六年级上音乐教案-天地之间的歌人教新课标(2014秋)

第一篇：六年级上音乐教案-天地之间的歌人教新课标(2014秋)

[教学内容]

一 歌曲《天地之间的歌》

二 综合训练

三 欣赏《红旗颂》(管线乐曲)

[教学目标]

一 启发学生用轻快的歌声,表达少年儿童们在探索科学知识时的乐观情绪.二 练习三声部合唱,并运用力度的变化加强音乐的表现力.三 感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势,体验调性转换和速度力度,等音乐要素在作品表现中所起的作用.[教材分析]

一 歌曲《天地之间的歌》是一部反映少年儿童学科技的电视系列片《天地之间》的主题歌.他以轻快的节奏,活泼的旋律,表达了儿童们探索科学,揭开天地之间,万物神奇奥秘的迫切心情及其乐观的精神.二 综合训练 三声不得发声练习曲包含三个语句,逐句模进,形象的表达了”天天在长高”的词.练习时应辅以力度的增强,生动的表现”茁壮成长”的含义.综合训练二的图上画有11件管弦乐队的乐器.三 欣赏

《红旗颂》是一手表提醒管弦乐序曲.由著名作曲家吕其明作于1965年.全曲为再现的三步结构作品开始由三只小号奏出以《国歌》前奏为素材的雄壮宏伟的引子,随后由四支圆号吹奏,再由长号和大号奏出《国歌》首句音调.[教学重点]

歌曲《天地之间的歌》是小学阶段的最后一首歌曲,应充分发挥学生的主体作用,让学生自己进行.[教学难点]

视唱三声部发声练习曲的旋律,四小节换一口气,注意声部之间的均衡和协调.[教学构想]

以学生为主体,无论是视谱还是歌曲处理,应让学生自己进行,教师在关键的地方略加提示.[课时]

2课时

第一课时

[教学内容]

一 歌曲《天地之间的歌》

二 综合训练

[教学要求]

一 启发学生用轻快,活泼的歌声.表达少年儿童们在探索科学知识时的快乐情绪.二 练习三声部合唱,并运用力度的变化加强音乐的表现力.[教学重点]

歌曲应唱出活泼的风格,表达少年儿童对科学的热爱,对祖国的热爱.[教具 媒体使用]

教材 录音机 钢琴

[课型]

新授

[教学过程]

一 学生听音乐进教室.二 师生问好歌

三 发声练习

四 教授新歌

介绍一下歌曲.听范唱,学生思考:歌曲的风格是什麽? 齐读歌词,感受歌曲要表达的是什麽 观察谱子 提问:歌曲的牌号是什麽?表示什麽? 学生自己视谱演唱,可用竖笛帮助

老师谈音乐,学生跟音乐唱谱子.老师范唱谱子.学生一同唱谱子,老师纠正.加入歌词,老师范唱.学生各自唱歌词.学生跟老师的音乐唱歌词.注意唱准节拍,音准.五 综合训练

先观察练习题.三声部的发声练习曲包含三个乐曲.练习时应付一力度的增强,生动的表现”茁壮”成长的含义.综合讯二的图上画有11件管弦乐队的乐器,途中按编号分别为:长笛,大管,小号.长号,圆号,三角铁,钹,定音鼓,竖琴,大提琴,低音提琴.六 总结下课

课后记

第二课时

[教学内容]

一 歌曲《天地之间的歌》的处理.二 欣赏《红旗颂》(管线乐曲)

[教学要求]

一 让学生用心去体会歌曲,唱出歌曲的风格,唱出歌曲的灵魂.二 通过欣赏,感受作品的宏伟气势,体验调性的转换和力度,速度,乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用.[教学重点]

感受绚丽多彩的配器,和声,转调等表现手法,使舒展,宽广的主体音调的乐思得到深化与发展.[教具 媒体使用]

教材 录音机 钢琴

[课型]

综合 [教学过程]

一 学生听音乐进教室.二 师生问好歌

三 发声练习

四 欣赏 欣赏前,课从复习过去所学过的《国歌》而引入本教材内容.初听全曲.复听引子与尾声.再听全曲.提问: 在乐曲中是否听到由一个反复出现,并用各种乐器加以变奏的宽广的旋律.这一宽广的旋律就是本乐曲的主题---歌颂红旗.全办事谱哼唱主题音调,加深对这一颂歌音调的感受与了解.让学生听辨这一主题音调在不同的调性上出现时的效果,使他们从感性上认识转调的意义.复听乐曲的第一部分.复听乐曲的第二部分.复听乐曲的再现----第三部分

