如何运用鼓励教学,提高学生艺术表现力的方法

第一篇：如何运用鼓励教学,提高学生艺术表现力的方法

运用鼓励教学，提高学生艺术表现力的方法

龙城第二小学 谭楷园

美术是种艺术，美术作品的美是具有多样性的。在美术课堂教学中我们应该注意运用鼓励教学的方法，注意激发学生的学习热情，让学生用欣赏的眼光去审视艺术作品，注重提高学生的学习兴趣与参与意识，可以使师生在教学活动中得到协调统一，以取得最佳的教学效果。以下就如何运用鼓励教学，提高学生艺术表现力的方法谈谈几点体会：

一、鼓励个性审美，提高学生的审美意识

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，在平时的教学中，鼓励学生有个性地欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断非常重要。同一幅作品，不同的审美者，不同的心境，不同情感个性，对作品就会有不同的审美意味和不同的理解。在教学中，教师要充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的眼光去审视艺术作品，让学生的情感与艺术作品产生共鸣，这样，学生的审美个性自然会得到自由的发挥出来，从而提高学生的审美意识。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我参与，提高学生的艺术表现力

美术课上，鼓励学生自我参与非常重要，所谓自找参与就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，也不作示范，不作统一规定，而是让学生从不同的角度对自己的材料进行反复触摸、琢磨、探索，自己去进行试验，去发现和理解。学生通过自己的探索、操作，从而发现制作步骤可以是这样的，还可以是那样的；制作的方法也可以是多种多样的。例如：在四年级的水彩画、中国画的教学中，我让学生去亲自去体验水彩画、中国画的工具材料的性能特点，注重鼓励学生亲自动手，让学生从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，让学生从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多接触大自然，美术课我经常组织学生在校园内写生，去学校植物园观察、分析大自然事物的形态特征，鼓励学生自己去总结概括大自然中各种事物的造型特点，从而创作出丰富、生动的图案造型。这样的教学，大大提高了学生的艺术表现力，提高学生的创造性思维能力。

三、鼓励个性创作，提高学生的艺术创造力

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。即使我所教学的年级跨度较大，但我还是特别注重给学生提供一个展现艺术才华的空间，从而提高学生的艺术创造力。在教学中我不管学生的作品画得夸张还是平淡，奔放还是含蓄，真实还是抽象，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为艺术的表现不同于某道数学题只能有一个答案，条条框框太多只会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。作为美术教师，我们要从不同的视觉角度去欣赏和评判美术作品，鼓励学生个性创作，从而提高学生的艺术创造力。因此，在每次作业评讲时我会注意多表扬优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望。这样给学 生的艺术表现提供一个有利的条件，同学们在平时的绘画中自然会变得更大胆、更充分、更主动。更能让同学们的艺术表现热情培养起来，让学生的艺术个性表现出来。例如我在教学六年级的“家乡风光”这一课时，我引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景画，课前我先布置同学们到自己居住的小区或者到亲戚住的乡村走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先组织学生在四人小组中结合自己的观察，交流自己的想法以及对美的感受，然后到讲台汇报。有的同学认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说幽静的塔山公园美；有的认为乡村大片庄稼绿油油是生命的美，有的认为秋天金灿灿的稻田是丰收的美„„。课堂一下子活起来了，同学们的脑子也动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受用绘画的形式表现出来。结果，同学们的作业内容与形式都非常丰富，有的画水粉画，有的用线描淡彩画的形式画，有的以装饰画的形式体现„„个个都显得十分有个性与活力，并且较充分的体现了自己家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，还可以有效地提高学生的审美意识和艺术表现力。

第二篇：浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

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性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到培养舞蹈艺术表现力的目的。

第三篇：论如何培养学生声乐艺术表现力

论如何培养学生声乐艺术表现力

张舒红

沈阳师范大学音乐系

摘要： 歌唱是用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。它要求歌唱者通过“声”把“乐”表现出来，并与听众交流达到情感上的共鸣。而在教学过程中我们发现，学生在歌唱时很难做到这一点，本文就对如何培养学生这种声乐艺术表现力做初步的探讨。

