第一篇：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛”_1
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛” 教学设计方案 培养审美的眼睛 北京96中学
常燕
一、教材分析
1、教学内容的范围：
培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义
2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。
3、本单元教学内容的总体教学目标：
知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。
4、本单元教学内容的重点和难点分析。重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点: 掌握美术鉴赏的一般方法或过程，激发学生学习美术鉴赏的兴趣
5、其它相关问题：
教师要自制多媒体课件来开展教学活动，在充分利用教材的基础上多搜集相关素材提供给学生使用。
二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述
采用师生互动的教学方式，设计系列文体串引导启发学生对每一件作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。有目的的选择典型或学生喜欢熟悉的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过小组讨论，作出评价。最后师生共同总结鉴赏的基本方法。
三、本单元所需教学资源概述 1．教学课件
2．教师查找学习资料提供给学生。3．学生鉴赏学习表。
四、本单元学时建议
建议用一课时完成教学任务。
五、教案设计 教学目标：
1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。教学重点：
学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。
教学媒体：自制课件、学生学习参考资料、学生美术作品鉴赏报告单 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：导入
课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类
导入语：
当我们在日常生活中接触到美术作品时（参观美术馆、博物馆）你是否能对它们进行分门别类呢？ 辨别、区分、回答
美术作品分类：
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影
利用学生以往学习过的知识引出本课内容，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫
环节二: 课件展示三幅作品《五牛图》 《归牧图》 《牛》 提问：
1、这些作品存在哪些相同之处？不同之处？
2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因 思考、小组讨论 画家、时代背景、主题、艺术语言等 对比欣赏，引发学生思考
环节三: 课件展示两组作品 绘画组 《干草车》《星月夜》《哈里昆的狂欢》 雕塑组
《阿夫罗蒂德》《侧倚的人体》《奥运系列》
1、选出你喜欢的作品，说一说为什么？
2、你对那件作品有疑惑？提出来，大家一起讨论。
3、试着总结，要研究分析一件美术作品应从哪些方面入手？ 分组讨论，提出疑惑，发表小组见解
可从（艺术语言、风格、材料、价值、意义）等方面 抒发感受，探究原因。鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。环节四:课堂实践
在课本中选取一件你喜欢的美术作品，进行试鉴赏，并填写鉴赏报告单 观察学生情况，给遇有针对性的指导。
分组开展鉴赏活动，填写鉴赏报告单 选取作品，深入探究，巩固知识，锻炼探究能力。
环节五:知识小结
利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。
“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳 鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、艺术语言的形式和内容
赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 交流总结，明确方法 环节六:课堂总结
引用格言，说明学习美术鉴赏的意义 认识、教育、审美 倾听，领会 总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。环节七：
布置预习任务
1、仔细看书第2-5课，找出其中故事
2、查出什么是艺术语言？
3、艺术语言的种类及特征？
承上启下，为下节课做好准备 作业 填写鉴赏报告单 第八课 教学目标：
1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。
2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。
3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。
教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。教学方式：举例、类比、思辨、交流。
一、教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值
1、人类为什么需要艺术？（表达思想与交流情感的需要）
2、现今的中国人似乎已经习惯于用金钱来衡量一切事物的价值，对艺术品的价值也难免有用金钱考量的冲动。试问：人的思想与情感可以用金钱考量吗？
3、很多艺术品目前不作为商品交易，因此无法衡量其市场价值。例如：《蒙娜丽莎》、《格尔尼卡》、《美人鱼雕塑》的传奇经历。
4、我们既然生活在商业时代，自然不能免俗，让我们了解一下曾经作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值。（世界十大昂贵名画）
二、课堂发展：教学重点的理解把握——如何判断美术作品的意义与价值 A、马远、夏圭、朱棣——评价角度不同，结论就会不同。
这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。
问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？ B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。
时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。举例说明：原始岩画（阿尔塔米拉洞窟、康家石门子）《父亲》（罗中立 1980年）
地域性：一方水土养一方人（民谚）——中外美术作品价值认同上的差异性。
举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。
