初中美术 竹韵传情教学设计 浙教版

第一篇：初中美术 竹韵传情教学设计 浙教版

竹子是君子的象征，它虚心、有节、坚韧、挺拔、朴实无华的自然属性正符合了文人墨客的雅致情趣，他们将自身情感融入竹子，诗竹、画竹，借竹以抒怀，用竹以咏志。

三、技法探究

1．师示范画竹，激发学生学习兴趣。2．画竹步骤，要点解析。（1）先画竹干、竹节。

竹干一般自下而上行笔，竹节之间用笔应顿挫有力，主干要画得挺拔，线条有力，竹干用淡墨，竹节用浓墨。（2）再画竹枝、竹叶。

竹叶由上向下行笔，用笔应以中锋为主，落笔要稳，提笔要快，叶端靠拢，呈“个字”、“介字”形散开，叶子的组合要注意疏密，浓淡对比，体现中国画的笔墨韵味。

四、学生作画

临摹或创作一幅墨竹图 注意：

1．构图——注意疏密 2．用笔——线条挺拔有力 3．墨色——干湿浓淡

五、作业展示评价

1．学生自评互评 2．老师点评

六、课堂小结

师：竹是一首无字的诗，竹是一曲奇妙的歌。这节课，我们漫步竹海，谈竹、颂竹、画竹，既学习了竹子的精神，又体验了中国画的笔墨情趣。最后希望我们的学习、生活，也如竹子一样节节高。

用心

爱心

专心 3

第二篇：竹韵教学设计

<<竹韵>>教学设计

[素质教学目标] 1 知识与技能: 1)有感情的诵读课文,感知文章内容.2)揣摩文中语句,理解作品蕴涵的情感.2 过程与方法: 1)学生课前充分预习,查找有关写竹的古诗词句.2)通过赏析,了解竹中真意.3 情感态度与价值观: 体会竹中真意,感悟中心.[教学重难点] 理解文本,感悟中心.[课前准备] 教师准备多媒体课件,学生做好充分预习,并查找相关资料.[教与学互动设计]

一、创设情境,导入新课:(大屏幕出示竹山竹海的画面,并同时播放一首轻音乐.)同学们,我们的家乡宁国被誉为元竹之乡,翠竹漫山遍野,身为宁国人,我们应该感到骄傲自豪.面对这青青翠竹,我们收获的不仅是视觉上的美感,更应从翠竹身上体悟出它崇高的君子风范。

二、走进文本,感悟文本：

1、学生展示交流课前准备的关于竹的资料.2、配乐范读课文,学生在听读中思考:(多媒体显示思考题)1)文章介绍了竹的哪些知识? 2)从文字中能感悟出作者对竹怎样的情感? 学生带着问题听朗读,然后讨论,再回答.教师适时引导明确.三、合作交流,研读赏析:

1、教师导学: 好文章总有一些精彩片段,研读自品,这样既能把握文章的精华,也能探究出作者的思想感情.2、自主探究:(大屏幕投影出问题,学生思考并体会,可以通过小组讨论,共同研讨以下问题)⑴找出自己最喜欢的句子或段落,反复品读,体会语言的精妙.⑵赏析语段中精美语句的用法,体会作者由竹感悟出什么样的崇高品质?

四、扩展延伸

1、说一句话:青青翠竹,让我想到 __________________

2、联想: 自然界中的其它物种,能让你产生怎样的联想?,想一想, 说一说,评一评.五、课堂余音：收集并积累精美语句或段落,学为己用.授课人：汪华

第三篇：浙美版美术第六册教学设计

第1课 家乡的桥

一、教学目标

1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

二、教学重点、难点。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。难点：经过记忆思考后的创造性表现。

第一课时

一、课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用，水彩笔等绘画材料。（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

二、教学过程

（一）引导阶段

1．课前教师布置了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起玩有关桥的知识的抢答游戏，看哪位同学课前预习最好，最快并正确的同学有奖励。

2．出示抢答问题（回答后，教师配以图片和学生再作交流）（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？ 生：公元35年，建在长江。

（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？ 生：赵州桥。

（3）中国人自行设计、制造、施工的第一座公路桥？ 生：南京长江大桥。（4）中国最长的桥？ 生：江阴长江公路桥。（5）世界上最长的桥？ 生：日本明古海峡桥。

（6）我们的家乡长兴也有很多各式各样的桥，请说说？ 生：跨海大桥、公园里的桥、各式各样的天桥等。

（评析：课前引导学生自主查找资料，了解桥的有关知识。以抢答游戏的形式，确认学生课前自主预习的实效性，并激发学生的学习兴趣，为进一步学习打好基础。）

（二）发展阶段

1．家乡的桥很多，建在不同的位置，出示解放桥、金陵大桥、立交桥等长兴地区常见的桥的图片，请小组讨论以下两个问题：

（1）它们的用途是什么？

生：美观、实用的桥给我们居住的城市带来了美。（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的共同之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？（师生讨论，师出示课件）

相同点：生：桥梁由桥梁上部结构和下部结构以及桥梁防护建筑物组成。

不同点：生：桥梁的桥墩粗细的变化、护栏的变化、桥灯的变化、桥的装饰的变化。

（评析：通过观察、分析桥的图片，让学生自主探究，从中发现桥的用途和结构，强化学生对知识的认识和掌握，培养学生的观察能力和自主学习的能力。）

2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据学生说，用线描的形式示范作画过程。

（评析：示范起到提高学生学习注意力的作用。学生在在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。）

3．欣赏学生创作的家乡的桥的美术作品。（出示课件）

（评析：通过欣赏学生作品，增强学生的感性认识，感受丰富多彩的学生作品，体验美术作品的美。）4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。（评析：通过创作，提高学生的美术实践能力。）5．学生练习、教师巡视，个别辅导。

（三）评价阶段

1．学生画好的作品贴在黑板上相互欣赏。2．师生评价作品时围绕三点；（出示要求）（1）是否表现家乡的桥。

（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？（3）构图合理吗？（评析：通过作业展评的方式，引导学生自我评价，养成学习──评价──学习的良好学习习惯，通过评价，培养学生语言表达能力。通过师生、生生间的共同评价，发现作品的优秀之处和存在问题，有利于形成正确的认知能力。）

（四）拓展阶级（出示课件）

1．一起来欣赏画家用各种表现形式创作的桥。

2．除了画桥，还可以用各种材料进行制作，欣赏书中用其它材料制作的桥。

（评析：通过欣赏各种表现桥的美术作品，拓展学生的眼界，认识美术表现的多样性。）

3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不断变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。

（评析：欣赏未来的桥的学生作品，促使学生新知识的生成，从而激发学生丰富的想象力。）

三、教学反思

第二课时

一、教学目标。

1.学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型； 2.学生能运用自己的作品表达自己的情感； 3.培养学生的创新意识和设计能力。

二、重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。难点：培养学生的创新意识。

三、课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。（教师）制作及绘画工具。

四、教学过程 1.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.进一步欣赏几类常见的桥观察他的特点，教师作简笔图示（1）悬索桥（2）拱桥（3）斜拉桥

（4）其他独木桥、石板桥等简易小桥

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？讨论用什么方法制作“桥”。说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。（1）教师示范捏做一座泥“桥”。教师特别强调拼接、捏压等操作要点。（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。6.作业。