关键字： 歌唱艺术

艺术表现力

艺术修养 表现形式

捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·爱斯坦说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为„艺术‟”。显然，只有声情并茂，声与情完美地结合在一起，才是真正的歌唱艺术。然而在声乐教学中，学生往往比较关注歌唱技巧的表现而忽略了歌曲情感的表达，这样学生演唱的声乐作品就缺乏表现力与感染力。声乐者，既要用“声”又要用“乐”，只有“声”而无“乐”就不能称为完整意义上的声乐艺术。那么我们应怎样使学生具有这种表现力呢？

一、正确认识歌唱中的“声”

1、“声”在歌唱中的地位 “声”即歌唱中的技巧。这些技巧，是为我们表现声乐作品而服务的，使作品有血有肉地展现在听众面前。也就是说表现音乐是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我们要告诉学生：歌唱者是通过对这些技巧的运用，把词作家，曲作家所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来。并且让歌唱者把心灵深处流淌的东西，流进听众的心灵，使他们得到真正的艺术享受, 这才是真正意义上的歌唱。

2、“声”的基础 气息是歌唱中基础的基础，是歌唱发声的原动力，它支撑着多种声乐技巧的使用，同时它本身也是常用到的表情表现方法。歌唱中的强，弱，快，慢，欢与悲，怒与惧等音乐和情绪的变化，都与气息的运用与控制分不开。没有气息就无法歌唱，更无法表现作品。因此，我们让学生认识到气息的重要性，并对他们的气息运用做出明确的要求：通过不断的练习来达到正确合理地运用呼吸，协调身体的各个器官，从而使我们用最少的气息，获得最美的音色、最大的音量、最宽的音域, 并能最持久地将声音保持住。

二、注重艺术修养

歌唱的表现需要有综合能力，声乐作品本身就有文学、音乐、表演的综合性。把词曲作家的书面无声音乐变成声情并茂的音响作品，需要演唱者细致的二度创作。二度创作不是改原作，也不是原封不动地机械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表达能力。歌唱者对作品的理解越深刻，感受就越强烈；感受越强烈，想象力就越丰富；想象力越丰富，表达的能力则越强，越生动，越完美。艾金认为：情调和含意是解释活动中的两个重要因素，一个是在音乐中所表达的心灵的情感，另一个就是表示在思想中所包含的诗意。它们是音乐、声音、语言三者结合起来的构成歌曲的一种戏剧性的音像。而歌唱艺术就是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情，这一般称为“解释”。这就需要学生除了有歌唱方面技术与技巧外，还要在文化修养和艺术修养方面狠下功夫。

三、对音乐形式的表现

歌唱是一种综合性活动，除了声乐条件之外，还要有敏锐的音乐感觉和全面的艺术修养，更需要具有对作品的深刻理解、准确把握和生动的表现能力，因此培养学生的音乐表现能力是很重要的。但这种能力的培养不是一蹴而就，它需要我们循序渐进的进行音乐表现的训练。在实际教学中我们时常会遇到一些这样的问题：有的学生在演唱声乐作品时，一味地模仿老师，而不去自己发掘作品的内容，缺乏创造性思维；而有的学生则大胆地、过分地处理作品，存在盲目性学习的弊端。鉴于这些问题，对学生的音乐表现力训练应着重解决以下5个问题：

1、节奏 声乐作品中的语言节奏和音乐节奏是紧密结合的，所以，对节奏 的正确把握，可以准确地表现内容，生动地表达感情，完整地体现音乐的魅力。

2、音准与音色 音准问题对歌唱者来说是最基本的，也是最起码的要求。而音色 则因人而异。每个人的嗓音条件都不同，有的亮，有的暗，表现出条件上的差异。因此，我们在教学时应了解每个学生的基本音色，启发学生认识到自身条件的特点及局限性，并根据其自身条件的特点因材施教。在对声乐作品的理解与表现上根据感情变化的需要，诱导学生处理好自己的音色。

3、强弱变化 强弱变化使音乐富有生命力,也是突出音乐性格的一种重要手段。因此，我们要告诫学生，要尊重作曲家在作品中标明的各种记号和表情术语，掌握并合理地运用到歌唱表现中去。