创造性：凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。（梵高、波洛克等）
问题讨论：这些画家往往生前命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？
三、课堂发展：教学难点的突破——我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据？
1、走进作品产生的时代。（通过学习了解时代风貌——找到回去的路）
2、走进作者的情感世界。（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界。）
3、认识并尊重创造的价值。
四、课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。举例：
1、我的敦煌之行见闻：本人10.1去敦煌旅游，出租司机说到早年当地百姓把唐朝的铜鉴（镜子）
作为搅拌猪食的工具，把某朝的玉枕作为磨刀石使用。
2、中国当代油画市场今昔比较：80——90年代时，中国当代油画在国内市场广受冷遇，部分国外
买家用很低的价格购买了大量精品，这些作品在目前的市场上很多已是天价。
3、北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁：当前市场环境下，国民身上呈现出很多劣根性表现，北大教授曹文轩将其归结为学校审美教育与情感教育的缺失。结论：当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候，所造成的后果将难以估量。我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验感受作品所表达的思想与情感的过程，这本身就是审美教育与情感教育。
五、课后拓展：五种不同角度来看待美术作品的意义和价值的美术批评
1、品评式批评——从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。神品、妙品、能品、逸品。
2、形式主义批评：强调美术的内容的表达方式。
3、历史批评——强调美术与历史发展之间的联系。
4、社会学批评——强调美术的意义与社会现实之间的关系。
5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
六、课堂总结：
“他人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。”——在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：
1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
3、教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：
环节
一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。环节
二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美术作品的形式美的构成：
A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？(高一必修)
作者：佚名 文章来源：中学语文教学资源网 点击数：503 更新时间：2008-11-23
八道江区 白山二中 孙 萍
一、教学目的与要求：
打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：
重点 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：
多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时
（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？
显示作品：罗丹的《巴尔扎克》
提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？
请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？
总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程
1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？
（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：
第一小组的小先生吴鹏讲解作品：
《西斯廷教堂天顶画》壁画
米开朗基罗
意大利
《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国
教师小结：
《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。他是对人的赞美和人文精神的歌颂。
《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
（2）、教师显示作品《愚公移山》
中国画
徐悲鸿
播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。
徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。
小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。
我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？
①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。
②、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。
2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？
艺术家的感受主要来自：
①、现实方面
②、艺术方面
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。
（1）、下面请第二小组的小先生俞蕾为大家出示作品。
第二小组的小先生俞蕾为大家出示讲解作品：
《春》波提切利（意大利）
油画
《最后的晚餐》（意大利）
达 •
芬奇
壁画
教师小结： 《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
《最后的晚餐》达 •
芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达 •
芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。
（2）、请第三组小先生龙雪为我们展示他们小组的作品。
第三组小先生龙雪讲解作品：
《墨梅图》 元 王冕
《丛竹图 》清 郑燮
教师小结：
王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。