学生以二人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

五、教学反思

第2课 新老厨房

一、教学目标

1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

二、教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

第一课时

一、课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

二、教学过程 1.欣赏老厨房导入。

教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。说说老厨房的特点。

接着欣赏新厨房的图片。现在很多人家都变成了新厨房，即使在农村，厨房也变得和以前非常不同。为什么我们的厨房会发生这么多变化呢。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。（1）教师先出示自己家厨房的图片，进行简单的介绍（2）除了黄老师刚才介绍的，厨房中还有哪些常用的物品呢？ 锅、碗、瓢、盆、筷子、锅铲„„

（3）你们家厨房的布局摆设和黄老师家有什么不同？ 同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。3.欣赏启发。

教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。颜文樑作品《厨房》的欣赏可以让学生畅谈观后感受，教师简单介绍颜文樑及《厨房》这幅作品。学生作品欣赏可以围绕以下主要问题：（1）这件作品主要表现厨房中的什么？（2）用什么材料方法进行表现的？

（3）三幅作品中哪两幅构图类似？你准备采用怎样的构图方式。可以借鉴书上的方法。（4）这件作品以什么颜色为主？ 4.创作表现。

教师用简笔画的形式，画出自己刚才介绍的自己厨房的样子，注意构图的疏密变化。学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。6.小结下课。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关课件（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

二、教学过程 1.欣赏启发。

教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。2.游戏探究。康师傅做了很长时间的厨师，他觉得需要更新一下厨房里的炊具。请同学们帮康师傅出出点子，你想发明创造出怎样更加高级的厨具让康师傅使用起来更加得心应手，烧出来的东西更好吃。教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

3.小组讨论。

炊具需要创新，厨房中的各种设施更需要改进，科学技术发展日新月异，未来的厨房一定比现在的厨房更高级。大家想象中的未来厨房会是怎样的？

（1）建造位置？特别之处？（2）使用特别的材料？

（3）新增或改进哪些新增的功能？（4）新能源的使用与开发。（5）智能化操作系统。„„ 4.创作表现。

创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。5.作品交流。

展示作品，说创作思路。

师生共同评价。谁的作品有创意？谁的设计最漂亮？

三、课后反思

第3课 设计小板报

一、教学目标

1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

二、教学重点、难点。重点：学习简单的版面设计。难点：板报设计的创意。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。搜集出版“绿色-生态”主题小报需要的文稿、图片等资料

（教师）CAI课件、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

二、教学过程

1．创设情境，导入新课

（1）同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？能说说你们是怎样设计手抄报的吗？

大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。（2）一张完整的手抄报，一般包括哪些部分呢？

结合学生平时编辑的优秀手抄报和书本上提供的范图进行分析、了解。

报头：就是报刊的名称，可以是文字加图片的形式，也可以只用文字。要适当大些。

期号及编报者：如果是连续出版数期的小报，可以注明期数。一般编报者姓名列于报头下方，方便读者查阅。

标题：文章的标题，一般也采用美术字进行表现，有些标题也可以配上底纹或非常简洁的图画，起到醒目的作用。

正文：正文文字最小，要排列整齐，书写端正。根据字数多少合理设计好版面。插图：用在需要调节的画面空白处，可以与文章内容有关。也可以纯粹为了装饰。花边：有些板块之间分割更明显，可以运用简洁的花边。有些小报还分设好多栏目，则有分栏标头等内容。

（3）“3.12植树节”快到了，学校要举行庆祝“3.12”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式？ 小组讨论交流。

（4）揭示课题《设计小板报》。（5）小结

出版一张板报是一项综合性的活动。首先要确定出版的主题，拟定一个响亮的报刊名称。然后根据主题去搜集相关的图、文资料（一般小报用非常简短的文稿）。接着开始根据文稿进行适当的排版设计，不断调整确定好版面布局后再开始抄写、装饰，完成小报的出版。

2．引导欣赏，加强体验

（1）你们班谁设计的手抄报最漂亮？为什么你们觉得他设计的手抄报漂亮呢？（2）请被推荐的同学谈谈自己出好板报的小窍门。

（3）演示CAI课件（有关庆祝“3.12”的板报设计稿等），学生欣赏。（4）请学生说说欣赏感受：

这些板报里你最喜欢哪一张？为什么？ 这些板报是怎么设计的？按什么步骤设计的？

教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3．传授方法，激发创意（1）确定板报主题。（2）进行标题设计。

①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？

②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。报头、标题文字可以运用上学期学习的《字的创意设计》中的方法，但不能过于夸张，影响识别。

③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）（3）绘制主题插图。

①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。4．作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“绿色-生态”为内容，设计一个以图为主的报头，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。时间充裕可以试着进行简单的排版。

（2）学生创作，教师指导。5．展示作业，欣赏交流。（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6．根据主题进一步搜集相关资料和优秀小报作品。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备：

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）CAI课件、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。小报展的标头。

二、教学过程： 1．创设情境，启发思维

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。

（演示课件，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。）（2）学生讨论：

这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？

教师总结。

⑶学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（结合上节课学生的报头设计，从创意、编排、色彩搭配等方面考虑，对上节课的作品提出修改意见。）

2．学习探究，激发创意

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）说说以前自己在设计板报的时候容易出现什么问题？大家讨论如何避免这些问题。3．创意设计，作业练习。

（1）继续完成上节课布置的小报设计。（2）要求：写出设计意图，即创意。4．作业欣赏，开拓思维。

（1）四人小组挑选一幅优秀作品，集中在教室内布置小报展。学生作业展评，课堂小结。（2）收藏、保存学生的优秀作品。5．提出主题，拓展延伸。

课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报展。课后反思：

第4课 我的喜怒哀乐

一、教学目标

1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

二、教学重点、难点。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等、小镜子。

（教师）课件、向班主任老师要班级学生开心的照片、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。

二、教学过程 1.说开心的事

课件出示班级学生开心时的照片，说说开心的事。

有没有不开心的时候？还有哪些不同的心情？出示相对应的图片。

人因为不同的事情会有不同的心情，不同的心情通过大脑作用于脸上负责表情的肌肉-表情肌，就能产生各种各样相应的表情。

揭示课题《我的喜怒哀乐》 2.表情的观察

（1）不同的表情是通过脸上哪些部位的变化表现出来的呢？通过不同表情的对比观察，知道主要通过嘴、眼、眉与脸部肌肉的变化表现不同的表情。

（2）认真观察总结喜的表情特征。

（对照图片观察分析）眼睛眯成一条缝，弯曲成弧状。嘴角向两边上方拉开，嘴巴张开。眉毛自然分开。

有关成语：眉开眼笑、哈哈大笑。特征口诀：眉开眼弯嘴上翘。请大家对着镜子做一个笑的表情，观察一下自己开心笑时的特征。（3）认真观察总结哀的表情特征。什么时候会伤心？伤心时会怎么样？

