摄影教学资料--中艺光线

第一篇：摄影教学资料--中艺光线

摄影教学资料--中艺光线.txt真正的好朋友并不是在一起有说不完的话题，而是在一起就算不说话也不会觉得尴尬。你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。要走好明天的路，必须记住昨天走过的路，思索今天正在走着的路。本文由晓东2006贡献

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中国传媒大学电视学院 摄影课程

《摄影构图》 摄影构图》

绪

论

我们已经进入了“读图时 我们已经进入了“ 代”。?平面媒体和网络离不开摄 影。

一张报纸上就有两样东西： 一张报纸上就有两样东西：

图片和文字； 图片和文字； ? 图片虽然包括绘画和摄影 图形与图像）（图形与图像）但是目前 照片的数量远远高于图画。照片的数量远远高于图画。

图像的力量： 图像的力量：

1.视觉冲击力； 视觉冲击力； 视觉冲击力 ? 2.接收时间短 接收时间短——五步三秒。五步三秒。接收时间短 五步三秒 ? 3.信息量大 信息量大——100M到1G，决 信息量大 到，非文字可比。非文字可比。? 4.效果是文字无法代替的。效果是文字无法代替的。效果是文字无法代替的

现在都有什么人在学习摄影

艺术院校：电影、电视摄影、编导、艺术院校：电影、电视摄影、编导、制作； 制作； ? 新闻、宣传、旅游、编辑出版、印 新闻、宣传、旅游、编辑出版、刷制版；电子制作；平面设计、刷制版；电子制作；平面设计、电 脑绘画、广告制作等。脑绘画、广告制作等。? 业余爱好者（摄影、计算机）。业余爱好者（摄影、计算机）。

（五）什么工作需要摄影

新闻工作者、艺术工作者、科学 新闻工作者、艺术工作者、工作者、商业工作者、工作者、商业工作者、计算机工 作者； 作者； ? 电影电视工作者；报纸、杂志编 电影电视工作者；报纸、记者；广告设计师； 辑、记者；广告设计师；平面设 计师；网络工作者等。计师；网络工作者等。

第一讲、第一讲、摄影的门类

摄影主要包括六大门类 ? ? ? ? ? 新闻摄影； 新闻摄影； 艺术摄影； 艺术摄影； 纪实摄影； 纪实摄影； 广告摄影； 广告摄影； 科技摄影； 科技摄影； 应用摄影。应用摄影。

一、新闻摄影 ? 主要用于新闻报道的摄影 门类； 门类； ? 新闻摄影的主要作用是反 映新闻事件； 映新闻事件；主要特点是 “新”。

接荷赛（第45接荷赛（WPP）金奖 接荷赛）48届WPP一等奖 届 一等奖

二、艺术摄影

以艺术表现形式为主要目的的摄 风光、人像、静物、体育、影：风光、人像、静物、体育、花卉等。花卉等。

目前主要用于书报杂志封面的装祯、目前主要用于书报杂志封面的装祯、插图、装饰画、年历，插图、装饰画、年历，或作为艺术 品出售。品出售。? 最高品位的摄影，最纯粹的摄影。最高品位的摄影，最纯粹的摄影。

以挂历为例

20世纪 年代：绘画：40%；摄影 世纪70年代 绘画： 世纪 年代： ； 作品： 作品： 60%； ； ? 80年代：绘画：20%；摄影作品： 年代： 年代 绘画： ；摄影作品： 80%； ； ? 70年代：绘画：10%；摄影作品： 年代： 年代 绘画： ；摄影作品： 90%； ； ? 现在：绘画：5%；摄影作品： 95 现在：绘画： ；摄影作品：

三、纪实摄影

以纪实的手法表现的摄影形式： 以纪实的手法表现的摄影形式： ? 记录社会现实，风土人情，世间百 记录社会现实，风土人情，生活风貌； 态，生活风貌； ? 歌颂美好事物，针砭社会时弊。歌颂美好事物，针砭社会时弊。

最有影响力的摄影形式； 最有影响力的摄影形式； ? 最典型的就是：谢海龙的《希望 最典型的就是：谢海龙的《 工程》。工程》。? 在国内也是获奖率最高的摄影形 式。

四、广告摄影 ? 以宣传产品为商业目的的 摄影形式：汽车、房地产、摄影形式：汽车、房地产、家用电器、食品、饮料、家用电器、食品、饮料、服装、化妆品等。服装、化妆品等。

五、科技摄影

科学技术领域内的各种摄影 形式：天文、气象、航空、形式：天文、气象、航空、航天、卫星、海洋、生物、航天、卫星、海洋、生物、水下、显微、红外、遥感、水下、显微、红外、遥感、勘探、测绘、医疗、水文、勘探、测绘、医疗、水文、地质、地貌、激光全息等。地质、地貌、激光全息等。

六、应用摄影 ? 一切以应用为目的的摄影 宣传、教育、形式： 形式：如：宣传、教育、出版、旅游、交通、刑侦、出版、旅游、交通、刑侦、考古、证件以及工业、考古、证件以及工业、农 林业、畜牧业、业、林业、畜牧业、渔业 等一切摄影形式。等一切摄影形式。

第二篇：摄影艺考考试内容

摄影专业艺术考试内容

面试：自我介绍、即兴问答、基本知识、才艺展示、现场操作、热点述评等。

笔试：电影作品分析（以中国第五代导演作品为主）、电视作品分析（以电视纪录片、专题片、电视散文为主）、摄影作品分析（名家作品：分析主题、色彩、构图、光影、景别、拍摄角度、拍摄方向、特别之处）、美术作品分析、故事编写（例：南郭先生逃走之后）、分镜头脚本撰写、影视创意（策划、广告等，例：策划一档青春励志类节目，如何向爱斯基摩人推销冰箱等）、文艺基础知识（电影史、广播电视史、美术史、文学史、舞蹈音乐史等）等。

