在美术课堂渗透经典诵读可以让美术课堂充满诗情画意

第一篇：在美术课堂渗透经典诵读可以让美术课堂充满诗情画意

在美术课堂渗透经典诵读可以让美术课堂充满诗情画意。其实在我看来美术与语文是邻近学科。一幅美妙的画必定是一首美妙的诗。赵爱华老师教欣赏课《四季的色彩》，在引导孩子们欣赏林风眼的《金秋》时，就自然而然地配上了杜牧的诗《山行》让孩子们咏诵，孩子们读诗后品画就不同的感受。由此可见，赏画品诗是十分美妙的，既可加深对画的理解，又可以升华诗歌流露的情感，二者相得益彰，互相促进，使课堂充满诗情画意，把美术课堂演绎成艺术呈现的舞台，把孩子们带入尽善尽美、无比愉悦的境界。

第二篇：美术课堂

美术课堂因“游戏”而精彩

在游戏中学习技巧

《趣味水墨》

把这一课上成水墨游戏课。让学生用毛笔蘸上不同分量的水和墨在宣纸上涂涂画画，在笔墨游戏中学生认识到浓墨、淡墨、干墨、湿墨，在游戏中掌握技法，学生在游戏中快乐学习，不知不觉的掌握绘画技巧。

《水墨画》中，要学习用墨色的变化在画面中表现明暗、远近、质感。我让学生用一只毛笔蘸一点墨，在废纸上乱擦一顿，使毛笔开叉，再在宣纸上擦，形成一丝一丝的毛感，提问这可以画出什么，学生展开想象，可以画成猫头鹰、小鸟等有毛的动物。在讲到破墨时，我让学生先在纸上画出湿而浓的墨，再把蓝色颜料加水调匀点在墨上，颜料迅速扩散开来，形成一朵朵毛茸茸的小花，漂亮极了，学生都惊喜不已，我告诉他们这叫色破墨，相同的方法还可以画出墨破色、浓破淡、淡破浓。让同学们自己去探索。

《漂亮的蝴蝶》是一节刮蜡课。我让同学们做一个小游戏：在白纸上先用淡色油画棒涂一遍，再用深色覆盖，最后用牙签在上面刮一刮，画一画。他们会发现可以刮出下面的颜色，可以刮出美丽的线条和画面。然后再引导他们如何画出漂亮的蝴蝶。

在游戏中体验快乐

《昆虫世界》中，我是这样导课的：我把课前做好的昆虫戴在手指上说：“我是一只美丽的小蝴蝶，但是我很孤单，你们能帮我找些好朋友来吗？”同学们就开始剪一剪、卷一卷、贴一贴、画一画做出一个个漂亮的昆虫，有蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、知了，然后戴在手指上，我让同学们小组围在一起做游戏。在赣教版3册

《今天我当家》是一堂绘画课。我先让同学们体验一下“当家作主”的感觉，做一个“今天我当家”的小游戏。请同学表演“烧菜洗衣”、“扫地擦桌”，其他同学猜一猜他们在做什么家务。大家做得有模有样，感性的观察有助学生绘画。

《会漂浮的玩具》里，同学利用废旧材料，通过剪剪、画画、粘粘的方法制作出可以可以漂浮在水上的立体造型。做好以后让他们放在准备好的水中“游一游”，同学们玩得可开心了。

在游戏中团结合作

《立体棋》里，教材中隐含了游戏的教学内容，学生非常感兴趣。这节课要求同学合作，动手设计棋子、棋盘，棋子的样式可谓是多种多样，同学们将棋子变成一个个立体的动物造型、人物造型。游戏棋种类繁多，有斗兽棋、西游记棋、登山棋、数学游戏棋。同学们玩自己设计的棋，非常快乐。同时也不断增进团队的合作精神。

在游戏中想象创新 游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大益处。

《吹吹画画》中，同学们就过了把吹画的瘾，将不同颜色的水彩笔滴在纸上，用吸管从不同方向用力吹气。色彩流动后，就会形成意想不到的美丽图形。然后启发学生发挥想象，给吹出的图形添画。有的同学把它添画成节日的礼花，有的同学把它添画成蜘蛛的网，有的同学把它添画成茂密的树林。在吹画、添画过程中提高学生的想象能力和创作能力。

《有趣的手指画》也是让同学们做游戏，用手指蘸墨或颜料按在纸上，然后添几笔，画一幅独特的画。印出不同的手指和手，学生的思维活跃起来，有添成金鱼的，有添成小老鼠，有添成苹果，有用手掌添成螃蟹、小鸟的。构思的巧妙，大胆的想象都在游戏中表现出来。