复听全曲

五 总结下课

第二篇：六年级上音乐教案-天地之间的歌1人教新课标(2014秋)

一、教学内容

1、唱 《天地之间的歌》

2、做 唱唱旋律 完成旋律

3、听 《彼得与狼》

二、教学目的

1、通过教唱《天地之间的歌》，激发学生对探求天地之间奥秘的欲望，从而引起学习科学的兴趣。学习用富有弹性的声音演唱歌曲，领唱与合唱互相协作，配合默契。

2、进行二声部合唱的训练，做到声部清晰、和谐。继续巩固6/8拍知识，通过完成旋律练习，对学生进行创造性的培养。

3、通过欣赏，比较音色、音区、节奏、速度、力度、和声等不同的音乐表现手段，进一步提高音乐的综合欣赏能力，感受音乐形象。

三、教学重点与难点

1、引导学生用富有弹性的声音演唱歌曲，领唱与合唱互相谐调配合。

2、引导学生热爱科学，勇攀科学高峰。

四、教具准备

录音机、磁带、八孔竖笛

五、课时安排

第一课时

教学内容： 唱《天地之间的歌》

教学目标：

通过学唱《天地之间的歌》，激发学生对探索天地之间奥秘的欲望，从而引起学习科学的兴趣。学习用富有弹性的声音演唱歌曲，领唱与合唱相互协作，配合默契。

教学重点难点：

节奏与合唱 教学准备：

磁带、录音机

教学过程：

一、交流

师：天地之间，万事万物，我们就从航天员杨利伟开始说起吧。（自由交流）

二、二、学唱歌曲

三、教材分析：

《天地之间的歌》是电视系列片《天地之间》的主题歌，通过对天地万物的神奇壮观的描述，激发少年们用脑用手探索这些奥秘的志向。这首歌曲为二段体，A段由五个乐句组成，呈对称型；B段为副歌，由两个乐句构成。歌曲曲调轻快活泼，切分节奏的运用，领唱合唱的交替，前半拍休止的运用，使得全曲显得生气勃勃，恰当地表现了少年们立志攀登科学高峰的决心，也是学习此歌的重点、难点。

1、初听歌曲，感受情绪

师：从这样一首《天地之间的歌》，你感受到什么呢 听范唱，体会歌曲是情绪、节奏、速度。（轻快、活泼）

2、模唱“啦”的旋律

3、跟磁带学唱

4、解决难点

加强对歌曲中难点部分的练习。如：第9到第14小节可先让学生掌握 的节奏型，再重点练习第9到11小节，这样第12到14小节的难道就容易解决了。此外，第15小节的“0 5 4”处的切分节奏也要加强练习。

（1）切分节奏（口念——拍手——词——跟唱旋律）（2）二声部合唱

领唱、合唱部分的处理，应在歌曲完全学会后再进行，要注意衔接的紧密。

5、完整的演唱歌曲

副歌部分有对比性的两个乐句，要用有气息支持的声音去唱。前一乐句咬字、吐字要圆润、灵巧、富有弹性，后一乐句要连贯、饱满、坚定。（看指挥演唱——分角色演唱）

三、总结下课

四、作业：

复习歌曲《天地之间的歌》。第二课时 教学内容：

1、处理歌曲《天地之间的歌》。

2、进行二声部合唱的训练，做到声部清晰、和谐。

3、继续巩固6/8拍的知识，通过完成旋律练习，对学生进行创造性培养。教学目标：

1.进行二声部合唱的训练，做到声部清晰、和谐。继续巩固6/8拍的知识，通过完成旋律的练习，对学生进行创造性的培养。教学重点难点：

合唱与创编

教学准备：

音频《往事难忘》，自备本 教学过程：

一、处理歌曲

1、复习歌曲，师生评议。

2、指导学生用有弹性的声音演唱歌曲。

3、练习唱好二声部合唱。

二、唱唱旋律 教材分析：

本课的唱唱旋律练习，将通过学生对乐曲的视唱，培养他们具有初步的合唱能力。视唱曲目是英国乐曲《很久以前》，短小、流畅，四个乐句中一、二、四乐句基本相似，第三乐句也是二小节的重复，视唱将是非常简单、轻松的。