电影作品分析应试要点

一：电影作品分析的考试的思想情感评价标准

主要要把握两条最基本的评判标准：要有真情实感和理性高度。

所谓真情实感就是全人类最普遍的情感，亲情友情爱情等。好的电影大多是包涵人文关怀倾向的，因此作为考生，应充分关注电影的情感因素。

例：《和你在一起》中的父子亲情，（《我和爸爸》、《漂亮妈妈》等），《肖申克的救赎》中的真挚友情，《我的父亲母亲》中的纯美爱情。

高中考生的人生阅历有限，经验不足，对电影的认识往往很难达到专业评论者的高度，因此需要首先抓住真情实感这一较为容易的着手点，写自己对人类基本情感的理解。

理性高度，是对电影评论的深一层要求，具有一定理性意义的评论容易在考卷中脱颖而出，构思新颖，论证充分的文章对阅读者具有启发性。一般人看电影大多只能停留在电影的情感层面，而我们要求考生在观影的同时，积极思考，争取挖掘到电影所表达的深层含义。

例：电影《黄土地》，大部分学生看过之后能理解到它的对中华民族愚昧和落后的批判，仔细思考便又可发现，其实该影片不仅仅有深刻的批判意味，更包涵了导演明确的思辨倾向，陈凯歌在肯定华夏民族文化包容性、稳定性（黄土地、黄河水）的同时，看到了这种一成不变的文化对人民思想的严重束缚（贫穷落后不思改变），提出了变革的新要求。

二：电影作品分析的写作角度和方法（如何写影评？）

对电影的理解，本是仁者见仁智者见智，但应试文章有一定的模式可言，比如可以写的方面和格式要求。很多考生一开始接

触电影的时候，不知道影评该写什么，那么可以从以下几个方面入手：

1、主题（《辛德勒的名单》反对战争，呼唤和平）(这里需要注意的是，有些电影的主题比较单一，比如好莱坞大片多是弘扬英雄主义、宣扬争议最终战胜邪恶主题的，而还有一些影片的主题则比较复杂，也就是我们通常所说的多重主题，比如《霸王别姬》歌颂主人公程蝶衣求真求实、献身艺术的同时，也批判了旧的社会制度和文革对人性的摧残、对国粹文化的打压等)

2、结构：单线还是多线？（主流商业大片多是单线结构的，而一些艺术风格独特的电影则是多线并进式的）。解决是闭合式的还是开放式的？

3、画面造型（构图、色彩、景别、光影等）（以摄影为主：《黄土地》的不规则摄影构图、《霸王别姬》中明显的暖黄色调、《这个杀手不太冷》开头的小女孩儿向莱昂求救，莱昂开门时照在小女孩儿脸上的光、《红高粱》开头我奶奶出嫁段落的特写运用）

4、声音：人声、音效、音乐、同期声、声音和画面的组合方式等（《广岛之恋》中著名的声画分立段落，《城南旧事》中《送别》插曲的七次重复，烘托气氛、突出主题的作用）

5、转场方式：叠化、淡入淡出等。

影评并不要求面面俱到，抓住自己感触最深的两三个点充分论证即可，点太多显得杂乱无章。

6、人物形象：电影塑造了哪些性格鲜明的典型人物？（《我的父亲母亲》中单纯、勇敢、执着追求爱情的“我的母亲”；《手机》中圆滑世故、疲于奔命、挣扎在道德边缘的严守一）

7、服装、造型等

文章的结构布局：一般是先在首段概括提炼一下所观看电影或者段落的内容。然后在以后的段落内论点清晰、论据充分的论证自己的观点。建议各个段落对平均分配，避免头重脚轻，最后几段为了凑字数而写一两行的情况不要出现。结尾是总结全文、升华主题的段落，要仔细写好。论点最好是自己对影片感触最深的地方，论据要用看到的世纪内容充实说明。

需要注意的地方：基本的文字功底要有，避免错字病句这些容易被忽视的地方。多写短句，少写长句，语言平实生动，切忌堆切华而不实的辞藻，注意语言的逻辑性。

三：如何锻炼自己的影视评论写作能力？

多看电影：部分学生电影积累严重不足，就目前影评考试来讲，国内第五代、第六代导演的代表作是重中之重（张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、姜文、王小帅等）。

多练习：看到想到的和落实到笔头上的距离甚远，注意写作练习。现在考试对文章字数有要求，多在1500以上。

多思考：看电影不要停留在看故事阶段，要从观众身份转移到以评论者身份探究创作者意图，注意培养声画结合的视听思维，下笔前先理清思路。

其他：养成良好的观影习惯，注意在观看影片或者片段的时候做笔记，结合所学内容和自己的感悟记录下自己认为重要的点，为整理思路做准备。落笔前先列提纲，文章完成之后自己阅读，检查文字错误。

第三篇：艺考摄影介绍

摄影艺考简介

一、实训对象

1、无色弱色盲，无平跛足;文理科、男女、身高不限;喜欢摄影摄像、后期制作的同学。

2、美术基础薄弱，省美术联考不过关或刚过联考线的同学。

3、文化课成绩在300——500分之间，有志考取名牌大学的学生

二、摄影专业考学形势分析

1、【摄影专业是近年来新兴的艺考专业，考生少，院校多，好拿证】

2011年我省约有8万余名考生报考艺术类专业，摄影类考生仅有1000多人，而全国有几十所院校招生(大多在山东省设考点)，相对于文管四五万人的报考规模，竞争压力小、更好拿证和录取。面对考学机遇，你准备好了吗?

