花鸟画技法讲座[优秀范文五篇]

第一篇：花鸟画技法讲座

花鸟画技法讲座

（一）教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟的水平，讲述一些花鸟的技法。教学方法：使学生更好地掌握花鸟的发展、风格、技法方面的知识。教学准备：文房四宝 教学过程：

一、中国画花鸟是指（植物、动物、景物）是中国画中的三大科（人物、山水、花鸟）。

二、中国画传统绘画是以线造型，不同于西洋画。

三、中国画重用墨、运笔。

四、审美角度（墨笔、气韵、意境等）

五、中国画风格分（小写意、大写意、工笔画）

六、教师示范

（1）用线：流畅、顿挫、金石味（2）顺笔、逆笔、中锋、侧锋等（3）勾、填、花瓣（4）点，直接用点

（5）示范，画梅花、茶花。步骤（略）

七、小结

中国画花卉讲座

（二）教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟画的水平，了解花鸟画的技法（运笔用墨），风格、形式、发展等知识。教学准备：文房四宝 教学过程：

小写意《竹》的画法

一、竹有：风竹、雪竹、雨竹、雾竹、老竹、嫩竹、新竹。

二、品种也有很多。

三、竹子的型与结构（略）

四、中国画写意画法

（1）先画杆，用淡墨画出杆，笔笔要交待清楚，用笔肯定、有力（有力度和速度）。（2）用浓墨写出叶的形状，可重叠，注意疏密、轻重变化，浓淡变化。（3）干后调整。

（4）落款：根据构图需要，来调整画面平衡。（5）铃章

五、小结（略）

中国画花卉讲座

（三）教学目标：通过学习了解掌握中国画表现各种花卉的技法规律，对笔墨的进一步了解、研究。为下一步欣赏花鸟画打好基础。教学准备：文房四宝 教学过程：

一、丝瓜画法

二、出示范作：欣赏

三、讲述丝瓜的结构

丝瓜属藤蔓类的植物，农村学生较常见，比较了解其生长规律。范画（略）

四、步骤

1、用浓墨点出叶的形状，注意疏密变化。用绿色画出丝瓜的大体形状，穿插技条。

2、半干时，勾叶脉点丝瓜花。

3、调整构图

4、落款

5、铃章，完稿。

五、小结

重瓣花卉中国画讲座

（四）教学目标：对重瓣花的认识、理解、掌握及规律，提高对重瓣花的审美能力。教学准备：文房四宝 教学过程：

牡丹花的画法（点簇画法）

我们了解学习花卉的基本用墨运笔后，对花卉中的重瓣花卉的方法、技巧再学习。

一、新授

1、示范：欣赏原作（讲解）

2、牡丹花的结构、生长特点。

3、单线勾画牡丹花的形结构(略)

4、注意点：每朵花瓣必须对住中心，同时要注意花朵的透视、形、结构等。

二、示范步骤：

1、先画花瓣

2、画叶

3、添技、杆

4、点花心

5、勾叶脉

6、调整

7、落款

8、铃章

9、完稿

三、小结：通过学习牡丹花的画法，找出规律画重瓣花。

松树画法讲座

（五）教学目标：通过分析、示范使学生了解松树的特点及气质（象征）教学方法：示范，讲授

教学重点：笔墨技法（表现方法）教学过程：

一、课题（松树的表现方法）

1、松树有很多种类

2、不同地域，不同高度，山上、山下由于阳光、水分、养分的不同，树形也不同：如范作（略）

二、中国画技法、示范

1、用较淡墨勾出树枝、树杆的形，造型要优美，构图要平衡（不是平均），结构要准确。

2、用笔要有力、准确，有轻、重之分。

3、用墨有浓、淡、干、湿之分。

4、树杆可用圆圈的方法，画出松树的质感。墨色层次要丰富，有立体感。

5、松针可画成扇形，也可重叠，有疏密感。

6、画面干后，可用淡墨染，使其整体。

7、最后用色染，树杆可用硃石色，松针可用叶绿染。

8、填款

9、铃章、完稿。

三、小结

古代中国山水画欣赏（2课时）

教学目标：通过学习中国古代美术作品，使学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，从而提高学生的审美能力。培养高尚的情操，同时接受一次爱国主义教育，增强民族自豪感。

教学重点：了解古代中国山水画发展过程，艺术技巧，各种风格、流派和画家的代表作品。教学难点：有深度，有创见的评价美术作品。教学准备：视频、多媒体、投影，画册等。

一、欣赏辨别

1、师出示：油画、水粉、照片、中国画。哪一幅是中国画？什么叫中国画？

2、师小结：以题材分为人物、山水、花鸟

3、出示课题：古代中国山水画欣赏

二、古代绘画：

1、《狩猎图》敦煌壁画

2、隋朝《游春图》展子虔（无皴）

3、五代《龙宿郊民图》董源（披麻皴）宋代：

1、《溪山行旅图》范宽，陕西人（雨点皴）

2、《万壑松风》李唐：河南人（斧劈皴）

3、《踏歌图》马远：山西人（大斧劈皴）

4、《千里江山图》王希孟（大青绿山水）

5、《萧湘奇观图》米友仁 纸本（米点皴）

讨论：①《萧湘奇观图》与以上作品有什么不同？学生讨论，教师归纳（文人画特点）②你对宋代山水画的看法？学生讨论，教师归纳。

三、元代四大画家

黄公望，倪云林，王蒙，吴镇

1、《富春山居图》黄公望（浅峰山水）

2、《六君子图》倪云林（折带皴，疏体画派）

3、《清卞隐居图》王蒙（解索皴，密体画派）

四、明代四大家

沈周，唐寅，文征明，仇瑛

1、沈周关门画派领袖

2、唐寅属院体分格

五、清代“四五”

