第一篇：化蝶音乐教案
《化蝶》教案
课题：《化蝶》 课型：综合课
教学内容：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——化蝶
演唱《化蝶》
欣赏越剧《十八相送》 教学资源：多媒体课件、钢琴
教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部主部主题填词而成的歌曲，也是整个协奏曲的主题旋律，感人至深！
学情分析：八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，课前对梁祝的故事也基本上有所了解，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从激发兴趣入手，层层深入。
教学目标：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段及越剧《梁祝》选段《十八相送》。了解两部作品的关系，加深对音乐情感的感受和体验。
2、能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。
3、欣赏的过程中音乐的表现手段与故事内容相结合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学重难点： 感受不同乐器演奏《化蝶》的效果，从中获得音乐情感的体验。教学过程：
一、导入 教师钢琴演奏《化蝶》的前奏，学生欣赏，并引出音乐主题《化蝶》。（教 师的钢琴演奏前奏，引起学生兴趣，并引出“化蝶” 主题。）
二、展开
师：一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
1、欣赏小提琴演奏的《化蝶》，请学生谈谈感受。问：你们喜欢这首乐曲吗？为什么？
2、作品创作背景简析。
师：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
3、越剧《十八相送》
（1）小提琴协奏曲取材于越剧音乐，欣赏越剧《十八相送》。（2）学唱一段越剧唱腔，让学生体验一下中国戏曲。
（3）请两个学生身着越剧服装表演越剧《十八相送》，播放背景音乐。
三、深入
1、朗诵《化蝶》歌词导入
师：传说，梁山伯与英台楼台相会后，不久病故。祝英台在出嫁那天路过梁山伯的坟前去祭奠。祝英台一心寻死撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。下面请同学们朗读 “化蝶”的歌词。
“碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。”
2、让学生选择欣赏不同乐器演奏的《化蝶》，比较不同乐器带来的不同效果和感受。师：所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面就请大家来欣赏不同乐器演奏的《化蝶》
二胡、钢琴、吉他、小提琴、排笛、萨克斯、手风琴、双电子琴、扬琴
让学生选择喜欢的乐器曲，欣赏2-3首，并让学生谈谈不同乐器带来的不同感受。
3、欣赏学生琵琶演奏《化蝶》。
4、学唱歌曲《化蝶》
（1）用“mu”、“ma”来哼唱旋律一二段主题旋律，再视唱第三段主题旋律。（2）演唱歌词（3）请学生分析歌词。
问：歌词共有几段？各表现了什么内容？ 连线题：（学生讨论，回答）
第一段 惜别 突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
第二段 化蝶 人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第三段 相爱 对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。（4）聆听范唱，注重情感表现。
思考：每一段在速度、力度、音色上有何变化？（结合歌词内容，强调第三段的情绪、力度都要加强。）
（5）全体学生有感情的演唱全曲。
四、拓展
1、欣赏FLASH 吴奇隆《梁祝》。
师：同学们都很喜欢流行歌手，接下来我们来欣赏一下吴奇隆是怎样演绎《梁祝》的。
2、欣赏录像：舞蹈《化蝶》（双人舞）
师：吴奇隆演唱的《梁祝》哀怨悲切，感人至深。
五、课堂小结
师：今天我们大家一起欣赏演唱了《化蝶》，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
歌曲《红色娘子军连歌》音乐教案
教学目标：
1．学会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情。
2．能够分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲。3．了解舞剧、芭蕾舞剧知识。
4．亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演。教学重点、难点：
1．学会并背唱《红色娘子军连歌》、《军民团结一家亲》。2．尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。教学方法：
情境法、尝试法、欣赏法、讲解法 教具：
钢琴
多媒体课件 教学过程：
1、导入新课：
播放踢踏舞《大河之舞》录像。师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。
播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。
2、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。
师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 生：
。。。
师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）
3、学唱《红色娘子军连歌》。
师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？ 生：。。。
师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。（打幻灯片）
师：今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）
师：同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？
生：音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱歌曲）
4、扩展教学，《军民团结一家亲》。
师：接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）师：《红色娘子军》发生在我国哪个地区？ 生：海南 师：对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。今天我们再来听另外一首《五指山歌》。（播放歌曲）
师：请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？（如果听一遍听不出来，可以重复播放）
生：有。（旋律差不多一样）
师：对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）
师：同样请同学们思考该怎样演唱好这首歌曲？它和《红色娘子军连歌》有何不同？ 曲名
歌词内容、音乐情绪、演唱的感情 《红色娘子军连歌》 铿锵有力
进行曲的风格、表现妇女坚强、不服输的一面 勇敢、坚强、豪迈、有气势的情感 《军民团结一家亲》 优美
抒情、优美、缓慢 柔和、亲切的情感
5、师：接下来请同学们用不同的情绪来背唱这两首歌曲。（学生随着钢琴伴奏演唱歌曲）师：请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：跺泥、亮相。。。让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。）
