第一单元 图像与眼睛

第一篇：第一单元 图像与眼睛

第一单元

美术与眼睛

——第3课我们怎样运用自己的眼睛

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《我们怎样运用自己的眼睛》。主要从教材分析、学情分析、教学思路、研究主题、教学方法、教学目标、教学重点及难点、教学准备、教学内容及过程、总结十个方面加以阐述。

一、教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《图像与眼睛》第二课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

二、学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。研究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

三、教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

四、研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

五、教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

六、教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

七、教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

教学难点：四种鉴赏方法的运用

八、教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备。学具：教材，笔记本

九、教学内容及过程：

一、新课导入 师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？生：讨论，记录，发言 师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答

十、总结：

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真。

第二篇：高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》

高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》

教学目标：

这一单元是美术鉴赏的入门课程，在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。

教学的重点、难点：

让学生了解美术形象的基本种类，理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵，突破只能欣赏具象美术作品的局限，并初步掌握欣赏的方法。

教学准备：

媒体播放工具。

把班级同学分成几个小组，一般以4——6人为一小组，合作学习。

教学过程

一、导入新课

美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。

（出示课题：图像与眼睛）

二、讲授新课

1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》

提问：这件作品有什么特点？对于这一类作品，你的印象是什么？

学生讨论并回答，教师总结

出示：具象美术作品

出示图片：《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》

提问：这三件作品有什么共同特点？学生讨论并回答，教师总结

欣赏图片：《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》

请同学们思考：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么？

学生回答，教师总结并引出意象和抽象美术作品

2、出示图片塞尚的 《圣维克多山》和夏加尔的《生日》

提问：

1、你从作品中观察到了什么？

2、你觉得艺术家要表现什么内容？

3、你在什么情况下会感受到这些形象？

学生讨论并回答，教师总结

继续分组讨论：我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏，为什么？

教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法

欣赏图片：《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》

学生思考、讨论并回答：这三幅作品分别运用了哪些手法？

3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。

学生讨论并回答：你们从作品中看到了什么？这些作品令你们联想到了什么？它们带给我们的感受有什么不同？

教师总结抽象美术作品的特点

三、课堂小结：

美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不能等同于照片，针对不同类型的作品，要从不同角度去欣赏。

第三篇：《图像与眼睛》说课稿

《图像与眼睛》说课稿

开场白

各位评委老师上午好，我今天说课的课题是《图像与眼睛》这一课题，下面我将从说教材、说教学目标、说教法和学法、说教学过程、说教学评价和反思等五个方面来阐述说明我的教学构思与设计。

一、说教材：

说教材地位：

本课是出自湖南美术高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课《图像与眼睛》。此课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理、体积等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

说教学目标：

综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：

1、知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉 美术作品分类 的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。

2、过程与方法：学生使用 判断思考，回答问题，比较分析 等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。

3、情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

重点难点：

1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。

根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计

二、说教法、学法：

说学情：

经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生记忆并默写一张简单的图片来引入课题，二是通过引导学生认识不同类型的美术作品，来加深对具象、意象、抽象的理解，三是指导学生画出简单的意象和抽象图像。

说教法：

本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。

说学法：

学法上，我认为还是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

三、说教学过程：

导入新课：

1、美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）

今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。

解读图像的特点是欣赏美术作品的重要切入点

尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。

(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。)教师：要画出刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。

（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）

讲授新课：

首先请学生花2分钟的时间阅读教材，然后回答老师的问题。

1、美术作品最直接的反映是视觉图像。多媒体展示美术构成图片 问题一：

在以往的学习中，我们了解到构成美术作品的形式语言要素是什么？ 点、线、面、色彩、明暗、肌理等。问题二：

那么，美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢？ 问题三：

各种美术作品，形象特征多样性。谁能告诉我，根据图像反映客观物象的不同，可以分为那几个类型啊？

具象美术、意象美术、抽象美术 问题四：

欣赏以下三张作品，感受美术作品的视觉形象，然后回答出它们的类型。

（很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。）

（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对图像的理解。）

2、认识各类型的美术作品：

(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。)（1）列举董希文的《开国大典》 学生归纳：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。