1、听《往事难忘》

师：（弹奏）熟悉这样的旋律吗？是歌曲《往事难忘》，这样的旋律来自英国作曲家贝利的《很久以前》。

2、模唱

师：我们跟着来轻轻唱一唱，看一看，你能发现什么？将相同的旋律编号。当唱到（1）（3）时，轻轻的拍手用 X X X X ||伴奏； 唱到（2）时，用 X — X X ||伴奏； 唱到（4）时，用 X — X — ||伴奏。而第二声部都是 1 7 6 5

3、二声部合唱

三、完成旋律。

师：《很久以前》中有很多的旋律是重复的，我们在创编旋律的时候也可以用。

1、分析 师：那么还有个条件，我们得看看要求创编的这一旋律是几拍子的。看（出示），那么6/8拍的含义是？

2、创编

师：那么，你能听出，我弹奏的是哪一节奏吗？ 6/8 X X X X X X | X.X.|| 6/8 X X X X X X | X X X.|| 现在我们先来唱一唱第一条旋律。（跟琴模唱）

那么，下面的那条节奏就让你们来创编了，让其成为一条完整的旋律。

3、交流演唱评价

四、总结下课

五、作业： 完成课后的作业。

第三课时 教学内容： 听 《彼得与狼》 教学目标：

通过欣赏，比较音色，音区，节奏，速度，力度，和声等不同的音乐表现手段，进一步提高音乐的综合能力，感受音乐形象。并感受到团结就是力量。教学重点难点：

感受不同乐器的音色、音区、以及不同的演奏速度、力度和不同的音乐节奏，感受其表现的音乐形象。教学准备： 磁带、录音机 教学过程：

一、听《彼得与狼》。

1、教材分析： 《彼得与狼》是苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的一部带有故事朗诵的交响童话，作于1936年。这部作品内容生动有趣，在配器上发挥了各种管弦乐器的特性，以自然音响的模拟和性格化的音调，描绘了童话的故事情节和角色的动态，音乐既通俗有具有很高的艺术性，不但深受儿童们的喜爱，也引起了成人们的极大兴趣。作品富有深刻的教育意义，他告诉儿童们一个普通的真理：任何貌似强大的敌人并不可怕，只要团结起来，勇敢而机智地跟它斗争，就一定能取得胜利。

长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现：

小鸭，由双簧管扁哨发出的音色来模仿似乎是鸭子的嘎嘎叫声。帽，由单簧管在低音区的顿音奏法来刻画。

老爷爷，由大管独特而又庄严、浑厚的低音区音色来塑造。狼，由三支圆号吹奏出刺耳恐怖的和声效果模拟阴森可怕的狼嚎。彼得，由弦乐四重奏的形式和明快活泼的进行曲风格的音乐来表现。猎人，由木管和小号吹奏的行进的曲调来刻画。

2、欣赏重点：

感受音乐的形象，进一步了解西洋管弦乐曲的表现手法特点。

3、欣赏过程：

（1）听全曲。初步感受乐曲的情绪。

（2）由于《彼得与狼》是交响童话，本身就有故事情节，在教学中紧紧抓住这个主题展开各种欣赏活动，乐曲欣赏重点在启发学生的联想和想象，帮助学生感受乐曲的艺术境界。（3）乐器音色的听辨，要结合乐器的观赏和讲解来进行。

（4）在教学中注意结合音乐欣赏对学生进行思想教育，使他们懂得团结起来，机智勇敢地去斗争，就一定能战胜凶恶的敌人这样的道理。（5）再次听赏，启发学生说出自己的感受。

4、完成课后的连线题目。

二、作业：

根据情节编排一个童话剧，伴着音乐演一演。

第三篇：六年级上音乐教案-狩猎波尔卡人教新课标(2014秋)

教具： CAI课件、打击乐器

教学目标：

1、通过身势律动，直观地感受乐曲欢快的情绪及波尔卡的曲式特点；

2、通过打击乐的演奏，培养孩子们倾听音乐与合作的能力； 重点难点：用打击乐准确地为乐曲伴奏

教学方法：情境铺设、引导聆听、奥尔夫音乐教学法。教学过程：

一、导入

师：同学们，大家喜欢吃夹心饼干吗？ 生：。。。

师：夹心饼干可是周老师的最爱哦。（出示夹心饼干）大家来说说看，它为什么叫夹心饼干呢？ 生：。。。

师：对，夹心饼干就是上下两块是一样的，中间夹着奶油、巧克力等其他不一样的东西。其实呀，音乐也有夹心的音乐。今天，老师就带来了这样一首夹心乐曲，乐曲的名字叫《狩猎波尔卡》。（课件）什么是狩猎呢？ 生：。。。

