高中美术第十课教案

第一篇：高中美术第十课教案

第10课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

一、教材分析

（一）教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

（二）内容结构

本课由以下四节组成：

第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。

第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。

第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。

第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。

第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。

第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。

第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

二、教学内容资料

（一）作品分析

野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。

三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及

这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。

正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。

埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达·芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

这类风俗画主要是满足荷兰市民阶层的需求，画幅尺寸不大，内容贴近生活，适于普通居民室内陈设。

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。

画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。

画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

作者还创作了与此画内容紧密相联的《1808年5月2日的起义》。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。

此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。马拉是法国资产阶级革命的雅各宾党领导人之一，因身染湿疹，常在浴缸中水疗。女保皇党分子夏洛蒂以向马拉申请救济为名，潜入其浴室，用匕首将马拉刺死在浴缸中。作者在马拉濒死前到达事发处，目睹了这一惨景，后应公众请求，完成了这幅杰作。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”。当时法国波旁王朝倒行逆施，无视人民民主权利，激起法国人民的极大愤慨，在巴黎爆发了市民革命。德拉克洛瓦在这幅画中，描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

此画能够具有很强的艺术感染力，还在于作者在作品表现形式上的匠心独运：一是成为整个金字塔形构图顶端的三色旗，其上半部分冲出画面，这就加强了整个画面人群前进的动势；二是前景中的横尸与前进的起义者也形成强烈对比；三是画面色彩鲜明，主色调是由红、白、蓝三种颜色决定的，这也正是法国国旗的颜色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了这些色彩，将它们几乎融合在空气之中，使画面充满了耀眼的光辉。

三等车厢(油画，1864年，宽65厘米，长90厘米，美国纽约大都会博物馆藏)杜米埃(法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

杜米埃还创作过一幅名为《高级车厢》的作品，画中绅士、贵妇的面貌也表现得十分传神，与此画相对照，可以更进一步地感受到画家慧眼独具、出手不凡。

印象·日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。

持莲花菩萨(壁画，阿旃陀石窟第1窟，约580年)印度

印度佛教艺术宝库阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之称，约半数石窟绘有壁画，描绘佛教故事、人物等，反映了印度社会风情和审美观念，享誉世界。其壁画分为两期，前期约作于公元前2世纪—公元2世纪；后期约作于公元450至650年间。第1窟壁画是阿旃陀后期壁画中保存最好的壁画之一，《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分，位于此窟内部后壁佛龛的前室左壁。

菩萨体态丰满、身体扭转，曲线结构明显，具有女性化的特征。这是印度艺术中人物造型常见的形式，较为肉感，体现的是世俗的审美趣味；而菩萨的表情却是超凡脱俗的，悲天悯人，与佛教精神相吻合。画家巧妙地将二者融为一体。作者还运用对比的手法突出主题，菩萨的肤色浅淡，身边是肤色黝黑的公主，周围持拂坐者、爱侣、孔雀、棕榈、山石等，色彩斑斓，构成纷乱扰攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的出尘之姿。

三美人图(浮世绘版画)喜多川哥磨(日本)

喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。

日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。

朝贡者(壁画，公元前18世纪)古巴比伦

两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。其在漫长的历史进程中，浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。此画中的朝贡者头部即为正侧面，而眼睛却是正面形态，但其发型和胡须的样式区别于埃及人。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。

三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装饰画，公元前6世纪)希腊

时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。

宝座上的圣母子(圣像画，约1280年作)意大利

圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。

达·芬奇自画像(素描，作于1512—1515年)达·芬奇(意大利)

这是画家晚年所绘的素描自画像，简洁、流畅的线条与局部体现明暗关系的块面结合得恰到好处，显示了这位伟大艺术家的高贵气质与内在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世间的一切奥秘。这幅自画像是达·芬奇的传神写照，也是人类肖像中不可多得的杰作。