2、【文化分比文管专业低得多，特别适合300—450之间的同学】

如：山东师范大学2010年编导专业录取线约570分，而摄影专业仅380分，济南大学330…整体而言，要比文管专业低150分左右，对于成绩在300—500分的同学来说，通过摄影专业学习，更容易考取本科乃至重点大学。

3、【易学易懂，无需特长，耗时短见效快】

“0”基础短时间辅导，就能拿到本科或重点大学专业合格证。

三、不要被道听途说、错误的认识，扼杀了你摄影考学的梦想(真实的摄影考学情况如下)

1、【摄影专业花钱并不多】

①摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的。

②5000-8000多块钱的入门级相机四年本科足够用。这个费用是普通家庭完全可以接受的③大学总要出去玩，所以就根本谈不上摄影外拍多花钱。

2、【文管专业不能囊括摄影专业】

多所院校摄影专业考“现场拍摄”，需要专门学习。另外，生僻的摄影基础知识必考题，不精讲记忆就无从谈起。所以“参加文管培训一样考摄影专业”的想法是天真的。

四、摄影专业就业具体去向及回报

作为一门艺术与技能兼具的专业，摄影专业毕业生可在全国各省市报社、杂志社、书刊及音像出版机构摄影记者、视觉艺术总监，大中专院校摄影专业教师，摄影公司、婚纱影楼摄影师，摄影器材公司、图片销售公司，并可就职各企事业机关单位宣传部门、各文化传播、网络公司，以及广播电台、电视台、电影制片厂、电视制作机构、影视制作公司、各大媒体广告宣传部门等。收入普通城市2000-5000，好一些的城市3000-10000元不等，甚至有更高的，就看你的能力了!另外就业的同时，凭借专业技能自主创业成功的也比比皆是。

五、关于培训和艺术考试期间的相机如何解决的问题

1、单反相机，设备使用更充分，学习效果更好。

2、相机，我校提供培训和考试期间相机的有偿使用。

【说明】区别于“美术类摄影”，“艺考影视类摄影专业”考试无需加试素描水粉等美术科目。因此，没有美术基础的学生，照样可以参加我们的摄影培训和报考影视类的“摄影”专业。

【真情提示】高校摄影学会是省内最专业的考前培训的学校。大学教授担任全部摄影课程——只有高校摄影学会。我校拥有众多院校的专家评委，研发的《摄影备考绝密教材》、《历年各院校摄影专业考试真题》、《静物考试必知》紧扣考试内容，权威、实用助你轻松过关。

山东省高校摄影学会简介

山东省高校摄影学会是山东高校摄影教育领域的领导机构，是链接广大高校摄影专业师生与全国摄影界的桥梁和纽带，是山东省内唯一具有摄影培训资格的机构。是专业、权威、可信赖的专业摄影培训机构。

本次培训学会本着为摄影界储备后续力量、输入新鲜血液和培养人才，规范我省摄影高考培训的目标，经省教育局批准授权，开办摄影高考培训班。

学会本次培训遵循低费用、高师资、高过关、先试听、后付费服务大众的理念，让广大学生能真正学有所成，成就自己的大学梦。

高校摄影学会优势

1、山东省高校摄影学会是我省艺术教育领域唯一具有摄影高考办学资质的机构；

2、山东省高校摄影学会拥有全省各高校所有的摄影专业教师资源，授课老师以直接参与考试的专业教师为主，教学实力雄厚且具有较高权威性；

3、本着挖掘摄影人才的宗旨，做到因人、因材、因报考学校的不同而有针对性的施教；

4、实行全日制小班制强化教学，实行教师责任制。另设加强班，确保学生重点院校的专业过关率;

5、每周对学生进行全方位的评估、检测及模拟考试，由各高校有阅卷经验的老师进行点评，可使学生很快掌握摄影高考的得高分技巧；

6、学会拥有丰富的摄影复习资料以及各大院校的摄影高考往届真题，可以随时给学生提供今年摄影高考的第一手信息。让学生用最短的时间达到高效的摄影学习而不走弯路。山东省高校摄影学会承诺：

1、对学员实行：全程服务指导（学习—备考—考试—报考）；

2、针对每位学员的实际情况，免费进行报考咨询；

3、对部分优秀学员可经高校摄影学会推荐相关摄影院校；

4、学员考试前，免费协助每位考生准备个人简介、摄影作品集等备考资料。

摄影专业考试内容：

一、笔试：

文学艺术常识

摄影基础知识

摄影作品分析

面试

二、实拍：

静物摄影

三、影片分析、画面组合（部分学校）

摄影专业与就业前景

摄影专业 四年制

专业特点： 本专业旨在培养德、智、体全面发展复合型人才，除了安排学生学习艺术学、摄影、电影电视、广告艺术与技术等传统技法课程之外，还根据时代与市场需求，开发了与数码影像相关的课程，如数码影像基础、数码图像处理，同时还开设了大量的史论课程，包括文学、美学、传播学、社会学、摄影艺术概论、影视艺术概论、视觉艺术心理学、中外美术简史、中外摄影史等，力图适应时代要求，将学生培养成具有深厚人文素养与精通现代摄影技术的高级复合型人才。

大学摄影课程设置： 广告摄影、肖像摄影、专题摄影、摄影基础、摄影图片编辑、风光建筑摄影、新闻报道摄影、数码图像处理、网络图片传播、中外摄影史以及视觉艺术基础等。

摄影就业前景： 毕业生主要在各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、电影制片厂、电视制作部门、音像出版、摄影公司、婚纱影楼等部门，从事摄影艺术工作。

