3《记录色彩》教案

第一篇：3《记录色彩》教案

《记录色彩》教案

教材分析：

静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。

学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。

在大自然五彩缤纷的世界里，万物色艳，闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，是学习中需要解决的重要问题。

静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术的魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。

把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。

静物色彩写生要点：

1、构图要完整，充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化，使画面有节奏、有韵味。

2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。

3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象，这就需要学生有素描基础，抓好色的练习，也要抓好形的描绘。

4、色调的特色。

处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调，控制好色调才能表现出各种色彩关系。

5、突出主题，适当选材，合理摆置。

教学目标：

1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。

2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。

教学重难点： 重点：培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。难点：处理色彩的明度、色相对比关系、理解固有色、环境色、控制画面的色彩调子。

教学过程：

1、欣赏画家的色彩静物写生作品，激发学生的绘画兴趣。

介绍《日出·印象》的艺术特色，对画家用形、光、色表现的方法进行讲解。

2、欣赏课本内范画，介绍静物写生要求：

△ 构图要完整、充分表现出静物主题的美感。（有节奏、有韵味。）

△ 色彩的整体结构关系得当。（色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。）△ 色彩和形体的塑造紧密结合。（物体色彩真实可信。）△ 色调处理得当。

△ 构图（色彩处理）在突出主题。适当选材、摆放合理。

3、通过欣赏、讲解，使学生了解静物写生的色彩表现要求，让学生产生学画的兴趣。指导学生经过对静物的观察，依靠自己的美感体验，选取恰当的观察角度，使静物的主体突出而又完整，充分表现出静物主题的美感。

4、画素描轮廓。

画大轮廓可先用铅笔定一下位置。画素描稿与静物素描的要领大体相同，区别在于色彩写生稿只需概括出大结构，大布局不必画得过多过细，简单地表现出明暗。

5、仔细观察、描绘静物的固有色、环境色与光源色。然后在一张小白纸上，做调色练习，逐一将所见的色彩调配出来。

在画面上色前，先进行调配色彩练习，可使学生对将应用于画面上的色彩与自然色彩有了联系，心中有数，以克服与减少作画时上色的盲目性。

6、有条件的话，要指导学生画小色稿。

小色稿是捕捉对色彩的感觉，是对自己观察的检验，是记录色彩的校对，也是正式在画面上布色的参考图。

7、教师讲解色彩写生的作画过程可以分成三个阶段：

布局阶段——确定整幅画的色调及大块色彩、黑白灰关系的对比与谐调，这是起稿和布置大片色彩的第一阶段。

画出主次韵律——从局部到整体，又从整体到局部细致地刻画，突出重点部位，画出主次分明、形色逼真的静物画。收尾阶段——将画面进行整理润色，将精彩部分作进一步的刻画，而使次要部分更概括。处理好背景的色调，实现预期的画面效果。

8、初学色彩写生时，一般先学水粉画较好。因为它的画法比较容易掌握。水粉色有较强的覆盖力，容易覆盖有差错的画面。

水粉作画的方法可分为湿画法、干画法和干湿结合画法三种。教师可先作些示范，让学生自己选择不同的画法。

掌握好水分是作画的关键，经验从实践中获得。提醒学生作画调色时，对用水量要仔细观察，逐步掌握水与色的相依关系，及所带来的不同机理效果。

水粉画颜色画在纸上时，由于先画上的底色厚薄不同，会产生不相同的效果。当一种色彩覆盖在另一种底色上时，因水分含量不同，画上去的色彩干后会出现不同的变化。水分多、干后颜色变淡，会失去原有色彩的饱和度。

9、提倡大胆用色、大胆作画、多画勤练。同时需要多看优秀的作品，揣摩艺术规律，提高对作品的鉴赏能力，才能提高色彩静物写生的水平。

10、重视教师的范画示范操作。

为给学生留有充足的习作时间，色彩演示可择要示范。如大面积色块怎样涂及画面整体调子； 怎样表现物体的固有色； 怎样表现物体的环境色； 怎样表现物体的光源色； 怎样表现湿画法； 怎样表现干画法； 怎样表现干湿画法； 怎样画背景； 怎样对画面修改润色。做好示范，让学生学有所得。