4、歌词的理解 对歌曲内容的理解最简便的方法就是反复琢磨歌词的意思，并挖掘其深层的含义，把握情感发展的线索、层次及情境，这样才能把歌曲的内涵表现出来。

5、掌握作曲家的风格和作品的创作背景 作曲家的风格是相对稳定的，但由于时代的变换，作曲家在不同 时期对音乐的感受是不同的，因此我们在掌握作曲家的风格的同时也要对作品所产生的时代、背景作必要的了解。这样在增长我们的音乐知识的同时还可以丰富我们的演唱技巧和表现方法。声乐表现力的培养和训练，不意味着轻视或排斥声音技巧的训练。离开了技术、技巧，艺术表现是无法实现的。越是成功的艺术表现，越是需要高超精湛的技术、技巧。声乐艺术是一门充满了创造力的艺术，只有你真正参与其中才能体会到它的魅力。

第四篇：高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨

高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨

摘要：随着时代的不断发展，人们审美意识的提高，我国对于舞蹈人才的需求也越来越多。高校要重视舞蹈人才的培养，在教学中注重提高学生的舞蹈表现力。本文首先分析了舞蹈艺术表现力的重要性，接着提出了高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的措施。

伴随着我国舞蹈事业的蓬勃发展，舞蹈理论方面在不断的创新，舞蹈教育教学改革也在如火如荼的进行。事实上，过分强调技术难度的舞蹈教学评价标准显然跟不上时代的发展，舞蹈的审美标准逐渐回归到艺术本身的特质中来，开始注重舞蹈的美感和思想性，也开始注重舞蹈的表现力。

一、舞蹈艺术表现力的重要性

（一）艺术表现力是衡量舞蹈演员质量的重要指标

公众在评判一个舞蹈演员是否优秀的重要标准不是看其是不是能够完成一些高难度的舞蹈动作，而是要看这个舞蹈演员是不是具有很强的艺术表现力。我们以前苏联著名舞蹈艺术家巴普洛娃为例，她所塑造的白天鹅这个艺术形象深入人心，至今受到很多人的模仿和追捧，主要的原因就是巴普洛娃塑造的这个艺术形象给观众很深的震撼，引起了观众的共鸣。演员的舞蹈动作就像文字一样，一篇好的文字要透露出精神，不能随意的堆砌。舞蹈动作是舞蹈的语言，不能简单的把动作当做肢体在空间的简单的摆设和舞动，这样只能称作是肢体运动，而不能称作是语言，舞蹈动作要成为语言就需要具备很强的表达性，这就是舞蹈艺术表现力的体现。

（二）艺术表现力是传达舞蹈作品精神内涵的保障

舞蹈是艺术的一种表现形式，主要的目标就是通过演员的肢体动作来传递作品的精神内涵。舞蹈作品的优秀与否，一项主要的指标就是有没有传达出精神内涵。一个同样的作品让不同的舞蹈演员来演绎，就可能取得不一样的效果。好的舞蹈演员能够发挥出舞蹈作品的内在精神，否则舞蹈作品就只能停留在技术编织的层面之上。

二、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的措施

（一）夯实基础能力，增强艺术感染力

要具备良好的舞蹈表现力就需要具备准确规范的舞蹈动作，所以，跳舞者的根本动作和反应速度以及相应的协调性是衡量舞蹈水平的重要前提。在高校舞蹈教学中，要培养学生的舞感，就要有扎实的舞蹈方面的基础，全身的动作都要高度的敏感，还要有很强的协调性。在进行舞蹈基本功训练中，要重点注意改善髋关节、踝关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为这些部位柔韧度的高低关系着表演动作是否到位，身体能否最大限度的延伸和动作是否显得自然大方，也决定了舞蹈者是不是具有良好的表现力。除此之外，舞蹈表演作为一个演绎类的实践项目，对于动作的要求比较高，需要很高的身体协调能力。所以，在训练中提高学生的身体机能是非常重要的环节。要把握好大脑神经的协调机能，加上自身的平衡机能，还有本体感受能力，训练的时候能够清晰的感知身体各环节在运动中所处的位置，还要有一定的运动节奏，包括对时间的掌控能力，运动感知觉能力，这些都是比较重要的。要注意舞蹈过程中的每个细节，赋予动作强烈的感情，增强艺术感染力。