第四篇：国家地理摄影技巧--图说光线快门与色调

摄影箴言：

利用好光线，快门速度和色调，我们就可以拍出既简单又美丽的照片。本期为大家准备了《国家地理》杂志摄影师的拍摄技巧，通过图片的实例讲解和拍摄技巧，能够让大家明白如何运用光线、快门和色调拍出满意的照片！母狮，博茨瓦纳，暴风雨后的光线是世上最具戏剧性的。以往景物中最明亮的部分，天空，此刻变得暗淡无光。此时如果有阳光透进来，经过空气中残存的小雨滴的折射后，将会带有迷人的色彩。在贝弗利.茹贝尔拍摄的这张令人震撼的照片里，完美的光线成就了完美的景物。【摄影小贴士】：在阴沉的天空下，记住要根据光线进行曝光，让天空变得阴森有力。这能使光线照到的部分更出彩。内蒙古，中国在这张詹姆斯.斯坦菲尔德拍摄的美丽画面里，光线本身强化了这一刻的温情。这种金黄色的柔和光线让我们的视线从孩子转到母亲身上，这样可以让主题更突出。再到户外的动物。摄影小贴士：正对光线进行拍摄（背光拍摄）会为头发、服装及其他细小物件添加晕轮效果。背光拍摄时，我们最好让整个画面欠曝，马赛族人，非洲，摄影师岩合光昭使用了低角度摄影，从而使马赛族人的身体在这张照片里显得富有魅力。其时太阳正好穿过乌云，这种低角度的照片增强了这种效果。由于光线太强，只有用人体挡住光线才有可能获得适当的曝光。【摄影小贴士】：光线常常并不理想。但如果摄影师肯动脑子，利用光线可以拍出神奇的画面。记住，多尝试几种方法，好好利用光线。中央公园，美国纽约，冬景总是呈现出冷色调。无论是在日出还是日落时分，积雪因为反射了天空的颜色，拍出来总是偏紫。在这张冬景照里，摄影师梅丽莎.法罗一直等到落日的最后一缕阳光落在树梢上时才按下快门。温暖的日光和场景的冷紫色形成的反差让这张照片脱颖而出。【摄影小贴士】：拍日落的时候，不要仅仅拍太阳。那些被落日的余晖照亮的景物往往才是最好的对象。大峡谷国家公园，美国亚利桑那州恶劣的天气能成就非凡的影像，最好是风雨交加的天气。当太阳和乌云纠缠不休时，总能时不时地露一小脸，照亮景物的某个部分。迈克尔.尼克斯在冬天拍摄了这张大峡谷的照片，出彩的地方就是阳光照亮的那一点。摄影小贴士：去追寻暴风雨吧。自然景物在天气剧烈变化的时候更容易出彩。没什么东西比万里无云的朗朗乾坤更让人感到厌倦的了。爱尔兰伦斯特省克利夫顿，亚当斯的这张美丽的照片是背光拍摄的，在这三名爱尔兰小女孩头部产生了晕轮的效果。在光线的作用下，观众被孩子们快乐的脸部所吸引，而不会那么注意她们污浊的衣服。【摄影小贴士】：记住，光线可以强化你希望观众看到的东西。运用得法，光线可以牵着观众的手

让他们看画面里最重要的部分。

圣马丁运河，巴黎 光线是摄影中最重要的一个元素。没有光，我们什么都看不见，相机也什么都拍不到。但光线远不仅是物理记录的一个工具。在戈登.加恩拍摄的这张简单的照片里，光线照亮了凡尘俗世间最普通的场景，一条混凝土水渠，并将其美化。摄影小贴士：当拍摄对象为一条条的光柱时，我们最好将画面里的其他部分欠曝一点。这样的效果会比较戏剧化，并且保留光柱本身的部分细节。杏花，意大利，威廉.阿尔伯特.阿拉德对风的利用使得这张表现春季花开的景物照十分迷人。窍门在于，当花瓣随着和风如雪花飘落时，阿拉德已选择了一个最佳位置，恰好捕捉到了其中蕴含的美。【摄影小贴士】：优秀的摄影师总是能最有效地利用身边的一切。无论严寒酷暑，静物或暴风骤雨，一切皆可入画。要点在于，摄影师应当学会变通，无论面对什么，都能创造性地找到解决之道。食蜂鸟，匈牙利，尽管摄影师面对光线不足时常常束手无策，但相应采用的较慢快门速度有时却能因为模糊的动作而产生特别的效果。乔.彼得斯伯格拍摄的这一对食蜂鸟恰好就是其中一例。【摄影小贴士】：即便在拍摄野生动物时，微光的环境和较慢的快门速度也能产生令人啧啧称奇的影像。不要一味抱怨光线不足，我们应该利用它拍出有创意的作品。精彩或许就在眼前！黑海龟，墨西哥在威廉.可辛格尔，拍摄的这张简单的照片里，通过较慢的快门速度，相机记录了刚孵化的小龟的游水动作，而瞬时闪光灯的使用则固定了海龟动作的某一瞬间。最后的成像让我们感觉我们能看到海龟游水。【摄影小贴士】：使用闪光灯拍摄时，许多摄影师都没意识到他们可以通过改变相机的快门速度创造性地进行工作。较慢的快门速度可以记录运动，而闪光灯则可以捕捉一连串动作中的某一个瞬间。