师：其实，狩猎就是打猎的意思。早在一百多年前，皇宫贵族们特别喜欢去野外狩猎。成群的马队在森林里穿行，（课件）肩上的猎枪闪闪发光，（课件）忽然，前面的猎狗发现了猎物，于是他们开始追逐、围捕，狩猎活动就这样开始了。（课件）有一位作曲家就将他们狩猎时的情景谱写成了这首《狩猎波尔卡》。一百多年过去了，这首乐曲仍然被很多人所喜爱。为什么会把这首乐曲叫夹心音乐呢？我想考考大家，自己到音乐中去寻找答案吧！（课件）

二、欣赏《狩猎波尔卡》

（一）聆听

1、初听全曲

听完之后提问a：你在音乐中听到了哪些声音？ b：让你印象最深的声音是什么？ 生：。。。

师：好，现在让我们骑上蓝色战马，一起去感受那激动人心打猎场景。仔细听，枪声一共出现了几次？都准备好了吗？我们出发喽！

2、再听全曲（三声枪响，第一声正坐、第二声反坐、第三声正坐）师：一共出现了几次枪响？ 生：。。。

师：分别出现在乐曲的什么时候？ 生：。。。

师：这些枪声让你想到了什么？ 生：。。。

（二）活动

师：今天的收获可真多呀，让我们一起用动作来庆祝一下吧！

1、四个动作慢速身势练习，每一个动作教两遍。

【第一、二个动作一起教。提示：老师的动作有点长，大家要仔细观察，看看老师拍了几下手，跺了几次脚。】

手（木制）：咚嗒 脚（鼓）：咚咚咚咚

指（金属）：铃铃铃铃（呀，我看见森林里的树精灵在跳舞呢！）

腿（散响）：唰唰唰唰（三只讨厌的毛毛虫爬上了裤腿，拍掉它！）

2、合音乐

第一遍：老师带着做（B乐段骑马动作，换一个战场继续打猎。）第二遍：跟着老师做

师：好，这一遍一起来细细感受我们的动作变化时音乐又是怎样的？ 生：。。。

第三遍：学生自己做（老师在黑板上示意ABA乐段）

师：上课一开始，我们就提到这首乐曲是一首“夹心音乐”，让我们再来一遍，想一想到底是为什么?这一遍，我想请几个同学来带着大家一起做。谁愿意来？(课件)生：。。。

师：是的，因为音乐的前面和后面部分是一样的，中间的旋律不一样，所以我们将它称为“夹心音乐”。

师：刚才几遍，我们都是全班同学一起来做的，大家想不想试一试分组来做？

5、分组合音乐（1遍）

（三）伴奏

师：今天呀，老师还带来了一些打击乐来为这首乐曲伴奏，我们一起来看一看。

1、师出示打击乐，示范演奏；

师：听了这些乐器的声音，大家一起来想一想，它适合用我们刚才做个的哪个动作来表示呢？

2、让我们一起先来复习一下刚才的动作，嘴巴里也要像老师一样发出声音哦。

3、全体讨论

4、请四位发言的同学合音乐演奏，师指挥；

5、全体同学拿出乐器演奏，师指挥；

6、请个别同学上前指挥演奏（2遍）

三、认识曲作者

师：今天同学们的表现实在是太精彩了，老师真为你们感到骄傲！这节课我们一直反复在听的乐曲叫什么名字呢？ 生：《狩猎波尔卡》

师：是的。老师说过，《狩猎波尔卡》这首乐曲已经经过了一百多年的流传，仍然被我们所喜爱。同学们想不想知道这首乐曲的曲作者是谁呢？ 生：想

师：这首乐曲曲作者的名字叫小约翰.施特劳斯。（课件）他是奥地利最伟大的作曲家，同时也是指挥家和小提琴演奏家。（课件）他的爸爸和两个弟弟都是当时著名的音乐家，我们之所以称他为小约翰施特劳斯是因为他的名字和他爸爸的名字是一样的，为了区分他们俩，人们将他爸爸称为老约翰施特劳斯，他就被称为小约翰施特劳斯。在整个家族里，小约翰施特劳斯取得的音乐成就最辉煌，今天老师还带来了他的另外一首乐曲——《雷鸣电闪波尔卡》，让我们一起来听一听。（课件）