戴金盔的男子(油画，1650—1655年，长67.5厘米，宽51.5厘米，德国柏林名画馆藏)伦勃朗(荷兰)伦勃朗（1606—1669）是17世纪荷兰画派最伟大的画家，他对欧洲油画的发展做出了巨大贡献。他的创作题材十分广泛，在肖像画上的表现最为突出。他善于在肖像画中揭示人物的内心世界，多运用强烈的明暗对比法绘画，画风严谨、细腻。此画鲜明地体现了伦勃朗的肖像画风格，准确刻画了中年男子沉稳、刚毅的面貌，头盔上的光亮与处于暗部的面庞形成对比，金属的光泽与质感被描绘得淋漓尽致，显示出画家出色的绘画功力。

苏珊娜·芙尔曼像(油画，1631—1632年，长79厘米，宽54厘米，英国伦敦国立画廊藏)鲁本斯(佛兰德斯)

鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲17世纪画坛上最伟大的天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。

此画是鲁本斯肖像画的代表作，描绘的是他第二个妻子海伦·芙尔曼的姐姐。作者充满热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生动的表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。

吉普赛女郎(油画，1625年，长58.1厘米,宽52厘米,法国巴黎卢浮宫藏)哈尔斯(荷兰)

哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的瞬间表情，传达人物的内心活动，色调鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。

大宫女(油画，1656年，长323.1厘米，宽280.4厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

委拉斯凯兹（1600—1660）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风，擅于描绘西班牙社会不同阶层的人，上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。

《大宫女》又名《宫娥》，是委拉斯凯兹在担任宫廷画师期间创作的，是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内，画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点，左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷生活细节，既表现了皇家气派，又传达出浓厚的生活情趣，在构图和光的表现方面也有独到之处，因而使作品具有感人的艺术魅力。

自画像(油画，1815年，长46厘米，宽35厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

哥雅（1746—1828）是西班牙继委拉斯凯兹之后最著名的绘画大师，是欧洲浪漫主义艺术的先驱。他的创作题材广泛，形式多样，不拘一格，均根植于西班牙艺术沃土，具有鲜明的个性。

这幅自画像真实地描绘了画家的神情状貌，也揭示出他的个性和内心世界。

着衣的玛哈(油画，1797年，长190厘米，宽95厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。画中的年轻女子白衣贴体，披黑色外套，束玫瑰色宽腰带，画面色调明快和谐，女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅《裸体的玛哈》，意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的禁令。两幅画构图、造型完全相同，区别仅在于是否着衣。泉(油画，1856年，长164厘米，宽82厘米，法国巴黎卢浮宫藏)安格尔(法国)这幅作品是法国新古典主义画家安格尔的代表作，集中体现了新古典主义绘画的特点，即继承古希腊、古罗马及文艺复兴以来的古典主义艺术传统，造型严谨，作风细腻，表现现实与理想相结合的单纯、高贵、优雅的美。画中少女的人体具有古希腊美神雕像的特征，丰满匀称，身体微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只脚上，形态稳定而不僵硬，静中有动；神情庄重、安详，具有较强的艺术感染力。

草地上的午餐(油画，1863年，长270厘米，宽211厘米，法国巴黎印象派美术馆藏)马奈(法国)

马奈（1832—1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前，作者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外光下色彩的丰富变化，同时也带有向世俗礼教挑战的意味。

凯风快晴(浮世绘版画，1830年)葛饰北斋(日本)

葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘后期最著名的画家，他的创作题材广泛，技艺全面，在风景画方面有出色表现。此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表现晴日富士山的美丽景象，色彩明快，格调清新，别开生面。

（二）名词解释

阿尔塔米拉洞

位于西班牙北部，19世纪后期发现。包括主洞和侧洞，壁画主要分布在侧洞。侧洞长18米，宽9米，顶部密布着18头动态各异的野牛、3只母鹿、2匹马和1只狼。该洞将野牛的动态刻画得十分准确、生动，运用线条勾画轮廓，并有粗细浓淡变化，与色彩渲染结合，表现出明暗、结构。壁画大约绘制于旧石器时代晚期，稍晚于拉斯科洞。