具象美术作品的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。

（2）美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。即主观情感表现。

尝试练习：

同学们能不能画出我们的幻想呢？比如画出一只小鸟，“愤怒的小鸟”、“快乐的小鸟”、“悲伤的小鸟”等。

意象美术作品的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。

那么，美术家们是如何通过作品表达自己的情感的呢？

先让学生简单谈谈对《生日》的初步认识，老师再简单介绍夏加尔的作品《生日》的背景。

学生分析讨论并发言: 画面内容、给你的感受、画面特点、画家的意图等进行分析。老师在做总结

（3）美术作品可不可以不表现具体的形象？引出抽象作品。

展示康定斯基的《第一张抽象画》，让学生简单谈谈在画面上看到了什么？

康定斯基运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

老师演示不同的音乐感受能用不同的线条来表示

再回到康定斯基的《第一张抽象画》，让学生具体分析内容，欢迎不同意见。

抽象美术作品的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。

除了线条外，还可以用什么来表现音乐呢？色彩等等。那么，请三位同学上台来用色彩和线条来表现音乐。请学生对黑板上同学的作品进行分析和解说。

欣赏几张自然中的抽象艺术，开拓学生眼界和发散思维。请学生做课堂总结。

（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）

3、欣赏环节

通过多媒体图片和视频欣赏自然中的抽象画

（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）

4、知识和技能的巩固

研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。

回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。

5、课堂作业

选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。

为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。

此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。

倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。

结束语

说课至此结束，请各位老师批评指正，谢谢。

第四篇：图像与眼睛教案

高中美术教学案例

图像与眼睛

单位：乐从中学 作者：黄玉莹

电话：***

第一单元第二课 图像与眼睛

教学分析：

1、教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准实验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》的第二课《图像与眼睛》。本课主要介绍根据图像反映客观物象的不同情况，美术作品分为：具象美术、意象美术、抽象美术。在学习过程中，结合书本的图例了解掌握这三种图像类型的特征。具象美术作品，教材分析了它与客观物象之间的关系。具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。教材中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。对于意象美术作品，教材中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析，如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。抽象作品教材中分为两大类，一个是书法作品，另一个是西方现代派的抽象画。书法它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。抽象画分为热抽象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静。

2、学情分析：

现在的高一学生对于意象美术跟抽象美术的概念还分不清楚，他们大部分还是不懂欣赏这两类的作品，还是停留在用“像不像某种事物”这种 简单的方法来评价作品。因此他们把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种评价作品的标准不是很准确，实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。教学理念：

人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。在这三类作品中，相同种类的作品虽然表现的内容甚至所用的材料不一定相同，但是艺术家在创作时所遵循的观念大致相同。所以在教学中首先要帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。教学中采用尝试教学法，先让学生带着问题独立思考，再以小组形式分析讨论问题，提高学生的独立能力与合作能力。对于意象美术与抽象美术这些学生比较难于理解的作品形式，在教学过程中要着重进行启发和引导，帮助学生打破那种以“像不像某事”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼睛所见的事物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。教学目的：

1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。教学难点：具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。教学课时：1课时 教学方法：尝试教学法

教学准备：多媒体课件，美术鉴赏书 学生用具：美术鉴赏书

教学过程：

（一）组织教学：

检查学生准备工具的情况，师生问好。

（二）导入新课：

师：今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。下面来考考同学们的眼力。

尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大概的形体画出来。

(利用尝试练习题，提高学生眼睛的观察力,激发学生对图像的兴趣，让学生集中注意力。)

（三）讲授新课：

师：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。

1、探究一：美术作品最直接的反映是视觉图像。

欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》，感受美术作品的视觉形象。（用多媒体展示三幅作品）

师：各种美术作品，形象特征多样性。那么，能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品？

（很多学生在欣赏美术

作品的时事物”这作品中的一“对号

候，往往喜欢用“像不像某种种简单的方法来评价作品，把物象与现实世界中的物象一入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。在这个环节先让学生初步了解，感受不同类型的作品应如何欣赏。）

2、探究二：美术作品的的分类：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。（让学生并初步认识三大类的美术作品）尝试练习二： 观察以下的三张作品，它们有什么共同的地方？(书本P4的 4 图片《重屏会棋图》、《贵妇人》，《刘胡兰就义》

(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。)学生回答：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。（学生回答后教师归纳具象美术作品的特点）