铁轨，新墨西哥州与科罗拉多州的交界处，这张由布鲁斯.戴尔巧妙拍摄而成的照片让观众感觉仿佛置身于飞驰的火车之上。模糊的近景让人感觉眩晕，拍出的照片肯定会让观众有身临其境之感 而远处的景物则非常清晰。【摄影小贴士】：站在移动的物体上进行拍摄，你可以尝试较慢的快门加上广角镜的组合。由于近景比远景更快地变得模糊，圆形剧场，罗马，和所有的标志性建筑一样，罗马的圆形剧场肯定被无数人拍过。然而，在这张图片里，希瑟.佩里通过长时间的曝光将大剧场虚化成了一副全新的样子。【摄影小贴士】：每张照片都涉及曝光时间。拍摄一张照片的时间可以从不到一秒到数小时不等。但是，很多人都没意识到，时间也是摄影技术当中一个创造性的工具。记住，快门速度可以调整到极长或极短的时间。缠斗中的猎豹，南非，这张猎豹打斗的作品之所以如此成功，原因就在于它的动感。两只大猫的某些身体部位，像爪子、耳朵，都拍得十分清晰，但吸引我们注意力的是那些模糊的肢体，告诉我们这些推搡的动作其实是力大无比的。摄影师理查德.杜.托伊特选择的快门速度恰到好处，完美展现了这些动作。【摄影小贴士】：通常我们都倾向于使用高速快门来拍摄野生动物的行为，但较慢的快门速度可能产生更吸引人的作品。高度清晰的画面并不总

是我们追求的目标。山毛榉，在一片流光溢彩之中，清晰的树干有如定海神针，使这幅画面不至于转得失控。有无数的照片采用了表现秋韵的题材，然而摄影师康拉德.沃兹依旧让有我们耳目一新之感。【摄影小贴士】：记住，摄影师也是可以动的。你可以端着相机转呀，跑呀，拍出点带新意的照片来。在你运动的同时，尝试不同的快门速度，你可以拍出一系列出人意料的图片来。野马，美国怀俄明州，长时间的曝光可以让我们记录到肉眼无法看到的事物。这张照片由伊娃.莫马提克和约翰.伊斯特科特组成的夫妻档拍摄。马群里马腿、马尾和马鬃连成一片，这张照片以一种全新的方式向我们展现了野马。【摄影小贴士】：长时间的曝光同时跟踪运动的物体进行拍摄被称作“摇摄”。这种摄影方式因为其难以预料的拍摄效果而更加有趣。这样拍出来的照片有时能让我们看到平时肉眼所看不到的东西。黑斑羚，博茨瓦纳，较快的快门速度可以将瞬间发生的动作凝固。克里斯.琼斯拍摄的这张照片捕捉到了黑斑羚飞奔的瞬间。再加上极浅的景深，背景被完全虚化了，黑斑羚的动作因此得以清晰的展示。【摄影小贴士】：如何将快门速度和光圈的设置结合起来对拍摄产生影响，只要知道了这一点，摄影师就能自由选择他们想要捕捉的画面。相机的傻瓜功能在很多情况下都很好用，但了解一些相机的基本工作原理有助于我们拍出更有创意的作品。金刚鹦鹉，玻利维亚多亏了颜色，我们才能从这幅抽象的照片中辨认出这飞鸟就是金刚鹦鹉。正是因为金刚鹦鹉有其独特的靓丽羽毛，摄影师乔尔.萨尔托雷才能成功地拍出这幅抽象画。换成其它羽毛不是那么艳丽的鸟可就看不出来了。【摄影小贴士】：鲜明的色彩能帮助观众从一片模糊的影像中辨认物体。有了这个优势，摄影师在处理曝光时间和动作方面就有了更大的发挥余地，同时还能确保画面的可读性。天鹅，美国怀俄明州，摄影师詹姆斯.布莱尔拍摄的这幅画面因其冷冷的蓝色调而越发显得宁静。每一寸画面都在表达冬天、平静、无声。色彩可以赋予一张照片强烈的氛围。【摄影小贴士】：蓝色，特别是蓝得发紫的颜色，属于冷色调。如果景物的色彩以蓝色为主，我们会感到一阵寒意，这是对这种颜色的一种情感反应。如果在这种情况下加入一股黄色或红色，感觉就暖和多了。要让一幅画面给观众留下一个整体印象，我们应当创造性地使用色彩。鸬鹚，以彩色的天空或其他作为背景，可以拍出很棒的剪影照。其要领在于将照片的明亮区域欠曝。在乔希.伊克赛拍摄的这张照片里，由于欠曝，暗区如果在眼睛感觉天空已经变暗的情况下继续拍摄，相机能拍摄到的色彩其实更加丰富。和阴影部分都没有变化，但画面里的橙色更加鲜艳了。【摄影小贴士】：许多人都知道，日落时分天空的色彩是十分戏剧化的。但是，许多人却不知道，纽约城市地平线有时，我们熟悉的景物会因为颜色的变化而让我们有耳目一新之感。纽约的中央公园平时都呈现出郁郁葱葱的绿色，而吉姆.理查德森这张从旅馆窗口拍摄的照片里它却披上了一层粉色的薄雾，以至于变得面目全非了。【摄影小贴士】：坏天气能出好片子，坏天气还能使我们熟悉的景物变得陌生。因此，下雪时别老窝在家里，另外想想办法，怎么在雨天进行拍摄。在起雾、沙尘暴或雷电交加的时候，你应当感谢老天爷，因为好片子总