拉斯科洞

位于法国西南部，1940年发现。全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。在主厅和两个通道的壁顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。动物轮廓是用粗壮而简洁的黑线条勾勒，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，气势夺人，动感强烈。主厅最大的公牛长达5米。这些动物绘制于旧石器时代晚期，即公元前17000年以前。

三、教学建议

（一）本课选择、介绍的绘画作品尽可能做到涵盖面广、重点突出，但外国古代绘画的重要作品甚多，难免顾此失彼。教师可根据学生的兴趣爱好，适当增加些本课未能涉及的内容。如文艺复兴绘画仅介绍了意大利画家有限的几幅作品，显然满足不了学生的求知欲，故可以多选一些名家名作介绍给学生。

（二）以往的教材论述外国古代绘画时，往往着眼于欧洲绘画，按时代先后为序，较系统，但忽略了欧洲之外的其他地区的绘画，使学生对外国古代绘画的多样性缺乏了解。本课适当选入埃及、印度、日本等古代绘画作品，旨在通过这些作品使学生对外国古代绘画艺术有较全面的了解，开阔艺术视野。教师应引导学生去关注这部分绘画，并补充相关资料，启发学生去感受不同民族的绘画作品的艺术魅力。

（三）教学当中应调动学生的学习积极性，提倡学生各抒己见，分析、比较教材中选录的作品。如意大利文艺复兴三位绘画大师的圣母子各具特色：构图、人物形象处理、色彩等方面不拘一格。通过比较可以加深对绘画形式的理解，认识到艺术家的个性与创造性何在。

第二篇：第十课 认识色彩三色(高中美术教案)

第十课 认识色彩三色(高中美术教案)课

件www.xiexiebang.com第十课认识色彩三色高三美术科

一、作品欣赏与理解；

二、认识“三色”概念：光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。

三、学生作认识“三色”的作业练习课

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第三篇：第十课 人教版五年级美术《诗情画意》教案

人教版实验教科书五年级上册

第十课

诗情画意

内乡县城镇一小

王艳丽

一.教材简介:

《诗情画意》选自人教版实验教科书五年级上册第十课。学习要求:选择喜欢的古诗为其配画.使诗中有画，画中有诗。二.教学目标: 1.知识与技能:

通过学习给古诗配画,培养学生的绘画创作能力以及形象思维能力

2.过程与方法:

通过师生谈话,欣赏体会,探讨交流,设计猜古诗---背古诗—画古诗的教学思路。引导学生自主学习,掌握给古诗配画的要点.3.情感态度与价值观:

通过本节课学习,学生欣赏和创作古诗配画,体会诗中有画,画中有诗的优美意境.激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。提高艺术修养.三.教学重点:

在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，使古诗更有生命力。

四． 教学难点: 领会古诗，把握关键字句，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的想象能力。教学课时:一课时 教学准备: 教具:相关课件

学生准备:图画纸,铅笔,彩笔等

五． 教学过程:(一)导入阶段.课前放录制的古诗朗诵,创设情景.(看图猜诗)1.同学们,你们一定会背很多首古诗吧?我们来欣赏几幅根据古诗画的插图,我们看一看,猜一猜画的是哪首古诗?(放课件:<<静夜思>>,<<望庐山瀑布>><<游子吟>><<悯农>>)同学们真聪明,猜得又快又准.谁能告诉老师你是怎么猜出来的?(根据画面的意思猜的)师总结:这节课,我们就一起学习,古诗配画.(板书课题)(二)释题引入新课,探究学习：

1我们中华民族文化源远流长,古诗词更是民族文化的一枝独秀,它的语言精炼优美,可以说每首诗都是一副美丽的画,.给古诗配画古已有之,古往今来,文人墨客吟诗作画,诗中有画,画中有诗,给人以高雅的享受,我们再来欣赏一段诗配画片段。（放课件《田园乐》）我们已经学习过很多优秀的古诗,有写景的,抒情的,状物的,情景交融,意境优美.同学们在一起交流讨论一下,你最喜欢的古诗有哪些? 2.诵古诗，入诗境，悟诗情：