《淮阳洁秋图》石涛革新派

六、作业，试分析石涛《淮阳洁秋图》的艺术特点写一篇短文

七、小结

中国古代花鸟画

教学目标：学习中国古代花鸟画，使学生对花鸟画有一个初步的认识，了解各时期的作品，画家和发展的过程。

难点：有深度，有创意地评价美术作品较难。教学准备：挂图、教材、投影仪。教学过程

花鸟画表现对象包括：走兽、鱼龙、虫草、植物、花卉、鸟禽等。

一、《五牛图》唐 韩

二、《珍禽图》五代 黄签（工笔）

三、《芙蓉锦鸡图》北宋、赵洁

四、文同开创了墨竹（湖州竹源）也是文人画派。

欣赏古代花鸟画时特别注意（如：将牡丹喻为富贵，把梅花象征高洁，以骏马寓意骁勇）。如：清初八大山人朱多将鸟、鱼画成翻白眼状，并且衬以危石、枯草等景物，荒寒、寂寥是他的画境，也是他的心境。

古代花鸟画家的情感寄托不仅体现在对花鸟等物的形的表现上，还体现在具体笔墨技法上“黄筌富贵，徐熙野逸”。

作品：徐渭的花卉；明代，唐寅的《枯槎鹧鸪图》；清代，郑板桥的《竹石图》；近代，吴昌硕的《桃实图》 五：小结

中国古代建筑

教学目标：初步了解中国古代建筑的功能特点和构造方式，欣赏古代建筑的要点，分析古代建筑的功能和形式美感。

教学重点：古代宫殿建筑的整体布局与礼制的关系及形式美，宫殿建筑的单体构造。教学过程：

一、作品分析

1、故宫太和殿

建于明永十八年（1420）初名奉天殿，后改名皇极殿，清改名太和殿。

2、艺术特色

太和殿与中和、保和殿合称“前朝三大殿”位于故宫中心部位。

二、山东曲阜孔唐大成殿

孔子名丘，字仲尼是儒家学派的创始人，也是整个中国文化的人之一。

三、介绍浙江东阳民居

江南水乡民居特色是骑楼下有栏杆椅，它给予过路人炎夏纳凉，避雨的长廊空间。提问：浦民的民居是怎么样的？ 有什么特色？

四、小结

（1）古代建筑发展演变的历史，建筑风格，宫殿建筑是一个主体。同时应了解遗存的文献记载，诗文图画，遗址发掘，照片等内容，使之更加丰富生动。（2）功能特点和形式美感，注意二者之间的统一和不同点。（3）有条件的可参观学习。（4）保护古建筑。

走进浦东民居

教学目标：了解浦东民居的现状及主要特点，掌握民居的一般欣赏方法。教学方法：欣赏美、了解美、评价美。

教学难点：浦东居民的特点，民居的文化内涵。教学过程：

一、复习导入

二、浦东民居（欣赏新老民居的照片）

1、说说：印象浦东，看看老照片里的浦东。

2、提问：浦东现存民居、民宅有多少？川沙有吗?

三、身边的民居

1、提问：建筑欣赏的一般规律是什么？ 空间环境、景观环境、人文环境

2、黄炎培故居、张闻天故居 看照片，分析、讲解

四、艾氏民宅留给我们什么印象？

走进艾氏民宅，通过图片、视频资料进一步了解浦东民居

1、典雅的庭院建筑

五路三开间、墙门间、客堂、瓦当、庭心、亮灶暗房 讨论分析：以上内容各指什么？

五、比较分析

黄炎培故居，张闻天故居，艾氏民宅

1、室内外装饰

2、平面布局

3、文化底蕴

六、继承与创新

分析民居在现在社会中的变化，使学生树立弘扬民族文化的信心。（1）说一说，浦东民居的特点。

（2）看一看，新闻报道《浦东十佳景点显历史底蕴。

（3）议一议，今日浦东的喜人景象，那么昔日浦东的历史人脉又该以怎样的方式传承？如何把浦东这一颗散落的弥足珍贵的“珍珠”串成一根具有独特价值文化之链，重放光彩？

七、小结

第二篇：传统花鸟画技法-绘画类

天水师范学院绘画专业本科教学大纲

传统花鸟画技法

一、说明

（一）课程性质

本课程是绘画专业的必修课程。我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。

（二）教学目的

通过传统花鸟画的教学，使学生基本了解传统花鸟画的历史发展概况及其成就，系统认识传统花鸟画的优秀传统和艺术特点。初步掌握传统花鸟画的基本知识及基本技法，具有一般的构图、创作能力，为进一步学习和从事教学工作、艺术创作打下基础。