6、总结： 《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
学科：音乐 类型：教案
本科选自：人民音乐出版社八年级下册 第20课 参考：未知
课题： 婆娑舞姿《天鹅湖》《丝路花雨》 教学目标：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》；聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段，感受民族舞剧选曲的风格特点。教具：录音机、图片等 教学流程：
一、音乐导入
《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲)1．作者简介
柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。
柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。2．舞剧《天鹅湖》简介
舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。
剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。
该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。
3．《场景音乐》音乐分析
本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。例一：这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。
这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。这一场景是：第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。
乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。
在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：例二：接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
4．《西班牙舞曲》音乐分析
《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。
《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期(第18册)第四单元将学习介绍。《西班牙舞曲》共分为五段。第一段：
第二段：节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。第三段：是第一段的重复。
第四段：转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。(二)飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)1．作者简介
《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。
2．舞剧《丝路花雨》简介
六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。
剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。
《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。3．音乐分析 《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。(三)相关知识
1．舞剧
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。
2．舞剧音乐
舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
3．舞剧发展的历史
西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。
4．中国舞剧的发展
我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
(三)欣赏《天鹅湖》选曲
1．引导学生倾听舞剧音乐。让学生发表见解，最后教师简要归纳。
2．比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。这两段选曲有很强的对比性。
3、采用让学生自己“比较、感受”的方法。教师先不作揭示，仅提出
一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。4．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，5、在欣赏前后引导学生视唱或模唱。要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。
(四)欣赏《丝路花雨》
1．引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。
2．结合课本上的画面、相关的录音、来加深对中华民族舞剧的认识。
（五）总结
课后记：
第二篇：化蝶音乐教案分析
《化蝶》教案
课题：《化蝶》 课型：综合课
教学内容：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——化蝶
演唱《化蝶》
欣赏越剧《十八相送》 教学资源：多媒体课件、钢琴
教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部主部主题填词而成的歌曲，也是整个协奏曲的主题旋律，感人至深！
学情分析：八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，课前对梁祝的故事也基本上有所了解，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从激发兴趣入手，层层深入。
教学目标：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段及越剧《梁祝》选段《十八相送》。了解两部作品的关系，加深对音乐情感的感受和体验。
2、能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。
3、欣赏的过程中音乐的表现手段与故事内容相结合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学重难点： 感受不同乐器演奏《化蝶》的效果，从中获得音乐情感的体验。教学过程：
一、导入 教师钢琴演奏《化蝶》的前奏，学生欣赏，并引出音乐主题《化蝶》。（教 师的钢琴演奏前奏，引起学生兴趣，并引出“化蝶” 主题。）
二、展开
师：一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
1、欣赏小提琴演奏的《化蝶》，请学生谈谈感受。问：你们喜欢这首乐曲吗？为什么？
2、作品创作背景简析。
师：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
3、越剧《十八相送》
（1）小提琴协奏曲取材于越剧音乐，欣赏越剧《十八相送》。（2）学唱一段越剧唱腔，让学生体验一下中国戏曲。
（3）请两个学生身着越剧服装表演越剧《十八相送》，播放背景音乐。
三、深入
1、朗诵《化蝶》歌词导入
师：传说，梁山伯与英台楼台相会后，不久病故。祝英台在出嫁那天路过梁山伯的坟前去祭奠。祝英台一心寻死撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。下面请同学们朗读 “化蝶”的歌词。
“碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。”