（3）、另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。
出示作品：《怒吼吧，中国》 版画
李桦
《离婚诉》 版画
古元
小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。
所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。
（4）、最后我们请第四小组的小先生王子略为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。
《星月夜》梵高
荷兰
《呐喊》
蒙克
挪威
教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。
（三）、总结：
梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。
蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。但就其命运的本质而言却非常相像。同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。
他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。
我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。
（四）、课后作业
鉴赏《开国大典》
油画
董希文
从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面，去理解作品的创作意图？
五、板书：
分析理解美术作品的创作意图
一、意图来源：
1、社会现实→态度、情感
2、艺术→主张、观念
二、影响因素：
1、现实方面
2、艺术方面
六、教学反思
美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。
第二篇：普通高中美术课程标准实验教科书
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明 李松
一、美术鉴赏课的教学目的
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想
1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点
中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）
本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。
2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。
3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。
第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）
1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。
2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。
第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）
1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。
2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。
3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。
第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）
1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。
第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）
1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。
2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。
第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
第七课《视死如视生──古代陵墓雕塑》（1课时）
1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。
2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。
第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）
1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。
4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）
1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。
第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）
1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。
2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。
第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）
1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。
2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。
第十二课《传神写照──人物画》（1课时）
1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。
2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）
1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。
2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。
第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）
1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。
2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。
第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）