游戏教学符合“愉快教育”的指导精神，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。我想应用游戏性教学方式，尊重学生的愿望、乐趣、情感，他们的学习热情将会有增无减，孩子在玩中得知，乐中求美。

“影子的游戏”是一年级学生的一次美术作业,内容为描绘自己的影子。按照常规,一个形象的投影或倒影,还应当是这个形象本身。然而使人惊讶的是,笔者看到的却不是那么简单:两个小朋友的影子一个变成了树,一个化身成了小鸟。在孩子的笔下,影子不再单纯是人的傀儡,浓重的童话色彩笼罩了画面,透射出童心的天真纯洁,显得无比美妙奇幻。孩子用充满灵性的方式叙说着自己的故事,将个性化的思想寄托于彩笔素纸,创造了一个为其所独创的理想世界。

对于这份作业,或许有人会认为:“想象力还不错,但画的一点也不像影子啊!”的确,在传统的美术课堂里,“像不像”成为评价孩子作品的唯一尺度,对于孩子们的涂鸦之作,不仅不愿欣赏,反而不能容忍并斥之为“瞎画”。但是,当孩子们手执画笔,勇敢且努力地在这个世界涂抹他们心灵的色彩时,我们为什么本着理所当然的态度去扼杀他们宣泄情感的权利呢?再一次凝视孩子的作品,它们给笔者带来了新的惊喜:影子造型的突破,表明小作者已开始有了鲜明的表现意识,已经产生了强烈的主体要求,这是孩子澎湃的心声,他们把自己的梦幻艺术形象化,画趣之美妙,妙得踏雪无痕,匪夷所思。这不正是新课改所强调的“尊重学生主体地位,激发学生主体作用”的活生生的体现吗?

“ 造型 • 表现 ” 目标 1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。“ 设计 • 应用 ” 是一个很重要的学习领域，他对学生了解 “ 物以致用 ” 的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

除 “ 政府对美术教育在人的发展中起的积极作用 ” 普遍重视外还有什么改革趋势

第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

第三篇：美术课堂

小学美术高效课堂的探究与思考

蕲春实验小学董续续

【摘要】：高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造小学美术高效课堂,美术教师应该做到角色的转变，新颖性的教学内容的设置，教学环节的优化，精心设计问题、引导学生自主探究，积极的作出评价。

【关键词】：高效课堂教学内容教学环节自主探究评价

围绕学校最近大力推进“高校课堂”，我认真的解读了“高校课堂”观摩课，在网上和书中学习相关资料，再加上自己的教学实践及探索,我对小学美术高效课堂教学,有了一些个人的认识。高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。我认为要实现小学美术高效课堂教学要从以下几个方面来思考:

一、美术教师角色的转变

打造高效课堂，要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、新颖性是美术高效课堂的前提

一节美术课上的成功与否，教学内容的设置至关重要，因为其他教学因素都是围绕着教学内容设置的，不管这节课设置几个教学环节，运用什么样的教学方法都是为了有效地将教学内容教授给学生，所以，教师在备课时，一定要精心细选教学内容，考虑好哪些内容是这节课必须教给学生的，而且要将内容分清主次。确定好内容了，才好设置其他方面，比如教学方法啊，教学环节啊，问题设置啊等等。所以说时效性的、新颖性的教学内容的设置是美术高校课堂的前提。

三、优化教学环节是美术高效教学的保障

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路、诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中，教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

四、精心设计问题、引导学生探究是达到高效教学的关键

提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的“是”“ 否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的,探究性的讨论。值得一提的是,在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

五、处理好预设与生成的关系是高效教学的保障

新课程实施以来，预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然。预设是紧紧围绕教学目标、任务，预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计。生成是在师生与生生之间合作、对话、碰撞的课堂中，现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况，新思路。预设与生

成是辩证的对立统一体、缺一不可。在美术课堂教学中，教师要认真处理预设与生成的关系，使两者相辅相成，共同为学生的发展服务。新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习，强调在教学活动中让课堂真正地“动起来”，这个动不是教师或者学生单方面的动，而是一种互动，是师生之间、生生之间，师生与所有教育资源之间的一种互动。而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下，教师、学生、教学内容、教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为。

六、引导学生自主探究

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”新课程強调发展学生的综合素质，強调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。自主探究学习的基本操作是这样的：创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评价反思――大胆表现。这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

七、积极评价，促进发展。

（1）学生自评互评。

学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获，创作意图。学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间，以学生自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。