做一下伤心的表情，用小镜子观察一下脸部特征的变化。

对照图片，共同交流伤心时的脸部特征。嘴角下挂，眉头微皱，眼睛微缩，特别注意眼神变化较大。有时候会落泪。

特征口诀：嘴向下弯眉头皱。

（4）除了喜和哀，刚才大家还说到了许多其他各种各样的表情，如生气-怒、害怕-惧、疑惑等等。自己做一种其它不同的表情，观察一下说说它的特征。

将孩子做的表情用相机拍下来，让几个孩子上台说说这些表情的特征。

（5）观察欣赏各种不同人物、不同表情的图片，进一步增强对表情特征的感受认识。3.作品欣赏

（1）出示孩子们画的与人物表情表现有关的线描画作品。分别表现了怎样的表情，通过哪些地方的特征看出来的？ 这些人的长相上还有什么特点？ 选择其中一幅作品，谈谈你的看法。

（2）欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。4.创作练习

以开心（„„）的我，为主题，做相应的表情，通过镜子的观察，完成一幅线描画作品。时间允许可以画一画其他的表情，也可以在作业上写上与心情相关 的文字描述。

教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。

5.评价延趣。

采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。

课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶、黑色卡纸等。

（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。

二、教学过程

1.组织教学，检查课前准备。

2.欣赏在第1课时完成的优秀作业。从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。

3.复习回忆 根据四季的不同特征，与色彩之间的对应关系。4.观察感受：色彩的表情

（1）出现各种能激发我们不同心情的图片 哪几幅图片让你觉得开心？ 哪几幅图片让你觉得伤心？ 这些图片的色彩有什么不同之处？

（2）审美欣赏：冷、暖色调表现人物表情的各种图片。

讨论：这两幅作品在色彩的运用上有什么不同之处？色彩对于表现表情有什么作用？ 这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？（3）欣赏其他的学生作品，感受色彩在表现表情中的运用。5.教师局部示范水粉干画法和常用的调和颜色的方法。6.探索表现。

（1）学生运用水粉在黑卡纸上表现的表情。

（2）学生练习，教师巡视指导。

5.展示评价。

（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。

（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。

三、课后反思：

第5课 幽默大师

一、教学目标

1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、教学重点、难点。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

第一课时

一、教学准备

（学生）收集漫画资料和有关漫画作品。

（教师）幻灯片、范作等。

二、教学过程

1.欣赏导入

（1）出示几幅孩子能够理解的幽默漫画作品，让孩子谈谈看了之后的想法以及自己的心情。（2）交流一下你喜欢哪本漫画书。个别回答后同桌交流。揭示课题：《幽默大师》

2.探讨漫画。

（1）大家都非常喜欢漫画，你们说说漫画和其他的画有什么不一样呢？

简单概括的表现方法，通常运用单色进行表现；看了之后让人发笑或者觉得很有意思„„（2）为什么这些画都能让人觉得很开心呢？ 表现的内容有意思、有新意„„

（3）下面这两张画画的都是达芬奇，你认为哪张是漫画？为什么？（出示书上提供的两张作品）漫画一般都采用比较简洁、夸张的表现手法。

3.欣赏漫画。

（1）幻灯显示师生共同收集到的漫画作品，统一进行分析、讨论、欣赏。

说说漫画的创意之处，以及为什么让人觉得好笑。说说漫画的画法有什么特别之处。说说哪幅漫画你最喜欢，说说其中的原因。

（2）重点欣赏一组肖像漫画。先猜猜他是谁？画出了他的什么特点？运用照片比较了解夸张的表现方法的运用。

4．试画漫画。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。

（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

5．指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。

6.学生互评。

（1）四人小组互相欣赏，挑选最优秀的作品上台展示（2）学生互评，教师总评。选出本节课的幽默大师。

7.课外拓展。

学生收集自己喜欢的漫画作品，体会它的含义，写写自己的感受。

三、课后反思

第二课时

一、教学目标

1.知道四格漫画的基本概念、特点

2.能根据前三格故事内容创造出第四格内容。

二、教学重点难点

教学重点：四格漫画第四格内容的设计。教学难点：四格漫画第四格内容的出彩。

三、教学准备

（学生）收集漫画资料。

（教师）幻灯片、范作等。

四、教学过程

1.初步欣赏导入。

欣赏漫画，请学生猜出漫画的分格，漫画分格有单格，二格，三格，四格，还有多格等。

揭示课题：四格漫画 2．四格漫画的特点。（1）什么是四格漫画？

（2）你知道四格漫画的特点是什么吗？（学生回答教师总结）

它是以四幅相关联的画面来讲述故事的内容。它的特点：简明、直接、具有一定的情节性。3.欣赏四格漫画

欣赏1：好的漫画需要作者敞开思想，从点滴线索入手，让思绪尽情挥洒。举例《冒牌演奏家》四格漫画很重要的功能之一幽默。

欣赏2：看《乐极生悲》同学们,你认为这位同学的行为好吗?引出漫画的讽刺，具有一定的教育意义 4.介绍四格漫画绘画方法

四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例1说明

同学们，你们认为四格漫画那一格最重要？为什么？ 四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例2 情理之中意料之外

而最后一格是整个作品的精华所在，前三格需耗费笔墨交代主角、事件及发展方向，而最后一格要及时出彩。

5.第四格创作的创意 利用北极熊系列影片举例

看了刚才的第二部影片,你觉得哪里最出彩? 6.尝试创作（1）出示作业要求

根据老师提供的图片创作最后一格漫画.要求能按故事的起、承、转、结，画出出彩的最后一格。（2）学生创作练习，教师指导。

（3）四人小组交流，选最有创意的添画上台展示交流。7.创作四格漫画

（1）以误会、化险为夷等题目为主题创作四格漫画作品。或者直接表现自己平时的生活。（2）学生练习，教师巡视指导，对线条表现力强，大胆创作、题材新颖的作品进行表扬。

8.互赠作品。

（1）评价自己和同伴的作品。

（2）把创作的作品赠送给被画者。

9.课外拓展。

对喜欢漫画的同学提供作业超市：给爸爸妈妈画张漫画；画一张环保漫画；画一画生活中你思考的有意义的事情。（任选一个创作主题）

五、课后反思：

第6课 灯彩辉映

一、教学目标

1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

二、教学重点、难点。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

第一课时

一、课前准备

（学生）设计彩灯的工具材料。

（教师）彩灯、范作、图片、录像等。

二、教学过程

1.猜谜引入，吸引注意。

（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。

（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。

（3）引出课题：灯彩辉映。

2.观看录像，走向生活。

（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。

（2）请学生说说看后的感受。花灯一般有什么特点？

（3）交流什么时候看花灯？生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。

（4）教师小结。

3.欣赏范作，加强体验。

（1）学生欣赏范作。你喜欢哪种花灯？为什么？

（2）讨论范作：比较两种花灯制作方法的不同。

（3）教师小结。全立体式，生动逼真，但做工比较难。平面成块式，比较简单，易于操作。

4.探讨做法，学生实践。

（1）阅读课本，自主学习说说西瓜等的制作方法。

（2）教师介绍马形灯的制作方法：先画出马的样子，依样剪出两张一模一样的马的制片。裁制长条形的纸条，宽度教师马灯的厚度。依据马形将两面马卡片进行封边，成立体形状。做一些添加装饰。

（3）创作建议：可同桌合作设计；选用各种合适的材料，运用恰当的方法制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。