指名朗诵,适当指导语气感情,引导其他学生闭上眼睛想象诗歌所描绘的意境.(当你朗诵这首优美的古诗诗时,你的脑海中出现了什么画面?)指名让学生发言,交流.(这个环节的用意是引导学生理解诗意.体会意境.同一首诗,不同的同学想象出的画面不尽相同,但是表达的意思却是一样的.)3.集体创作，探究画法：

出示高鼎的《村居》这首诗，组织学生活动：小组接力作画。每组派两个代表，根据诗意在黑板上集体接力创作，总结给古诗配画的方法。

（设计意图：启发学生根据诗意构思画面，人人参与，活跃思维）4.师生总结画法：

(1)理解诗意,体会意境(准确)(2)发挥想像,构思画面(抓住重点字句)(3)多种方法,表现画面(提示技法和着色)

(三)欣赏优秀作品,开阔思路：

根据这样的思路,我们就可以给古诗配画了,老师给大家 收集了一些诗配画作品,我们以来来欣赏一下.（出示课件，选取一组有代表性的古诗配画图片，有国画，线描，水彩等，形式多样，开拓学生的思维，为下边的创作做好铺垫）

(四).创作练习：

掌握了给古诗配画的方法,你想不想给自己喜欢的古诗配上美丽的图画呢？好,我们就选择一首自己喜欢的古诗给它配画,看谁画的又快又好!(播放古筝音乐,在优美的音乐声中创作)(五)教师巡回指导：

1.选择意境简单优美的古诗 2.抓住重点词句，再现古诗意境。(六)作业展评：

完成绘画后，鼓励学生把作业展示在黑板上 ,老师引导学生展开评论,(生评,自评,师总结.不足之处提示改进)(七)课堂总结延伸：

提问：通过这节课的学习,你有什么收获？

总结：通过这节课的学习，我们更深的了解了我国古代诗词的魅力,掌握了给古诗配画的基本方法.以后,我们不但能给古诗配画,还可以用同样的方法为其他文学作品配插图，可以美化我们的笔记本，美化作文，图文并茂，更加具有个性。师生再见！

第四篇：高中美术教案

[课 型] [教学目的] [教学过程 ]

（一）组织教学：

（二）导入

新课

（三）讲授新课

[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第五篇：高中美术教案

高中美术鉴赏

课题：托物寄情

湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元 第三课（第63页）

美术学科教师：周鸿

授课时数：1课时

一、教材分析

该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。

二、设计理念

研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。

三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。

四、教学目标 1．知识与能力

（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。2.过程与方法

（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。

（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。3.情感、态度与价值观

（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。

（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。

五、教学重点与难点

1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。

2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。

六、教学方式

本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。

七、学习方式

自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。

八、网络、媒体、教学用具

多媒体、课件、图片、音乐等。

九、教学过程

1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的植物，你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）教师：依据学生作答，课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。

同时展示两件中国画作品：

《墨兰图》 郑思肖（元）《风竹图》 李方膺（清）

设问：绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同？为什么被称之为“四君子”？你知道“岁寒三友”指的是什么吗？ 明确：照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础，是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。寄托了个人的情感和理想，表达了画家的主观感受。“岁寒三友”指“梅、松、竹 ”。

（通过生活中花卉和绘画花卉的比较，使学生明确绘画的表现性高于生活，形成初步认识。引导学生自主学习，探讨中国画作品为主，了解“四君子”所蕴涵的寓意，激发学习兴趣，加深对“四君子”作品的了解。）

2、讲授新课

课件展示课题：《寄情寓志》

⑴．教师：我们今天共同研究和了解画家是怎样在绘画中抒情寄性、状物言志。

展示作品：《墨竹》 文同 北宋

设问：说说该作品有什么特点？结合所查资料，谈谈什么是文人画？ 学生：作品造型真实，画风严谨而潇洒自然。

明确肯定并补充：文人画的产生是中国古代哲学、文学、书法等多种文化形态孕育出的一种特殊艺术，与中国文人士大夫阶层有着极其密切的关系。北宋中后期形成独特体系。绘画不拘泥于形似格法，题材多为山水、花鸟。追求诗情画意，讲究绘画的深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意，诗、书、画、印展现其特有的魅力，以表现高洁人品（概念由苏轼、米芾等人提出）。