2、让学生选择欣赏不同乐器演奏的《化蝶》，比较不同乐器带来的不同效果和感受。师：所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面就请大家来欣赏不同乐器演奏的《化蝶》
二胡、钢琴、吉他、小提琴、排笛、萨克斯、手风琴、双电子琴、扬琴
让学生选择喜欢的乐器曲，欣赏2-3首，并让学生谈谈不同乐器带来的不同感受。
3、欣赏学生琵琶演奏《化蝶》。
4、学唱歌曲《化蝶》
（1）用“mu”、“ma”来哼唱旋律一二段主题旋律，再视唱第三段主题旋律。（2）演唱歌词（3）请学生分析歌词。
问：歌词共有几段？各表现了什么内容？ 连线题：（学生讨论，回答）
第一段 惜别 突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
第二段 化蝶 人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第三段 相爱 对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。（4）聆听范唱，注重情感表现。
思考：每一段在速度、力度、音色上有何变化？（结合歌词内容，强调第三段的情绪、力度都要加强。）
（5）全体学生有感情的演唱全曲。
四、拓展
1、欣赏FLASH 吴奇隆《梁祝》。
师：同学们都很喜欢流行歌手，接下来我们来欣赏一下吴奇隆是怎样演绎《梁祝》的。
2、欣赏录像：舞蹈《化蝶》（双人舞）
师：吴奇隆演唱的《梁祝》哀怨悲切，感人至深。
五、课堂小结
师：今天我们大家一起欣赏演唱了《化蝶》，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
歌曲《红色娘子军连歌》音乐教案
教学目标：
1．学会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情。
2．能够分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲。3．了解舞剧、芭蕾舞剧知识。
4．亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演。教学重点、难点：
1．学会并背唱《红色娘子军连歌》、《军民团结一家亲》。2．尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。教学方法：
情境法、尝试法、欣赏法、讲解法 教具：
钢琴
多媒体课件 教学过程：
1、导入新课：
播放踢踏舞《大河之舞》录像。师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。
播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。
2、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。
师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 生：
。。。
师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）
3、学唱《红色娘子军连歌》。
师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？ 生：。。。
师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。（打幻灯片）
师：今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）
师：同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？
生：音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱歌曲）
4、扩展教学，《军民团结一家亲》。
师：接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）师：《红色娘子军》发生在我国哪个地区？ 生：海南 师：对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。今天我们再来听另外一首《五指山歌》。（播放歌曲）
师：请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？（如果听一遍听不出来，可以重复播放）
生：有。（旋律差不多一样）
师：对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）
师：同样请同学们思考该怎样演唱好这首歌曲？它和《红色娘子军连歌》有何不同？ 曲名
歌词内容、音乐情绪、演唱的感情 《红色娘子军连歌》 铿锵有力
进行曲的风格、表现妇女坚强、不服输的一面 勇敢、坚强、豪迈、有气势的情感 《军民团结一家亲》 优美
抒情、优美、缓慢 柔和、亲切的情感
5、师：接下来请同学们用不同的情绪来背唱这两首歌曲。（学生随着钢琴伴奏演唱歌曲）师：请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：跺泥、亮相。。。让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。）
6、总结： 《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
学科：音乐 类型：教案
本科选自：人民音乐出版社八年级下册 第20课 参考：未知
课题： 婆娑舞姿《天鹅湖》《丝路花雨》 教学目标：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。
知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》；聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段，感受民族舞剧选曲的风格特点。教具：录音机、图片等 教学流程：
一、音乐导入
《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲)1．作者简介
柴科夫斯基(1840—1893)爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。
柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。2．舞剧《天鹅湖》简介
典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。
被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。
该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。
3．《场景音乐》音乐分析
(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。例一：这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。
题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。
鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。
乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。
琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：例二：接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
4．《西班牙舞曲》音乐分析
子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。
曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期(第18册)第四单元将学习介绍。
班牙舞曲》共分为五段。
第一段：
第二段：节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。第三段：是第一段的重复。
第四段：转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。
(二)飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)1．作者简介
刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。
2．舞剧《丝路花雨》简介
1979年首演于甘肃兰州。
狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。
乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。3．音乐分析 合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。
(三)相关知识 1．舞剧
等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。
2．舞剧音乐
情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
3．舞剧发展的历史
国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。
4．中国舞剧的发展
追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
(三)欣赏《天鹅湖》选曲
1．引导学生倾听舞剧音乐。让学生发表见解，最后教师简要归纳。
2．比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。这两段选曲有很强的对比性。
3、采用让学生自己“比较、感受”的方法。教师先不作揭示，仅提出
一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。4．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，5、在欣赏前后引导学生视唱或模唱。要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。
(四)欣赏《丝路花雨》
1．引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。
2．结合课本上的画面、相关的录音、来加深对中华民族舞剧的认识。
（五）总结
课后记：
第三篇：《化蝶》教案
《化蝶》
教学目标：
1、通过对歌曲的学习能对歌曲进行分段，并了解各段演唱中的速度、力度和音色的变化，同时对比欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题，听辨主题音乐在呈示部中共出现了几次，它的再现部给你什么样的感觉。
2、培养学生分析、探究学习的能力，了解乐曲的创作背景，分析音乐的结构形式和作品的关系。
3、通过学习和欣赏，能听辨乐曲中的音乐主题，并感受音乐的情绪，调动学生的想象力，提高学生的审美能力和综合修养。教学重点与难点：
重点：学唱歌曲《化蝶》，听辨乐曲的主题，听辨主题出现了几次。难点：掌握演唱中的速度、力度和音色的变化，归纳三次陈述表达了什么。教学用具：
多媒体，相关资料、图片、音乐和视频 教学过程： ⒈组织教学。⒉导入：
由越剧《十八相送》（视频）选段导入。⒊作者简介：
阎肃，词作家，剧作家，河北保定人，中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》，京剧脚本《红灯照》,歌词《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《北京的桥》《长城长》等。还曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。⒋歌曲分析：
《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐是根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。⒌结合视频，欣赏歌曲《化蝶》，思考问题： ①歌曲可以分为几段？ ②每段陈述表达了什么？
③各段在速度、力度和音色上有什么变化？ 学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：
①歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句），实际上相当于一个乐段的三次反复。②第一次陈述表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第二次陈述是对梁、祝同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。第三次陈述突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
③第一次陈述：赞美，明亮轻快 第二次陈述：舒缓，依依惜别 第三次陈述：同情，悲切伤感
⒍结合乐谱，再次欣赏歌曲，并在教师的引导下结合伴奏学唱。⒎欣赏小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题，思考问题： ①爱情主题在呈示部中共出现了几次？ ②爱情主题在再现部出现时给你什么样的感觉？ a.压抑凝重 b.朦胧暗淡 c.明亮轻快 学生欣赏，发言，教师引导、总结。⒏小结：
《化蝶》的歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，也是小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部三个部分的主要内容。板书设计：
《化蝶》
①歌曲可以分为几段？ ②每段陈述表达了什么？
③各段在速度、力度和音色上有什么变化？
第四篇：大班音乐《化蝶》说课稿
大班音乐《化蝶》说课稿
大班音乐《化蝶》说课稿1
今天我说课的题目是大班音乐欣赏《化蝶》。
我将分“说教材理解—说目标确定—说过程设计”三大块，进行我的说课。
首先说说我对音乐欣赏《化蝶》这一活动的理解。音乐欣赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓、优美、感人。加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合动画，通过与乐曲内容相温和的生动画面，幼儿喜欢的游戏化表演为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，我在为《化蝶》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美，表现美，创造美三个方面来制定。
1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3、大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重难点定位在第二个目标。通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
整个教学流程设计为五个部分：
第一部分 激趣引题，启动情感。
1、谜语导入，集体猜谜语。
2、看动画，初听曲子。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过提问激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自然而然地投入到活动中。
第二部分 初步欣赏，动画结合。
1、幼儿自由表述听这首《化蝶》感觉到了什么?