（4）学生进行制作，教师巡视指导。

5.作业讲评，课外拓展。

（1）师生共同评价作业，说说自己的创作意图。

（2）查找有关彩灯的资料。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）制作灯具的材料。

（教师）彩灯、录像。

二、教学过程

1.作品回顾，交流指导。

（1）说说上节课遇到哪些实际的问题，请做得出色的同学介绍自己的做法和经验。

（2）教师提示注意点：对于方法步骤要心中有数，不能颠倒。制作过程要细致认真。两人要分工合作、节约时间，遇到问题要共同讨论，寻找思路。

2.交流作品，展示创意。

（1）学生展示作品。说说下一步的创作思路。（先同桌交流，再请个别典型小组进行汇报）

（2）大家相互提一些制作意见参考。设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等

（3）教师总结评价。

（4）制作完成主体后关键要进行美化装饰。欣赏美化装饰使用的材料和方法，以及一些典型花样的运用。

一般用黄色、金色等亮丽的颜色进行装饰。可以剪刻一些图案和花边进行装饰，注意疏密对比。用不同颜色描一下边，也能增强视觉效果。或者运用表现物体的固有色进行写实的装饰设计。可以

3.修改作品，力求完善。

（1）根据原有的设计做相应的修改。

（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？

4.举办展览，拓展主题。

（1）收集一些谜语挂在灯上。

（2）灯谜会，学生观摩、猜谜。

（此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）

三、课后反思

第7课 杂技表演

一、教学目标

1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技，提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

二、教学重点、难点。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆，并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

第一课时

一、课前准备

（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。

（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。

二、教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。

（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。

（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？

如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，欣赏评述。

①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。

②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。

（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。

（2）指导表现人物的动态：

①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；

②确定一个动作，用最简单的线条画出来；

③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；

④依图所示，塑出泥人的动态造型；

⑤固定；

⑥仔细观察，修整。

（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？

（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？

4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。

（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，师生互评。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。

提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。

（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）

6.小结回顾，研究拓展。

（1）回顾课堂内容，小结。

（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。

（3）保存学生作品。

（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）黏土、或彩色橡皮泥等工具材料，按四人小组位置坐好。

（教师）课件、橡皮泥、学生作品、相关工具及材料（如铁丝、电线、棉线、吸管、瓶盖等“道具”材料）。

二、教学过程

1.复习导入，欣赏谈话。

（1）展出上节课的优秀作品，启发谈话：表扬善于抓住人物形体结构特征，动态生动又平衡的作品。（2）进一步交流课前搜集到的关于杂技的名人。教师结合古代艺术作品，简单介绍中国杂技的历史。（3）出示课件：欣赏大型杂技表演的节目视频和图片。

问：最吸引你的是表演中的哪个环节，人物是怎样的？运用了哪些道具。演出过程中同伴之间是怎么配合的？

表演时音乐如何渲染氛围？没有音乐会怎么样？

演员的服装漂亮吗？有什么特点？如果你在现场，你觉得现场的气氛会怎样？

2.结合课件，述说感受。

（1）让学生谈谈自己看演出时的感受。

（2）小组交流、全班交流。小组交流感受、请各组上台交流。杂技是表演艺术以表演中的惊险取胜，但舞台、灯光、表演者的形体动作、服装、音乐同样要表现出舞台的效果。

3.结合表演，观察组合。

（1）让学生（一般为四人小组）上台简单表演或模仿一组杂技动作。（有些不容易表演的动作可以解说一下，主要引导学生注意所有人的目光、注意力的集中与动作配合的默契程度）。或者可以运用简笔图示表现自己的意图。

（2）小组评价，教师总结：杂技表演需要的是场上每一个队员的齐心协力、默契配合。

4.学生创作，教师指导。

（1）画一画杂技表演，你会画些什么呢？

（2）提出作业要求。

①凭印象画一画杂技表演的场面，也可以通过想象进行表现；

②表现出杂技的优美与惊险，注意场上所有人物的动作神态；

③工具材料不限，但要画出美丽的舞台效果。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展评小结，课后研究。

（1）展示作品，大家互相评说。谁的表演惊奇，谁画的画面漂亮，谁画的场上人多？

（2）布置拓展性的作业：

以杂技为主题，出版一张小报。

三、教学反思

第8课 巨大的恐龙

一、教学目标

1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

二、教学重点、难点。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品。

（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。

二、教学过程

1.影片导入。

播放一段有关恐龙的影片引入：你们喜欢恐龙吗？想知道有关恐龙的更多知识吗？今天老师和大家一起到奇特的恐龙世界里来了解有关恐龙的更多的知识。你们愿意吗？板书：“巨大的恐龙”。

2.交流感知。

（1）分组利用课前搜集的材料进行有关知识的交流。

每组一个主题，主要围绕以下问题：恐龙的身体机构及特点，和大象、鳄鱼、鸵鸟等动物相比有哪些相似和不同的地方；恐龙的种类有哪些，不同种类的恐龙有什么不同？恐龙生活在什么时候，那时候的地球是怎样的？肉食性恐龙和食草性恐龙长相上有什么不同？恐龙为什么会从地球上消失？你最喜欢哪种恐龙，为什么？

（2）各组进行汇报交流，教师进行适当的总结。

恐龙生活在一亿六千年前的侏罗纪晚期，当时地球上植物生长非常茂密、水源充足。恐龙是当时地球上的主宰，生活在沼泽地带和浅水湖里。他身躯庞大。有震龙、雷龙、梁龙、翼龙等不同的种类。

恐龙的身体由头部、颈部、身躯、四肢、尾部组成，一般身躯非常庞大，颈部细长，尾巴由粗到细比较狭长，四肢健壮，头部相对来说非常小。恐龙全身覆盖角质鳞片，皮肤非常粗糙坚硬，肚皮颜色稍淡，与鳄鱼、蜥蜴是近亲，所以身体表面比较类似。

曾经在地球上生活着各种各样的恐龙，大致可分为食肉类和草食类，都有独特的外型特征。请同学们分别从恐龙的身躯、头部、四肢、尾部，颈部的造型特点进行区分。食肉类：肉食性恐龙一般比食植物的恐龙健壮，轻巧，灵活。所有肉食住恐龙都是两足行走的。通常它们的前肢短小，其上有利爪，用于捕获猎物：后肢粗壮，善于奔跑：头大颈短，宽阔的嘴中充满锋利的牙齿，牙齿的边缘带有锯齿，用于切割猎物的身体。食草类：通常身体庞大，头比较小，行动较笨拙。牙齿扁平，为勺形齿和钉状齿，上面没有锯齿，用于咀嚼，切断植物的茎和叶。

关于恐龙灭绝的原因，人们仍在不断地研究之中。长期以来，最权威的观点认为，恐龙的灭绝和6500万年前的一颗大陨星有关。据研究，当时曾有一颗直径7-10公里的小行星坠落在地球表面，引起一场大爆炸，把大量的尘埃抛如大气层，形成遮天蔽日的尘雾，导致植物的光合作用暂时停止，恐龙因此而灭绝了。