是伴随着这些天气出现。米德尔顿花园，美国南加州，这张精美的照片是B.安东尼.史都华特很久以前用玻璃底片拍摄的，或许这正是该片色彩宜人的原因。这张照片捕捉到了美国东南部地区春天的感觉，为本人平生仅见。【摄影小贴士】：当今世界，数码科技带来种种激动人心的创新技术。此时重温老照片，再谈经典摄影技术不无裨益。这样可以提醒我们，照片本身的微妙之处比人工影像更为美丽。闪电，内布拉斯加，色彩和情绪总是相互关联的。呈惨绿色的门廊配上诡异的紫色天空，整幅画面让人毛骨悚然。摄影师吉姆.理查德森在此聪明地利用了别人一般不用的卤素灯作为照明。【摄影小贴士】：人工照明可以提供多种颜色。钨丝发光是黄色的，闪光灯发光是蓝色的，而荧光灯的颜色不定。这些颜色既可以成就一幅作品，也可以毁掉一幅作品，关键在于你如何使用。黑狗，这张让人鼻子发酸的照片由塔里克.玛姆托维克拍摄。经过剪裁的画面显得愈发简洁。小狗的身子呈现的是纯净的黑色，因此我们更加被它忧伤的眼神所吸引。【摄影小贴士】：将照片中与主题无关的背景裁掉，使照片的色调简洁，这样有助于突出照片的主题。别忘了，黑色和白色都还是颜色。芭蕾舞蹈演员，美国加州，这些女芭蕾舞演员汇合在一起，像摇曳的花朵，不仅是为了展现舞蹈设计，更是为了展示她们服装的色彩。摄影师詹姆斯.L.阿莫斯很聪明地选择了俯视的角度进行拍摄，这样一来，色泽柔美的舞裙看上去就像漂浮在深色的地板上。【摄影小贴士】：在同一个场景中同一色系的多种颜色可以糅合在一起，给人以整体的印象。这一点对淡雅或艳丽的颜色都适用。同时，为一组颜色设置一个单纯的背景能强化观众对这种颜色的心理感受。暴风雪，中国，恶劣天气成就的又一幅杰作。麦克.山下使用长焦镜头把雪花压缩成一片白色。他聚焦在一片雪花上，使背景中的人物稍稍虚化，这样做是十分明智的。这些摄影技巧将观众带进了风雪中，似乎一伸手就能接到片片雪花。【摄影小贴士】：长焦镜头能压缩所有的景物，包括像雪花这样的细小物体。焦距越长，景深越短。试着用这类镜头进行拍摄，看看会产生怎样的效果将是非常有趣的事情。御花园，日本，这幅美丽的照片由姬丝汀.帼里格利亚拍摄。其对称感被红色的雨伞及其水中的倒影所打破，却因此令人印象深刻。这个场景里，颇具视觉冲击力的红色平衡了占据了整个画面的深绿色和其它冷色调，同时和左上角的灰色雨伞相呼应。【摄影小贴士】：在色调单一的画面里，一小点不同的色彩可以增加画面的趣味性。但是，摄影师需要精心构思，将色彩布置在画面里恰当的位置，达到增强整体画面平衡.

第五篇：风景摄影中光线及色彩的应用

风景摄影中光线与色彩的应用

1.琢磨不定的天气

光线在摄影的创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物形象的突出隐没，像影调的深浅层次、色彩的暗淡明快、空间距离的显示和画面均衡等，都首先取决于光线。

但光线就像是顽皮的孩子，它的强弱、冷暖等性质都会随着天气的变化而变化，甚至在同一天气里的每一秒钟，它都时刻不停地变化着。精明的摄影师会对这些变化时刻保持敏感，并充分利用不同天气中的不同光线、色彩来拍好每一张照片。

一般来说，晴天时的自然光从光线的性质来分，它属于直射光。这种光线的特点就是光照强、照度大，使得景物反差强烈，影调明朗，立体感强，能充分表现被摄景物的立体形态，同时能够提亮景物色彩 的明度，使画面看上去明快、热烈。

但是直射光线还存在着很大的弊端。由于光线的方向十分明显，如果使用顺光拍摄的话，难免使得景物看上去缺乏立体感。不仅如此，过强的光线会使得景物影调不柔和，并且导致色彩饱和度降低。因此，应该尽量避免在正午时分拍摄景物，而应该选择早晚的阳光进行拍摄，这时候的色温偏低，光照比较柔和，画面的色彩氛围更加浓重，有利于表达情绪、诗意和哲理。此时太阳的位臵低，与地平线的夹角较小，容易形成狭长的影子，从而丰富画面的形式感。

在晴天利用直射光拍摄风光的时候，也要注意时间和光位的选择。如果没有把握，尽量不要采用中午近乎垂直照射下来的光线。

雾天、阴天、雨天和多云的天气也较为常见，尤其是在远离市区的郊外，晴朗的天气说变就变。初学风光摄影的人往往只忙于躲雨，却不曾想到这样的天气尽管光照变得暗淡下来，却仍然是风光摄影创作的好时机。

像这类天气中，光线最不同于晴天的地方在于，晴天的光线属于直射光，此时属于散射光。散射光的照明特点则是光质柔和、反差较小、色彩饱和，能使被摄体的暗部充满细节，使得画面给人以柔和安静的感觉。这样有利于渲染那种孤寂、清静的气氛，拥有别样的美。

但是，相比晴天的直射光线，特殊天气的散射光在使用起来更难控制。由于光照度低，直接导致景物能见度大大下降，进而使空间感减弱，在这种光线下拍摄风光照片，景物的立体感不那么强烈了，画面很容易看起来平平淡淡，没有特点。

专家技法——不同天气的散射光

不仅阴雨、雾雪天气时的光线属于散射光，在晴朗的天气，景物阴影中的光线也属于散射光。

这时候应该怎么办呢？通常我们建议在阴雨等天气的散射光线下拍摄风光照片时，应该尽量选择色彩鲜艳的景物作为前景，使得画面中既有了亮点，也更容易突出空间感、纵深感，这样的照片才更加生动、丰满。

