古典油画透明画法授课教案（五篇材料）

第一篇：古典油画透明画法授课教案

古典油画透明画法授课教案

透明画法技法上要求首先作素描写生，完成素描稿后，又仔细地复绘到底色为灰色的画布上，一丝不苟。他说18到19世纪的法国油画大师大卫曾反复强调：“作画应从落笔始力求准确，决不可认为不至最终阶段而自懈。倘若只是随便涂抹理当别论，然而如起步有误，终局必然有失。”伊维尔先生用色粉笔再作调整后，便用棕色调合由一份胡桃油，二份松节油合成的调色油，在画面上严谨无误地勾线，也上轻淡的明暗，使之较先前的素稿更深入。待等画布上颜色干燥后即可铺色。他通常用铅白色、赭黄色（土色）、赭红色（土红）、钴蓝色和暗焦土色调合铺第一遍色。作明度反差较弱的高调塑造。所用颜色都与铅白调合，笔到之处色层薄，呈半透明状，并用扇状獾毛油画笔扫和擦，使块面之间衔接柔和，过渡自然。数日后，色干透后即可铺第二遍色。上色前用刮刀平平一刮使画面显得平滑，然后清洗画面一次，清洗剂为：巴拿马树树皮的碎片5克浸泡在一升量的清水中一小时。然后用海绵状泡沫塑料，蘸清洗剂轻擦，以此法使画面亮度统一。晾干后，用平头大号笔刷薄薄的一层弗拉芒膏状调色油与松节油之比为1:2或1:3的液态油剂即可。铺第二遍色阶段，铅白色减量，调色油成分不变，塑造方式如旧。但需深入的刻划，追求接近对象，色彩依旧比对象略弱，略灰。颜色干后，仍按上述方法洗清画面，再薄刷一遍弗拉芒膏调色油与松节油混合油剂。干后罩色。经弗拉芒膏状调色油与各色颜料调合后，即成透明颜料。晕染中，使画面色度增浓的同时，力求最理想的完成效果。这一阶段一般不用白色，必要时可加白，但必须谨慎。经过罩染使画面色彩、空间质感、量感、体感均得以充分的体现。作品定能显得沉稳、浑厚、透明和光亮。透明画法步骤：

一、启稿

a.上色要平薄

b.轻磨

二、淡彩

a.调所有色时，都加白色

b.色平薄

c.轻磨

三、赋透明色

a.使用Medium Flamand或Medium Gustal b.上色后（未干）用干笔“扫平”和将色“扫均匀”直至完成

第二篇：浅谈古典写实油画画技法教学

《浅谈古典写实油画画技法教学》

整理人：徐君冬 古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。画布： 画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。底料： 底料分为涂胶和涂粉两步。涂胶是绘画作品的第一层结构，可鼓励学生自己用动 1 1 8576280.doc-2微妙变化的色调。例如在黄色的色层上涂罩深沉的蓝色，就会产生蓝中透绿即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。另外，每一遍绘制之间都要先涂一便媒介剂进行 衔 接。

二、多层次着色法： 也称不透明覆色法，透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。作画时先用统一的颜色画出大形体, 然后用颜色多层次塑造, 中间调子和亮部需层层厚涂，暗部画得较薄，或留或盖，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富笔意与肌理。表现处在暗部或阴影中的物象时，用不透明覆色法易于塑造处在亮部的形体，增加画面色彩的饱和度。透明罩染则可以产生稳定、深厚的空间感和体积感。20 世纪以前的画家大都采用这种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。在指导学生的作画过程中要求他们在画面上要经过五六次的反复制作。第一、二遍笔触要减弱，使画面平整。第三、四遍在大的色调和谐的情况下，有目的制作些符合造型、结构的笔触和肌理。在后来的透明罩染中，笔触又被减弱，同时利用皴擦等技法露出凸起部分的高点，留下暗部痕迹。如此反复多遍使作品呈现出一种丰富耐看 的 效 果。

三、不透明一次着色法： 也称为直接着色法或局部推移法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思从一个局部开始铺设颜色, 基本上一次画完,。这种画法要求笔上所蘸的颜料比较浓厚, 色彩饱和度高, 笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19 世纪后期的许多俄罗斯学院派画家较多采用这种画法，如列宾、谢洛夫等。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用，常用的涂法分为散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根据所画形体的转折趋势运笔，笔触比较灵活、松散；平涂就是用均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在安定、平稳的构图中塑造静止的形体； 厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，使颜料表现出质地的趣味。这种技法是现代写实画家常用的一种方法，在实际教学过程中，可根据学生自身的特点来进行不同的指导和要求。在具体的课堂的教学中可以通过临摹、写生两种手段进行技法的训练。3 8576280.doc-4的过程中可以自觉地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的写实技法来进行油画创作。在此基础之上，能够进一步的理解古典写实油画的精神内涵，自觉的向古代

油画大师学习，使自身的油画艺术创作有一个较高的起点。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《当代中国中青年写实油画家——郭润文》 ［M］ ． 江西： 江西美术出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解读肖像》 ［C］ ． 上海： 上海书画出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 杨飞云． 《中国古典主义代表画家——杨飞云》［M］ ． 广西： 广西美术出版社，2003 年第一

