第一篇:介绍一些手绘漫画的步骤
介绍一些手绘漫画的步骤
教画漫画01-手绘漫画东西
在进行漫画创作以前,起首应该领略创作漫画应必备的根蒂东西。由于漫画气概多种多样,绘制时所用到的东西也五花八门,我们这里所引见的只不过几种较常用的根底绘制器械。绘制漫画时,除常经常运用到的铅笔、橡皮外,还紧要一些顺便的工具。例如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。上面详细介绍一下这些东西:
铅笔:
首要用来打底稿,一般用自动铅笔较好,可按照个人民风选用 差别硬度的笔心,还 可以用木杆铅笔,好比“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔便可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊造诣。未必要应用不容易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时紧要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的至少,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边际是直角的,最佳是买带有斜面的。
墨汁:
紧要一切涂黑的处所,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更艳丽。涂黑的时辰要从外侧劈脸,沿着画的外面线精心地勾出轮廓,当心不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将两端有部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边沿规正,何况粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不该直接蘸墨水,而理当用蘸水笔可能羊毫蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入应用,经过调停笔前真个螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,如许手腕画出平匀的直线。
麦克笔:
经常应用来画大面积的黑或做特殊成果,也可用来画细线。无意偶尔,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统气概的彩稿有判别,较前卫,其成就象效果图,有显着的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的成效很好,与墨汁对比干得快,并且干了之后不容易被水凝结晕开。另外,也可用黑广而告之色来涂黑,好处是黑广而告之色不会反光,有乌黑的觉得,便于电脑扫描,使历时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。(LSMH 整理)
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绘制工具的使用技巧
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在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔,与尺子组合画线时,应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面,可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时,不要使笔尖所沾墨水过分的饱和,以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外,弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时,可用修正白进行修复。当使用修正白时,注意要尽可能少加水,并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后,方可再一次覆盖,并要避免修正白堆积过厚,影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时,可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸,用胶水贴在上面,重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸,再将需要修改的部分用刀刻下,这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片,再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上,在背后用稍大稍薄的纸贴牢,重画刻下来的部分。
“刮网”时,不要用力太大,以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时,可用直尺,但要将刀锋放平,避免将尺子划坏。用刀的时候,还可以准备一张橡胶垫垫着,或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时,可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时,可选用“磨沙”玻璃做透光板,拷贝台的光源可选用日光灯,尽量不要用白炽灯。(LSMH 整理 来源:南方动漫)
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漫画工具的介绍
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漫画是一种强调最终效果的画面形式;绘制的工具有很多种,根据各人的自身习惯选择不同的画具,但绝大多数人还是用专用画材,这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条,尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔,通常使用G型和圆型笔头,价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知,在上海地区,一般国产的笔头为3-5元,进口的为15-20元,笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外,还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸,每40张为一包,一般为20元左右。建议打草稿用复印纸,有钱的正稿用“肯特纸”,没钱的用制图纸,小心使用,擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化,笔调看起来很柔和,适合画各种线条,是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小,适合画背景,头发,激光线(放射线等)。
日制硬G笔
弹性比D笔大,适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条,使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心,它很容易刮伤纸,细线条是它的优点。
学生笔
弹性小,可用来画粗细一致的效果线,或是发光泽,建筑物,背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中,使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话,应该先使用点状网点纸。根据大小,点与点的距离来分,有各种不同的型号,应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话,点会变得更密。要注意不要贴得太过头了,贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上,很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上,就会被印出来,可是,蓝铅笔就不必担心。不过,在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话,有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上,用沾水笔和墨水画上本线,当然,沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁www.xiexiebang.com,也可以用签字笔,也可以用制图笔,圆笔,马克笔。现在开发出来很多种描线工具,可是,主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字,或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来,画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条,其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸„„。其实这只是一般而言,最重要的还是看使用者的感觉。(LSMH 整理)
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漫画颜料的选择
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水彩
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色?
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话,www.adsuzhou.net颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(LSMH 整理)
水粉(Poster color)
又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
粉彩颜料使用问答
Q:粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗? A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存? A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。
Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色? A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。
Q:那如何才能画出渐层的感觉? A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。
Q:画坏可以修正吗?
A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌„„一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(LSMH 整理)
彩色网点的使用问答
什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
如何贴彩网? A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 -定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。
贴上的彩色网点会变色,这怎么回事? A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH 整理)
彩色铅笔使用问答
Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。
Q:如果用彩色铅笔画渐层? A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。
Q:水彩色铅笔的使用方法为何? A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。
Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH 整理)
彩色墨水
彩色墨水(颜料类)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水(非耐水性)着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水(耐水性)
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
彩色墨水使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH 整理)
麦克笔
方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。彩色麦克笔使用问答
Q:选择麦克笔要注意什么? A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?