（感知与体验）鼓励学生自主学习，深入探究，提高对中国画艺术的感悟能力。

课件展示播放：中国古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花图》、王冕的诗《白梅》。教师：（分三组同学）认真倾听古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花图》、朗读《白梅》。每组选出代表发言，说说各自欣赏艺术表现形式的体会，总结出特点。（梅花的生长习性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，三做乾坤万里春。

学生甲组：诗词是用语言塑造梅花形象，以虚构的方式，想象感受梅花的存在。以表达梅花的傲骨和气节。

学生乙组：音乐用委婉的乐曲，诸如声音、节奏、速度、强弱、旋律等塑造形象，触动人的听觉感官来用艺术联想的方式体会理解梅花所表现的内涵。

学生丙组：绘画是用造型形式、色彩、构图、明暗等将形象直观的展示在眼前，给人以真实的空间美感来触动人们的视觉感官，可直接感受，也看得具体。

学生：梅花颜色多样，有红、淡黄、纯白等，树干强而有力，花瓣有五瓣，分别象征顺利、快乐、和平、幸运和长寿。耐旱、喜阳，先开花后发叶。

教师总结：三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同：

⑴．文学作品是以语言、时间、动态、想象形象为艺术形象。⑵．音乐作品是以听觉、时间、动态、音响形象为艺术形象。⑶．美术作品是以视觉、空间、静态、造型形象为艺术形象。（通过音乐、诗词、绘画作品对比，锻炼学生分析、判断能力，让学生发现几种艺术之间的异同，及包含的象征意义。加深对“四君子”具有的象征性、寓意性进一步理解。）

设问：刚才我们了解了文人画；并通过赏析不同艺术形式表现同一题材的内容，各具特色。想想古代还有哪些画家多用“梅、兰、竹、菊”抒情达意？就你所了解画派举例说明。（学生反应）

探察学生感知力，以便控制授课深度。（启上承下）明确：肯定并主讲扬州八怪比较多用“四君子”题材抒发个人情感，八怪大体可分为三个类型，一是因宦途失意丢官后来扬州的文人，其中以郑板桥、李方膺为代表；二是厌弃官场的文人画家，以金农、汪士慎为代表；三是有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘等为代表。艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

⑵．课件展示欣赏：郑燮的《兰竹石图》和郑思肖的《墨兰图》 ①． 体会笔墨意趣的同时，引导学生用白描勾线练习，注意线条的流畅性，要表现出兰花的素洁高雅。

聆听古曲《梅花三弄》为音乐背景点画梅花。

②．让一组同学用形体动作表现“四君子”的特征。其余同学是否能够猜出各自表现的是什么？并用一句话或者一个词表达出来；如：刚直不阿等。

《墨兰图》题诗 郑思肖（元）

向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，漫天浮动古馨香。

设问：“四君子”寄托人们的思想感情，赋予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相关有象征意义的其他丹青祝福的作品呢？汉字谐音的都有哪些？

明确：牡丹象征富贵、繁荣昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”与“和”谐音，即和美幸福。用喜鹊和梅花象征树梢的谐音“喜上眉梢”来象征吉祥喜庆。

问题：根据以上了解，接下来我们来表现表现，有兴趣吗？（通过以上分析作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。）3．提出问题：

（1）创作一幅吉祥如意的中国画，并题上一首诗词表达美好的祝愿。（同学们构思创作，教师指导。）

（2）可以三人一组合作一幅“四君子”图，绘制方式和技法不限，如多种材料、蜡笔或彩色纸、剪贴等。也可创编一首《君子歌》，用诗词的形式赞颂“四君子”的品格与风骨。（创作表现阶段：引导开发创造思维。培养锻炼学生正确的创作思路和制作方法。用多种艺术形式语言进行尝试创作，激发创造欲望。锻炼了探索欲及动手能力，满足身心需求。同时语言陈述能力也得以锻炼提高。）