（三）教学原则

1、以民族传统绘画为主干，以花鸟画的继承与发展为主导，贯彻“古为今用，洋为中用”的原则。

2、把中国画的基本技法有机地贯穿到花鸟画教学的始终，充分发挥花鸟画的艺术特点和技巧，教学内容力求“少而精”，使学生“举一反三”触类旁通。

3、教学内容力求系统性。要从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，从易到难，由浅入深，循序渐进，先工后写的原则组织教材。

4、注意基础理论的教学。理论讲述要紧密围绕技法训练进行，涉及史、论者应侧重于阐明技法。

5、在基本技法训练中，要注重加强造型能力的培养，掌握花鸟画的基本规律和特点，在用线造型、用笔、用墨和形神兼备上下功夫，培养学生的形象观察、记忆和想象能力。

6、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节。要在了解学生的基础上，以点带面、点面结合进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到“知其法”而又“明其理”。

7、教学中要注意对学生进行艺术修养和创作思想的教育，正确理解绘画的社会功能和对学生进行美育教育的重要作用，从而达到民族的审美教育目的。

8、在教学中不断接受和吸取新的学术思想和创作经验，使之贯穿到教学中去，让学生获得新的知识和技能，开拓思路，扩大知识面，加强学生的艺术思想和专业素养。

（四）教学时数

第三学期开设，3学分，周学时12学时，其中理论15学时，实践57课时。

总计：72学时。

（五）教学方式

教学中采取讲授、示范、写生、临摹、默写、构图、创作练习和作品鉴赏等多种形式，其中以

临摹、写生和构图练习为主。

技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法训练与创作的有机结合,在教学环节中，充分发挥教师的主导作用，要因材施教、善于引导，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。

二、本文

第一单元 花鸟画的发展概况（2学时）教学重点：传承关系。教学方式：讲授 教学目的：

使学生了解中国花鸟画的各流派的艺术特色及传承关系。教学内容：

晋—隋—唐—五代—两宋—元—明—清—现代各代流派，各名家的艺术特色及传承关系。

教学要求：

务必使学生知道最基本的美术史知识

1、传统花鸟画历史发展概况及其艺术成就

2、传统花鸟画的艺术特点和基本技法（染法）

3、传统花鸟画的作画步骤及赋彩要求（示范）

4、传统花鸟画对勾勒的目的及对线的要求

5、传统花鸟画写生和构图

第二单元 花鸟画基本技法（10学时）

教学重点：各类勾勒、线描、18描、物理、物情、物态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。

教学方式：示范

教学内容：《芥子图画传》花鸟部分 教学目的：

让学生从一花、一叶开始练习各种线描勾勒基本技法。教学要求：

要求学生必须掌握线描的基本技法 第三单元 花鸟画的笔墨技法（12学时）教学重点：墨法

教学内容：临摹、研习宋人小品画作品

教学目的：使学生掌握宣纸及绢本的用墨方法及用笔用水笔的方法 教学方式：示范、讲授

教学要求：使学生掌握花鸟画必备的用笔、用墨、用水的能力，最后完成1幅临摹作品

第四单元 研习宋人花鸟画（24学时）教学重点：勾线

教学内容：临摹范本《宋人小品》

临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。临摹分对对临、摹临、背临三种。

教学目的：使学生研读，使悟其作品的个性和艺术审美规律。教学要求：让学生完成2幅局部临摹作业。第五单元 研习宋人花鸟画艺术特色（16学时）教学重点：宋人花鸟的笔墨特点

教学内容：临摹研习赵佶、崔白画作品的艺术特点

教学目的：首先重点研习宋人画风，体悟的宋人艺术境界，使学生掌握一定的花鸟画笔墨技能。

教学要求：使学生懂得宋人画的艺术特点，课堂完两幅临摹作业。教学方式：讲授、示范

第六单元 研习明清花鸟画及近现代各流派的艺术特点（8学时）教学重点：笔墨练习

教学内容：讲习明清代表画家作品，临摹明人任伯年、吴昌硕、虚谷、陈之佛、于非闇等艺术大师的作品。

教学目的：使学生掌握其的笔画特点，通过广泛学习，将学生学习花鸟画的观念和意识提高到一个高层次。

教学要求：要学生完成三幅课堂的临摹作业。

第三篇：国画技法工笔花鸟画教程蝉麻雀的画法

国画技法工笔花鸟画教程蝉麻雀的画法

麻雀的画法

麻雀归类于雀形目，文鸟科，麻雀属，共有19个种，50多个亚种，其中树麻雀在我国分布最广，最为常见。麻雀的头部和翅拐处偏赭红色，背部是赭黄色，上有一些深褐色小点，腹部为灰白色，嘴、脚是灰褐色，眼先、喉部和脸后部有黑色斑块。

