鸟的画法教案

第一篇：鸟的画法教案

《鸟语花香》教学设计

一、教学目标：

1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；

2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；

3、培养解读和利用信息的能力。

二、教学重点：

理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。

三、教学难点：

在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。

四、课时安排：一课时。

五、教学设计

1．请帮我安排：

上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。

设计问题与思考如下：

（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）

（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）

（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？

（待学生回答后，教师进行转折性提问。）

（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）叽叽喳喳 蹦蹦跳跳（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）“麻雀非常活泼可爱”（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”）2“既然如此，让我们一起来研究学习麻雀的画法吧”（出示与麻雀相关的图片）：

（1）：“首先，请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”

A，同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）B，麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充）C，强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）（2）：“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”

“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”

（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）（3）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）（4）（待学生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）

3“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。” “欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”

（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）4“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？

5“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）

6作业（用笔墨来抒发情感）；（5~15分钟）

用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。（３）选择出一幅，你前几课完成的花鸟画作品，深思后，在适当的画面位置上画上小鸟，让你的作品变得更美，更加有情趣．（注：a以上两题任选一题来完成作业，b作业要有一定的创意和笔墨情趣。）7作业评价：（评价内容：a分析评价作业中的用笔，用墨的优缺点；b体会作业中流露出来的笔墨情趣。）（5~7分钟）

设计成如下问题：“（1），请说一说这一幅作品的用笔和用墨的特征；（2），你觉得这幅作品中流露出了一种什么样的笔墨情趣。”（3）你认为这幅习作中哪些地方值得你借鉴？（教师选择1——3幅学生作品引导大家赏评。）

8小结：（激励用语，结束课堂。）

今天，大家的学习状态的不错，作业完成的认真，在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔磨之美。谢谢大家！9课堂延伸：“同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。”（用幻灯片展示。）

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第二篇：山石画法教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲

课

时

教

案

课题：山石的画法

第2课时

总序第 三

个教案

课型：理论与实践

编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日 教学目标：了解山石的勾勒技法

画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造 丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：

上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）特点：

1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏

阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫 具体示例一：

聚一

聚二

聚三

示例二：

小间大发

大间小法

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛

2、中锋为主 初学｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感 ｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛ 中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏

阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛ 中锋

山石的笔 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ 面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染 ｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破 ｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。

二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。

二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。

三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。

第三篇：中国画菊花画法教案

课题：国画四君子之菊花 授课对象：初中八年级 课时：4课时 课型：造型·表现

设计思路：陈毅赞菊：“秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”。国

画“四君子”之一的菊花，它以其傲霜耐寒的品质为中国人所称道，成为花鸟画的

重要绘画题材之一。

教学设施：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗、报纸

教学目标：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

3、通过教学，使学生能掌握一些菊花文化，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

教学重点：

1、引导学生在学习中国画的过程中深入理解中国画的基本表现技法，引发学生的创造灵感。

2、根据学生的年龄特征，指导学生观察画中的虚实表现形式，引导学生学习绘画的形式描绘菊花，培养学生的绘画能力。

教学难点：抓住菊花的特征，画出菊花的全貌，提高学生绘画的技能和技巧。教学方法：讲授法、演示法、实践法 教学过程：

一、组织教学

稳定课堂秩序，清点人数，检查学生课前准备。

二、新课导入

回顾上节课内容（上次的课我给大家介绍过了国画四君子，我们学过了竹子、兰花，这节课我给大家讲讲菊花的画法。）

三、讲授新课

1、先介绍菊花（菊花简介）

菊花是多年生草本植物。茎下部稍带木质，叶卵形互生，秋末开花，傲霜耐寒。在我国有三千多年的栽培历史，根据花序大小和形状的不同，菊花可分为单瓣，重瓣，扁形、球形等；根据花期的迟早，可分为大菊、中菊、小菊；根据瓣型不同，又可分为平瓣、管瓣、匙瓣三类等十多个类型，千姿百态的花朵，姹紫嫣红的色彩使菊花具有了独特的观赏价值。

2、介绍菊花的功能 菊花除了观赏功能，有些还可食用，可冲饮，可入药，有良好的保健功能，在百花凋零的秋冬季节，菊花傲霜怒放，被视为高雅不屈的象征，成为历代文人艺术创作的重要题材。

3、观赏各种种类的菊花

4、观看画家笔下的菊花（用白描的、双钩画法、没骨法各种画法的菊花）

5、利用多媒体放映一张菊花的图片并提问

（1）、认真观察这幅菊花，看看它们是由哪几个部分构成的？

菊叶、菊枝、菊花

（2）再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ a、菊叶有大有小，有淡、有浓

b、菊花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花 c、菊枝干劲有力地衬托着叶和花。（3）而花是由什么形状的花瓣组成的？

由尖头椭圆形组成的。

6、菊花的绘画步骤

①画花：先用浓（淡）墨从花心往外有层次地勾出花辨。用中锋双沟花瓣。（花一般不重复，浅几朵重几朵）

②画叶：先用毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰画叶，待叶子稍干，用毛笔蘸浓墨，用中锋勾叶脉。