1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。
2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。
第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）
1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）
1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。
第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）
1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。
2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。
四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点 第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》
本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。
第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》
本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。
第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》
本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》
本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。
第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》
本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。
第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》
本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。
第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》
本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》
本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。为了使学生对西方现代前卫艺术及其艺术思潮，有一定的分辨能力，本课所选作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》
本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。本课的“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习，使学生对外国现代建筑有更进一步的了解与认识。
第三篇：普通高中课程标准实验教科书（范文模版）
我的手机：***卞洪涛
普通高中课程标准实验教科书·语文（必修）
第一册
阅读鉴赏
第一单元
1*沁园春长沙毛泽东4
2诗两首
雨巷戴望舒7
再别康桥徐志摩9
3大堰河——我的保姆艾青11
4*中外短诗五首
断章卞之琳16
风雨芦荻16
错误郑愁予17
回旋舞保尔·福尔17
在一个地铁车站庞德18
第二单元
5兰亭集序王羲之20
6赤壁赋苏轼23
7*山中与裴秀才迪书王维26
8*游褒禅山记王安石28
第三单元
9记念刘和珍君鲁迅32 10小狗包弟巴金38 11*记梁任公先生的一次演讲梁实秋43 12*金岳霖先生汪曾祺46 第四单元
13短新闻两篇
别了，“不列颠尼亚”周婷杨兴52 奥斯维辛没有什么新闻罗森塔尔54
14包身工夏衍58 15*寻找时传祥——重访精神高原孙德宏68 16*飞向太空的航程贾永曹智白瑞雪73
表达交流
心音共鸣写触动心灵的人和事79
亲近自然写景要抓住特征82 人性光辉写人要凸显个性86 “黄河九曲”写事要有点波澜89 朗诵
梳理探究
优美的汉字97 奇妙的对联101 新词新语与流行文化
名著导读
《论语》109
《大卫·科波菲尔》114
注：篇目前没有标号的是精读课文，标有*的是略读课文。
第二册
第一单元阅读
荷塘月色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„朱自清
故都的秋„„„„„„„„„„„„„„„„„„„郁达夫
鲁迅散文两篇
秋夜„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
好的故事„„„„„„„„„„„„„„„„„„
囚绿记„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„陆蠡
湖光水色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„梭罗
写作口语交际人世百态——学习描写口语交际
第二单元阅读
诗经二首卫风·氓小雅·采薇
离骚„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„屈原
孔雀东南飞„„„„„„„„„„„„„„„„„„汉乐府
白马篇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 曹植
诗三首
涉江采芙蓉„„„„„„„„„„„„《古诗十九首》
归园田居„„„„„„„„„„„„„„„„„陶渊明
晚登三山还望京邑„„„„„„„„„„„„„ 谢朓
写作口语交际美的发现——学习抒情口语交际
第三单元阅读
烛之武退秦师„„„„„„„„„„„„„„„„„《左传》
荆轲刺秦王„„„„„„„„„„„„„„„„„《战国策》
鸿门宴„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„司马迁
召公谏厉王弭谤„„„„„„„„„„„„„„„„《国语》
赤壁之战„„„„„„„„„„„„„„„„„《资治通鉴》
写作口语交际园丁颂歌——记叙的角度
第四单元 阅读
就任北京大学校长的演说„„„„„„„„„„„„蔡元培
我有一个梦想„„„„„„„„„„„„„马丁·路德·金
在马克思墓前的讲话„„„„„„„„„„„„„„恩格斯
未有天才之前„„„„„„„„„„„„„„„„„鲁迅
（另选一篇杨振宁演讲）
写作口语交际爱的奉献——叙议结合的写法演讲
梳理探究
汉语成语
修辞无处不在交际中的语言运用
姓氏源流与文化寻根
名著导读
三国演义
巴黎圣母院
第三册
第一单元阅读
林黛玉进贾府„„„„„„„„„„„„„„„„曹雪芹
祝福„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„鲁迅