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。来自：灯下悦读 > 《国画技法》 上一篇：【国画技法】国画视频基础讲座汇总

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第四篇：中国古代花鸟画

中国古代花鸟画

教学目标：

1、分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。

2、通过观察、讨论，初步领会中国花鸟画独特的审美特点，培养学生的审美意识。

3、理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象所表达的对自然界、客观实际的体验和认识，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鸟画的艺术魅力，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感。教学重点：

工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。教学难点：

花鸟画 “以情感人”的审美特点、情感特点。教学过程：

一、视频导入

老师想让大家轻松一下，先来一段视频！这段视频描写了怎样一个故事？

“关关雎鸠，在河之洲”，表示对爱情的追求；

中国人的联想就是丰富，听到鸟鸣，看到沙洲上成双成对的鸠鸟，就能联想到——淑女是君子的佳偶。

简简单单的一句话就把中国古人的情感与大自然的一花一鸟联系起来了。中国古人不仅善于“写”，还善于“画”，利用画笔同样能够把一花一鸟中传达出来的无限气象和情思描绘出来，所以就出现了一个特殊的画科——花鸟画。

二、走近“花鸟”

1、什么是花鸟画？

顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。

花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都是花鸟画表现的题材。

2、花鸟画“以情感人”的特点

花鸟虫鱼，都是属于自然之美。自然中的动植物千姿百态，纷繁复杂。怎样才能把千姿百态的自然之美变成触动心灵的艺术之美？下面我们就一起来探讨一下。

出示照片《梅花》与王冕《墨梅图》

自然中的“梅”与《墨梅图》中的“梅”有什么区别？（1）借物抒情

古人云“触目横斜千万朵，赏心只须两三枝”，只要选取能表现梅花“凌寒开放”的神韵气节的那“两三枝”并进行夸张，就能传情达意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千万朵”统统都不要。

再看画中的梅与照片中的梅相比，侧重点不是以“形似”为满足的，更追求对象之“神”，所以这“两三枝”是在紧紧抓住对象内在的神韵气质的基础上进行取舍和夸张。因此也就有了花鸟画 “以形写神” 的特点。

“画梅须具梅气骨”，“人与梅花一样清”，这是人们称赞王冕品格的一句话。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏、“凌寒独自开”。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而王冕画 “梅”不仅仅是画梅花的品格，更是在画自己的淡泊名利的胸襟、在画自己不向世俗献媚的操守。这就是“借物抒情”。

小结：

“以形写神” “借物抒情”，是中国花鸟画的一大特点，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受，所以花鸟画是画家抒情达意的载体。

当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起时，画面就产生了一种动人的境界，意境之美。

（2）笔墨寄情。

王冕画梅为什么只用墨不用色？不知道了吧？（那画家是怎样利用“墨”来表现情感的呢？）

因为中国画的技法即笔墨技法，中国画追求“笔墨”意趣。“笔墨”是中国画的灵魂。“笔”就是指毛笔在宣纸上描画留下的的痕迹，必须是经过精心提炼和高度概括，并能充分表现对象的“笔”，有中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，进入初三我们将学习体验；“墨”是指墨色的变化，不能死墨一块，而是要有干湿浓谈的墨彩变化。

王冕以画梅著称，尤其擅长画墨梅。这幅由淡墨画成的《墨梅图》，外表虽然并不如设色的梅那么娇妍，但经过画家浓淡相宜的 “笔墨”处理，不仅表现了梅花的天然神韵，更是把梅花端庄清幽的内在气质跃然纸上。再加上劲挺有力的用笔，独特的顿挫勾花方法，即使不加颜色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生动地刻划出来。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”哪怕只有淡淡的“笔墨”也能散发出清香，留存于天地之间。这两句正是诗人的自我写照。(花鸟画的情趣就这样体现在了笔墨之间——落墨成象，笔笔含情，笔墨相映成趣。只有掌握了运笔的轻重、浓淡干湿的千变万化，才能形成美仑美奂的节奏韵律，才能表现人的丰富情感。这是“笔墨寄情”。

这也是文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。（3）诗情画意（诗书画印的结合）

中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。诗、书、画、印包含了四种独立的艺术种类（文学、书法、绘画、篆刻），把它们综合起来，发挥各自的艺术品能，互相配合，相得益彰，是中国绘画在形式上的传统特色。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

这是画家题在这幅画上的诗。

苏东坡说过“诗画本一律，天工与清新”。

画家通过“诗”这种文学语言与“梅”这种艺术形象的结合来赞美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，以及卓尔不群的气概。

宋代文学家张舜民也说过：“诗是无形画，画是有形诗”。

问：我们如何理解花鸟画的特点？ 师：不管是艺术形象的处理、笔墨的表现还是诗画的统一，都是在表现画家的内心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，这句话是对花鸟画特点的最好的诠释。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心灵化的艺术。