（3）说说你最喜欢的恐龙。

分别从该恐龙生活的环境、体型大小、造型特点等方面述说，也可以模仿恐龙行走的姿势和叫声。

（4）补充介绍恐龙其他的知识。

教师提问：你还想知道有关恐龙的哪些知识呢？你是在哪里认识这些恐龙的？你是怎样知道这些知识的？（电视、电影、书、博物馆„„）

恐龙的身体大小，可以结合学生身边的实际进行类比说明，让学生懂得恐龙体型非常庞大。（5）想一想，画恐龙时如何把恐龙画得很大呢？

结合图片，让学生进一步理解运用的对比的方法进行表现。（6）恐龙生活时代的地球环境、植被图片欣赏。

3.表现创作，教师辅导巡视。

用绘画的形式描绘心中的大恐龙。

注意：选自己最喜欢的恐龙为内容进行表现，可以根据想象增添生活场景等。

注意画面安排，恐龙的形象应有大有小，动态丰富。

4.引导学生注意画面要设计得丰富、生动。

（1）用深色水彩笔的线描形式表现恐龙。

（2）添加周围的环境。

5.评价总结，保存优秀的学生作业。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品、橡皮泥。

（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。

二、教学过程

1.欣赏上节课的学生作业。

出示学生上节课的作业，表扬画面安排好、恐龙动态表现好的作业。

2.涂色技巧指导。

（1）再次观看影片或图片，观察恐龙生活的环境。在看影片和图片时引导学生将观察到的植物或另外的动物也要在作品的创作中表现出来。

①将植物和恐龙合理地安排在画面中，注意构图的饱满。

②完成后涂色。

3.学习能够在画面上突出主体物的涂色方法。

（1）冷色背景就用暖色表现主体物。

（2）暖色背景用冷色表现主体物。

（3）主体物的颜色和背景色也可以为明度对比。

4.学生创作教师巡视指导。完成后也可以进行橡皮泥塑造创作。5.展示作品。

学生互评涂色技巧、恐龙特点的表现能力。挑选优秀作品进行展览。

三、课后反思：

第9课 照猫画虎

一、教学目标

1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

二、重点难点

教学重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。教学难点：组织画面，表现自己独特的创意。

三、课时安排 一课时

四、教学准备

（学生）彩色水笔、油画棒、画纸、等。

（教师）CAI课件、各种猫科动物的图片资料、范作等。

五、教学过程 1．听声回忆

教师：今天有一只小动物也来到了我们课堂上，想知道它是谁吗？让我们听听它的声音。（播放猫的叫声）学生猜是猫。

教师：哪位同学能向大家介绍一下这种小动物的外形是怎样的呢？ 学生介绍（教师引导学生介绍身体结构和花纹）

教师：（出示课件）张老师这里有一张猫的大头照，你能照着这张照片说说猫的脸部特征吗？ 学生说（教师根据学生描述以简笔画的形式画下猫的头部）教师：除了以上我们所说的，你还知道猫有哪些厉害的本领吗？ 学生说。

2．说故事，比较老虎和猫的异同

⑴教师：正因为猫有这么多厉害的本领，所以它在外名气很大。在很久以前，森林里有只老虎，他个子大长得壮，力气也很足，但是没有本领。于是它就拜猫为老师，像猫学习各种本领。说也奇怪老虎不仅学到了猫的本领，长得也和猫越来越像了。可是老虎学成之后却想吃了猫，当它伸出利爪恶狠狠地扑向猫时，猫猛地窜到了树顶上。老虎在树下怎么想办法都爬不上去。这时，猫对老虎说：幸亏我留了一招，要不然今天就被你咬死了。

教师：听了这个故事，你觉得老虎有什么特点？

谁能说说在你印象里的老虎是怎样的？

张老师这里有两张猫和老虎的照片，你能从照片上找出他们相像的地方吗？（鼻子大小，脸型大小，眼睛形状，牙齿，嘴巴大小）⑵教师小结引导游戏：老虎虽然和猫长得很像，但还是有很多不同之处，你能把张老师画在黑板上猫 稍加改动把它变画成老虎的头部吗？ 出示游戏规则：时间3分钟 用记号笔画 ⑶评价学生作品

教师：你在哪些地方做了改动？

哪个老虎的头画的好？哪些地方抓住了老虎的特征？哪些地方没有抓住老虎的特征？ 学生互评。

⑷猫虎全身对比（出示猫虎全身对比图片）

教师：除了头部，他们还有哪些地方一样？哪些地方不一样？ 小结：体型像，动作像

大小不一样，毛色花纹不一样 3．比较老虎，猫，狮子，豹的异同

教师：猫科动物不止老虎和猫，你还知道有哪些猫科动物？（学生说狮子，豹）

教师出示图片（狮子，豹，老虎，猫）：狮子和豹跟猫和老虎相比，有什么一样和不一样的地方呢？你能发现吗？

学生说。

教师小结：体型像，姿势像

花纹不像，体型大小不一样

教师出示四种猫科动物的动作图片，看，他们多威风呀！4．欣赏启发

⑴教师：有很多艺术家也觉得这些猫科动物很威风，所以就创作了许多作品 你喜欢哪一幅？你觉得画中的动物在干什么？ 它给你什么感觉？从哪些地方体现了这种感觉？

⑵教师：听说森林里要举行山大王的选举，竞选的山大王要求要大要威风，有一些小朋友听说以后就画了几只他们心目中的山大王，让我们一起去看看吧！

（出示学生作品）你觉得哪只最象山大王？

哪些地方体现了山大王的威风的特征？ 你心目中的山大王是怎样的？ 5．学生创作

要求：画一画你心目中的山大王 表现出山大王的特征 6．作品评价

学生把画好的山大王剪下来贴在教师事先贴在黑板上的背景纸上。选一选：哪只能成为山大王？理由是什么？ 7小结结束

六、课后反思：

第10课 跳舞的点和线

一、教学目标：

1.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

二、重点.难点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

三、教学准备：

（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。

（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。

四、教学过程：

（一）游戏引出点和线。

1．第一次跟同学们见面，老师想用一种方式表达此刻的心情。（1）猜猜老师的心情怎样？你从哪里看出来的？

（2）你说的太棒了，老师也请同学们拿笔蘸水，用点、线画一画自己的心情。

（二）分析点和线的变化

1．我们一起来看一看，谁来猜猜这张心情是怎样的？ 2．这些点有什么不同？ ①点的大小不同。

②点的形状不同，谁能说说有哪些形状？（师示范，三角形的、方形的„„）③点的浓淡不同。在表现浓时，我们先把毛笔蘸水再蘸少量的墨，画上去墨色就浓，再画下就变淡了。3．董老师发现这些线也有变化，谁来说说？（1）粗细变化。①细线可以怎样画？

小结：利用中锋，用毛笔笔尖接触纸面，用笔要轻一些。②粗线又怎么画？

小结：利用侧锋，用毛笔笔尖和笔肚接触纸面，用笔要重一些。③除了浓淡变化，还有什么变化？

小结：这就是干湿变化。（师示范）如果我想画的干的效果，可以在抹布或纸上吸掉一些水分。

（三）欣赏作品中的点和线

1．刚才我们画出了各种点和线，其实美术创作离不开点、线的运用，国画家门还能让他们跳起舞来呢，我们去欣赏一下。

（1）这是画家吴冠中的作品，看看哪些地方跳起舞来了？

①找找这里面有些怎样的线？这些线是怎样排列的？（一层叠一层的）②看了之后，给你什么感觉？ 小结：波动起伏的韵律美。

③让我们用手势去感受一下，注意了没有，节奏应该是怎样的？ 小结：缓

（2）你猜猜这幅画画的是什么？你怎么看出来的？ ①这些树枝是怎样组合的？（交叉）

小结：有一种交错的节奏美，说明树长的很繁茂，生机勃勃。②我们用手势感受感受，这时节奏是怎样的？ 小结：急

③树枝的墨色有什么变化？

小结：墨色有浓淡变化，前面树枝的墨色比后面树枝的颜色浓，体现了一种前后的空间关系。④你看树枝使用曲线画的，而这些枝条又是用什么线去画的？ 小结：曲直形成了一定的节奏感。（2）这张画什么地方很特别？

