G大调弦乐五重奏教案[本站推荐]

第一篇：G大调弦乐五重奏教案[本站推荐]

初中欣赏教学——《G大调弦乐五重奏》

教师：薛岚

单位：山东省青岛第五十一中学 教材：选自人民音乐出版社第13册第五单元金色乐章

教学目标：

1、通过欣赏和感受弦乐曲，学生能够喜欢弦乐，对继续探索弦乐感兴趣。

2、通过欣赏和观察图形谱、唱、拨弦伴奏等音乐实践活动，学生能了解乐曲中的主题，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

教学过程：

一、走近弦乐器。

1、唤醒音乐的耳朵，认识交响乐队中的弦乐器。

（1）播放小提琴音色，教师问什么乐器？学生回答并形容小提琴的声音（2）播放大提琴音色，继续问乐器和形容音色。

（3）出示图片，内容包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。（4）中提琴音色。（5）低音提琴音色。

（6）小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴这四种乐器组成了西洋交响乐队中的弦乐器组。

2、放眼民乐，了解民族乐队中的弦乐器。

民族乐队中，弦乐器分为两类，一类是拨（击）弦乐器。一类是拉弦乐器。二、二胡独奏《二泉映月》主题乐段欣赏。

1、引子。这短短的二胡音调给你一种什么样的感受？学生回答。

2、主题乐段欣赏。你感受到怎样的音乐情绪？

3、华彦钧简介。

三、弦乐合奏《G大调弦乐小夜曲》欣赏。

1、莫扎特与《G大调弦乐小夜曲》（1）视频播放莫扎特介绍。（2）对视频内容进行回顾，归纳莫扎特的三个特点：天才、阳光、丰产。（3）出示《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，简介小夜曲。

2、完整听赏第一乐章，学生谈音乐情绪。

3、视、听、唱、奏，在音乐实践活动中学习主题。（1）图形谱与旋律听辩。

A出示音乐主题1、2、3、4的图形谱。

B学生观察图形谱，在教师引导和启发下理解和发现图形所代表的音乐意义。包括位置高低、块的大小、连线、圆点以及蓝色闪电。

C教师打乱顺序弹主题，学生观察谱例进行序号回答。

D教师按1、2、3、4顺序再弹一遍，学生巩固对四个音乐主题的旋律识记。（2）主题1、2的模唱与合唱。A用beng 模唱主题1。B用la模唱主题2 C学生合唱练习。（3）创意拨弦。

教师启发学生利用简易拨弦乐器为主题1和主题4进行创意拨弦。

4、分段欣赏。（1）呈示部。

我们学习的四个主题出现了几个？在第一段中，音乐的主要素材呈现出来，我们把这个段落叫做呈示部。

（2）展开部。

展开部分主要发展了哪两个主题音调？展开部分发展了主题1、4的音调。（3）再现部

再现部是呈示部还是展开部的基本重复？

第一乐章在回顾主要音乐素材中结束，给我们留下深刻的印象。

四、《拨弦波尔卡》

弦乐作品浩如烟海，还有很多金色乐章等着我们去继续探索，弦乐演奏的方法也很丰富，不仅有拉弦、揉弦，还有拨弦。

欣赏《拨弦波尔卡》。评析：

《听弦赏乐》是薛岚老师参加山东省优质课比赛的获奖课题。

音乐是听觉的艺术，听赏弦乐的起点就是听赏。第一个环节，教师通过观察、听辨、比较等方法，将小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这四种西洋弦乐呈现给学生，学生在脑海中建立音色概念，为学习《G大调弦乐五重奏》进行能力铺垫。第二个环节，听赏中华民族拉弦乐器二胡所演奏的《二泉映月》的主题。这两个环节承接在内容的安排上看似没有什么必然性，却是教师有意为之。教师试图通过这种内容上的跳跃，造成一种知识上的迁移，对于学生而言，“弦乐”这个概念已经不只是某一件乐器，也是更为宽泛的某一种发声原理的乐器，这种思维归纳演绎的过程对于音乐学习是很有帮助。同样的理由促使教师以学生观赏《拨弦波尔卡》结课。“弦乐”在这样的一堂音乐课上，是音色、是乐器、是乐曲，也是演奏方法。这种大音乐的教学思路和设计中，乐曲只是媒介，更重要的是，我们的学生探究音乐和终身喜爱、学习音乐的兴趣。

初中生欣赏古典音乐还是很有难度的，提高音乐课堂的效率，必须建立在学生有意义听赏活动的基础上。在学习《G大调弦乐五重奏》的过程中，教师设计了很多音乐实践活动，比如借助图形谱学习主题；模唱、合唱主题；用自制的简易拨弦乐器为乐器伴奏（创意拨弦）等，小步子、快反馈，这些音乐实践活动由浅入深、层层递进，使学生总是能够获得成功和愉悦的体验，借助这些活动，学生在不知不觉中识记主题、创新思维，掌握知识。