③画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。（墨色比花色重）

7、用多媒体展示菊花画法的步骤图和最终效果图。

四、学生练习

通过课件放映画好的菊花图片，学生仔细观察并尝试画菊，教师巡回指导。

1、突出重点：详细讲解用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、作业展评

1、展示画好的作业

2、评价作业 优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、教学小结

五、课后作业布置 教学反思：

第四篇：虾的画法教案

虾的画法教案

一、学习目标：以画家齐白石老人为切入点，了解齐白石老人画虾的特点，学习并掌握虾的基本画法。

二、教学重点、难点：齐白石虾的特点和风格；国画画虾方法；对笔墨和用水的控制能力

三、课前准备：

学生：中国画绘画工具

教师：中国画绘画工具、课件

四、课堂类型：

技法课

五、教学过程

（一）导入

师：老师最近上网发现一个很有意思视频，所以今天特意带来跟大家分享分享。PPT播放《跑步虾》视频

师：好不好玩？

生：好玩。

师：那如果老师现在让你把这只虾画下来，你觉得你可以吗？

师：那么老师给你们介绍一位画家，他一定可以，有没有人知道他是谁？

生：齐白石。

师：对，齐白石老人。那你们对齐白石老人了解多少？

生：．．．．．． 教师总结

（二）新课讲授 PPT播放齐白石老人简介

1、齐白石（1864-1957），名璜，字渭清，号白石，湖南湘潭人，是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家。

2、曾被授予“人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会1955国际和平奖金等。3、1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人

主要作品有《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等等

师：既然齐白石老人画虾最出名，那么我们首先就先来欣赏下他的虾。

PPT播放齐白石老人作品

师：观察半分钟，然后告诉老师。他的虾到底好在哪里？或者说，他的虾有什么特点？

生：．．．．．． 教师总结

师：那齐白石老人的虾和咱们生活当中所见的虾有什么异同？ PPT播放河虾、对虾

说明齐白石老人的虾是河虾和对虾的结合，是艺术家经过长期实践再处理而形成的。中国画不能完全写实。要追求神似和精神趣味。与情感的交流。妙在似于不似之间。艺术源于生活而高于生活。

（二）技法传授

师：但是我们今天的任务，是不仅仅来认识齐白石。最重的是来看看我们同学中，有没有小齐白石。那么，我们接来要干什么？（加重语气）

生：画虾。

师：好，老师这里有一份画虾秘籍。PPT播放画虾步骤图

师：先请两位同学上来对着咱们的这个画虾秘籍来画画看，看看咱们同学的领悟能力怎么样。（5分钟）

师：大家觉得这两位同学画的好不好？

师：哪里好？哪里不好？为什么？

生： ．．．．．．

教师总结：从虾的结构特点出发，回顾前面所学中国画中的用笔和用墨来讲解。PPT播放虾的结构图

讲解虾的特点：头大身小、比例头比身子稍短、脚多、身子有弧度、腹部有5对足、胸前有6对足、腹部有6节、前3节和后3节的大小比例、虾公背等等

师：我们前面学的画国画中最重要的是什么？

生：用笔和用墨。用笔分中峰、侧峰、逆峰。墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

师：好，那现在来看看老师是怎么运用笔墨的变化来画虾的。教师师范

师：画虾时的构图落幅、位置、大小、画面的完整性 虾的外形是线式的，我们画的时候如果虾跟纸面平行好不好看？不好看，那要怎么样？

示范、讲解用笔和用墨。虾头，形状 用笔 虾身和虾头的比例

用笔

调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。

①画虾头、胸，卧笔中锋由前向后画虾枪，顺笔用力顿，画出前尖后圆，前浓后淡的椎体，再在椎体下，平行稍补斜加一笔，再由前向后侧锋画虾枪两侧的平衡器。

②画虾腹。中锋转侧锋自上由下画弧线，要前大后小，节节相连。虾头和虾腹的结合处要向下凹陷，虾腹的前三节与后三节结合处要向上凸，最后拉下一笔画虾尾，紧贴虾尾两侧画两个尾翼，虾腹六节可以简化为五节。

③画虾腿和足、钳全用立笔中锋，在虾腹下面画五个后腿，在虾胸底部从后向前快速画三条步足。在头部三分之一处，由里向外画第一节虾臂，由前向后画第二节，有钳子的第三节略粗，钳子略向里弯。

④、胃肠、眼、须，趁黑未干时，采用破墨法，浓墨中锋，由头到胸的末端，由粗到虾的未肠，在头部平衡器后边点写眼睛，六条长须一对向前伸，略向外弯，中间一对也是向后弯曲。虾的组合

（二）课堂小结

师：我们这节课的内容就讲到这里，现在来回顾一下，我们这节课都学了什么？

生：齐白石的生平以及齐白石老人的主要作品

虾的结构特点、虾的画法。

课堂练习

师：大家好好画，说不定我们同学间，还能出现小齐白石。课后作业

作业：画一幅群虾图（2只虾以上）

要求：构图美观、虾的特点结构正确、画面浓淡分明。

第五篇：石膏几何体画法教案

一﹑了解画石膏几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。二﹑几何体的透视原理

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)B﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)C﹑施加明暗：

在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)2﹑圆柱： A﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。B﹑明暗交接线： 在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。C﹑施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。