（3）为什么中国历代文人将梅花等花草选作绘画题材，并受到历代文人墨客的青睐，在当今的时代背景下，这类绘画题材是否还具有现实意义。（反思评价：感受升华、形成观点。）4．课堂总结

通过以上学习，领略感受了国画作品“梅、兰、菊、竹”独特的艺术魅力，为我们更好的理解和表现这类题材树立了方向。结合今天所学知识，将体会整理为短文，以巩固收获。

十、板书设计

托物寄情 四君子：梅、兰、竹、菊。岁寒三友：松、竹、梅。

文人画：指文人、士大夫创作的非职业性、非功利性，以游戏笔墨为目的的自娱之画。

三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同： ⑴．文学作品：语言、时间、动态、想象形象 ⑵．音乐作品：听觉、时间、动态、音响形象 ⑶．美术作品：视觉、空间、静态、造型形象

扬州画派艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

静观默察

执教教师：周鸿

授课班级：高二年级 授课时数：1课时

教学思路：

本课教学通过赏析西方写实性绘画，启发学生感悟艺术家是怎样观察和表现人与自然的，引导学生通过速写、表演等艺术形式创作，表达对生活的感悟体会。

教学中引导学生赏析荷尔拜因、德加、丢勒等画家作品，并选配相关音乐为背景，激发学生学习兴趣，感受了解艺术家是如何对自然悉心观察和细致描绘的，理解写实法表现人与自然之美的特点。同时将美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等学科知识联系起来，强调学会观察是学习好各门学科的基础。培养学生的艺术通感，引领学生通过感知活动明确本节课内容重点和探究深度，诱发学生自发学习的兴趣，并尝试用速写、形体动作等不同艺术语言创作表现，体会用艺术手法表现生活感受。

教学目标

1．人文知识与能力的培养

通过赏析写实性绘画经典作品，了解画家是如何发现和表现美的。培养学生敏锐的观察力及在自然中探寻美的兴趣。2．主要知识技能的培养

初步了解写实性绘画的创作手法，探究艺术家用线条等艺术语言概括形状、结构、体积的技巧，并尝试创作。

二、教学重点与难点

教学重点：了解艺术家是如何用写实的手法表现人与自然之美的。

教学难点：通过赏析，激发学生探究用速写、表演等多种艺术语言表现自然的兴趣，培养良好的观察习惯。

三、教具、学具准备

教具：写实性绘画作品、《天鹅湖之舞——天鹅湖》舞曲等。

学具：搜集优秀写实性绘画作品资料、速写用工具、课本等。

一、教学过程

1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

教师: 课件展示一段精彩舞蹈画面，看后请一位同学，用语言描述一下对自己留下深刻印象的部分。其他同学倾听并发言。教师：生活中如此美的画面很多，我们如何能够将他定格呢？进一步说明不同艺术表现形式给人的不同感受。

学生：摄影、绘画、音乐、文字等。不同的艺术形式给我们的感受不一样，如摄影、绘画给人以视觉形象，即形象鲜明具体，占有空间；音乐是通过声音、旋律等给人以听觉形象；而文字叙述则给我们更多的是想象空间。（通过以上问题回顾学过内容，加深对不同艺术表现形式特点的记忆，启上承下）

教师：同学们说的很对。接下来赏析两幅油画作品：

《倒牛奶的女人》（荷兰）维米尔

《教皇英诺森十世》（西班牙）委拉斯凯兹

教师：展示的作品你熟悉吗？能否说明该作品的作者、国家、时期呢？并说说他们在干什么？造型上采用了什么样的手法？

学生：⑴《到牛奶的女人》是荷兰画家维米尔的作品，主要表现了平凡而普通女人厨房倒牛奶的瞬间，人物环境描写细致入微，极其真实，光色方面都很协调温馨。⑵《教皇英诺森十世》是西班牙画家委拉斯凯兹的作品，面目威严凶狠阴险，显示了至高无上且老谋深算的教皇性格特征。都是真实的刻画人物形象，属于写实即具象艺术。

