漫画教案

第一篇：漫画教案

《漫画》教学设计

教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，学生应通过对名家漫画的分析，理解漫画给人带来的感受。通过用线条和夸张的表现手法来学习和认识漫画的独特表现力。同时通过这一课程的学习过程，进一步了解美术的表达方式的多样性和功能性。

教学目标：

①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。

②培养学的观察、想象、创造思维能力。

③使学生热爱生活，体验生活，促进身心健忘健康发展。

教学重难点：

重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。

教学准备：

收集相关名人漫画图片和四格漫画 课时安排： 1课时

学习过程 ：

一、导入新课

同学们，让我们先来玩个《猜猜这是谁》小游戏。投影名人漫画，学生看图猜人。

让学生通过游戏和教师补充讲解，初步了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

二、讲授新课

1．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

2．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。给出漫画分类 根据表现形式来分：

1）．讽刺画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。

2）．幽默画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。

3）．肖像画：用夸张手法，描绘人物形象。

教师提问：刘翔这幅漫画夸张了什么？

学生回答：夸张人物的特征。

教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。

3．从篇幅分类：

1）、独幅漫画。

2）、四格漫画。

3）、系列漫画。

4）、长篇故事漫画。

教师指出课本上的漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：

通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。4．主要讲解四格漫画：

以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式，四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力，因为要在四幅图中把一件事情交待清楚，让大家一看就知道你表达的是什么，例如：课本上的《三毛流浪记》。

三、教师展示四格漫画作品

学生在观看优秀作品的同时，要思考自己要创作什么样的漫画作品。

四、创作四格漫画

同学们在设计四格漫画时要先想好主题，然后可以进行设计创作。

提示：第一格是开端，第二格是过程，第三格是高潮，第四格是结果。

五、课后反思

学生因漫画情节而发笑，营造一种轻松愉快的气氛，激发创作欲，进而进行课堂练习创作漫画，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量，体验创造的乐趣。

第二篇：漫画教案

《漫画》教案 教学目标：

1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值。

2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。

3、情感目标∶培养学生乐观向上精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：

重点：漫画的特点、漫画的分类及漫画的意义。难点：漫画的表现方法（夸张法）（对比法）（比喻法）等。教学设计：

1、导入新课。

（1）让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？你喜欢漫画吗？你都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）（2）教师小结：漫画是一种智慧的体现。揭示本课课题：《漫画》。

2、讲授新课（绿色圃中小学教育网 http://）。（1）播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。

（2）让学生分组讨论漫画的社会价值漫画的特点及漫画的分类。

3、课堂实践。

（1）将学生进行分组，每组针对每题选一个代表。

（2）让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。

4、评价。

（1）学生互评。

（2）教师点评，评出优秀的合作。（3）师生共同探讨漫画的表象方法。

5、教师示范。

（1）教师示范漫画的创作练习。

（2）教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、对比法、误会法等。

6、拓展。

从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画，（可独立完成，也可集体创作）。

《漫画》教案 教材分析：

漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。教学目标：

1、了解漫画的基本常识，认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能，审美功能，使学生更深层次的理解、喜欢漫画。

2、欣赏漫画作品，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

3、培养学生对生活的观察能力，表现力。教学重点与难点：

重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法（绿色圃中小学教育网 http://）表现出来。教学过程：

1、导入新课。

（1）课件展示漫画作品，让学生欣赏漫画。

（2）教师对学生进行提问：看过这么多漫画，你们又对它了解多少呢？

2、新知讲解。

（1）让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，引发学生对漫画的学习兴趣.（2）教师根据漫画的表现形式进行分类：幽默漫画、讽刺漫画和肖像漫画。（3）给出漫画作品，请同学辨别其种类，并分析其表现方法。

3、创作练习。

（1）出示表情转盘选择一种表情，教师诱导学生进行联想。

（2）教师向学生提供几种构思方法，使学生明确创作目标，开阔思路，展开联想，掌握创作方法。

4、学生创作。

（1）命题创作：根据表情转盘的形象自行组合表情，自由构思创作。（2）教师给予指导。

5、总结展示。

（1）展示学生作业，同学互评，提高学生的鉴赏能力。（2）教师评价，并进行小结。

6、课后拓展。

（1）课后欣赏经典的漫画形象，并试着把他们的形象绘制出来。（2）附上简要的文字说明和漫画任务的基本信息。

第三篇：漫画教案

漫画的绘制工具

教学重点：掌握漫画绘制工具的用法。教学难点：能够灵活运用漫画绘制工具。教学场所：教室 教学内容：

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

工具/原料

手绘漫画用的工具介绍 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具

铅笔

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

方法/步骤

绘制工具的使用技巧

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。手绘漫画工具的介绍

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。漫画常用语

网点：在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。透写纸：就是用在制图上，很薄且透明的纸。

蓝铅笔：铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

描线：在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

修白：指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

反白：反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。肯特纸：适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

漫画人物相关表现

教学重点：掌握漫画人物五官的画法。

教学难点：能够表现出人物的面部表情，并且生动形象。教学场所：教室 教学内容：

1、动画里鼻子和嘴巴的造型：[5分钟] 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的一般久长,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