小结：这是一些色彩点确实很漂亮，使画面变得更活跃。

（四）合作体验点和线的表现

1．同学们说的非常棒，老师想跟同学一起活动一下，这几天一直下雨，但在雨天我们也能看到很美的景色，早上老师看到同学们撑着五颜六色的雨伞走进校门，从高处看雨伞它们就变成了一个个漂亮的点，（老师先画两个）没撑伞的人就变成了一个黑点，我们一起合作画一画雨天的美景，谁愿意？（每小组挑两位同学）

（1）谁来评价一下这张雨天作品。

（五）欣赏生活中的点和线

1．除了下雨，生活中还有哪些场景可以用点线表现？（指名说）2．老师收集了生活中的图片，我们看一看——

（1）这是一幅梯田，谁来说说可以怎样用点、线表现。

①再看看画家吴冠中是怎样表现的。小结：用线表现田埂，用点表现出人。（2）这是山，你会怎样用点线去画？ 小结：用线画出山坡，用点画出小树丛。（3）很漂亮的烟花，谁来说？（4）非常干净的小路，谁找到了点线？（5）这张有点难，谁来说？（柳条）

2．同学们也用点、线画出了一幅幅漂亮的作品，一起去看看吧——（1）你喜欢哪一张，为什么？（2）这张画有什么特点？（3）这张画的线是怎样排列的？（4）这张画给你什么感觉？

（六）表现印象中的点和线

1．你想用点、线表现什么场景？（指名说）作业：利用点、线画出印象中的场景。

要求：注意点、线的浓淡干湿变化，让你的作品跳起舞来。

（七）展示跳舞的点和线 1．谁愿意介绍自己的作品。2．你看了谁的作品，为什么？ 3．找找哪些作品跳起舞来了？ 六．小结

今天我们运用点、线创作出了一幅幅漂亮的作品，体味了中国画的笔墨情趣。

五、课后反思：

第11课 我爱大熊猫

一、教学目标

1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

二、重点难点

教学重点：进一步培养学习中国画的兴趣。教学难点：动态大熊猫的笔墨造型。

三、教学准备

（学生）收集大量的大熊猫资料图片、中国画常用工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料等）、毛毡或报纸。

（教师）CAI课件、中国画常用工具、大熊猫各种动态的范画。

四、教学过程

1.组织教学，谜语导入。

（1）安定情绪，检查学生的课前准备情况。

（2）猜谜语：“身穿黑白袍子，足蹬黑色靴子，戴副黑边镜子，爱吃嫩绿竹子。”猜猜它是哪种动物？ 学生猜。

你们喜欢大熊猫吗？ 学生喜欢。

（3）教师：今天我们就一起来画画大熊猫——揭示课题《我爱大熊猫》。2.欣赏短片，分析讨论。

（1）演示CAI课件，师生一起欣赏大熊猫的生活短片。（2）分组讨论发言：可爱的大熊猫有哪些特点？ 学生说说

教师小结：①熊猫头部呈圆形，身体呈椭圆形，浑圆肥胖。②熊猫的头、胸、腹背和臀部为白色，耳朵、眼眶、四肢为黑褐色。

3.自主探究，学习画法。

（1）小组探究：以四人小组为单位，参考教材中的步骤图，研究水墨熊猫的画法。注意哪些？

① 学生临摹熊猫的画法，交流感受。遇到了什么困难？ 提出解决方法？

②展评学生的探究作品。（肯定优点，指出不足。）③教师重点示范大熊猫皮毛的墨色渗化方法。（趁湿作画、墨汁多、运笔慢都可以使墨渗化。）（2）欣赏探究：怎样让画面上的大熊猫有动感、更可爱？ 教师演示CAI课件，欣赏吴作人的作品《节不可撼》和学生的优秀作品。鼓励学生大胆说说自己的欣赏感受。

4.表现创造

（1）布置作业：用水墨画的形式画一画可爱的大熊猫，并添画背景。

（2）作业建议：①画大熊猫的眼睛和嘴时水要少些，以免过于渗化。②可以拟人化方法表现大熊猫，使画面情景化、故事化。

5.评价总结。

（1）展示学生作品，请学生介绍自己的作品内容。（2）教师课堂小结。6.课后延伸。

选择学生作品在班级布置一个大熊猫水墨画展。

五、课后反思：

第12课 五彩斑斓

一、教学目标

1.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。

3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。

二、重点难点

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

三、课前准备

（学生）水粉颜料、毛笔、小水桶、最喜欢的色彩画。（教师）课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。

四、教学过程 1.组织教学。

安定情绪，检查学生用具准备情况。2.欣赏图片导入新课。（1）看图片思考问题。

在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? 你能说出教材第30页左边的作品运用了哪些颜色？说说你知道的颜色名称。学生回答：有红、黄、蓝、绿、紫、黑、白„„ 教师总结：这幅作品，颜色丰富、鲜明，具有浓郁的民族风格。（2）板书课题

色彩就像魔术师，使事物变得五彩斑斓，使我们的生活丰富多彩，充满乐趣。今天，我们就来学习有关色彩的知识。

板书课题:《五彩斑斓》。3.新授

（1）揭示课题。

教师：同学们，你们用过水粉吗？谁能说说颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答。

教师：颜料不但能帮我们画画，还能帮我们和丰富多彩的颜色交朋友呢！（2）认识三原色和三间色。①认识三原色。

a.找一找：看教材中第31页右上图，说说身边的景和物是什么颜色的？ 欣赏最喜欢的画，让学生找出画中出现的颜色有哪些？从而引出三原色。

b.教师:在这么多颜色中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色（观看电脑课件）?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调和成的颜色叫原色。(教师板书定义。)c.观看电脑课件。

教师:原色是不能由其他颜色调和成的，下面大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。(教师播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面。)教师:看了动画后，你们知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)教师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调和成。)得出定义：我们知道，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

d.想一想：红、黄、蓝给你们带来怎样的感觉？ 红色——温暖、热烈、奔放的感觉。黄色——活泼、愉悦的感觉。蓝色——清凉、冷静、稳定的感觉。

e.看教材上第30页，说说作品的哪些地方分别用到了这三种原色，学生交流回答。②认识三间色。a.实验分析。

同学们，红、黄、蓝都是好朋友,我们试一试把它们混在一起有什么奇迹出现呢？下面就让我们做个实验吧。

教师演示：把红色水与黄色水倒在一个杯子里，摇一摇，让学生说出，变成了什么颜色——橙色。得出结论：教师把橙色块贴在黑板上。学生尝试其他两种颜色混合的结果，得出结论，分别把绿色块和紫色块贴在黑板上。（或者用彩泥代替，进行混色。）（红色+黄色=橙色，红色+蓝色=紫色，黄色+蓝色=绿色。）