教师：⑴维米尔（1632-1675）荷兰画家，其作品画幅不大，色彩鲜明柔和，题材多表现市民或中产阶级日常生活。此画表现了一位勤劳而质朴的妇女全神贯注的倒牛奶，加之光线自然柔和，周边的其他物品一一再现，形象准确，表现细致入微。⑵委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙杰出画家。担任宫廷画师，为皇宫贵族画了大量肖像，该画用不同的色彩呈现出华贵的气氛，也体现了一种气度。尤其刻画人物，从禁闭的双唇、脸色阴沉、显示出教皇狡诈的心理特点和地位。两件作品真实具体的记录了客观世界中人物的心里变化过程，具有视觉的真实性、典型性（表现形象瞬间）和情节性。真实的再现了人物形象，属于具象艺术。通过两幅作品的比较，使学生了解画家观察事物的敏锐眼光及高超的表现手法。

教师：根据以上作品对比分析，说说画家是怎样刻画人物形象的？

学生：敏锐的观察力和高超的绘画技巧。具有记录性，具象。

探察学生感知力，以便控制授课深度。

2、讲授新内容

课件展示课题：静观默查 教师：分析下面两件作品，你喜欢哪幅？并临摹局部，体会大师是如何运用线条表现概括形状、结构与体积的。（略）

⑴．课件展示作品：

《塞西莉·赫伦》 素描（德）荷尔拜因

《九十三岁老人的习作》 素描（德）丢勒

⑵．课件展示德加作品并放背景音乐：

《舞台上的舞女》（法国）德加

《天鹅湖之舞——天鹅湖》 舞曲（俄国）柴可夫斯基

教师：除了油画、素描能够准确的表现事物形象外，还有什么方式可以更快更准确的表现物象呢？（学生：线描、速写。）

教师：什么是速写？结合欣赏能说说速写的表现手法吗？

学生：简洁概括、快速准确的描绘物象，以线为主。

教师：速写即用便捷工具在短时间内简单、扼要、快速的捕捉描绘出对象的形象特征，是一种写生绘画形式。其表现手法有以线条为主、明暗为主及线面结合的速写。内容上可分为：人物速写、风景速写、动物和景物速写等多种。

（感知与体验）引领学生深入探究，提高理解表现能力。通过分析以上作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。

3．提出问题：

⑴．请一组同学根据自己熟悉的音乐创编一段舞蹈，动作要优美，其他同学观察并用简单的线条进行勾画形象。也可用语言来概括描述形象。（同学们构思创作，教师指导。）

⑵．用写实手法画自己的手或身边同学面部特征。

（展示作品并讨论如何能够画好速写的方法。）

创作表现阶段：用肢体语言塑造人物形象，培养学生敏锐的观察能力，开发创造思维。学生用不同艺术形式尝试创作同一主题。锻炼其探索欲及动手能力，满足身心需求。同时语言陈述能力也得以锻炼提高。

⑶．通过以上学习，结合所学内容谈谈自己如何理解观察在艺术创作中的作用。（反思评价：感受升华、形成观点。）

4．课堂总结

通过以上赏析及创作学习，深入了解了艺术家观察生活敏锐的能力和高超的表现技巧，真实生动的描绘物象，为我们学习和能更好的理解写实性绘画提供了依据。通过课堂速写、语言叙述、舞蹈等表现形式创作，初步了解掌握了不同艺术形式所表现出不同的形象特点，明确了具象艺术的概念。在课余将今天所学知识整理巩固。（学生倾听，思考记录。）

教学后记：

本节课教学效果好，首先，欣赏作品时，运用音乐、文学与绘画等各学科知识的整合，大大提高了学生对本课内容的学习兴趣，达到了感知与体验的目的。

其次，通过对大师作品的仔细分析，学生采用多种形式即兴创作体验等环节，循序渐进的理解掌握了相应的表现方法。总之，紧凑合理的内容安排，以学生为主体的教学模式，使得课堂气氛活跃、轻松愉悦，达到了预期的效果。