（2）多元化的激励评价。

教师要更多地采用即时的,多元的,极富个性和针对性的评价,用赞美的语言激励学生,用委婉的语言批评学生,用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意,重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言,从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”,“你的答案部分是正确的”,“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信,而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评,更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画,这使学生能够自由地发挥想象力,只要给以恰当的反馈和纠正,都能成为绘画学习的起点。

总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,要有创造性思维。思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。同时也要客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考。

参考文献:(1)《美术课程标准解读》 尹少淳主编

(2)《美术教学论》 王大根著

(3)因特网素材

第四篇：让美术课堂更丰厚

让美术课堂更丰厚

——浅谈练习环节的有效设置

【摘 要】

本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！

【关键字】有效 练习环节 丰厚 【正 文】

《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。

但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。

渐行渐远渐无书---现状回放

现象一：认识上的单薄

省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。

反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。

现象二：落实中的单薄

在《指印画》一课中，要落实“学印指印”这一环节时，笔者安排了观察不同部位的指纹、尝试印指纹、学生汇报印指纹失败的心得等一系列看似完整的环节，但是作业的效果告诉我，很多学生根本连印指印的方法都还没完全掌握，就急急忙忙地被我“拉”到创作指印画的环节了。看着他们用手指在画纸上拖出的长条形，或者看不到手指纹理的颜料疙瘩，我当时不明白，明明我已经让他们尝试印指印了，也汇报失败心得，并且我当时还和学生一起小结了印指印的注意事项了，怎么作业效果还是这么不理想呢？

反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。

总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。

绿杨阴里白沙堤---策略提升

根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。

一、设置练习目标，我想学

首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定 “知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：C层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对B层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对A层次学生，要求其在B层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。

二、体验练习内涵，我爱学

小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。

1.体验知识重组

学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。

如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。

有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。

2.实现自主探究

学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。

如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。

3.建构学习模式。

建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。

三、分层练习过程，我成功

练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计

首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。

其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。

2.分层性辅导

学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。A层生自主探究，B层生合作探究，C层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。

因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对A层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。

3.分层性评价

为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。

另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。

四、开放练习结果，我快乐

练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。

在这开放的练习环节背后，教师的导向尤其重要。首先教师要有呵护的心来看待孩子稚嫩的构思，鼓励学生从不同的方向、不同的角度去思考，寻求解决问题的多种方法和途径，使学生思路开阔，技能娴熟，更好地为创作环节打基础。其次，教师必须要有包容的心，在开放的练习环节，允许学生犯错误，给学生在错误中成长的空间。开放的练习环节，不仅带给学生开放的思维和独立的个性，更珍贵的是，让学生在练习中感受创作的自由和快乐！【结 语】

当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！

【参考文献】

[1] 《美术课程标准解读》[M]．高等教育出版社，2002 [2] 王宏建 袁宝林主编．《美术概论》[M]．高等教育出版社，2009 [3] 钱初熹著．《美术教学理论与方法》[M]．高等教育出版社，2009 [4] 杨景芝著．《儿童美术教学法研究》[M]．华东师范大学出版社，2003 [5] 韩国色彩研究所著．宗黎娟译．《儿童色彩教育》[M]．电子工业出版社，2009 [6] 余文森著．《有效教学十讲》[M]．华东师范大学出版社，2009 [7] 王蔚华著．《对美术技能教育的再认识》．[J]．中国美术教育,2004,4

第五篇：在小学美术课堂中渗透德育2

在小学美术课堂中渗透德育

2012_2013学下 钱凤云

作为一名美术教师，虽然每班每周只有两节课，和学生接触的时间不多，我认为只有在美术课堂教学中时常渗透德育，让同学们随时随地受到教育，这样不但能使学生保质保量地完成作业，还能有所收获，达到既教涂涂画画是孩子们的天性，也是他们观察生活、认识世界、表达自己思想情感的一种极好的方式。只有我们有意识地加以引导，就会培养他们健康向上的思想情感。

培养学生保护环境的意识

在教一年级《小鸟的家》这节课上，通过一只流泪的，失去家园的小鸟的讲述让学生明白森林对鸟类的重要性。《叽叽喳》这节课通过欣赏各种鸟类，知道了生物的多样性。再如《画动物》这节课上，除了教学生画各种动物，还向学生讲述一些有关濒危动物的知识，并请学生谈谈怎样从我做起，保护野生动物。学生们畅所欲言，从这些课上学生不但学会了画各种树、小鸟、动物，更重要的是培养了学生热爱大自然，保护野生动物的意识。