第三篇：山石画法教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲

课

时

教

案

课题：山石的画法

第2课时

总序第 三

个教案

课型：理论与实践

编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日 教学目标：了解山石的勾勒技法

画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造 丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：

上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）特点：

1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏

阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫 具体示例一：

聚一

聚二

聚三

示例二：

小间大发

大间小法

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛

2、中锋为主 初学｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感 ｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛ 中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏

阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛ 中锋

山石的笔 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ 面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染 ｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破 ｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。

二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。

二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。

三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。

第四篇：[参考资料] 服装画技法：透明水色画法

[参考资料] 服装画技法：透明水色画法

服装画, 技法画法, 水色, 技法, 服装

透明水色即彩色墨水，其特点是色彩饱和度高，颜色鲜艳，透明度极好。透明水色画法与水彩画法相似，首先从高光开始，由亮向暗部画，逐渐表现出立体感、空间感、质感，它可以多层罩染，直到理想为止。因此，透明水彩可以把对象表现到极细致的程度。它可以一次完成。服装画多次使用一次完成法。

（一）使用透明水色需要注意的问题

1.大面积渲染应先将纸用清水润湿，然后上颜色。

2.透明水色的着色力强，对颜色的纯度要控制好。

3.使用透明水色中的红颜色要慎之又慎，否则改动是很困难的。

4.在使用多层罩染时要充分考虑到两色相加的最后效果。

（二）作画步骤：

1.用HB铅笔精确起稿，注意在起稿过程中绝对不能使用橡皮，因为纸一旦经过橡皮涂檫受到损坏，再就无法将颜色涂匀。

2.用笔结合形体结构，先涂浅颜色，浅颜色干后再罩然深颜色。

3.刻画细节，统一色调。工具：HB铅笔、3号花枝俏、4号水彩笔。

纸张：8开水彩纸

颜料：透明水彩（彩色墨水）。

关键字：服装画,透明水色,水彩笔,花枝俏

水彩透明画法 作者 ：吕波（图1 图2）

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第五篇：油画棒教案

第1课

复习三原色、三间色、复色

教学目标：

1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。

2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。

3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：

1、识记色相环，记住每种色彩的位置。

2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：

油画棒、纸张、色相环。教学过程：

一、谈话导入：

同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？

二、新授：

1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）

2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）

3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？

三、学生练习：

请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。

四、作品展示评价：

大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。

五、课堂总结：

大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！

第二课

复习油画棒绘画技法

教学目标：

复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：

油画棒画的技法巩固。教学准备：

油画棒、纸张、示范作品。教学过程：

一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。

二、新授 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4． 色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5． 刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。

三、学生练习。

四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。

五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。

第三课

蝴蝶

教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。

教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：

一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。

二、新授：

1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。

2、先用铅笔起稿，不要急于求成。

3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。

六、学生练习，教师指导。

七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？

八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。

第四课

母鸡

教学目标：

培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。

教学重难点：

如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：

一、看图导入：观察母鸡妈妈如何捉虫子吃？它的身体各个部位叫什么名称？你喜欢它吗？能模仿它走路、奔跑的样子吗？

二、新授：

1、自己构图，起稿。

2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。

3、需要重复色相环里的某些色彩吗？

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：谁画的母鸡妈妈色彩最美？谁添加的背景最自然美丽？谁的母鸡妈妈最有爱？

九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。

第五课

花朵

教学目标：

通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：

花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：

一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。

二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。

首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、作品展示评价：大家对自己的作品满意吗？你惊叹在哪里？你运用了几种绘画方法？还可以用其他方法吗？

五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。

第五课

风景

教学目标：

练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。

教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？

教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：

一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。

二、新授：

1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？

2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？

3、你能根据照片构图吗？

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。

十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。

第六课

日出

教学目标：

让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：

教学准备：油画棒、纸张。教学过程：

一、谈话导入：同学们，你们看到过海上日出吗？那是怎样的景象？谁可以详细描述一下呢？

二、新授：

1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。

2、确定你每部分使用的色彩。

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？

五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。

第七课

作品临摹

教学目标：

通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：

范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：

一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？

二、新授：

1、自己分析画面的色彩如何搭配的。

2、起稿，完成初步的构图和细节。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。

五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。

第八课

作品临摹

教学目标：

交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：

如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：

一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。

二、新授：

1、细致观察，认真识记。

2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：把你的作品和上次其他同学练习的放在一起比较一下，谁的更接近原作。谁的更美？

五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。

第九课

自己创作

教学目标：

指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。

教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。

教学准备：油画棒、纸张。教学过程：

一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！

二、新授：

1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？

2、你确定用暖色调还是冷色调呢？

3、你主要用什么方法表现？

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：你怎么评价自己的创作作品？你认为自己的作品是成功了还是失败了？为什么？

五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。

第十课

自己创作

教学目标：

提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。

教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：

一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。

二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？

三、学生练习，教师指导。

四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。

五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！