2、邀请个别幼儿讲述乐曲中蝴蝶在干什么？
3、播放动画让幼儿说说听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事。
4.、幼儿自由讨论，表达自己的感受。
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，让抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我播放了动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐《化蝶》的美。
第三部分 动作表达，分辨乐句。
1、蝴蝶仙子停了几次？师幼一起用动作来表示。播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。
2、幼儿探索、尝试用动作来表示停顿的地方。
3、依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
4、幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合；另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
第四部分 创编动作，感悟音乐。
1、幼儿表演《化蝶》这个舞蹈。
2、集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3、个别幼儿示范，摆出静止造型动作。
4、播放动画，看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的？
5、提供盆花，邀请四名幼儿表演。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体互动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
第五部分 扮演角色，充分体现。
1、出示蝴蝶，花朵头饰，要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
2、师观察幼儿表现，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
3、在愉快的游戏中结束活动。
设计意图：优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮。
以上这些是我本次说课的内容，谢谢！
大班音乐《化蝶》说课稿2
各位评委，各位老师：
上午好!
今天我说课的题目是大班音乐欣赏《化蝶》。
我将分“说教材理解—说目标确定—说过程设计”三大块，进行我的说课。
首先说说我对音乐欣赏《化蝶》这一活动的理解。音乐欣赏《化蝶》选自《中国幼儿百科画册》课程指导大班(上学期)“有趣的昆虫”单元活动。同处这一单元的还有《屋里的毛毛虫》童话，装饰画《蝴蝶》以及“昆虫运动会”等，这些活动主要就是引导幼儿了解昆虫与植物，人类生活的关系，了解昆虫的一些基本知识。从而发挥主体性，发展创造力。音乐欣赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓，优美，感人，(加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合为此活动设计制作的富有动感的电脑动画，通过与乐曲内容相温和的生动的画面，幼儿喜欢的游戏化表演等，如此为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，我在为《化蝶》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美，表现美，创造美三个方面来制定。
1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3.大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重点难点定位在第二个目标，通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想想象并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
这个游戏我准备设计三个层次，第一层次，有关蝴蝶的前知识准备，通过春游，搜集蝴蝶知识图片，标本。VCD，组织幼儿开展有关蝴蝶的知识讨论会等，加深幼儿对蝴蝶这一昆虫的了解，为下一层次的欣赏活动奠定基础。第二层次即音乐欣赏《化蝶》，在这一层次中，我将帮助幼儿感受《化蝶》这首乐曲优美抒情的旋律，学会分辨乐句,能大胆创编蝴蝶飞舞的动作,从而活动愉悦的情感体验.第三层次,就是在活动区角提供各种材料,引导幼儿用多种方式,可以用打击乐器敲敲,打打;可以用画笔涂涂画画;也可以戴上蝴蝶或花朵头饰，两两相对地表演，以此充分发挥幼儿的想象力和创造力，使幼儿对音乐的表现力得到进一步提升。
今天我主要讲的是第二层次欣赏《化蝶》，接下来，我将详细阐述这一层次的教学流程设计，整个教学流程设计为：
(一) 激趣引题，启动情感。
(二) 初步欣赏，动画结合。
(三) 动作表达，分辨乐句。
(四) 感悟音乐，创编动作。
(五) 扮演角色，充分表现。一共五个板块。
一、激趣引题，启动情感。
1.谜语导入，师谈话：今天老师请来了一位客人，是谁呢?(集体猜谜语)。给大家一个惊喜喔。
2.大家真聪明，原来这个谜语说的就是美丽的蝴蝶。看(点击电脑动画)美丽的蝴蝶仙子飞来了。它给我带来了一首优美的曲子。 让我们一起来听一听。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的`悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过体温激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的电脑动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自觉自在，自然而然地投入到活动中。
二、初步欣赏，
幼儿结合。
1.听完曲子后提问：听这首《化蝶》，你感觉到了什么?(幼儿自由表述)
2.谈话：这是一首非常优美，抒情的乐曲。我们再来听听乐曲中蝴蝶在干什么?(邀请个别幼儿讲述)
3.师谈话：听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事呢?