A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH 整理)
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH 整理)
丙稀颜料
根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH 整理)
蜡笔(soft pastel)
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施
教画漫画04-头部基本结构
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教你画漫画-头部的基本结构
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一般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
位置:
因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.正面像:
眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。
四分之三侧面:
线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面:
鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
正面上仰:
以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视:
最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。
正面俯视:
头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视:
耳朵位置上升,下颌向下靠侧。(LSMH 整理)
脸部透视:
正面的头部透视图:
在脸部的基本形中间定一个中心线,再把眼睛的位置定下来,这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始部分,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地方,而眉毛则在眉弓稍上的一点地方,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分.侧部透视: 脸部透视:
将脸部的基本形定为一个方形,耳部在这个方形的中间二分之一处,定下眉弓线,耳朵的上缘部分与它对齐,鼻底线能定出耳朵的下缘部分,眼睛位于眼框的里面,将它画得向里一些。
仰视的头部透视图:
由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变,同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视图:
头部的大体形定好后,根据俯视的透视关系将眉弓线定好,再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是,眼睛的形状和仰视相反,颈部与头部的穿插关系也是很重要的,将发髻线根据透视关系稍微向下移,并加上头发。(LSMH 整理)
人物面部的刻画
强调:漫画虽然可以夸张,但不能无限,只能建立在现实事物的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖(当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准)。一般漫画夸张的较多的是人脸,其他部位就夸张的不多。
由照片可以看出,男性眉骨较高,前额平坦,头骨形状较方,线条粗犷,脸一般比女性长,眉毛比较浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的宽大,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较柔和,脸、鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴一般比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。由于男性头骨比女性的大,眼球大小相同,所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大,这在漫画中得到了夸张。在漫画中,女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子,这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉,和眼睛的距离比较近,这样可以使眼睛透出一股英气。
侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分(见上)。注意男女侧面的区别:
女性圆滑的前额,额头与鼻梁柔顺的衔接,平坦的眉骨,细长的脖子; 男性线条可用直线勾勒,平坦的前额,突出的眉骨,粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁,转折明显的颌骨。
在真实世界中,还存在人种之分,不同人种长相大不相同,南方人和北方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法,其他人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮,我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点,制造出一个个比真实人类更美的形象。但人体的比例都差不多,所以只要掌握了常用的比例,到时再配合各人种的特征,画人就不成什么问题了。
眼睛是心灵的窗户,能表现人的内心世界,所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛:眼珠呈球状,有眼白、虹膜和瞳孔,颜色依次加深,瞳仁处常有来自侧向的反光,表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情,常常把那一点反光去掉,使眼睛失去光彩,整个人的神气也就没了。(LSMH 整理)
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年龄不同人的五官画法
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幼儿:
幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩:
眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位,下 巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。
女性:
眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越柔和,越有 女人味。
男性:
眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗 犷,眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女:
中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹,男人的脸部块面分明,女人的脸则稍微丰满些。
老人:
老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为丰满些,他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹,一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征:
女性:
女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻 子小巧玲珑,嘴巴娇小可爱,眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,柔美、流畅。