三、“花鸟”探源

千百年来，中国花鸟画历经了从“写生”到“写意”的重大历史演进，审美理想得到不断的拓展升华„„

下面我们就乘着时光穿梭机回到漫长的历史长河中去感受一下中国古代的花鸟画。出示唐代韩滉的《五牛图》，五代黄荃的《写生珍禽图》，徐熙的《雪竹图》，宋代崔白的《双喜图》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄图》，清代朱耷《荷花小鸟》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。

A、这些作品在画法上有什么不同？ 分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别 B、花鸟画起源于什么时代？

C、各个时期的花鸟画有什么特点？体现在哪里？ 学生活动：观察，思考，讨论后发表观点。教师进行补充，总结归纳：

（一）工笔花鸟画与写意花鸟画的区别

1、工笔画：

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画一般先要画好稿本，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后层层染色，最后取得形神兼备的艺术效果。

据说五代画家黄筌画的禽鸟因工细逼真，呼之欲出，一只老鹰以为是真的直扑上去。可见工笔画的“工整细致、形神兼备”足可以以假乱真。

2、写意画：

写意画用简练、概括的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，往往用挥洒自如、墨彩飞扬的笔墨来描绘景物的神韵，讲究“落墨成象，笔笔含情”的笔墨情趣，较工笔画更能直接地抒发作者的感情。

（二）花鸟画的发展

1、花鸟画的起源

同学们，你们知道我们的祖先是用什么方式“记录”周围事物吗？(生：绘画)对人类从动物界脱化出来,有了初步理性意识后,便会观察并“记录”周围事物,把旦夕所见人物、动物、植物和天文等形象、图腾崇拜等,涂绘在洞穴古壁及悬峭崖壁上。这就是最早的绘画。

在以后的历史发展中，鸟图腾观念虽然日趋淡化，但把人的思想、情感与动物联系起来的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。

2、花鸟画在唐代成为一个独立的画科。

花鸟画在唐代兴起后，于五代十国期间初试身手，产生了黄筌、徐熙两位大画家，他们创立各自画风，确立了两种花鸟画审美风范，画史上称为“徐黄异体”。

黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。出示《写生珍禽图》和《雪竹图》 你能说说这两幅画有什么区别？ 学生活动：感受，回答问题。黄筌，西蜀宫廷画家，出入皇家庭苑，作画多取材于宫庭奇花异草、珍禽瑞石，造型工致，设色华丽；

徐熙，往来于南唐山野村溪，所画自然为园蔬药苗、杂花野竹，造型纯朴，用笔简率。所以有“黄家富贵，徐家野逸”之说。

黄筌的画，结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。创工笔花鸟画基本格法。

徐熙的画，造型纯朴，用笔简率，墨法为主，设色为次，意不在似，开水墨写意花鸟画先河。

3、宋代的作品重视写生，追求细节的真实。

绘画具有感化功能，经常用来为其政治服务。所以，历史上有不少朝代设立画院，两宋最为兴盛。原西蜀画家黄筌父子转入北宋后，其工整富丽、形神兼备的画法正合皇家口味，统治者以此格式要求画师，刻画物象尽精入微，生动逼真，形成院体花鸟画风格特征，成为后世工笔花鸟创作典范。

北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

在工笔画盛行的同时，由五代徐熙开启的写意一脉亦有文人水墨画兴盛于朝野，苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。

4、元代的花鸟画清淡自然。

元代皇室废弃画院，院体花鸟画在元代备受冷落。所以水墨梅竹风行一时。

元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。

所以元代的花鸟画不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主。元以后的明、清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。

5、明代 以徐渭为代表的强调抒发情感的水墨大写意花鸟画开始兴起。徐渭，浙江绍兴人，明代著名文学家、书画家。才气横溢，曾作浙闽军务总督胡宗幕僚，后胡入狱，惧祸而狂。中年始学画，擅长花鸟，作画时常把情感泻於笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。

《墨葡萄图》是最能代表徐渭大写意花卉风格的作品，也是明代写意花卉高水平的杰作。你能不能说说这幅画有什么特点？

构图奇特，串串果实倒挂枝头，形象生动，鲜嫩欲滴，有不经意间信笔挥洒的效果。茂盛的叶子以大块水墨点成，酣畅淋漓，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。

自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 徐渭一生坎坷怀才不遇，借用笔墨发出自己的感慨和愤怒。比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。所以人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。

徐渭的画以狂草笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，“不求开似”，借物抒情，韵味无穷，把大写意花鸟推向至高境界。

6、清代花鸟，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。

清代名家辈出，明末清初，有两位明皇室后裔，国破家亡，未能享受荣华富贵，但却在绘画上取得了成就，那就是八大山人与石涛。

《荷花小鸟》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝献王朱权的九世孙，19岁，国破家亡，装痴扮傻，佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。顺治五年(1648年)22岁削发为僧,顺治十年(1653年)在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。弃僧还俗后取号八大山人。

这幅描绘的又是怎样一幅景象？

《荷花小鸟》画中孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。

正如郑板桥所评价的那样：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”