通过实验，下定义：由三原色中任何两种相调得出的颜色，橙色、绿色、紫色，称为三间色。看教材中第31页右上图，说说生活中哪些物体的颜色是间色，学生交流回答。b.(课件展示)色环，用儿歌唱一唱它们的色彩关系。红红、黄黄和蓝蓝，真是三个好伙伴。组成色彩大家庭，把我们的世界来装扮。

c.用游戏形式巩固学习，检查学生掌握情况。

教师：接下来，我们一起来做个游戏：黑板上三个公式，每个公式都少了一两种颜色。

教师把三个公式上缺少的颜色色块，以“击鼓传色”的形式在同学间传递，鼓声停止时，那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式中适当的位置。

老师击鼓，可让同学用布蒙住眼晴。

同学传色，师生共同进行这补色游戏。在游戏中学习，把课堂气氛推向高潮。4.欣赏评析。

a.展示范作,让学生思考主要用了什么颜色? b.学生作品欣赏,比一比谁画得好?你喜欢哪一幅?为什么?(讨论。)5.课堂作业。

（1）作业要求（任选一课）。

a.用圆形、方形、三角形等几何图形组成一幅画，用三原色和三间色填色。b.先用铅笔或油画棒画出组合在一起的三角形、圆形、方形等，再进行着色。学生作业，教师巡回指导：调色组合要注意水的把握，中锋运笔，平涂着色。讲评作业。

6.教师小结：同学们，这节课我们认识了三原色(红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)，知道了它们在我们生活中应用的广泛性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩 知识通过画笔描绘美好的人生！

五、课后反思：

第13课 彩色撕贴画

一、教学目标 1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生创 新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法粘 贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并 且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

二、重点难点

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

难点：

1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。

第一课时

一、教学准备

(学生)胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师)课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

二、教学过程

（一）师生共玩“跟我撕”的游戏。1．随意撕：简单说说同学撕出的纸片。

2．撕长条：仔细观察不同的用力得到的不同纸条效果。3．撕图形：

①正方形：怎么撕的？

②圆形：怎么撕的？生1：先撕一个正方形，再去掉四个角。生2：先将纸对折，再撕出半个圆，展开就能得到一个圆。

③三角形：怎么撕的？生1：将方形沿对角分开。生2：将一张完整的纸，撕下其中的一个角。

（二）说说课前的游戏，自然引出本课的学习内容，揭示课题。1．刚刚的游戏大家玩得开心吗？ 生：开心„„

2．可是大家看看我们的课桌上，这么多的废纸，该怎么办呢？ 生1：可以做成撕贴画。

师：对，不错的主意。不光我们想到了这个主意，好多著名的艺术家也有这样的想法，他们给我们留下了好多撕贴艺术作品。

（三）课件出示艺术家们的撕贴画作品，学生欣赏感受。1．你觉得这些作品和绘画作品相比，有什么不同的特点吗？ 生1：撕贴画中的线条没有那么直，有些弯曲。生2：贴出来的比较粗糙。生3：撕贴画的一些地方有空隙。

2．师小结：撕贴画的材料随手可得，操作简单，有独特的美感。

（四）对比欣赏，引领学生感受体会撕贴画独特的艺术语言。

1．课件出示两组图片：一组为艺术家们的绘画作品，一组为根据这些绘画作品制作的撕贴画。师：这两幅艺术作品所表现的艺术效果有什么不同？ 生：„„

2．作品一直接撕出形状贴上去，而作品二则将纸撕得很小，进行了叠加，所以有一定的色彩变化，两幅作品各有特色。

（五）学生尝试练习。

1．要求：将刚刚撕下来的碎纸摆摆、放放，变成有趣的作品。2．学生动手练习，教师巡视指导。

展示学生的作品（实物投影仪）：《苹果》、《笑脸》、《鲜花和云朵》

（六）欣赏、感受大师的撕贴作品 1．课件出示几幅大师的作品。乔治.布拉克——《单簧管》 马蒂斯——《王者的悲哀》 卡拉——《爱国庆社会》

边播放，教师边讲解，引领学生感受艺术作品的魅力。2．欣赏另类的撕贴艺术品。

师：有些艺术家还将一些毫无联系的东西放在了一起，一些来看看。学生欣赏感受。

（七）学生作品的欣赏。

课件出示优秀学生作品，学生欣赏感受。师：说说你喜欢哪幅？为什么？ 生：„„

（八）学生作业

1．为各小组发放底板（上面画有米罗作品的其中一部分草图）2．出示作业要求：

A 根据画面的需要选择合适的彩纸撕成小碎片，进行拼贴。B 注意色彩布局，不要细碎凌乱。C 以小组为单位共同完成作品，合作默契。3．学生作业，教师巡视指导。

（九）作业展评

1．将各小组的作业组合成一幅完整的作品进行展示。

2．将学生的作品与原著进行对比，请学生说说两者的不同之处。3 3．将作品原有的顺序打乱，重新组合。

生：„„

师：打乱重新组合后，我们得到的是与原来的艺术作品不一样的艺术美感。

（十）拓展

1．课件出示多幅照片，展示拼贴艺术在生活中的运用。

2．师小结：艺术来源于生活，只要我们平时善于观察，勇于发现，我们将会发现美无处不在。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

(学生)收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

二、教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。

（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。

谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？（2）比较分析：

①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。

（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？

②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？ ③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。）④彩色纸怎么选？

（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。3.研究技法，深入探讨。

（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。

（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。4.构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。（2）小组合作或个人独立完成。

（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）

（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。（2）欣赏其他材料的拼贴画。

①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些 材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）

②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！

三、课后反思：

第14课 星星闪烁

一、教学目标

1.学习简单的星状图案设计方法。

2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

二、重点难点 重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

第一课时

一、教学准备

（学生）剪刀、白纸、彩笔。（教师）剪刀、纸张、相关图片资料。

二、教学过程 1.组织教学。师生问好，安定情绪。检查学生用具准备情况。

2.教师演示用剪刀剪星状，请学生模仿操作。（1）教师示范剪星状——四角星，并讨论：像什么？ 四角星剪法：

①正方形纸对折，呈长方形。②再对折呈小正方形。

③以方形纸的中心为轴点，再对折呈三角形。④轴心对边剪去一刀，打开成四角星。

（2）教师示范剪星状——五角星，学生模仿剪。五角星剪法： ①正方形纸对折。

②确定轴点，并沿箭头方向折。③以轴点为中心，沿箭头方向进行二折。④以轴点为中心，沿箭头方向进行三折。⑤将轴点对边剪下后打开。3.启发谈话。教师提问： ①这些是什么形状？

②在丰富多彩的生活中,我们看到过这样的图形吗？请举例说说。

③结合教材第34页中北京人民大会堂顶灯的照片以及油画作品《五角星》，谈谈作品的独到之处。④还有哪些事物的形象是星状的？请相邻座位的同学相互说说。4.欣赏星状图案设计图片，感受星状图案的独特美感。