男性:
男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微 上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅,若画成弧形会显得温柔,鼻梁上方和眼 睛高度差不多高,下巴应该画得方些,脖子要画得略粗,富有立体感,注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同(LSMH 转贴整理)
第二篇:彩铅手绘步骤教学
彩铅手绘步骤教学
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸,不然水溶在纸上,纸会凹凸褶皱。水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些。
由于每个人对彩铅画的理解不同,导致彩铅画的风格种类多样。导致作画步骤也不一样。本人彩铅也是自学的,以下是我的一些绘画步骤。对大家出现比较多的问题做了详解,希望对彩铅画初学者有一定的帮助。人物篇
照片描述:用一个鉴于冷暖之间的棕色起型。中间色容易与大部分颜色相融合。注意轻重。画出基本的素描关系。切勿画的过重,否则后面颜色无法与之相融合。
照片描述:上中间色,也就是整幅画面最多的那个颜色。也就是这幅画的色调倾向。最好沿着素描关系整个上一遍。有利于统一色调。
照片描述:将画面的暗部和重色一并根据素描关系和主次关系上色。用线跟着形体转折线走。注意颜色的过度。适当的调整前面没有完善的型。使这一步的素描效果增强,层次更丰富。照片描述:根据对象的素描关系和形体转折线选择相应的颜色均匀着色。切记宁轻勿重。否则不便修改,影响最后的效果。根据物体与物体之间,环境与物体之间的颜色影响映射和冷暖变化。由主而次逐一着色。注意颜色的过度和轻重。时刻保持虚实主次的关系,素描关系和色调的统一。
静物篇
照片描述:用棕色的彩铅起稿,画出基本的素面关系。不宜画的过重,否则后面的上色很难将这个颜色覆盖,从而导致画面脏乱。之所以用棕色起稿是因为棕色是介于冷色和暖色之间的中间色调,容易与大部分颜色相融合。以便于后期的上色。
照片描述:将画面中最多的颜色根据对象的形态特征,颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。至于为什么把绿色的布画成了蓝色,请看下一个步骤。
照片描述:将画面中第二多的黄色根据对象的形态特征,颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。这时的布经过黄色和蓝色的交融已经得到了我们要的绿色。并且颜色比单纯用绿色要灵活和丰富。这就是对比色的效果。多使用对比色可以是画面更加丰富颜色更加灵活。
照片描述:将画面中第三多的红色根据对象的形态特征,颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。
照片描述:在原有的画面基础上,用棕色或者黑色将暗部加重,使体积、效果加强。注意颜色的过渡,时刻保持主次虚实关系。
照片描述:从主体开始逐个深入塑造,越到后面线条越密。注意将环境色融入到面里。注意颜色的过渡。保持画面色调的统一。画面的虚实主次和完整性。(由于是基础篇,没要求画太深入,以后会越画越深入。)
照片描述:作业步骤一。先用棕色彩铅画出基本的素描关系。主次,虚实都应有所体现。
照片描述:作业步骤二:找出画面中物体的共有色,统一铺上,然后大概的将每个物体的固有色根据素描关系铺上。保持主次虚实关系。
照片描述:作业步骤三:用颜色加强物体的体积,添加环境色使画面内容更丰富色调更和谐,明确每个物体在画面中的位置。最后调整好画面的层次关系。完工。(注意:尽量少用橡皮修改。尽量少用黑色和白色,或者不用。)
动物篇
照片描述: 从主体开始逐步深入塑造。时刻注意颜色的冷暖变化和主次虚实关系。白色胡须或毛发的画法有好几种。我就例举两种我个人常用的:第一种就是留白,从起型开始就留出一块地方来不画,后面慢慢收紧,将胡须的形状一点点压出来。这个大家应该都能理解怎么做。第二种就是透明用胶带粘,方法就是先不管胡须也不需要留白,最后用透明胶带轻轻粘在你需要画胡须的位置。再用削尖的笔在胶带上画出你要的胡须形状。然后撕去胶带。白色胡须就出来了。(注意一开始粘胶带时一定要轻,否则会粘坏其它不需要粘的地方。)
欣赏
记得小时候家里条件不好,父亲就是用这样的一盘炭火,温暖了一个又一个冰冷漫长的冬天。
第三篇:手绘T恤的步骤教案设计
手绘T恤的教学设计
教学目标:
1、了解手绘T恤的绘画步骤及方法。
2、通过对手绘T恤的实践,激发创造性及创意性。授课类型:讲授课 授课时间:5分钟
教学重点:掌握手绘T恤的绘画方法 教学难点:图案设计要有新意,富于个性。工具准备:
全棉T恤衫一件、丙烯颜料、毛笔、铅笔、橡皮、纸板、夹子。教学过程: 手绘T恤的步骤:
一、定位
二、勾形
三、描边
四、上色
五、调整
一件手绘的T恤就大功告成。
第四篇:手绘线稿心得步骤
手绘线稿心得步骤
局部的遮蔽是必须的,先画近景,再画远的,顺其遮挡叠合。如在表现湖光山色的大场景时,常常有近处的垂柳遮蔽画面一角,该做法实为景观意境的表达;但如果是你要表现的主景被遮挡得过多,那就要调整你的视角位置。具体步骤(自己心得体会):
1,确定表现重点(建筑、自然、人物活动或是整体空间的表达)
2, 选好观察的视点,找好透视关系,安排画面布局(我在初学是一般是用铅笔打稿)3,添加景物
4,调整(把一些喧宾夺主的东西删掉,力求画面整洁)5,逐步深入刻画(在整体轮廓出来后,添加近景的细节)5,上复印机多复印几张(备上色修改用)建议,多看看一些建筑钢笔速写方面的示范
第五篇:室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程
室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程:
案例1:室内设计手绘步骤分析
步骤1:(图 4-1)在设计构思成熟后,确定表现思路(如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等),明确需要表现的重点。
步骤2:(图 4-2)通常由整体透视关系入手,并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系,同时要注意线条因地制宜地运用,包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体,并表现其质感。
步骤3:(图4-3)
着色的基本原则是由浅入深,通盘考虑图面整体色调,先用彩铅绘制形体的过渡面。
步骤4:(图4-4)采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色,进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
步骤5:(图4-5)绘制室内配景一般从视觉中心着手,先根据对象的色彩、材质,整体描绘物体的灰面和暗部,以产生整体空间的明暗关系,再采用同色系低明度的色彩绘制暗部,绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
步骤6:(图4-6)在着色的过程中,要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体,绘制应做到同步处理,以提高绘制效率。
步骤7:(图4-7)处理地面时不宜画满,交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可,其他部分则可进行留白处理。
步骤8:(图4-8)绘制图面中其他相关配景,大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后,对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整,同时要把环境色因素考虑进去。
步骤9:(图4-9)绘制高光:高光是一副图的“点精之笔”,能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是,在表现图中,为了说明设计内涵,会违反常规地在暗部也点取高光。