2、眼睛的表现：

A、男人的眼睛。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗, 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。

这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些

画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。

眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。B、女性的眼睛

从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,否者这双眼睛会变成斜视。通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

3、脸部表情

“悲哀”表情的画法，在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面。

这个不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。

漫画临摹的简单技巧

教学重点：掌握漫画的绘制工具，并且灵活运用。教学难点：掌握漫画的绘制步骤，并且生动形象。教学场所：教室 教学内容：

1、工具：、白纸（最好是打印纸），８Ｂ铅笔，４Ｂ铅笔（或６Ｂ），橡皮（要软一点的），自动铅笔（里面的铅芯要２Ｂ），美工刀，面巾纸（最好是表面粗糙一点的）

2、漫画临摹步骤：[19分钟]（１）．大体轮廓确定：

A、用美工刀将８Ｂ铅笔削尖（但不要削得太尖）根据所临摹的画，用８Ｂ铅笔在纸上很轻的定出（画出）人物头顶最上面的水平线（就是离纸的边缘最近的几条线条的连线），然后再画出左右下的连线．用很轻的直线大致的将头与身体的比例定出来（比如画头肩分割线）．再用很轻的直线画出人物大致的轮廓． B、上一步完成后,把铅笔磨圆滑一点后,再参照所临摹的画,进行修改和加重(但依然不要画太重).（2）、细节刻画

画到上一步,人的形态基本已出来了,接下来就要开始下一个步骤

A、.先从眼睛画起(你也可以从你最喜欢的部位画起)。.用自动铅笔较轻的把眼睛的细部轮廓勾画出来。

在确定自己画准确后,对线条进行加重.然后对眼瞳进行色调平涂,把瞳孔涂成一片色,但颜色较淡,并留出高光(瞳仁)的白色.用餐巾纸轻轻抹涂色的地方,使色调更柔和,然后再在抹过的地方对局部加重,画出瞳孔最深的地方(加重时要注意颜色的渐变哟)B、.脸部

根据眼睛的位置,轻轻画出脸部的外轮廓,鼻子与嘴；.准确后加重 C、.头发

.画头发时要注意用笔的随意,千万不要画得断断续续的,那样的头发看起来没有飘逸感(甚至会不象头发)。.画的时候最好从刘海画起,这样可以以脸部做参考,能画得更准确

.若画中有花之类的背景,先轻轻的描出轮廓(比之前的草稿重一点),再用流畅的线条勾勒出形状..接下来,继续完成头发的作画.D、.衣服

对于这种衣服比较简单的画,画衣服时不必太下工夫,只要画得基本一样就够了,笔法生硬一点也没关系画到这一步,线描基本上就完成了

3、上黑白调 A、(请大家准备好4B铅笔和面巾纸)先从头发开始着色吧.用削得不是太尖的4B铅笔对头发进行平涂(平涂的线条不必太一致)。一定要将头发平涂完,且深浅一定要大致相同。

B、用纸轻轻的将涂过的地方抹匀,并将橡皮擦切下一个角,用这个角把头发受光的地方擦出来,并把抹的时候抹多了的地方擦干净.(比如头发的边缘)C、.对比原画,再用4B铅笔把稍重一点的地方再涂上一遍,然后又用纸抹一遍(只抹图过的地方)(因为用纸擦过,有些线条就变得模糊不清了,这时,再用自动铅笔把模糊的地方添加清楚)到这一步,头发完工了!

4、接下来按照原图把衣服上花纹和背景完善，5、整理调整一幅漫画就临摹完成了。4本章总结 [5分钟] 5考核点

漫画线条和技法表现 漫画临摹 6作业：

内容:临摹素材中的3张原画

要求:不能打印后直接透写,要求用目测临摹,尽量做到结构和造型准确,线条流畅(可用不同颜色彩铅来区分色线).绘画方式:只接受手绘, 作业目的:造型能力和对线条的把握控制,都是是原画的必要素质,要在长期的临摹和练习过程中来锻炼和培养.

第四篇：漫画作文教案

《漫画作文》教案

教学目标：

引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。

教学准备： 多媒体、彩色粉笔 教学过程：

一、谈话导入

同学们，你们喜欢漫画吗？今天这节课就跟老师一起来欣赏一幅漫画好吗？

二、出示漫画，引导发挥 教师出示：一轮弯月挂在天空。

1、请问，你看到了什么？ 生回答。引导学生（由词变句）。

2、如果大诗人李白来到这里，他会怎么做？ 生：作诗。师：作什么诗？ 生答。

3、怪不得同学们这么喜欢漫画，原来漫画上的漫画上的一个符号，一处景物都表达着：一个词语，一个句子，一段话或一个故事。（多媒体出示）

今天我们要欣赏的这幅漫画也包含着一个动人的故事，同学们想

听吗？但老师有个要求，就是把今天听到的故事按一定的顺序写下来。（课件出示：板书课题）

4、接着出示漫画，一条宽阔的柏油路两旁种着许多树木,一棵折断的树，它倒在公路的一侧。

你又看到了什么？ 生思考，回答。

5、那你知道这棵树为什么会折断了吗？ 指名回答。

6、教师总结：同学们很了不起，一下子就想出了这么多原因，出示小汽车图。引导学生说出交通事故。

7、我们来想象一下：小汽车为什么会撞到树上呢？ 生思考，并回答。（教师出示：司机想象的内容）

8、师：那么同学们想象一下，司机为什么会酒后驾车的呢？ 生答。

9、同学们列举的原因都有可能。他也许是去参加了亲朋好友的婚礼；也许是参加了同学聚会……当时，他是多么的快乐呀！所以喝着喝着就喝醉了。在回来的路上，也许车上只有他自己，也许还有他的家人……