朱耷继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统，他的画极富个性，其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作 “白眼向人”状，表现出他对异族统治的蔑视和仇恨，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷这种独特的风格是特殊时代背景下造成的个性心理的一个反映，也是他孤傲性格的一种体现。

问：中国花鸟画家想要营造的是怎样一个世界？ 当我们回顾花鸟画历史的时候，可以看到一切有成就的花鸟画画家，莫不得力于生活实践，常于寻常的生活中体悟生命之大美，在有形中体验无形的生命感悟，那变化丰富的花鸟画正是画家眼中的世界，心中的世界。

中国花鸟画的世界是一个人造化的理想化的精神世界。

第五篇：【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01（共）

【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01

【工笔画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析

陈之佛工笔花鸟画技法解析

一、陈之佛的艺术生平近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。他是美术教育界的老前辈，毕生献身教育事业，以精湛的艺术、深厚的造 诣、广博的学识，培养出大批美术人才，桃李满天下；他是新兴工艺美术的奠基人，他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时；他是资深的理论家，学贯中西，博大 精深，著述等身，成就辉煌；他是卓越的工笔花鸟画画家，他的工笔花鸟画创作，汇古创今，具有前无古人的新意境。

陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇(今浙江省慈溪市)，原名绍本，学名之伟、杰，号雪翁。自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高 艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖 国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。后 又应聘任广州市立美校、上海美专教授。

1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等 课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道 路时说：“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是— 些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”为了继承和弘扬这一画科，走出自己的新路，他大量地观察、写 生、读画、临画，寻找艺术规律，探索可供借鉴的国外文化艺术中的技艺，刻苦创作。经过数年的默默耕耘，在1934年“中国美术会”成立大会时举办的第一届 美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。其清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛。

1942年3月，陈之佛在重庆举办了第一次个人画展，引起了强烈反响。学者郭沫若在他的《梅花宿鸟》上题诗：“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠，自有惊雷 笼字内，谁从渊墨见机先?”岭南派大师陈树人在他的《竹菊图》中写道：“谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。”此后不久，他担任了当时的最高艺术学府国立艺专的校长，聘请丰子恺、吴作人、傅抱石、李可染、黄君璧、刘开渠、黎雄才、张书旃、关良、邓白等专家学者来校执教，使学 校声望和教学质量大大提高。

1945年，陈之佛发表了《谈美育》、《以美育代宗教》、《希望注意艺术教育》等一系列提倡美育的文章，呼吁重视美育，希望以美育陶冶人们的情操，拯救日 益深沦的社会。是年12月，在南京文化会堂举办的“徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石、秦宣夫联合画展”中，展出了他的54件作品。这是一次中西合璧的展 览，形式多样，内容丰富，活跃了当时画坛。这一时期他先后任中央大学艺术系教授、系主任，并被推选为中华全国美术会常务理事，中华全国文艺作家协会理事。1947年，他被任命为联合国教科文组织中国委员会委员兼艺术组专门委员。

新中国成立后，陈之佛曾先后任南京大学、南京师范学院教授、系主任、南京艺术学院副院长和中国美术家协会理事、美协华东分会常务理事、江苏省美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省人大代表等。1956年他加入了中国共产党。

陈之佛认为，—幅优秀的花鸟画必须充分表现优美的民族风格和特性，必须充分展现时代气息，否则不能满足今天人民的审美需求。他的画风—改往日那种孤 芳自赏、纤尘不杂的思想，情调，表现出清新、活泼、开朗、繁荣的新时代风貌，给人以生气勃勃、欣欣向荣的审美情趣。我们从他创作的《和平之春》、《榴花群 鸽》、《荷花鸳鸯》、《玉花鹦鹉》、《海棠寿带》，《瑞雪兆丰年》等作品，特别是为了庆祝建国十周年创作的《松龄鹤寿》、《鸣喜图》、《祖国万岁》以及 《岁首双艳》、《春江水暧》、《梅鹤迎春》等作品中，明显地看出陈之佛艺术创作中的新意境和新境界。

1962年1月15日，陈之佛因长期过度辛劳，突发脑溢血症与世长辞，享年66岁。江苏省在南京市举行了隆重的追悼大会，灵堂的两侧，悬挂着长幅的 挽联：“外师造化，中得心源，册载辛勤永不朽；热忱艺教，启迪后生，百花齐放老来红。”、“辛勤培植，桃李盈门，四十年来如一日；匠意经营，墨彩纷陈，徐 黄名下独千秋。”表达了人们对他的无限哀思。(下图为陈之佛作品《秋荷白鹭》)

二、陈之佛工笔花鸟画的创作特点 要说花鸟画成就无论从数量还是质量上看，在我国近代美术史上陈之佛都可以称得上是首屈一指的。这与他持之以恒、勤于思索、严肃认真、勇于开拓的创作精神是分不开的，也可以说是他的创作特点。