11、示范演示静物色彩写生的步骤：

△ 铅笔定位——大的结构（不必画过细）、布局。

△ 仔细观察静物的固有色彩及环境（背景）色、光源色（光照）。调色（分析）、上色。△ 介绍干画法、湿画法、干湿结合画法。

第二篇：“记录色彩”教学设计

3.《记录色彩》“技能训练课”教学设计

济阳县第二实验小学 刘辉

【教学目标：】

1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

【重点难点：】

1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

【学习准备：】

学生：风景照片、绘画工具

教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件 【教学流程：】

一、创设情境

呈现目标

1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。

助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）

预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？

（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一样呢？

（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？

助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》

2、出示目标：

（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。

（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。

二、示范引领

规范要求

1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。

2、示范要点：作画步骤、简单技法：（1）概括描绘色彩的主色调。（2）丰富色彩的变化。（3）画前景，调整完成。

3、大同学补充：（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。（3）丰富对色彩的感受。

三、合作建构

小组讨论

1、出示作业要求

2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示

四、展示分享

规范指导

1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？

2、生：（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）

（2）我们小队展示完毕，谁来点评？

谢谢，我会虚心接受，努力改正。（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。

3、助理：还有谁来展示？

大同学有要说的吗？

3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。

五、总结归纳

提升意义

1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）

2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）

3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！这节课就到这里。

全体学生：大同学辛苦了，请休息，再见！

第三篇：色彩教案

《色彩》教案

授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：

色彩

李要全

专业基础课

曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班

第一课时--第四课时

一、教学目的

（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；

（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；

（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；

（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;

二、教学意义

通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。

三、教学重点

色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律

通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。

四、教学难点

学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

五、教学方法

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。

六、教学安排 第一章 书籍的概述

第一节 书籍装帧的起源与发展

一、装帧的起源

二、书籍装帧的发展

三、近现代书籍装帧的发展趋势

第二节 书籍装帧的基础知识

一、书籍的结构

二、平装书与精装书

三、书籍装帧设计的设计范围



书籍设计概述

书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。

1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。

2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。

七、教学手段

以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。

1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。

3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。

4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。

第二课时

一、教学目的

明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。

二、教学意义

对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。

三、教学重点

从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性

四、教学难点 理论和实践的结合

五、教学方法 课堂讲授。

六、教学安排

第二章 书籍装帧设计的基本原则

第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性

一、书籍装帧的功能性

二、书籍装帧的艺术性

三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一

第二节 书籍装帧设计的基本原则

一、形式与内容的统一

二、艺术与技术的结合三、局部与整体的协调

四、主次分明  功能性体现在：

1、载入书稿、文字和图片的功能

2、便于人们阅读的功能

3、阅读的诱导功能

4、对书籍的识别功能

5、促销的功能

6、保护书籍的功能

 书籍装帧的艺术性体现在：

1、书籍的形态美上；

2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受

3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；

4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个

温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则

1、形式与内容的统一

在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。

2、艺术与技术的结合

书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。

3、局部与整体的协调

装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。

4、主次分明

在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。

第三课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。

二、教学意义

将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。

三、教学重点

封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达

四、教学难点

封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂

五、教学方法 课堂讲授

六、教学安排

第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计

第一节 书籍封面、护封的创意构思

一、书籍封面、护封的作用

二、封面和护封的形式、内容及意蕴美

三、在整体设计中构想封面

四、封面的构思创意

五、想象力的启示

六、追求创新的方法

第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达

一、书籍封面设计的表现形式

二、书籍封面设计的文字表现

三、书籍封面设计的色彩表现

四、书籍封面设计的图形表现

第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计

第一节 书籍封底的设计

一、书籍封底的作用

二、书籍封底设计的原则和方法

第二节 书籍书脊的设计

一、书脊的作用

二、书脊设计的原则和方法

第三节 书籍勒口的设计

一、书籍勒口的作用

二、书籍勒口的设计内容

1、封面设计

“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。

“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分（1）封面设计的特性和任务

封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。（2）封面设计的视觉传达设计

封面的字体、图形、材质、色彩（3）封面设计的色彩

色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。

（4）封面设计的广告作用

书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。（5）封面设计的材料选择

封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。

纸质内封作用：价格低廉

2、护封的五个面

护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。

（1)前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。

（2)书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。（3)后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。