四、了解波尔卡

师：这首乐曲与《狩猎波尔卡》速度都是怎样的？ 生：…… 师：情绪呢？ 生：……

师：刚才我们只是听了这首乐曲的片段，其实这首乐曲也是一首ABA的“夹心音乐”，这就是波尔卡这种音乐的特点，也就是说，波尔卡是一种音乐形式。很多作曲家都喜欢写波尔卡的乐曲，比如《火车波尔卡》《森林波尔卡》《闲聊波尔卡》等等，有兴趣的同学课后都可以找来听一听。好，今天这节音乐课我们就上到这里，下课！

五、小结、下课。教学反思

《狩猎波尔卡》是一堂小学二年级的音乐欣赏课。根据教学大纲的要求，小学低段的欣赏，主要目标是能感受自然界和生活中的各种声音。而《狩猎波尔卡》乐曲的一开始，就是非常直观的枪声，学生一听就能明白，教学目标一下就能达到。那么，怎样才能让这节欣赏课有内容可上，是我在备课时绞尽脑汁考虑的问题。于是，我想到了奥尔夫音乐教学法中的声势律动法，并创编了一套典型的奥尔夫声势律动。可是在试教时，却发现这样的律动虽然节奏与音乐结合得很紧密，可是学生接受起来却非常被动，只是机械地学动作，感觉像是在做操，不带任何感情色彩，这对于音乐欣赏来说，是一件非常可怕的事情。失败的试教让我开始反思，是不是自己让学生接受的目的性太强，而忽略了学生应有的认知水平，甚至完全没有考虑到作为欣赏曲目本身的音乐性。《狩猎波尔卡》，标题中的狩猎与波尔卡两个要素我是否抓住了呢？这样的反思让我突然间豁然开朗。我重新备课，将重点放在标题中的“狩猎”与“波尔卡”两个要素上。将所有的声势律动加上故事情节，从孩子们喜欢的夹心饼干作为切入点，让学生直观地感受波尔卡ABA的结构特点。有声势律动的铺垫与ABA结构的理解与感受，后面打击乐为乐曲伴奏的环节进行得水到渠成，并且取得了良好的效果。据课后与孩子们的交流可以看出，整堂课孩子们还是学到应有的音乐知识，他们感受到了狩猎时激动人心的场面，也知道了波尔卡的情绪都是热烈欢快的，结构就像夹心饼干，前后一样，中间不一样。课堂艺术永远都是遗憾的艺术，尽管在备课与授课时我总希望尽善尽美，但是《狩猎波尔卡》这堂课还存在着很多的不足之处，比如给学生自由发挥的空间显得少了些等等。正是因为有了这些不足的存在，才会鞭策着执教者不断地努力下去。有了这份努力与坚持，我相信我可以走得更远、更好！

第四篇：六年级上音乐教案-《图画展览会》选曲人教新课标(2014秋)

一、设计思想：新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中创造性潜能，因此我通过创设情境，让学生打开心灵去完整欣赏音乐，从真实感受出发，以自己的喜爱方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。

二、教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。

三、学情分析：学生是学习的主体，让学生积极主动地选择学习方法是很重要的，本课以欣赏为主，结合体验、想象、评价等一系列活动，让学生对“音画”有理性的认识。

四、教学目标：

1、情感目标：聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、能力目标：通过小组合作，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。

3、知识目标：通过欣赏和介绍掌握“音画”这一概念，并了解穆索尔斯基这个音乐人物。

五、教学重点：欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。

六、教学难点：让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。

八、教学过程：

1、导入——提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）这些展览会都是用看的，这节课我们一起去参加一个奇特的展览会，那就是穆索尔斯基的《图画展览会》。

2、新课：音乐欣赏《图画展览会》

作者简介： 穆索尔斯基 俄国作曲家，出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。毕业后，他在军队里担任军官，并参加了“强力集团”的活动（“强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。）在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队，他创作了许多不朽的名作。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。

作品介绍：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的，穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。《图画展览会》全曲共分十段，他们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。

“漫步”主题：

师：每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的，他很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，以及哈特曼的朋友，在展览会上走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。好，说了这么多接下来我们一起去《图画展览会》欣赏图画吧。