持之以恒：陈之佛有个良好的习惯，就是无论条件如何艰苦、工作如何繁忙，每天都要抽出时间笔耕不辍。抗日战争时的重庆生活非常困难，在十几平方米的卧室 里，他临窗放置一张简陋的画桌，盛笔、调色用的画具都是当地产的土陶罐、酒盅、盘碟，纸也多是土造的皮纸。但他仍然画兴很浓，下课回来便伏案作画。这段时 间里他创作了数百幅作品，并在重庆、成都先后举办了三次个人画展。抗战胜利后在南京不到三年的时间里，据不完全统计，他创作了48幅作品。我们都知道工笔 画是非常费力费时的，当时局势动荡不安，他不仅工作繁忙，而且生活极不安定，在这种境况下能创作如此之多的作品实属不易。解放后他身兼十几个职务，工作担 子非常之重，难得一日闲，为不影响备课、办公和创作的方便，他在家里办公桌旁搭块大画板，一头搁置桌上，一头用凳子架起，画稿就摊在画板上，蒙张纸挡灰 尘。回到家，一杯清茶、一支烟提提神便开始作画，像佛家参禅一样，心境立即沉浸在画作中。他认为，画画就是最好的休息。如此数十年如一日从不懈怠，他的五 百余幅精美作品就是靠坚持不懈的努力创作出来的。

勤于思索：这是陈之佛的又—特点。只要得到片刻空闲，他就要考虑花鸟画的创作。经过“文革”的浩劫后，我们还保留有他亲手画的一百五十余张小草图，这批小 图稿仅有手掌大，多是用铅笔勾画在小纸片上，有裁开的废旧信封，有儿女作业的废旧本，有零星的废纸片等。有的画得较细致，连款跋印章都做了标记，有的仅仅 是数笔的示意图，也有两三个图稿画在一张纸上。可以看出这些小草图都是他想到一个画题、或一幅构图便立即随手记下的，说明他是一位“脑勤”、“手勤”爱思 索的画家。他的很多传世佳作，就是从这儿起步的。这与他在教学上提倡的“五多”即“多想、多问、多看、多记、多画”是—致的。

严肃认真：这是陈之佛办任何事的一贯态度。对工笔花鸟画的创作更是如此。无论是清淡的白描，或是典雅的没骨，还是绚丽的双勾填彩；无论是恢弘的巨幅，还 是把玩的小品，他都认真对待，一丝不苟；张张刻画人微，笔墨精到，每幅从构思到构图，从形象到色彩，从整体到细部都深思熟虑，惨淡经营，始终不懈。每笔有 千锤百炼之功，达到炉火纯青的境界。在他一生创作的五百余幅作品中，找不到一幅草率应酬之作，直至晚年作品，仍是花须鸟毳细入毫芒，形体结构分毫不差，而 又气韵生动，笔力遒劲，活泼自然，形神兼备，其精美程度甚是令人敬佩。他倡导“三严”，即“严肃的态度、严格的要求、严密的计划”，这是他办—切事成功的 根本。

勇于开拓：不断创新，可以说是陈之佛创作的灵魂。由于他对民族绘画艺术有着精深的研究与深刻的认识，所以他在振兴濒于衰竭的工笔花鸟画的时候不是复古，而 是在前人的优秀绘画的基础上去开拓、去创新。早在1942年第一次个人展览会中，他的工笔花鸟画就以优美的意境、新颖的构图、雅致的色彩、装饰的情趣给人 崭新的面貌，轰动了画坛。

三、陈之佛工笔花鸟画的技法解析关于构图在多年实践的基础上，陈之佛对构图尤其是花鸟画的构图提出了精辟的见解:“花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云 烟出没，变化无穷。虽然花也有多样的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。花鸟画容易造成千篇一律的情况，可能这也是—个原因。所以要使花鸟画有较多的变 化和生气，就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。”他还指出：“构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上主要部分与次要 部分必须分明，部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。所以在一幅构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、俯仰、层次、参差等等关系。”“花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝—叶的处理不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的 感觉。所以构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。”“要借形式美的处理助长其精神。”归根结底，就是要作者在构图时很好 地把握变化、统一、对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的原理和法则。

基于这一认识，陈之佛创作时对构图特别重视，他常对于一个主题勾画出很多变体的小草图，再从中挑选中意的进行制作。如1949年南京解放前夕，他在参加了 中央大学艺术系召开的美术节座谈会后，怀着阴霾即将吹散，光明将要到来，期盼解放的心情，准备创作一幅梅花图。他在废纸上勾了四幅立轴式及一幅斗方式的小 草图，虽然草图仅有信封大小，却把梅花枝干的布局都作了精心的安排，其中一张立轴式（见图）草图上粗壮繁密的枝干布满了全画面，上面栖息着许多姿态灵动的 小雀，一派朝气蓬勃的景象；枝干上虽未勾花点叶，却仿佛让人嗅到春天即将来临的气息，并题上“平生多傲骨，不畏雪霜加，若待知音至，随开满树花”之句。陈之佛追求构图完美的理念贯穿在作画的全过程中，不仅草图反复推敲，就是从草图到正稿、正稿到拷贝稿、直至描绘到宣纸上，仍不断调整。甚至勾线赋色后，见 到不足的地方还要充实，直到非常满意才肯罢休。这里有幅《荷花鶺鸰》册页（见图）画，是幅未完成品，但可以清晰地看出，在荷花、荷叶、小草、鶺鸰的设色基 本完工之后，于右下边的荷叶的空隙间，又勾了数根小草的白描，很明显是为了构图的完整又添上去的，使这幅画更臻完满，更加生动自然。