其次，尽量多拍摄一些近景，也能够使得画面的空间感和立体感增强。另外，可以适当地增加一些曝光补偿，这样照片看起来会更加活泼。

不同天气的不同光照产生不同效果，而捉摸不定的天气本身，也可为拍摄主题加以表现。

晴好天气天空湛蓝，白云飘飘，并且空气能见度高，晴朗天空下的景物清晰，色彩鲜艳，给人清新明朗之感。而阴天则空气能见度低，视野容易被灰蒙蒙的空气所阻挡，显得不够开阔，令人郁积。山雨欲来风满楼之时，乌云密布，狂风四起，黑云压城城欲摧，叫人胆战心惊。而暴风雨之际，雨线将可见的世界遮蔽起来，狂风拍打着心脏，不寒而栗。

2． 光线与气氛的把握

在风光摄影中，用光的作用之一是为了烘托主题，渲染气氛。风光摄影不仅能够展现大自然的美，摄影师还能通过运用光线和色彩等造型手段营造某种氛围，并以此来抒发内心的情感，这样创作出来的 作品才是鲜活的，富有生命的。

不同的光线往往给人不同的心理感受，比如明快、压抑、低沉、欢乐、热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖等，进而情景交融。而在各种天气，阴、晴、雨、雾、雪，还包括一天当中的不同时间段，如日出、日落、正午等，这些时刻的不同光线，营造出来的气氛给人的感受也是截然不同的。晴朗的天气往往给人以明快、活泼的感觉，营造出欢乐的氛围；阴雨天气会带来安静、寂寞、阴冷的气氛；日出、日落使人觉得充满生机，朝气蓬勃，或者有安详、壮美的感觉；正午十分强烈的光线，则带来热烈、燥热等难以控制的气氛。

不仅不同天气、不同时刻的光线能给人不同的心理感受，营造出不同的画面氛围，有些特殊的光线也特别能够渲染气氛，比如穿过云层的从上方投射下来的光束，明亮并且集中，往往能营造出神圣、光辉的画面氛围，并隐约带着神秘感，很能吸引观者的注意力。

比如下图中，雨后，浓密的乌云还未散去，太阳光却开始穿过厚厚的云层射向大地，那种强烈的穿透力似乎携带着某种神秘的力量，引人遐想。

专家技法——光线带来情感的偏向

不仅不同的光线质感会赋予景物不同的形态，从而带给我们不同的视觉气氛，光线的色彩也同样具有迥然的感情色彩，比如阴天时光线效果偏蓝，也会给人阴冷的感觉，而夕阳十分温暖的橙色，则会让我们感觉到一种热情、温暖和张力，等等。

日出日落时分光线温婉，这种光线下的景物也显得氤氲、温馨而宁静，此时对于表现一些、浪漫、温情、怀念主题的作品比较恰当。

3． 从黎明到黄昏

一天当中，随着黎明与黄昏周而复始地交替循环，太阳的位臵不 12 断地移动，从而导致每个时刻光线都不同，对景物的造型效果也不同。那么是否所有时间段的光线对拍摄都是有利呢？并不是这样，风光摄影的采光，要求摄影师合理的选择一天中合适的时间。

一般来说，正午时分不是拍摄风光的好时机。因为正午的时候太阳角度较高，并且大气层中的雾气基本全被蒸发了，因而光线是直接射向大地的，光照很强，一般来说，是不利于拍摄的。

日出日落无疑是一天当中光线最富表现力的时刻，能够为风光摄影提供戏剧性的照明效果，这时，低角度的阳光常常穿透云层或者反射下来，壮观的景色使人惊叹。

许多风光摄影师都不惜摸黑早起拍摄日出的壮美景色，而在结束了一天疲劳的拍摄之后，还久久不肯离去，为的就是要将黄昏时分的最后一抹光线记录下来。

一天中最佳的拍摄时间应该是上午十点以前和下午两点以后，因为这时候太阳的位臵还不是很高，天空中还有未散去的水汽和雾气。如果此时天空中有薄云的话，拍摄效果还会更好一些，因为薄云下的光线非常柔和，景物有明显的阴影，但亮部却不是那么刺眼。光线从薄薄的云层穿过，使光线散射形成十分柔和的光源，是摄影创作的最佳光源之一。

4． 意境幽深的逆光摄影

当光线从相机对面，景物的后面照射过来时，能获得极具艺术效果的逆光。利用逆光拍摄景物，能够获得简明的景物轮廓，并且加剧画面的表现力。

逆光下的剪影

光圈：F10 快门速度：1/50s 感光度：ISO100 利用逆光拍摄各种景物，都是不错的选择。比如拍摄山景，可以使远处的山变得浅淡朦胧，若隐若现，近处的山却愈加明显，这样色调有深有浅，更有意境。

利用逆光拍摄水景，能够使水面朝相机的方向反光，尤其是早晚光线角度较低的时候，平静的水面在逆光的照射下仿佛是一面闪光的镜子，白亮而透明；如果是流动着的水，就会显现出波光粼粼的样子，异常动人。

逆光还能表现半透明物质的透光性，所以使用逆光拍摄树和花，也能为景物增色，树叶和花瓣在逆光下能够呈现出半透明的状态，叶脉都清晰可辨，不仅如此，树叶和花瓣的颜色也会变得更加鲜艳动人。

曝光模式：光圈优先曝光补偿：-0.7EV逆光作为摄影用光中的一种常用造型光，广义上包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称背光；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。

逆光效果能够增强被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等。逆光为最佳光线，一方面，逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感，平添了透射增艳的效果；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

逆光还能增强氛围的渲染性，特别是风光摄影中，逆光效果这一种作用尤为强烈；

逆光能增强视觉的冲击力，它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐 18 匿，以取得扬长避短之效。