项链„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„莫泊桑
老人与海（节选）„„„„„„„„„„„„„„海明威
写作口语交际多向思维——选择议论的角度口语交际
第二单元阅读
蜀道难„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„李白
琵琶行„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„白居易
杜甫诗三首„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
秋兴八首（其一 玉露凋伤枫树林）咏怀古迹（其三 群山万壑赴荆门）登高 李商隐诗二首
锦瑟（锦瑟无端五十弦）„„„„„马嵬（其二）„„„„„„„„„„„„陆游诗二首
书愤（早岁那知世事艰）„„„临安春雨初霁（世味年来薄似纱）„„„„„„„„写作口语交际学会宽容——论据的选择和使用口语交际
第三单元阅读
寡人之于国也„„„„„„„„„„„„„„„„„孟子
劝学„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„荀子
过秦论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„贾谊
师说„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„韩愈
六国论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„苏洵
写作口语交际善待生命——论证方法口语交际
第四单元阅读
动物游戏之谜„„„„„„„„„„„„„„„„„„周立明
风蝶外传„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„董纯才
宇宙的边疆„„„„„„„„„„„„„„„„„卡尔·萨根
时间机器„„„„„„„„„„„„„„„„„乔治·威尔斯
一名物理学家的教育历程„„„„„„„„„„„„加来道雄
写作口语交际
思絮飞扬——写作中的虚构
口语交际讨论
梳理探究
文体与语体
逻辑与语文学习
文学作品的个性化解读
语文学习的自我评价
名著导读
家
高老头
第四册
第一单元阅读
窦娥冤（节选）„„„„„„„„„„„„„关汉卿
长亭送别„„„„„„„„„„„„„„„„王实甫
雷雨（节选）„„„„„„„„„„„„„„曹禺
哈姆雷特„„„„„„„„„„„„„„„莎士比亚
写作口语交际解读时间——横向展开议论口语交际
第二单元阅读
李煜词两首
《虞美人》（春花秋月何时了）„„《浪淘沙》（帘外雨潺潺）„„„„„„„„„„ 苏轼词两首
《念奴娇·赤壁怀古》„„„„„„„„《定**》（莫听穿林打叶声）„„„„„„„ 辛弃疾词两首
《水龙吟》（楚天千里清秋）„„„„„《永遇乐·京口北固亭怀古》„„„„„„„„ 柳永词两首
《望海潮》（东南形胜）„„„„„„„《雨霖铃》（寒蝉凄切）„„„„„„„„„„„ 李清照词两首
《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）„„„„„„《声声慢》（寻寻觅觅）„„„„„„„„„„„ 姜夔词一首
《扬州慢》（淮左名都）„„„„„„„„„„
写作口语交际发现幸福——纵向展开议论口语交际
第三单元阅读
拿来主义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„鲁迅
父母与子女之间的爱„„„„„„„„„„„„„„弗洛姆
语言生活的历史进程„„„„„„„„„„„„„„周有光
青苹果和熟苹果„„„„„„„„„„„„„„„„盛洪
短文三篇
热爱生命„„„„„„„„„„„„„„„„„„蒙田
人只不过是一根苇草（节选）„„„„„„„„帕斯卡尔
信条„„„„„„„„„„„„„„„„„„„富尔格姆
写作口语交际确立自信——了解反驳的途径口语交际
第四单元阅读
廉颇蔺相如列传（节选）„„„„„„„„„„„司马迁
苏武传„„„„„„„„„„„„„„„„„„„班固
张衡传„„„„„„„„„„„„„„„„„„„范晔
李贺小传„„„„„„„„„„„„„„„„„„李商隐
马伶传„„„„„„„„„„„„„„„„„„„侯方域
写作口语交际辩证思维——作一点辩证分析辩论
梳理探究诗词格律文学长河
走近文学大师影视文化
名著导读
莎士比亚戏剧
谈美
第五册
第一单元
阅读
林教头风雪山神庙„„„„„„„„„„„„„施耐庵 药„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„鲁迅 边城„„„„„„„„„„„„„„„„„„„沈从文 装在套子里的人„„„„„„„„„„„„„„契诃夫写作口语交际逼近真理——怎样写得深刻
第二单元阅读
归去来兮辞„„„„„„„„„„„„„„„„„陶渊明 滕王阁序„„„„„„„„„„„„„„„„„„王 勃 阿房宫赋„„„„„„„„„„„„„„„„„„杜 牧 逍遥游（节选）„„„„„„„„„„„„„„„《庄子》 陈情表„„„„„„„„„„„„„„„„„„„李 密写作口语交际讴歌亲情——怎样写得丰富
第三单元阅读
中国艺术表现里的虚和实„„„„„„„„„„„„„宗白华 咬文嚼字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„朱光潜 谈中国诗„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„钱钟书 孟浩然„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„闻一多 说“木叶” „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 林庚写作口语交际思想文采——讲究文采
第四单元阅读
中国建筑的特征„„„„„„„„„„„„„„„„„梁思成 指印„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„丹齐克 冰川的风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„位梦华 熊猫的拇指„„„„„„„„„„„„„„„„„„„古尔德 作为生物的社会„„„„„„„„„„„„„托马斯·刘易斯写作口语交际
创新思维——怎样写得新颖
访谈
梳理探究
文言词语和句式
古代文化常识
有趣的语言翻译
理科中的语文
名著导读
红楼梦
堂吉诃德
第四篇：普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱
普通高中课程标准实验教科书音乐
歌唱
授课
课题：
《同一首歌》
授课班级：
高二 一，说教材
1.教学内容
选自普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱第二单元第一课
2.教材简析
《同一首歌》四声部的合唱歌曲，2/4拍，在有规律的节奏紧密配合下，生动的发声各声部声音，感受到合唱的基本特点。
3.教学重点和难点
重点：用视频让学生感受到《同一首歌》 难点：分别各声部。
4.教学目标
1.指导学生用亲切活泼的情绪《同一首歌》 并使学生懂得表达热爱和歌颂合唱曲。2.通过欣赏培养学生的听赏能力和创造力。
二，说教法
