基础的尤佳），随手用粉笔在黑板上拈点画线，这边一小屋，门前一小溪，此处一田，那处一树，群山一隅，就是一幅山水田园风光图；长长一笔画过去，就是连绵起伏的山，近处一处高崖，崖上一人面向周围眺望，不就是一幅俯视锦绣江山图吗？（杜甫《望岳》）比如在对王安石诗《书湖阴先生壁》的教学中，笔者就按照诗中所描述的景致，用粉笔在黑板上勾勒：一茅屋；屋前一院子，用篱笆围住；院内画两横线加几笔涂画，是为花木成畦；屋旁田一块；画一条线，将屋和田半绕，是为一水护田也；茅屋开两扇门，对面为连绵起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令诗人无限向往的隐士山居图。在教学中收到了很好效果。

3、口头描述法。在一些条件所限，画面过多，或者难以用现成画面去解读诗词的时候，我们可以不用任何辅助，一本书一张嘴就可以完成一幅幅的气壮山河或者宁静淡薄的图画，那就是口头描述法。在古诗词的教学中，我们经常会用到口头描述，引导学生对绘画图景进行再造性想象，创设情景，置身于此时此境去感受，再加以评述，可以完成一首诗词的教学任务，生动而又不至于单调、枯燥无物。这跟课程标准语文“重感悟”是一致的。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，其中的意境，仅有一幅图画是不够的。除了诗中展现的大漠漫天飞雪，遍地银妆的壮丽图景外，还应有旗下送客与归客的对饮图，诗人风雪中驻足，远望朋友归京远去，留下串串马蹄印的惆怅图。通过这些画面的转换，表现出时空变更的动态画面效果，才能更好地使学生从中感受到古时边疆建功的艰苦，诗人的豪放，乃至和漫天大雪对照而体现出的诗人因朋友离去而产生的无限惆怅。这些效果是也只有通过描述画面才能做到，才能做得这么好。王维的《使至塞上?单车欲问边》以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”，一个“圆”的画面，也只有通过引导学生置身于描述的大漠风光中才能感悟到的。否则可能就会变得无从理解了。还有苏轼的《浣溪沙》里所表现的三幅山水图，马致远的《天净沙?秋思》里的九个画面，都很适合用口头描述的方式去辅助教学。诸如此类，就不再一一举例。

三、在当前的教育新形势下，多媒体技术的介入，使课堂教学的各个环节呈现了新的状态，教学内容的集约化、综合化，教学方式的直观化、灵活化、交互化，越来越成为课堂教学的追求。这就使得多媒体在古诗词教学中的运用，愈来愈依赖于图画。语文教育除了注重理解和欣赏，《语文课程标准》更提出了“感受性阅读”[2]的口号。“感受性”在我们的古诗词教学中显得尤为重要。“中国古典诗歌的最大特点就是情景交融，也可以说是心与物之交融。山川万物既非孤独化的‘物’，心灵世界亦非隔绝的‘心’，两者的沟通需要联想，更需要感悟。”[3] 但是我们在对古诗词的感受上却存在着较大的难题，一首诗词里的景象是什么，描述了什么形象，创设了什么意象，抒发作者的什么情感，如果光从诗歌本身去理解的话，学生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至会走入歧途。这就要求我们教授者有必要找出一个切入点，而这个切入点又能比较容易地帮助学生入手去感受，这就是诗中的“画”。我们就以“画”为基础，引导学生围绕这“画”去展开合理的联想和想象，去感悟其中的深层意味。这就使得绘画在古诗词的辅助教学中显得尤为重要，而且也是非常必要，可以说是不可分割的。

教师在进行古诗词的绘画辅助教学过程中，可以依据实际和个人的需要而有所选择，可以是选其中的一种，也可以是多种方法综合运用，不必拘泥。总之，无论教学者采取何种方式方法，都必须从教学实际出发，能让学生理解，学到知识，以达到教书育人为最终目的。