（市南区教育研究指导中心

杨希婷）

第二篇：G大调弦乐小夜曲教案

G大调弦乐小夜曲

教学目标：

1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。

3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。教学重点：《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。

教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。教具准备： 课件、多媒体、一、导入新课，提示课题

师：请同学们欣赏两段音乐作品：《不想长大》、《第四十交响曲》（出示作品视频），这两部作品有什么共同点？（学生交流后回答）

师小结：《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。学生：复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。

师：莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一，最广为人知的作品，整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。由交响乐队演奏，实质是交响乐队的“奏响曲”。比奏鸣曲更富于表现力，更加富有恢宏的气势。

师：今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）

二、了解作者及作品创作背景（出示课件）

莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父学习音乐，四岁学习钢琴，五岁开始作曲，六岁就参加演出，故有“音乐神童”之称。可惜仅活到36岁就离开人世，但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品，这部作品原为五乐章，因丢失第二乐章仅存四个乐章，由于这部作品手法简练，作曲技巧精湛而娴熟，胜过此前创作同类作品，所以流传最广也最受欢迎．

三、聆听感受音乐

1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题（播放视频）说一说是由什么乐器演奏的？（复习弦乐器的组成、出示相应图片音色）进而学习“室内乐”：室内演奏的小型重奏曲，如：二重奏、三重奏等。弦乐四重奏有第一、二小提琴，中提琴、大提琴组成。(四重奏区别于协奏曲。）

2、复听主部主题一交流段落情绪（师板书：主题一）指导模唱主题：男beng唱主题一。学生回答段落情绪。师小结：（出示屏幕）主题开头带有那不勒斯风格的一段旋律。这部分旋律采用问答式手法，在此基础上予以发展，给人“雄壮有力，流畅明快”的感受。接下来的这段旋律又是怎么样的印象呢？我们一起来欣赏主题二。

3、聆听主题二交流情绪（板书：主题二）女唱la 模唱主题二。（交流情绪）师小结：随后的这段柔婉轻盈的旋律，留给人们一种庄重典舞蹈印象，接着把人们引向“热烈、欢快”景象之中。

（这两个主题构成整部作品的主部主题）板书：主部主题

4、师：主题三将带给我们怎样的感受呢？(播放音乐)板书：主题三 男女生一起用“咚”模唱主题三。（交流感受）师小结：这段主旋律精巧、活泼富于青春气息。

5、最后一个主题四我们都很期待，同时也希望同学们能用自己的方式更好的记住这个主题。(板书：主题四)播放音乐在65处拍手。（交流感受）师小结：这段旋律轻盈、俏丽、欢快、活泼给人以十分开朗的感觉。

主题三和主题四构成的这部作品的副部主题（板书：副部主题）那么这个主部主题和副部主题构成了这部作品的呈示部（板书）

6、师：乐曲的展开部很精练，（板书：展开部）只有20小节，采用了呈示部的哪两个主题作为素材？（播放展开部音乐）希望同学们认真听同时小声模唱，告诉老师答案。师小结：其一开头部分，采用了主部主题主题一的旋律为素材，并将其引申，尽管非常短小，却起着承上启下的重要作用。其二是采用了主题四的旋律为素材，并将这段旋律在不同调性上加以发展变化。

7、乐曲的再现部也是整部作品的尾声，既然是再现部那究竟再现的是哪些主题呢？接下来需要同学们认真听来寻找答案喽？（学生回答）

师小结：再现部基本上保持了呈示部的原貌。只是在调性上发生一变化。最后整个乐章在绚丽、灿烂的色彩中结束。

师归纳板书：出示奏鸣曲式（具有 呈示部、展开部、再现部的结构形式）

8、下面让我们来完整地享受一下这部作品的魅力吧！播放完整视频音乐。（学生闭目聆听，同时在心里记住每个主题出现的时刻）

四、小结：同学们，今天我们欣赏了莫扎特《G大调弦乐小夜曲》并唱会了它的几个主题，这四个主题是这一乐章主要的音乐材料，整个乐章围绕这些主题发展变化，结合成一个完美精巧的音乐整体．通过本课的学习，我们还了解了作曲家莫扎特以及相关的知识，室内乐、奏鸣曲式等．希望同学们能够对古典音乐的感兴趣，从而能更进一步感受古典音乐的魅力。

第三篇：《G大调弦乐小夜曲》教案

《G大调弦乐小夜曲》

教学目标：

1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。

2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。

3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。

教学重点：

采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。

教学难点：

让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。

教学准备：

多媒体、课件、钢琴。

教学方法：

探究合作、引导讨论、分析实践。

教学过程：

（一）导入

师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”（播放歌曲《不想长大》）

师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字？” 生：“《不想长大》。”