（1）具象美术的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。

师：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。即主观情感表现。（2）意象美术的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。（让学生了解意象美术的特点，根据特点回答下面的尝试练习题）尝试练习三：讨论比较观察塞尚的油画《圣维克多山》与实景－“圣维克多山”照片，找出两者的区别？（提示：山、房子、天空、树的变化）

学生以小组的形式讨论实景与油画的变化。然后自由说出自己心里的感受。教师再分析：塞尚油画《圣维克多山》:山、房子、树、天空变成细碎地块 面，几乎融为一体。作者把客观物象概括至简单的几何形状。用色彩表现透视，近的前景成画面地支点，一层层推进造成空间感，一块色与块色在扁平面上跳动。

师：美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请在书本上举例说明。引出抽象作品。（学生在书本上查找属于抽象美术作品的画，然后欣赏康定斯基的《即兴之三》、蒙德里安的《红黑黄蓝灰的构成》与张旭的草书，导出抽象美术作品的特点再分析）

（3）抽象美术的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。（利用以下树的变化图例解释从具象到半抽象到纯抽象是怎样形成。）

提炼 提炼

具象 半抽象 纯抽象

尝试练习四：以下的图片是从具象到抽象的提炼---请把它们重新排序（利用尝试练习巩固学生对具象美术，意象美术，抽象美术的理解。）

1 2 3 5 4 5 6 7 8 9 7 2

问 题 答 案

（这道练习题有一定的难度，同学们先独立完成，然后分小组讨论，接着每一组找一个代表上台写出答案并作稍略讲解，老师再公布正确答案让同学们思考，分析答案的来由。）

（三）布臵作业：

请围绕你最喜欢的一幅画是意象艺术作品、抽象艺术作品还是具象艺术作品？为什么？写100字左右的文字讲述一下。

（三）课堂小结：

美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用 “像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不等同于照片。我们今天学习了美术作品的三大类：具象作品、意象作品和抽象作品，请同学们下课后再到图书馆收集关于这方面的资料，更进一步地去了解作品的内涵。

（四）下课，师生行礼。

案例点评：

该课整体的思路清晰，内容充实，在每个教学环节能够利用尝试教学手法创设尝试教学题，学生在讨论思考中发现问题，自己解决问题，调动了学生的积极性，提高学生的兴趣，给人耳目清新的感觉。利用多媒体的教学，出示各种的作品，提高学生的审美能力，利用树的变化图例解释从具象到半抽象到纯抽象是怎样形成，学生能较直观理解。这全都是这堂课的优点。但改进方面也是有的，该老师应在讲述抽象美术的时候，再较详细地分析书法为什么属于抽象美术作品，怎样去欣赏它，这样会更全面。教学反思：