教师：人们喜欢用与众不同的星状图案装扮我们的生活，有星状花纹的窗帘，有星状的相框，有星状的挂钟，有星状的靠垫等等，星状图案使生活里的很多物品都变漂亮了。

出示对比图，说说圆形靠垫、方形靠垫和星状靠垫带给人的不同美感。5.讨论星状图案的设计方法。

（1）星状图案：可以是五个角、四个角或其他多个角的。（课件演示。）教师：不同造型的星状能产生不同的美感。

（2）星形图案边线的处理方法：直边线、弧形边线、粗细处理、虚实处理。（出示图例。）教师：边线处理使相同的造型产生不同的美感。如，直边星状图案体现工整、严谨之美；弧形边线产生动感，柔美而跳跃；粗线处理则粗犷有力，震撼力强„„

（3）星形图案设计方法：放射状、回旋状；点状、线状、色块等。教师：点、线、面的处理使星形图案更具装饰性。

（4）星形图案色彩的设计：单色与复色（同类色渐变、色相渐变）的综合运用。6.用绘画的形式表现星状图案。

教师布置作业要求，学生设计创作，教师巡回指导。7.用星状图形装饰生活用品，进行星状图案物品展示会。（1）用星状图形可以装饰茶杯、相框、杯垫、服装等。（2）进行星状图案物品展示会。展示作品，并介绍设计意图。8.评价互动。

（1）由学生评选最佳装饰奖、最佳制作奖。（2）对部分作业提出修改意见。9.课后小结。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）课前收集的图片资料、剪刀、彩纸、彩绳、彩泥。（教师）剪刀、彩纸、彩绳、相关图片资料。

二、教学过程

（一）欣赏夜景，导入新课（课件）同学们，老师和你们一起来欣赏几张图片。师问：这几张都表面什么？ 生：晚上，夜空„„

师：夜空中有许多的星星，它们不停地在闪烁，这些闪烁的星星给蔚蓝色的夜空打扮得更漂亮了。课件出示课题：《星星闪烁》。

（二）分析星星的形状：

小朋友都画过星星，星星一般是几个角：

课件出示星星的形状：可以是四个角，五个角或其它多个角。

（三）欣赏星状图片：（1）师：请同学们回忆一下，在生活中有没有看到星星的图形：请生说一说：（2）欣赏课件星状图片：„„

（3）师小结：在生活中，有许多物品的外形设计成星状，也有物品用星状的花纹来装饰，星形使生活里的很多物品都变得更漂亮了，更可爱了。

（四）剪五角星：

（1）教师剪四角星、六角星。（2）学生学剪五角星（出示课件）

3、教师把平面的星星变成半立体星星。（把剪好的六角星变成半立体的五角星）

4、师说：可以把两个半立体五角星拼成一个立体的五角星（出示范例），5、师说：还可以把平面的五角星通过刻，刻成多面体的星星。

6、师小结：一张平面的纸，通过剪、折、贴、刻，可以变大惊小怪同的效果的星星。

五、讨论星状图案的设计方法：（装饰五角星）

（1）齐全年出示对比图：欣赏图形纹样，方形纹样，星状纹样带给人的不同美感。（可爱）（2）星形图案边线的处理方法（课件）。直边线，弧形边线，曲直结合。

教师：不同的边线可以使星状造型产生不同的美感，如：直边星状工整，严谨；弧线柔美、活泼。（3）分析星形图案设计方法：放射状、回旋状；（出示师作品）用点、线、面表现花纹

（4）图案表现的内容：可以是动物、植物、风景、人物（5）星形图案色彩的设计：单色或多色。

（6）可以用纸工表现星星的花纹。师出示范作（课件）（7）还可以用拟人的手法表现星星。师出示范作（课件）

（六）学生作业：（课件出示文字）

1、用绘画的形式表现星状图案。

2、也可以用纸工，拟人的方法表现星星。

3、色彩可以是单色、多色，注意色彩鲜艳。学生设计创作，教师巡回指导。

（七）用星状图形装饰教室：

小朋友做的星星都很漂亮，“六一”儿童节快要到了，我们把美丽的星星打扮我们的教室。„„ 小朋友，看！这些星星变成了美丽的窗帘了。

（八）拓展：

出示教师制作的流星挂饰。

（九）总结：同学们，这节课我们学会剪星星，装饰星星，你们都有一双灵巧的手，希望大家用自己的巧手把我们的生活装饰得更美！

三、课后反思：

第15课 皮 影

一、教学目标：

1.了解皮影的造型及表演特点。

2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

二、重点难点：

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。难点：做一个能动的皮影人物。

第一课时

一、课前准备

（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。（教师）幻灯或录像、范作。

二、教学过程 1.导入课题

从一个录像、皮影故事或者一件皮影作品引入新课。这种表演形式叫做——皮影 2.交流

（1）教师介绍皮影戏的知识。皮影的来历。

皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国最古老的剧种之一。皮影戏演出用的“影人”，是用驴皮，或用牛皮、羊皮经过硝制刮平，根据剧中的角色和衬景的设计，进行雕刻、敷色、熨平、装订，在艺人的操纵下，靠灯光的透射，将影人映现到屏幕上（俗称亮子）。随着乐器伴奏和唱腔配合，便成为意趣盎然的“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”的活动艺术形象了。皮影戏源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序，手工雕刻3000余刀而成。

陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。

中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元10世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出的情景。13世纪传入西方。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。

（2）区别皮影和剪纸的异同。（3）提问：怎样使人物“动”起来？ 学生讨论：订关节

（4）师生小结：在关节处钉上活动节，装上操作杆。3.欣赏

（1）出示范作课件让学生欣赏戏曲人物各种角色的不同造型。（2）说说图片中的皮影有什么特点？哪里你觉得很好？（3）出示其他学生范作让学生自己交流看法。说说最令人满意的地方或你觉得还要值得修改的地方？ 4.创作

（1）主题：制作一件皮影作品。

（2）创作建议：可以选择自己喜欢的故事人物创作；在关节处钉上活动节,装上操纵杆；可以与伙伴合作完成；注意各类人物的造型特点。

5.讲评

（1）对学生作业中各种角色的不同造型创作点评，以及活动关节处理的点评。学生互评，还有哪些地方值得修改？ 教师总评，指出学生作品的不足。（2）未完成的学生继续创作。

三、课后反思：

第二课时（选上）

一、课前准备

（学生）皮影制作材料。（教师）范作。

二、教学过程 1.继续创作。

（1）根据老师提的创作建议修改作品。（2）尽量使自己的作品造型有创意。2.演皮影戏。

（1）每小组协商好表演皮影戏的分工。（2）小组表演。

（3）小组派代表介绍自己皮影戏的特色、亮点。3.讨论交流。

（1）评出“最佳表演队”并说明理由。（2）评出“最佳皮影制作奖”并说明理由。（3）表彰获奖者。4.小结延伸。

收集有关皮影的小故事，表演皮影戏，在班队课、兴趣小组上演一演（对皮影戏有兴趣的班级可以开一个有关皮影戏的晚会，让学生参与晚会的全过程）。

三、课后反思：

第四篇：初中美术教学设计

初中美术教学

花 卉 装 饰 画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

教学过程：

课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

第五篇：初中美术教学设计案例

初中美术教学设计 教材分析：

通 形 象 计

卡 设

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：

通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：

知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：vcd 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

教学过程：篇二：初中美术教学案例

初中美术教学案例------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画?? 通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。篇三：初中美术教学设计

初中美术教学

花 卉 装 饰 画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

教学过程： 2 3 4 课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。