（二）灵活运用教学方法，提升艺术表现力

在舞蹈教学过程中，教师主要起到指导作用，学生是主体，要灵活运用教学方式，让他们进行自主师学习，结合教师的指导能形成一个连续整体。比如，在学习民族民间舞蹈的时候，教师可以采用模仿训练的形式，让学生在课堂上现场模仿他们所理解的民族民间舞蹈，让他们说出这些民族民间舞蹈的基本动率，找出他们所认为的舞蹈节奏。积极估计学生自己去体验这些舞蹈的感觉，让他们用学过的舞蹈知识进行舞蹈的改变，让他们充分发挥自己的个性特长，提高舞蹈的艺术表现力。这样一来，学生能够在一个较短的时间内了解民族民间舞蹈的基本知识和基本动率，还培养了学生主动观察的能力。而教师采用自主教学的方式，让学生相互结合，三人一组甚至自己独立的进行舞蹈的编排工作，把自己的意识与创作在音乐的律动和舞蹈的律动中变现出来。教师要鼓励学生去质疑，对于学习中发现的问题要进行积极的提问和猜测，发挥想象力，按照不同的线索去找寻问题的答案。事实上，舞蹈的特点决定了其教学模式与其他学科不同。这是一门肢体训练加上情感表现的课程，要在教学中不断培养学生情感的发挥，积极向上的情感能够辅助舞蹈教学活动的开展，发挥舞蹈的感染力，恰当的增添学生的情感，把对音乐的理解和肢体的训练融为一体。让学生保持舞蹈学习的激情，从不同方面来激发学生的潜能。强化学生对艺术的认知能力并通过自身的感悟表达出来是进行舞蹈教学的主要目的。开展情感教育，能够增加学生和老师之间的交流与沟通，学生可以针对舞蹈学生上的问题与老师探讨。找出自身学习的薄弱环节，针对这些薄弱点加强学习和训练，提高舞蹈艺术表现力。

（三）观察、体验生活，丰富学生的艺术想象力

舞蹈想象力是进行舞蹈创造的重要能力之一，要提高表演者的想象能力，才能更好的激发表演者的表演激情，强化其艺术表现力。在高校舞蹈教学过程中，丰富学生的艺术想象力的重要方式就是让学生观察生活、体验生活。随着舞蹈教学模式的变化，对舞蹈教学产生了很大的影响，把舞蹈教学融入到学生的实际生活中来，完成从肢体训练向内心情感感悟的升华，这条教学创新之路，成为素质教育的重要组成部分。舞蹈艺术的原型就是来源于生活，舞蹈作品都是在生活的土壤中产生的，舞蹈形象的塑造也是为了再现生活。在开展舞蹈教学的时候，教师要重视利用已有的生活体验去启发学生进行大胆的想象，不断丰富自己的想象力。比如，在看到牵牛花的时候，可以让学生联想到滴滴答答的军号，看到淅淅沥沥的春雨，就能联想到即将破土而出的小嫩芽等等。通过这些的联想，丰富了学生的情感，让作品中的形象跟自己的情感有效的结合在一起，使学生演绎的舞蹈更具有表现力。