普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

本学期我选取了美术鉴赏课本中《图像与眼睛》这一课作为公开课的教学，有颇多的心得体会与大家分享、交流、学习。

首先我把它定位是以欣赏感受为主，思考想象与尝试练习相结合的一课，通过教材分析，本课的教学难度虽然不大，主要让学生理解美术作品中的各种形象，即具象美术、意象美术以及抽象美术。但很多学生在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，而实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。在教学中，我们要把学生的这种思维改变过来，让他们全面正确欣赏各类型的作品。在具体教学过程中，我始终围绕教学目标和教学重难点，用各种方式来激活学生欣赏作品思维的火花。为了吸引学生的注意力和学习兴趣，在导入阶段设臵一个尝试练习：“考考眼力”。利用多媒体课件播放几张图片，让学生看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。学生通过做这个练习，注意力集中起来，课堂气氛也相当活跃，在此时导出今天学习的课题——《图像与眼睛》。效果相当不错。而在讲授新课时引导学生认识三大类的美术作品：具象美术、意象美术以及抽象美术，再逐一分析其作品的特点。对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此学生在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容。书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。而学生对具象美术作品认识较多，让他们自行阅读书本上关于具象美术的内容再稍稍讲解即可。对于讲述意象美术作品这环节，先让学生认识意象美术作品的特点，再让学生讨论，比较观察塞尚的油画《圣维克多山》与实景－“圣维克多山”照片两者的区别。学生一边讨论，我一边引导学生从山、房子、天空、树中找出变化。大部分的班级都能找出其相应的变化，这个问题设臵的深度较适合。但漏了结合课本，分析书本的内容，让学生深化夸张、变形、重组在意象美术作品中的运用。在讲述抽象美术作品这环节，让学生先看书，找出书本上属于抽象美术的作品，再以树为例子，用多媒体课件分析从具象的树怎样提炼到抽象的树的欣赏过程。根据学生的反应，同学们对具象的树提炼到意象的树明白易懂，但从意象的树提炼到抽象的树这过程，无论我讲述得如何具体详细，还是有部分同学不理解。看来要学生转变思维方式去思考，不是一两天可以做到的事情。通过树的提炼，我再分析抽象美 术作品的特点，导出最后一道尝试练习题：打乱列出毕加索画牛变形图，请同学们把它重新排序。这道体有一定的难度，我采取以小组合作讨论，每组派代表上台写出答案，并自己阐述理由的方式完成。这个环节的练习成为本堂课的高潮，同学们对这道题很有兴趣，各抒己见，每组的代表都大胆的阐述自己组排序的理由。学生的自主性学习得到了体现。最后，我才导出正确的答案，分析其来由。全班同学都很认真的听取我的讲解。为了巩固加深学习，我布臵了一道思考作业题：你最喜欢的一幅画是意象艺术作品、抽象艺术作品还是具象艺术作品？为什么？写100字左右的文字讲述一下。让学生以书面的形式讲述他们心中对作品的感受。在同学们反馈的作业情况来看，大部分学生比较喜欢具象与抽象的美术作品，都能较准确地讲述画中的内容与表达的意思，说出自己看画的感受，这是同学们的进步。

综观本堂课，我始终坚持以新课标来指导本堂教学，整堂课中运用信息技术这一教学手段辅助本堂课教学，运用尝试教学法，在教学过程中由浅入深。通过激趣导课，调动学生的积极性。但对于意象美术与抽象美术这些学生比较难于理解的作品形式，我感到在教学过程中还缺乏对学生进行启发和引导，应再花力气讲述各种评判标准、欣赏方法，帮助学生打破那种以“像不像某事”来衡量作品的欣赏方法。而在整个教学活动中，设臵的问题适合，学生能在轻松的环境下完成练习，师生交流恰到好处，这点是较成功的。

第五篇：第二课图像与眼睛

第二课：《图像与眼睛》

教学目标：

1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类；

2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学重点与难点：

1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类；

2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教具与学具：

实物投影仪、画册、多媒体、作业纸和笔。

教学过程：

一、具象作品：

1、展示《贵妇人像》并做简单的介绍（创作者、创作时代等），并提问：这件作品有什么特点？学生分小组讨论。

2、点明：美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。而像《贵妇人像》这种作品是属于具象美术作品。提问：对于具象作品，你的印象是什么？学生讨论分析归纳：

①、具象美术的作品对应于客观物象；

②、它不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的。

3、同时展示作品《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰》，让学生分析此三幅作品有什么共同点？请学生发言。

4、思考、提问：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么事物？（还能够将我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受表现到作品中去）。

二、意象作品：

1、意象作品展示《狐狸的游戏》、《生日》。提问：①、你从这些作品中观察到了什么？②、你觉得艺术家要表现什么内容？③、你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？

2、学生发言。归纳指出，这类作品体现的是艺术家的想象力和感受，所以不能用欣赏具象作品的方法来欣赏。

3、观看教材5页上的内容与图片，归纳出意象作品特点：①、意象作品不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感的渗透要多一些；②、创作手法不同于具象美术。

4、这5幅作品分别用了哪些手法？（如朱耷的水禽图用了夸张的手法）

5、美术作品可不可以不表现具体的形象？例如中国的草书，它被称为抽象美术作品）

三、抽象美术作品：

1、作品展示《红黑黄蓝灰的构成》、《即兴之三》，提问：①、从作品中看到了什么？②、令你联想到了什么？③、它们带来我们的感受有什么不同？指出：抽象作品虽然没有具体的形象，但是也不难欣赏。它能够传达给我们独特的感受。

2、观看图片，总结：我们可以从形式角度来理解艺术家的情感和抽象作品的内涵。

四、小结和检测学生的学习效果：

1、完成教材第6页的活动建议；

2、让学生能够正确区分具象作品、意象作品、抽象作品，并能简单予以欣赏；

3、作业点评及总结。