师：“是的，这首是S.H.E的《不想长大》。” 师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”（播放莫扎特的《第四十交响曲》）

师：“有什么发现？它们有什么联系吗？”（学生回答）

师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？” 生：“莫扎特。”

师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。”

（二）进入课题

1、作曲家简介

师：“你们对莫扎特有哪些了解？”

莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。

2、初听呈示部的主部主题音乐

（1）大家对这段音乐熟悉吗？印象最深的是哪一句？（2）这句旋律带给你什么感受？（激昂，有力，震撼）（3）聆听、模唱第一主题，用bong模唱，感受旋律。（4）聆听、模唱第二主题,用la哼唱旋律，感受情绪。

3、出示多媒体曲谱并播放第二句音乐

（1）这句的感受又是怎样的呢？（庄重典雅、热烈、欢快，使人联想到宫廷舞蹈的场面。）（2）找一找第二句旋律中哪个小音符让旋律变得如此轻盈、欢快？（前倚音）（3）师生合作演唱、分男女生演唱（跟琴唱、清唱），声部接龙游戏。

4、聆听呈示部的副部主题音乐（聆听第三主题）

师：“你们的声音太美了，我们接着往下听，你们看我(师表演)，18世纪的绅士、淑女风度怎么样？（重复一次）

学生和老师一起学绅士、淑女的动作随音乐表演（小要求：下巴抬起来，显示非常高贵）师：“那么大家想一想，绅士和淑女在经过这么隆重的邀请之后,他们会沉浸在什么样的氛围当中呢？”

5、播放第四句旋律

师：“有没有感觉到刚才这句旋律中时不时地有几个小小的跳动？

师：“你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。”(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手。)

6、教师小结

这四句旋律是G大调弦乐小乐曲里最主要的四个主题。

7、播放《G大调弦乐小夜曲》的完整演奏视频

教学总结：

古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。同学们应多关注古典音乐，感受古典音乐的无穷魅力。

第四篇：欣赏《G大调弦乐小夜曲》

第四课

《G大调弦乐小夜曲

主备人：郑 虹 课型：新授课 时间： 年 月 日

一、指导思想：

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

二、教材分析和学情分析：

（一）教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。

（二）学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分

三、学习目标和重难点：

（一）教学目标：

1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。

2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。

（二）教学重点： 能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。

（三）教学难点： 能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。

四、教学流程：

一、课前准备

1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。

2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉

二、导入新课，揭示课题

1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。

2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》

三、聆听感受音乐

1、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。

2、提问： a、这是什么乐器演奏的？ b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？

3、教师小结： 呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律： 1=G 4/4 5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

4、播放副部主题。

5、播放整个乐曲。

6、再次播放全曲。

7、讲解奏鸣曲式： 呈示部 展开部 再现部 主 连 副 结 部 接 部 束 主 部 主 部 题 题

四、巩固升华

1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？

2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？

3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。

4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？

五、课外拓展

六、总结

七、教学反思：

第五篇：《G大调弦乐小夜曲》教案

《G大调弦乐小夜曲》

教材分析：

《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日,这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌，但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。

教学目标：

1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。

3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。

教学重点：

《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。

教学难点：

熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。

教学准备： 多媒体课件、学生的提前预习和资料的查找。

教学过程：

（一）新课导入

欣赏两个音乐片段，请同学听辨出这两段音乐选自什么乐曲？（莫扎特）

（二）了解作者

1、你们对莫扎特有哪些了解？

2、老师补充介绍莫扎特生平和代表作。（课件展示）

（三）完整欣赏乐曲

1、初听乐曲

2、了解演奏乐器。

3、介绍小夜曲。

（四）分段欣赏

1、欣赏A段音乐主题

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，用Bong进行模唱；（2）学生讨论这段音乐主题的感受；（3）熟悉旋律后再唱谱。

2、欣赏B段音乐主题

（1）教师边模唱边用图示描绘出旋律的走向；（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。

3、欣赏C部分音乐主题

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，引导学生模唱。（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。

4、欣赏D段主题：

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，分析情绪特点。（2）认识音乐符号，引导学生进行模唱。

（五）表现音乐

将学生分组，每个组用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉音乐。

（六）完整聆听，分析曲式结构

总结曲式结构：呈示部→展开部→再现部→结尾，这种曲式叫做奏鸣曲式。

（七）教师总结

《G大调弦乐小夜曲》的四个主题是这一乐章主要的音乐材料，整个乐章围绕这些主题发展变化，结合成一个完美精巧的音乐整体，通过本课的学习，希望学生能够培养欣赏古典音乐的兴趣，感受古典音乐的魅力。