（四）培养综合素质，提升艺术修养

新时期舞蹈教学要注重学生身心健康的协调发展，培养学生的综合素质，教会他们认真看待自身的情感世界。特别是90后进入校门之后，面对颇多争议，要正确看待这些充满朝气的艺术人才。通过舞蹈教学可以培养学生的性情，用优美的旋律来消除学生的拘束心理，让他们变得平静，减少大起大落的心理负面情绪。这是舞蹈教学对素质教育所起到的作用。教师还可以有意识的让学生接触除舞蹈之外的其他学科的知识，比如，音乐鉴赏，古典哲学，社会学等，扩大他们的知识面，让他们通过了解这些知识来增加对舞蹈这门学科的认识。舞蹈教育在培养学生艺术技能的时候，还要培养学生欣赏艺术的能力，艺术评价能力，把舞蹈与其他人文学科结合转化为自身的综合感受能力，即在舞蹈教学过程中，要结合其他学科，比如美学，哲学，社会学等。要不断的提高自身的艺术修养，完善自身的知识技能和知识结构，培养自身的艺术鉴赏能力，提高创造性思维的能力。教师可以运用现代化的教学手段，在课堂上让学生观看和分析好的作品，帮助他们分析作品，这些都是提高学生艺术修养的重要方式。

结论

综上所述，在高校舞蹈教学过程中，要坚持一切从实际出发，学会观察、体验生活，丰富学生的艺术想象力，让学生在学习中准确、生动的开展舞蹈活动，提高他们的舞蹈表现力。要站在时代发展的高度，思考教育方式的改革成效，坚守教育理念，重视对学生舞感的开拓，使他们的舞蹈表演风格朝着多样化的方向发展。（作者单位：宿迁高等师范学校）

第五篇：运用多种方法提高识字教学效率

运用多种方法提高识字教学效率

小学识字教学是小学语文教学的基础，也是整个小学教学的前提。识字教学的质量和效率不仅直接关系到普通教育的水平，而且也影响到全民族的文化科学素质。所以，对小学识字教学方法做一总结，以指导今后的教学科研是很有必要的。语文《新课程标准》中对识字教学提出了“会认”和“学会”两种不同要求，然而识字教学是一件十分枯燥的工作，教师教得吃力，学生学得辛苦，如何来解决这个问题呢?我根据多年的教学实践，采用富有趣味性的方法来激发学生的学习兴趣，教给他们方法，积极引导他们寻找规律，达到“教是为了不教”的自主学习目的。引导学生发挥想象，激发识字兴趣。

一、激发兴趣

“兴趣是最好的老师”，兴趣是调动学生积极思维、探求知识的内在动力。有了兴趣，学习就不是一种负担，而是一种享受。在教学实践中，要注意选择适合儿童年龄特征的话题，激发学生学习汉字的兴趣，使之乐意学。低年级的孩子天真活泼、合群、爱交朋友。根据这一特点，教学时，可以将生字形象地称为“生字宝宝”或“小客人”，让学生有一种亲切感。识字的过程也随之变成了交朋友或是招呼小客人的过程。亲切自然的称呼自然唤起了学生的注意力，学习的兴趣也随之调动。低年级学生最容易受感情因素的感染。顺应儿童的心理，结合学生的生活实际，巧妙创设各种有趣的情境，能使学生饶有兴趣地主动投入到汉字的学习中去。

二、快乐游戏法

心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂，可以满足他们好动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而且注意的紧张程度也较高。在识字教学中，我经常采用“读文找字”、“叫字排队”、“猜认生字”、“组合生字”、“玩玩字卡”、“送字回家”、“读词赏画”、“眼明手快”、“孪生聚会”、“找找朋友”、“选难认字”、“邮差送信”等等游戏方法进行教学。希望通过各种孩子们喜闻乐见的玩乐方式帮助新入学的学生在不知不觉中识记汉字。例如：“玩玩字卡”：学生小组协作学习，通过玩字卡认读生字。摆--边摆边读，一人一张，不会的可请教小组同学；读--在 小组长的组织下，学生齐读自己的字卡，可找出难认字拿在手里或摆在一旁；考--学生互相考认字卡，自己不会的跟人学，别人不会的想法教；收--学生在小鸟声中快速收字卡，边收边读。在民主和谐的课堂环境,使学生的创造精神得以充分发挥,使其思维最大限度地活跃起来，使学生真正“动”起来，做到在游戏中学字，游戏中学会思考，学习中学会创新。低年级的孩子虽说他们的记忆有时是无意识的，但通过观察我发现，孩子们有时的无意识却能终生难忘，关键要看引导者如何来领路了。