（4)前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。

第四课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。

二、教学意义

让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题

三、教学重点

对比产生美，简约而不简单

四、教学难点

简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。

五、教学方法

课堂讲授。

六、教学安排

第五章 书籍装帧中其他环节 的设计

第一节 容易被忽视的环节

一、书籍环衬页的设计

二、书籍扉页的设计

三、书籍目录的设计

四、书籍序言的设计

五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计

1、环衬设计

环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。

总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。

——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。

——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。

2、扉页的设计

扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。

扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。

——扉页的改良设计

这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。

——扉页的重新设计

这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。3、6、目录页的编排

从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。

目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。

八、练习作业

1)精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

2)软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

3)根据自己爱好，类别自选，精装。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四课时

一、教学目的

引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始

二、教学意义

书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体

三、教学重点

如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系

四、教学难点

书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！

五、教学方法

手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决

六、教学安排

固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。

七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。

第十五--十八课时

一、教学目的

集中解决以上课时学生问的最多的问题

二、教学意义

分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。

三、教学重点

如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。

四、教学难点

二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。

五、教学方法

课堂讲授 师生对话讨论

六、教学安排

综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。

1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。

2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。

3、把前景色设置为黄色（#e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色

4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。

5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。

6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。

8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示

9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。

11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮

13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。

14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。

15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。

16、选择直排文字工具，输入：作者曹雪芹高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。

17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。

18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。

19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。

21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。

22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。

23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。

24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。

25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线

26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区

27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。

28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。

29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色

31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。

七、教学手段

实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求

每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿

第十九---二十八课时

一、教学目的

如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。

二、教学意义

首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

软件用法多种多样，如何做到简洁统一

五、教学方法

教师现场电脑示范

六、教学安排

Photoshop书籍设计 现场操作

这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域

2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊

3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。

4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。

5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。

7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。

8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。

9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。

10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。

11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容

14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。

七、教学手段

制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示

八、练习作业

将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六课时

一、教学目的

通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。

二、教学意义

为下个阶段的设计作品打基础

三、教学重点

均为重点

四、教学难点

如何培养学生对下一轮设计的积极性

五、教学方法

分析归纳

六、教学安排

针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作

现阶段精品作业展示

七、教学手段

对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。

第三十七——五十六课时

一、教学目的

加强理论体系在实际操作中的运用

二、教学意义

课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。

五、教学方法

电脑制作，手把手当堂指导。

六、教学安排

在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段

制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。

第四篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫

等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。

（1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。（3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。（4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。

常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系； 2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：

1.绘制颜色渐变图谱； 2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）

第五篇：《春雨的色彩》听课记录

《春雨的色彩》听课记录

教师：李娜

教学班级：一年级二班 教学时间：2月24日 课堂类型：新授 教学内容：

本课是义务教育课程实验教科书语文（人教版）一年级下册第2课。

教学目标：

1、熟记“线、论、趣、题、底、颜、淋、洒、滴、油、欢”11个生字，读准字音。

2、正确流利地朗读课文，用朗读表达感受；培养主动积累词语的意识。

3、感受春雨给大地带来的变化，激发热爱春雨，热爱大自然的感情。

课前准备：课件

教学过程：

（一）讨论揭题，引入新课

1．我们都见过春雨。大家有没有发现，春雨和夏天的雨有什么不同？（样子、速度、声音）板书：春雨。今天我们将学习一篇关于春雨的童话故事，你们读一读，看看课文是怎样描写春雨的？ 2．投影出示课文第一自然段，学生拼读讨论。拼读：自由读；同桌互读；“我会读”讨论：（1）读了这句话，你知道春雨的形状了吗？板画：春雨 认识生字“线”，组词。