(播放电脑动画)
4.师生谈话：你感觉到了什么?蝴蝶在干什么?(幼儿自由讨论，表达自己的感受)
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，如何让音乐欣赏活动真正成为幼儿的精神创造活动，使技术含量高。
为抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我设计了电脑动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——电脑动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐《化蝶》的美。
三、动作表达，分辨乐句。
1.师设问：我们看到蝴蝶仙子停了几次?我们一起用动作来表示。
(播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。)
2.师谈话：我们听出来了，这首乐曲共有四个乐句，那除了用刚才的方法，还可以用什么动作来表示已经是一个停顿的地方呢?(幼儿探索、尝试)
3.依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
师：小朋友想的办法可真多，把掌声送给你。
4.师生谈话：为什么大家用的动作，到乐句末都是慢慢的，或是停下来的动作?(幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。)
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合;另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的
形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
四.创编动作，感悟音乐。
1.师谈话：蝴蝶仙子说，它要成立一个舞蹈队，专门表演《化蝶》这个舞蹈，谁愿意参加?
2.集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3老师：我请××小朋友来表演一下，他在每一句结束的时候就用一个非常优美的造型来表示。(个别幼儿示范，摆出静止造型动作)
4.点击电脑，师谈话：让我们看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的?
5.提供盆花(自制纸花)，邀请四名幼儿表演。师谈话：让我们看看，谁会被蝴蝶仙子选中呢?(根据大多数幼儿的评判，为表演的幼儿佩带红、蓝标牌)
6.师谈话：祝贺被选中的小朋友，没有选上的小朋友也别泄气，继续努力哦。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体湖动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
五.扮演角色，充分体现。
1.出示蝴蝶，花朵头饰，师谈话：看，蝴蝶仙子送来了什么?
2.要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
3.师观察幼儿表现，见解介入表演，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
4.在愉快的游戏中结束活动。
设计意图：优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮)
以上这些是我本次说课的内容，恳请领导、专家、老师批评指正。谢谢!
第五篇：《化蝶》
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《化蝶》
（人音版16册第五单元）
课型：唱歌为主的综合课
课时：共2课时 第1课时
一、教学目标：
1、情感态度价值观：了解《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，加深对音乐情感的感受和体验。通过歌曲的欣赏、学唱，加深对音乐主题的印象，体会梁山伯纯朴、忠实，祝英台热情、真挚的情感，表达对故事主人公的同情。
2、过程与方法：学习歌曲《化蝶》，理解音乐所表达的情绪和情感，能准确地、有表情、有歌唱技巧地演唱歌曲。通过越剧《十八相送》的欣赏了解故事情节，体会越剧的韵味。
3、知识与技能：感受《十八相送》的喜剧情趣，了解和继承越剧艺术，理解越剧、和歌曲《化蝶》这两种不同音乐形式对故事表现的不同风格。
二、重难点：对音乐所表达的细腻情绪的深入理解。
三、教学准备：多媒体、磁带、光盘、录音机等。
四、教学过程：
（一）歌曲《化蝶》
1、导入：.（多媒体播放蝴蝶动画，引导学生从中发生联想）同学们，你们喜欢这些翩翩起舞的蝴蝶吗？（喜欢）
老师也特别喜欢这种美丽的小精灵，古往今来，人们赋予了他们无穷无尽的想象，也有很多动人的传说。你们有谁知道有关蝴蝶的故事吗？谁能够来简单地讲述一下？
（老师面带微笑，用满含期待和鼓励的目光，请学生来讲述这个美丽动人的故事。）
生：纷纷讲述梁祝的梗概。（引出主题梁祝）师：简述、补充或补足故事。
这个故事可以说是家喻户晓，这个浪漫、感人的故事也被艺术家改编成了很多形式，如歌曲、戏曲、器乐曲等等。今天我们首先学习一首优美动听的经典歌曲------多媒体出示歌名《化蝶》
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2、学习歌曲：
师：我们知道了这个传奇般的故事，我们再来学习歌曲《化蝶》必然会有新的收获。
A、初听：学生欣赏（多媒体播放影音版歌曲）； B、复听：学生随音乐初步哼唱歌曲。
播放（去掉图像）的范唱歌曲（强调对音乐旋律的听觉记忆）； C、词曲学习：强调对音乐词曲的对位以及词曲相谐的听觉记忆； D、教师指出学生出现的不足之处，并予以个别指导纠正。E、艺术处理：
（1）可以尝试变换演唱速度（慢速、中速）
（2）可以尝试变换演唱音色（朦胧如纱或明亮纯净）（3）可以尝试变换演唱方式（男女对唱或表演唱）（4）可以尝试变换演唱力度。
3、《化蝶》结局拓展。
师：故事的结尾怎么会出现《化蝶》这样一情节？ 生：讨论并回答。
师总结： 表现了人们对自由爱情的向往，对纯真的爱情歌颂，是一个浪漫主义的结局。充满了童话般的神奇色彩，让我们的心灵得到润物无声般地净化
（二）欣赏《十八里相送》
1、导入：
现在我们再回过头来欣赏一下梁山伯的深情相送，就更能体会到《十八相送》的喜剧情趣，也更能体会梁山伯纯朴、忠实和祝英台热情、真挚的情感。
2、介绍：
在欣赏《十八相送》这之前，我们先来了解和学习一些有关越剧的基本知识。越剧的起源和故乡、名称由来、著名演员（略讲）
3、欣赏：
师：大家了解了有关越剧知识之后，相信会有助于对《十八相送》更全面地和更深入地理解。下面就欣赏越剧《十八相送》