有一年我在二年级上学期刚开学时，我班的孩子不知道怎么了，男生女生口袋里装的都是纸卡，下课就模仿着大人的模样玩起“纸牌游戏”来了，我一看这可不好，这不是“赌博”吗?为此我是想尽办法，没收了一次又一次，可总是死灰复燃，孩子们为什么这么喜欢玩这种游戏呢?后来我干脆不没收了，我就开始动起“纸牌”的脑子。一天，一个孩子拿出平时我们学习做的字卡在看，我的嘴角一下子有了笑容，这笑容是久违了的，因为我有了一个新的想法，何不利用孩子们爱玩纸牌的游戏，让孩子们在游戏中识字呢?当天下午我就布置孩子们回家自做“纸牌”，有一个条件就是每一张纸牌的背面都必须有一个生字。第二天孩子们都高兴地把“纸牌”带到了学校。我把玩“纸牌”的新游戏规则教给了孩子们，没想到，孩子们的兴趣是那样的高涨。一学期下来孩子们的识字量也大大提高了。在不知不觉中，孩子们体验了快乐的学习生活。

三、猜谜识字法

顾名思义，猜谜识字法是利用编谜语和猜谜语的方法，帮助学生识字的一种方法。此方法适用于间架结构相对比较简单，每个部件之间有一定联系的汉字。通过猜谜语来巩固已学的知识，既可调动积极性，又可以培养学生的逻辑思维能力。如： “一口咬掉手尾巴”（告）；“一点一横，叉叉顶门。”（文）等，根据字形的特点用谜语帮助识字，更能激发学生的情趣，活跃学生的思维，学生在“猜”的过程中，很自然地就理解和掌握了字形和字义。

四、自主参与法

《语文课程标准》第一学段的识字目标中明确指出：让学生喜欢学习汉字，有主动识字的愿望，能借助汉语拼音认读汉字。如果孩子学得主动，肯动脑筋，那么，每个汉字都可以用多种的好方法来识记。这一目标的成功实现与否牵涉到一个有关“教学结构”的问题。在以教师为中心的传统教学结构中，教师是整个教学过程的主宰，是施教者，学生处于被动接受教师灌输知识的地位。这种教学结构严重地抑制了学生的个性发展，束缚了学生创新思维和实践能力的培养。创新式语文教育以“生本教育体系”为指导思想，建构“以学生为主体，以教师为主导”的新型教学结构为目标。坚持以一切为了学生发展的教育思想，教学活动都围绕着学生的自主探究学习、讨论协作学习而展开，教学的终极目标是要求学习者自主完成对知识的意义建构，使自身思想、情操受到陶冶，并逐步具备主动获取知识的能力以及与他人团结共事合作的能力。在教学中，我发现学生识字的方法多种多样，并不拘泥于一种。任何方法，只要能成为学生识字的“良方”，我们都不应该予以否定。当然还需要对一些好的方法进行肯定和发扬，这样学生就可以按自己的认知特点和需要来选择自己愿意并能接受的识字方法。在教学具有相同声旁字时，根据字形不同编出顺口溜。如在认识青、清、晴、情、蜻、请、精时，教大家朗读顺口溜：牛羊肥壮草儿青，加上“三点”河水清；有“目”变成大眼睛，心里着急有事情；水边飞虫叫蜻蜓，换上“言”字请你进，再换“米”字真精彩。这种通过形象化的语言帮助学生识字的形式，是容易被学生接受的，它能让学生在兴趣盎然，轻松愉快中识字。如：一个人，他姓王，口袋里装着两块糖（金）；“一人胆子大，敢把大王压”（全）；“两个小儿土上坐”（坐）；“两人为从”“三人为众”“三木为森”“不正为歪”“小土为尘”“上小下大为尖”。儿歌和顺口溜识字的方法，幽默风趣，富教于乐，易学易记，既能展现语文的趣味性，又能提高识字的效果。如学“爱”字念：“爪字头，平宝盖，小朋友真可爱。“小小铅笔尖尖头，上小下大要记牢（尖）；小朋友们要坐直，身体不正就要歪（歪）；大口妈妈等小口，小口要回家（回）……”。