在欣赏过程中，我采用，聆欣后提问，讨论为主启发学生思考问题，同时讲在这首歌曲的各声部，从而收到良好的效果，使本课教学达到预定的目的。
三，说学法
要求认识在简谱上的变化音，休止符，要求学会这首歌曲的合唱演唱形式。来说出合唱曲的感受和理解。
四，教学程序
1.训练与复习
通过欣赏《祖国颂》导入复习。
按声高不同分组成二声部来尝试，引导合唱曲体载的不同风格加以比较。2.学习新课
导入新课。先讲故事，提问等方式揭示了新歌的题材，教师将《同一首歌》这首歌合唱表演形式使学生对歌曲有一个完整的印象。2.朗读歌词：
按个声部让学生进行学唱，通过听赏，视赏，节奏感，视唱曲谱能力。
五，课堂小结
学生能用热情的声音进行演唱。在歌曲的形式上，还让学生自由组合，积极思考，尝试各种多样的合唱形式，才取得了良好的欣赏效果。歌曲以诗一般的语言，热情的旋律和优美的合唱，表达了胜利，友谊，团结，和谐的美好主题。
第五篇：普通高中课程标准实验教科书必修4辩论
肖海滨专栏： 高中语文新课程教学研究资料汇编·必修4
辩论
编写意图
我们在日常生活和社会活动中经常用到辩论，大到国际谈判，小到琐事争辩，辩论是交流思想、交换意见、达成共识的重要手段。在语文学习中，开展辩论活动，不仅为适应社会生活做必要准备，而且借此可以培养学生敏捷的思维能力与准确的表达能力。
辩论需要有一定的知识储备、思想修养，还要在技能、技巧方面受到锻炼，为此，教材提供了必要的辩论知识，设计了一系列活动，期望通过活动的开展，加深学生对辩论的认识与了解，训练初步的辩论的技能。
通过活动，激发学生积极参与的热情，培养合作的精神，培养摆事实、讲道理的科学精神；在活动过程中，提高思想修养和语文素养，培养正确的人生态度与价值观。
教学建议
一、关于“指导与探讨”
这一部分对辩论做了一点知识性的说明，同时对学生参与辩论活动提出了总的要求。教师在组织辩论活动前后，可以根据学生需要和实际情况，对这一部分内容有所侧重，或有所补充。
二、关于“实践与交流”
设置第1、2题的目的是让学生感知辩论的语言特点，初步了解辩论的言说方法和技巧。教材引用了两段辩词，提出的几个问题以及要求完成的学习任务，都是为了让学生不断加深对辩论的认识与理解，激起对辩论的兴趣。教师在组织这一活动时，可以补充一些材料，也可以让学生查找一些优秀辩词，相互交流，共同分享。
第3题属“设题辩论”这一环节，教材设置三个论辩情境或话题。第一个话题来自学生生活，所提出的问题具有针对性，值得我们深思。开展这样的辩论，可以帮助我们澄清一些模糊的认识，引发我们对高中阶段的学生如何走向社会进行较为理性的思考。因为它切入学生生活，学生会有话可说。教师在指导时不要急于做出对错是非评判，而要引导学生对问题进行深刻、辩证而全面的剖析。第二个话题涉及我们日常生活消费问题，对这一话题学生也不会感到陌生，但要展开深入的辩论，必须对“制售假冒伪劣产品”现象做一些了解并掌握有关法律知识。所以，教师在组织开展这一辩论活动前后，可以搞一点延伸性的活动，引导学生走向社会，了解社会，引导学生学“法”知“法”，懂“法”用“法”。第三个话题是“能否以成败论英雄”。这一辩题涉及学生的人生态度和价值观，教师要注意引导学生树立正确的人生态度和价值观，当然，不是简单地说教，而要引导学生通过辩论来澄清。
第4题列举了5个“参考辩题”，可以根据学生的兴趣，针对学生的需要有所选择，也可以分为几个小组分别展开辩论。
本次辩论属于专题辩论，要组织得严密一些，可以模仿“大专辩论赛”的形式来开展。教师在组织指导辩论活动时，要关注学生的全员参与，特别要鼓励平时不爱说话的同学积极参与。比如，除了辩手之间的“辩论”外，还应该有正反双方的自由辩论，在这一环节可让更多的同学来参与；再如，多分几个辩论小组，多选几个辩题，同样也能让更多的同学有更多的参与机会。辩论，是思想的交锋，智慧的碰撞，用来激活学生思维，促发学生深入思考，在活动中锻炼口语表达能力，等等。也就是说，教师对于学生的参与程度、广度与深度，参与的过程和在过程中的表现要给予更多的关注，不能仅仅关注那些能言善辩的学生，更不能使活动变成少数几个同学的表演舞台，而其他大部分同学只是听众和旁观者。
有关资料
论辩场上的听、看、思（高永华）
有些论辩者上得场来，只顾自己滔滔不绝地诘问辩驳，有时甚至没有听清对手的发言内容，就反驳起来，结果是说了很多，却言不中的，没有力度；或者漏洞百出，被人抓住；或
肖海滨专栏： 高中语文新课程教学研究资料汇编·必修4
者上了人家圈套，陷入被动。对于这些人来说，他们的失利，不是输在口才上，而是输在疏于观察，不善于捕捉信息上。通常在论辩过程中，辩者思维高度紧张异常活跃，攻防态势变化多端难以预料，所以，辩者必须善于审时度势，准确把握辩场情况、敌我动态，权衡利弊，得体应对，才能驾驭整个论辩进程向着有利于本方的方向前进。显然，论辩者不仅需要善说，而且要注意捕捉现场信息，处理好说与听、看、思的关系。
悉心观察。要观察论辩对手的表情举止，观察观众、评委或法官等的情绪变化，收集有关信息。一般情况下，人们的举止神情往往是下意识的流露，从中我们可以洞察到比语言表达更真实更微妙的思想感情变化；从对方的典型动作中可以判断其性格特征和内心活动等信息。
仔细倾听。一方面要留心对方辩手的发言和陈述，听出话意的关键之点，话外之音及话语的失误、逻辑漏洞等；另一方面还要监听本方表述内容可能出现的失当之处。这里所说的倾听，不仅指听觉要集中，而且要脑耳并用，十分专注地听，把听的过程变成获取与理解信息的过程。一般说来，专注倾听的状态，不可能自发发生，需要主观的努力，排除干扰，才能听到本质，抓住要害，听到更多东西。如孟子曰：“跛辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷。”
准确判断。对于现场捕捉到的语言信息、情感信息、思想信息要综合起来思索，迅速加工处理，对其性质和意向做出准确判断，采取相应对策。比如，对方论点明显偏颇，难以立足，开口时一定不能理直气壮，必然闪烁其辞；对方言辞偏激，表明他受某种观点蒙蔽，不能自拔；对方话语不集中，说明其缺乏前后一致的主张；对方说假话作伪证，说明其已经理屈词穷，等等。
请看实例：在一起妨害公务罪案中，在法庭辩论时，辩护人突然提出：“按照有关规定和证据学的要求，医院的伤情鉴定是超过了24小时才做出的，所以鉴定没有证明力。”
公诉人听罢，立即意识到这是杜撰的，没有法律依据，于是反问：“请辩护人说明‘超过24小时验伤无效’的法律依据何在？”
辩护人本想蒙混过关，不料为对方抓住，自知失言，在答辩时回避了。
公诉人则看出对方心虚，抓住不放，乘胜追击，在下一轮辩论中明言指出：我国法律从无必须在24小时之内验伤之说，医院的伤情鉴定又是实事求是的，因此，该鉴定完全具有证明力。
至此，辩护人说不出法律依据，实为本人杜撰，因此无法辩解，陷入窘境。
此例生动地说明，辩者不仅要在辩前了解对手，掌握辩论，而且上场后，还要把眼睛盯住对手，把双耳功能开动，让大脑高速运作。如此听其言，观其色，析其心，判断对手的心态和意向，就能提高本方应变能力，及时采取正确的有针对性的对策。当发现对方的漏洞时，就要攻其不备，乘虚而入；当发现本方出现失误时，就要立即进行修补，以巩固阵地；当战局出现有利时机，就要见机行事，连连发难，扩大战果；假如进攻受挫，则应立即组织防御，稳住阵脚等。只有这样才可能大大提高本方攻防战术的针对性、有效性，使自己立于不败之地。
（选自《交际与口才》2001年第4期）
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