（2）读了这句话，你听到春雨的声音了吗？指导朗读“沙沙沙，沙沙沙”。

3．出示课文最后一段，朗读质疑。

读：拼读；小组读；集体读；自己思考性的读认：“欢”字，换偏旁记字。

问：读了这句有什么疑问吗？（鼓励学生大胆提问）

提示：

（1）“大家”指的是谁？

（2）大家争论什么问题呢？

4．出示课文第2自然段，弄清以上问题并在句子中识字。

（1）从句中找到以上问题的答案。

（2）识字：

音：勾画出句中的生字拼读；连词朗读有趣问题到底颜色

形：你能识记这几个字吗？看看这些字有什么特点？

提示：同结构：趣题同偏旁：题颜

换偏旁：底—低加偏旁：是—题

（二）情景感悟，对话朗读

1．出示课文插图或播放多媒体课件，说说图中画了哪些鸟？（贴三种鸟的图片）

2.分角色朗读，讨论：

（1）三种鸟分别认为春雨是什么色彩的？他们的根据是什么呢？

（2）春雨从天上下落到不同的植物上，用了不同动词的表示动作的词，能找出来吗？

（3）认识生字：淋洒滴油

你发现了这些字的规律了吗？去掉偏旁来看看，是你认识的什么字？可以用什么方法记住这些字？（熟字加偏旁法；偏旁联想法）

（4）从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？

指导朗读：“不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”“……花……了，……花也……了。”

（5）分角色朗读对话。

（6）创设情境演一演。

（三）实践活动

春雨到底是什么颜色，到外面看一看，并把看的结果画出来给大家交流。

春天来了，大自然成了一个万紫千红的世界。除了绿色的草、红色的花，还有很多颜色的景物，能根据自己看到的，再说说吗？学生联系自己的生活实际，说出：“小白兔说：春雨是白色的，它落到梨树上，雪白的梨花开了。”小猴说：“春雨是紫色的，春雨落在紫藤花上，紫藤花变紫了。”小松鼠说：“我也认为春雨是紫色的，春雨落在紫竹梅上，紫竹梅也变紫了。”春雨让大地变得五彩缤纷，春雨让大地变得生机勃勃，春雨贵如油，春雨细如丝，春雨柔似水，春雨美如画，春雨是无色的，但它却给我们带来五彩缤纷的世界。

听课反思： 《春雨的色彩》是一篇语言优美，充满诗情画意的课文。讲的是春雨沙沙沙地下，三只小鸟在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？“春雨是绿色的，春雨落到草地上，草就绿了。” “春雨是红色的，春雨洒在桃树上桃花红了。”“春雨是黄色的，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。”多么恬美的意境，多么令人遐想联翩呀！春雨本无色，但可爱的小鸟们却用独特的眼光赋予春雨五颜六色。本文还是一篇充满神奇想像的散文，作者通过想像表达了对春雨的理解和赞美。本文内容不难理解，关键是让学生感受春雨给大地带来的变化，学会想象，学会欣赏。因此在教学本课时，我以读代讲，读中感悟。春雨是无色的，但它却给我们带来五彩缤纷的世界，文中各种小动物对春雨的颜色都有着不同的说法，这童话般的故事，让学生读了还想再读，在读中学生理解了，在读中学生受到了美的熏陶。首先我利用儿歌进行导入，“春雨”是春天的使者，学生在欣赏中很好地激起了学生学习的兴趣，使整个课堂学习气氛活跃，接下来分析课文时，交代了争论的主体是一群小鸟，分析了“绿色”“红色”和“黄色”都是春雨给大地带来的变化。教师引导学生，通过不同方式地读来体会小鸟们的天真、活泼、可爱，体会春雨的轻柔、欢快，体会大自然的美丽、神奇。在分角色朗读课文的环节中，我设计了“代言人”这一环节，学生兴趣极浓，踊跃参与，选择自己喜欢的角色尝试着去读，并且能以最好的状态读出感情和语气。这样，不但锻炼了朗读能力，而且学生之间互相合作也得到了培养。教学最后时让学生回答“你眼中的春雨是什么颜色的？”这个问题，我制作了精美的课件激发和引导学生根据自己的观察，展开想象的翅膀，发表自己的独特见解，并通过观察春雨的课件，来体会在春雨的滋润下，大地变得生机勃勃。在我的大胆鼓励下，学生的思维得到了拓展，个性得到了张扬。学完这篇课文，孩子们沉浸在那对春天的想象中，从他们的小嘴里迸发出许多优美的词句。