这样，教学显得轻松愉快，学生思维活跃。

低年级学生识字学得快，忘得也快。如何解决这个问题？通过实践，我发现在识字教学中，最佳方法是让学生进入“游戏乐园”，使学生在轻松的氛围中，记住汉字，并能有效地防止生字回生。例如“开火车”识字。将同学们分成若干组，组成小火车，老师出示生字卡片，让一组同学按顺序认识汉字。哪个学生读错了，这列火车就不能开下去，发令停下来，修理好后才能继续往下开。这样既认识了生字，又培养了孩子们的集体观念。

五、部件识字法

所谓部件识字法，即是利用已学过的熟字部件，通过“加一加、减一减、换一换”换掉字的偏旁，帮助学生识字的一种方法。此方法主要适用于形声字和部件相同的字。如，记忆请、情、清，利用已学过的“青”字加上“氵”就成了“清”，再联系“清澈的河水”就知道了“清”与“水”有关，又理解了字义，“请”，人要用嘴，所以就有一个言字旁；情，与心情有关，所以加上“竖心旁”。利用形声字的声旁和形旁识记字，既利于掌握汉字的声，又利于掌握汉字的形和理解汉字的义。

六、随文识字法

一篇课文的生字不多，字词的意思有宜于结合语句来理解，就可以边读书边识字。在读课文的过程中，借助汉语拼音读准字音，反复感知字形，结合课文里的语句理解字词的意思。

七、竞赛激励法

这是一种类似“智力竞赛”的方法，这种教学方法是根据儿童争强好胜、自尊心强，爱表现自己的特点，有意引进竞争意识，激发学习兴趣。“好表扬”是小学生的重要心理特点，鼓励是促进学习的重要手段。因此，在教学中，随时注意学生心理效应，善于发现学生的闪光点加以肯定，使学生产生一种愉快的情感体验，它会有效地支持学生奋力向上，最大限度地调动学生的学习积极性，增强克服困难的勇气，增添对学习语文的兴趣。如“小兔跳高”、“小燕飞到优秀组”、“谁的红花多”等等。如将各组的识字慢的学生定为该组“识字代表”，让他们开火车比赛读字卡，让他们为自己组争光，既帮助他们克服了学习困难，又帮助他们增强了学习信心。激烈的竞争中，大家情绪高昂，学习生动，记得牢固。

八、小组合作法

人类都有合作的需要，给小学生划分适合他们的小组成员，让他们在互相讨论中学得知识，学得生字的一些认识途径和方法，孩子们的学习方法往往是幼稚但是有效的。教师少做一点，让学生多活跃一点。在小组活动中，孩子们表现的积极而投入，就好象谁先学会了没有学过的生字知识，就是先得到一块巧克力。他们总是很有热情，从而促进了儿童心理的健康发展，他们在互相交流中彼此进步，不仅有助与良好性格的形成，而且培养了交际能力。

九、先进电教法

电化教学是现代科学技术在教学上的运用，能优化教学过程，促进单纯知识传授型的传统教学模式向德智体美整体型的创新教学模 式转化。计算机创设的多媒体情境使学生学习过程中遇到的知识难点、重点化解在声情并茂中。同时计算机多媒体信息有效地吸引孩子们的注意力，并调动起孩子们的学习热情，一般情况下，年龄较小学生的注意只能持续15分钟。要使这种资源得到发掘和扩展就必须利用多媒体计算机来激发学生的学习兴趣。只有这样才能有利于知识的获取与保持；有利于实现能培养学生创新精神的发现式学习。形象、直观的电化教学手段，可以使抽象的内容具体化，静态的内容动态化，复杂的内容简单化，是符合学生的认识心理规律，有利于调动学习语文的积极性。

在我们的课堂上，识字教学的方法有很多，教师要善于利用教材，运用有效的教学方法，以学生为本，创设自主学习的条件、氛围，激发学习兴趣，把自主权交给学生，把学生的个性差异作为一种积极因素加以利用，引导学生富有个性的学习，满足不同学生的学习需求，学生才能不断独立，不断自主地学习新知，也只有让学生自主参与，才能不断提高课堂教学效率。