关于线描 陈之佛的工笔花鸟画线描在继承我国古代线描的基础上，把西洋画素描的线以及他擅长的装饰画中的线加以改造，融会创意，并灵活运用，大大地丰富了工笔花鸟 画线描的变化，给人以崭新的时代感。早在20世纪40年代初，他在重庆第一次举办个人画展时，美术评论家李长之就特别关注陈之佛的线描特色，他曾说：“陈 之佛先生的画，却有许多地方是新的，例如他的画，树干就是全然超出前人蹊径的。《暗香疏影》—幅，可以作为纯粹新画风的代表。他惯于用细线条，又因为造诣 图案艺术之深，他的树干故意写作平面之形，精细到连木纹都看得出来了。这是令人感到很有趣的地方。”这幅画虽然不知流失何处，但从他现存的很多作品中，仍 可寻觅至挞类画风的踪影。如《暗香浮动月黄昏》、《梅花宿鸟》、《老梅》等，都是用细线描画梅花的枝干，亥画得细致入微，把木质的艺术效果表现得淋漓尽 致，令人感到线描的无比魅力。

这里刊登的《蔷薇小雀》是一帧未完成的册页(见下图)。是画在细点泥金纸上，仅勾好了线描，尚未赋色。从画中可看出陈之佛线描的特点。工笔花鸟画的线易 流于死板、呆滞，有些画把线勾得顿挫分明，十分外露，则又显得人为的做作气太足。这幅画中花用纤细流畅的细线勾勒，显出了蔷薇花瓣娇嫩的特色。叶片、叶脉 线的飞动、灵活而又挺劲有力，不仅画出了叶的质感，而且表现出微风吹拂时的摇曳动态；枝干用中锋行笔，瘦硬战颤，画出了枝干的硬度和粗糙表皮的质感。小鸟 的头、眼、嘴、脚爪、翅膀、尾羽、胸毛等用线的刚柔、走笔的轻重缓急都十分到位。细细研究其线描，从中我们可以发现其变化不是为变而变，而是为了表现景物 的特性、画面的意境和神韵而采取的艺术手法。其勾勒的线描洒脱不拘谨，生动不死板，自然不做作，有变化又不显露，柔不纤弱，刚不生硬，远观统一协调，近看 变化万千。

关于设色陈之佛认为花鸟画的设色是与构图同样重要的环节。

谢赫的“六法”中有“随类赋彩”之说，但这绝不是叫我们依样画葫芦，作为—个花鸟画家，不仅着色技法要精练，还须掌握科学的色彩知识，做到配色时灵活应 用，“借色益彰”，达到“妙超自然”的境界。但在花鸟画的配色中常常易犯“枯”、“火”、“俗”、“主辅不分”、“交错凌乱”、“深浅模糊”、“平淡无味 ”诸多毛病。凭着多年的艺术实践经验和对色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及对调和、对比等美的形式法则的深入研究，陈之佛对这些配色上的毛病产 生的原因和怎样取得好的效果在《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文中进行了透彻的阐述，他说：“什么叫‘枯’?枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要 是用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要淡而不失之枯，淡而仍见有彩，就会产生柔和的美感。什么叫‘火’?火是色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激 性，令人起不愉快的感觉。什么叫‘俗’?俗的原因，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要艳而不俗，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。什么叫做‘主辅不分，交错凌乱’?这是色彩主次关系问题。一幅画上必 须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时才产生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。什么叫做‘深浅 模糊，平淡无味’?画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用，必然变得平淡乏味，有色等于无色了。”

陈之佛对自然界千变万化的色彩现象为什么会产生美感进行过科学的分析，他给我们讲色彩时曾说：“红与绿互为补色，是最为强烈的对比色，酉己在一起，俗不可耐，素有‘红配绿，丑得哭’之说。可是‘浓绿万枝红一点，动人春色不须多’的自然景色，又是那么优美动人。这是什么原因呢?因为前者用的是纯粹的饱 和色，而后者的万绿即黄绿、青绿、深绿、浅绿等等，在色相色度上有着千变万化，大大减低了绿色的饱和度，而且与红色在量上又有很大差异，所以它既对比又不 强烈，因而产生了动人的美感。”

纵观陈之佛的花鸟画作品，均能做到淡逸而不轻浮浅薄，浓艳而不鄙滞恶俗。如《初夏之晨》、《竹林群雀》等都是以轻色为主，淡而隽永，清新潇洒，给人 以雅静、柔和的美感。《春江水暖》(下图）则是对比强烈的重色，采用减低色彩饱和度的方法，使画面显得富丽而典雅，既对比而又和谐，给人以美的享受。