播放越剧唱段。
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（1）初听：《十八相送》（影音版）师：请同学们注意以下两个细节。A、演员出色的表演艺术；
B、梁山伯和祝英台之间的深情厚谊和演员对传神的内心世界的刻画。（2）复听：《十八相送》（范唱版）
师：请同学们对照课本的唱词，注意并指出哪些字句： A、表现出了梁山伯的纯朴、忠实；
B、哪些字句表现了祝英台对梁山伯热情、真挚的情感。生：讨论并指出有关的字句。（3）体会音律的美感。
（三）小结：
相信今天的学习，一定给大家留有下了深刻的印象：无论是戏曲还是歌曲，无论故事还是人物，也无论是演技，都会我们带来无尽的回味，也必将使我们得到艺术的熏陶。
最后再一次演唱那首动人的《化蝶》，让我们在歌声中起舞，同我们的心去为这个动人的故事吟唱。
（四）在化蝶的歌声中结束本课。
《化
蝶》
（人音版16册第五单元）
课型：欣赏为主的综合课
课时：共2课时 第2课时
一、教学目标：
1、情感态度价值观：了解梁山伯与祝英台的故事，能够对产生这一爱情悲剧结局的理解和同情。
2、过程与方法：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》感受音乐委婉抒情、凄美哀怨、如泣如诉的情绪。
3、知识与技能：
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欣赏过程中注意体会音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间
二、教学内容：
1、复习歌曲《化蝶》；
2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
三、教学重点：
对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主要片段基本情绪的把握。
四、教学难点：
对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》音乐所表达的细腻情绪的深入理解。
五、教学准备：
多媒体、磁带、光盘、录音机等。
六、教学过程：
（一）歌曲《化蝶》
1、复习歌曲《化蝶》。
2、导入：用《梁山伯与祝英台》影像文件。
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
2、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论：这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办
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好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
3、多媒体展示协奏曲结构图
乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）
梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引子
呈示部
展开部
再现部
结束部
主部
连
副部主题
再现部
A B A
接
A B A C A
下面依结构图欣赏作品
4、欣赏《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）：
A、引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
（呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。学生谈感受，老师补充）B、呈示部：
主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题（介绍主题创作背景：这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）
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副部主题中的结束部──在这段快板过后，音乐转入慢板。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响给你什么样的感受呢？（生：预示出不详的事情就要发生。）C、展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）（师介绍，生谈感受）
铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏。（奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。）乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化。（矛盾激化，反抗）但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。
（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）
这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）
锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
D、再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”
（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
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E、学生总结发言。（所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于，他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。）
F、梁祝结局的拓展：
让学生发挥想象力，设计自己最满意的或最富创意的结尾。（要求简明扼要，忌冗繁）
4、小结：今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
两节课的学习，请大家用掌声感谢艺术家为我们创造了这么经典的音乐，使我们感到了艺术家的伟大,更感受到了优秀音乐无穷的艺术魅力和对心灵震憾的力量，也必将使我们的心灵得到全面的净化
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