欣赏《图画展览会》第四段《牛车》并回答以下问题：

1、请说说这段乐曲的情绪

2、请为这段乐曲选择一个你认为合适的名字，并说出你的理由

原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。

欣赏《图画展览会》第六段《两个犹太人》：

《两个犹太人》是《图画展览会》的第六段，乐曲中出现的撒母耳．戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿, 这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，他们会演绎出怎样的故事呢？请问：

1、你觉得乐曲中先出现的是哪一个，后出现的是谁，为什么？

撒母耳．戈登堡 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出。

什缪耶尔 机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、趋附逢迎。由加弱音器的小号奏出。

2、你觉得穆索尔斯基把他们两个放在一起的意图是什么？

欣赏《图画展览会》第十段《基辅大门》并回答以下问题：

欣赏“基辅大门”的图片并介绍“基辅大门”的历史背景

问题：在穆索尔斯基的乐曲中《基辅大门》是一个怎样的形象，为什么？

穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象：

第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。

第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。

第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出欢腾的壮丽景象。

小结：

《牛车》：始终是沉重的中等的速度，表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。

《两个犹太人——胖子和瘦子》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。

《基辅大门》：二二拍子的快板，庄严肃穆的，威风凛凛的。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

课堂小结：本节课通过欣赏《图画展览会》，让我们真正走进了音乐，并发现要想读懂音乐其实并不像想象中的那么难，只要我们用心去做、去体会，我相信每一个同学都能成为鉴赏家。

第五篇：六年级上音乐教案-我爱银河人教新课标(2014秋)

歌曲《我爱银河》

【教学内容简析】歌曲《我爱银河号》银河是由无数播里、行星等汇合而成的庞大天体.宛如一条白色的天河。关于银河有许多美丽的传说，人类对银河系的探索一直没有停止.并已经有了许多惊人的发现。

“银河”又是中央电视台少儿合唱团的名称它老翁每位合唱队员就像王-顾闪亮的小星星‘这首歌曲就是“银河如妞声合用团的团歌所以欣曲中的解银河.并不是真正的银河争而是指银河合唱团但在这里费用借用了“银河”并把它引中开来，征得调作家竹林的同意，部分欣词也作了修改，以引起学生锋家里空奥秘的兴趣合唱艺术强调队员间的合作，特别讲究声音的统一、和谐，合唱队表现的不是某个人的水平，而是整体的水平，收词中用“一起闪烁”“一起唱欧”来表现这一点.教唱时需加以抓调.歌曲为二段作(单二部曲式〕，第一乐段旋律在较低的音区盘旋，表现了少年儿童对银河的向往、热爱之消.第二乐段在全歌的最高点“。一开始，逐步下降并以第一乐段的见后一个乐句结束.表现了少年儿童欢乐之情和青春的朝气。【课时数】 1 【课型】综合 【教学目标】

★

1、发挥学生的想象力，学生努力学习科学知识的热情。△

2、自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。★

3、学会八六拍的指挥图式。

【教具使用】 【学具使用】音乐书

课件、录音机 【教学过程】

一、组织教学（问候语）

1、学生听音乐做律动进教室。

2、师生问好

[设计意图]创设音乐课的愉悦氛围，激发学生的学习兴趣。

二、导入。

师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？ 生答。

师：讲解银河资料

下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。

[设计意图]通过导入，为新授做铺垫，调动学生的积极性。▲

三、学唱歌曲（1）听范唱录音。（2）简介“银河合唱同”。

（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。（4）随教师的琴声学唱第二乐段。

（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。（6）竖笛吹奏

[设计意图]自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。★

四、学习八六拍的指挥图示 [设计意图]为欣赏做铺垫 ★、欣赏《啊，高山》。

（1）初听歌曲录音。

（2）根据歌词内容进行讨论。

（3）学习八六拍，为《啊，高山》指挥（4）复听。听后完成课后练习。

[设计意图] 发挥学生的想象力，学生努力学习科学知识的热情。

【板书设计】

银河在中国古代又称天河、银汉、星河。是横跨星空的一条淡淡发光的带，银河在天鹰座与天赤道相交，在北半天球。银河在天球上勾画出一条宽窄不一的带，称为银道带。它的最宽处达30°，最窄处只有4°～5°，平均约20°。这只是银河系中的一部分。银河在中国文化中占很重要的地位，有著名的传说“鹊桥相会”，也有同名的文学作品和电视，还有《银河》品牌的计算机和叫“银河”的台风。