那么，同学们想一想，司机在开车到出事的这一过程中又发生了什么呢？请同学们继续发挥想象。提示：如果车上只有他自己，他会想些什么？如果还有其他人，那车上的人会有什么反映，谁会说些什么？（板书：开车）

10、粗粗的树干都被撞断了，那么车上的人会怎么样呢？ 学生讨论，总结。

11、引导学生想象他们一家人以前的生活情景。

12、从这里路过的人会怎样？他们会说些什么？ 指名回答。

三、总结漫画的主题含义

是呀，就这样一场不该发生的悲剧就悄然而生了,一个美满幸福的家庭就这样就被毁灭了。同学们，那到底是什么导致了这起车祸的发生呢？又是什么最终导致了这场悲剧的上演呢？

酒（都是美酒惹的祸）

1、此时，月亮已悄悄的升上了天空，所有围观的人都已经走了……(屏幕出示)那么，在文章的结尾处，我们还可以写些什么呢？ 讨论、交流

2、最后，我们给这幅漫画起个什么名字呢？

四、结束课堂

同学们给漫画起的名字都很不错，老师都很喜欢，看来大家都听懂了老师的故事，也看懂了这幅漫画。那就请同学们把今天的这个故事，按照一定的顺序把它写下来，告诉所有的开车的叔叔、阿姨们为了您和他人的幸福，请珍惜生命，不要酒后开车！下课。

第五篇：名人漫画教案

美术教学设计

执教老师：吴亚方 授课班级：603班 学习领域：造型·表现 教学课题：《名人漫画》

课前准备：课件、漫画作品、油画棒、大头笔、白纸、卡纸、剪刀、胶水等。

一、教材简析：

本课设计从通过认识漫画特点，到分析人物个性特征，再到夸张、变形的探究性学习，学生能逐步掌握并灵活运用夸张、变形的艺术手法表现人物的特征。

二、学习目标:

（一）.知识与技能：认识肖像漫画的多种表现形式，能理解和讲述漫画的意思，体验漫画作品的幽默、有趣。

（二）.过程与方法：能抓住人物的外貌特征及特点进行漫画创作。

（三）.情感态度与价值观：体验漫画艺术的魅力，感受名人的奋斗精神和人格魅力。

三、教学要点：

1、重点：学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

2、难点：抓住人物的外貌特征，作大胆的夸张和变形。

四、作业要求：

用自己喜欢的表现形式画一幅肖像漫画。

1、抓住人物的外貌特征作大胆夸张变形，突出人物的个性和职业特点。

2、要求构图饱满，线条流畅。

3、作品幽默有趣。

五、教学过程：

（一）、课堂导入：

1、PPT出示几张名人漫画作品，让学生猜一猜他们分别是谁？

2、教师出示漫画作品相对的名人照片，你觉得他们的画像怎么样？ 它属于哪种画种？

3、小结：这些是漫画像。板书课题：名人漫画。归纳：

（1）、漫画的概念。（2）、漫画的种类。

（二）、课堂发展：

1、比较与发现。

（1）、出示一幅名人肖像，介绍其职业特点，寻找脸部个性特点。（2）、出示照片和漫画做比较：

提问：肖像漫画与照片哪个更有趣？为什么？

（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，这就是变形了。）小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。（3）、板书：漫画的特点：夸张、变形。

2、思考与探索。

（1）、想一想一个人和其他人最显著的区别是人身体上的哪一部分？ 学生回答，教师小结。

（2）、小组讨论：李咏，成龙两位名人在脸型和发型上各有什么特点？（3）、出示一张爱因斯坦的漫画图片，看一看：哪些外貌特征夸张了？为什么要夸张？学一学：夸张哪些外貌特征是最有趣的？怎样体现名人的个性和职业特点？（4）、教师讲解并在黑板上范画。

3、欣赏作品和图片，出示作业要求。

4、学生练习，教师巡视指导。

（三）、作品展评：

1、小组评：以小组进行展评，选出本组一张优秀的作品然后跟其他小组的作品进行总评。

2、自评：请说出你是怎么表现这幅画的？

3、他评：

（1）、选出你最喜欢的作品；

（2）、你认为他的画哪里最有意思，为什么？

（3）、请说说你的想法和看法。

（四）、课堂小结及延伸：

通过本课的学习，同学们都能熟练运用夸张变形的漫画创作手法及技巧表现心目中的名人。

同时大家也了解了一些名人的形象及其故事，希望同学们都能向名人学习，发挥自己的聪明才智，将来为社会奉献自己的力量。