逆光还能够增强画面的纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

在逆光下拍摄太阳，如果角度合适，画面中会出现大小光环，十分美丽；逆光下同样颜色的景物，却因远近分出深浅，从而增加空间 感；如果曝光和测光刚好合适，还能拍摄出简洁的剪影。总之，逆光总能为风光摄影增添光彩，可以大胆尝试。

专家技法——巧用逆光

逆光照明下，要注意避免画面因眩光所引起的高强光斑，当然，有时画面中出现适量的五彩光晕会增添形式美感，但要看是不是符合自己的创作需求。

5． 影调的魅力

所谓影调，就是在画面中起主导作用的色调。它是构成画面的基本要素，也是渲染画面氛围、表达意境的重要手法。

影调一般分为高调、中间调和低调三种。大部分风光摄影作品都是采用的中间调，中间调是指画面中由深灰到浅灰的丰富影调在画面中占绝对优势而构成的画面基调。它反差适中、层次丰富，能够充分 地展现被摄景物的立体感、质感和空间感，具有独特的魅力，给人质朴、恬静、柔和的感受。

但中间调同时又是最考验摄影师对影调控制能力的基调，如果控制不好，容易造成画面平淡而没有力度的不良效果。而数码相机不像胶片那样，拥有丰富的灰阶层次，表现力又稍差了一些，但不能因为这个原因在拍摄的时候随便增加反差而损失中间层次，这样很容易造成画面的不和谐，缺少影响的细腻感。

通常多云天气较为柔和的直射光，以及阴天时的散射光都适合拍摄中间调的风光照片，因为此时景物反差始终，色彩饱和度高，影调也十分柔和。

高调是一大部分两色调为主，只有少部分的暗影构成的影调，适合表现愉悦、明快、轻松、淡雅的感觉，像冬天的雪景、浅色的沙 23 滩等，都是典型的高调风光。在拍摄的时候，为了使画面简洁，可以适量增加曝光补偿。

低调是大部分以暗色调为主，只有少部分的高光构成的影调。和高调一样，低调影像也尽量追求简洁的画面，但它所表达的意境，往往是孤寂、落寞和意味深长的，比如落日前的景象、剪影等。好的低调风光摄影作品是耐人寻味的、百看不厌的。

6． 戏剧化的太阳效果

在大多数情况下，我们拍摄风光照片，只会把太阳当作光源，而很少将它直接拍摄进画面中。即使有将它拍进画面的时候，也是在日出日落之际。其实在艳阳高照的时候，如果尝试直接将镜头对准太阳拍摄，你可能会发现画面上会出现迷人的高光区域和长长的投影，这样往往会使你的照片产生意想不到的戏剧性效果。

但是，如果直接对着强烈的太阳拍摄，极容易使仅够产生眩光，在照片里，眩光通常表现为一个通常表现为一个圆形、椭圆形或多边形的亮斑图样，或者干脆是整个雾状的效果，眩光给影像带来的影响是减弱影像的反差和色彩饱和度。因此，直接对着太阳拍摄，在拍摄的时候必须要处理好镜头所产生的眩光。

为了减少不必要的眩光，首先要检查镜头的表面是否很干净，有 污渍的镜头也容易产生眩光。

还要谨慎使用滤光镜，因为滤光镜也会增加眩光，它会将镜头表面反射的光线再反射回镜头。最后，如果实在无法避免严重的眩光，可以考虑将变焦镜头换作定焦镜头，因为变焦镜头通常有更多的片组，这也是导致眩光出现的重要原因之一。

直接对着直射的太阳拍摄，曝光的控制也相当关键。最好进行1～2级的曝光正补偿，以调节中间调区域的细节。最好能够在镜头前加一枚中灰渐变滤光镜，它会使天空和太阳变暗，而不影响地面上景物的细节。

绝大多数情况下，拍摄者都会避免出现眩光的情况，因为眩光或多或少会影响画面。但是，眩光其实也是一种特殊的用光手段。画面中一个个色彩丰富或大或小的圆圈，使画面产生奇异的光影效果。

想要获得眩光效果，我们可以将镜头直接对准太阳，让光线进入镜头，并在镜头钱的玻璃上弄上一些微尘，这样眩光的效果更为明显。

7． 质感的体现

风光摄影不仅追求画面气势的雄伟与壮观，而且讲究细节的细腻和感人，因此，质感的表现在风光摄影中也是十分重要的。

风光摄影中的质感表现首先取决于景物本身表面形态和质地，不同的形态和质地会显出它们所固有的质感，这是毫无疑问的，比如岩石表面凹凸不平的粗糙质感、沙漠的细腻柔和、花瓣的柔软、水面的细滑等。如果能够在摄影作品中将这些质感完美地再现，自然能使画面更具亲和力，生动自然。

而对于景物质感的体现，光线起着十分重要的作用，任何明暗的 29 变化都会影响视觉上的质感效果。一般来说，光质较硬的光线下，景物的质感更加强烈，因为有明显的明暗差别和投影效果，能使人清楚地看到景物的质感。从光位来讲，侧光和逆光下，景物的质感会得到良好的表现。

作为风光摄影师，对质感的创造性表现仅仅靠用光是不够的，还要保持对视觉和触觉的敏感，对景物的直观感受和内在本质也要有深刻的了解。只有这样，才能在质感上取胜，使得自己的风光摄影作品更为优秀。

专家技法——器材也很重要

良好的质感也离不开精良的摄影器材，稳固的机身、高分辨率的镜头、低感光度以及得当的操作技术，都有助于景物细节的完美再现。

8． 色彩的基本元素

色彩同光线一样，是风光摄影不可忽视的造型手段。它不仅有助于表达作品的主题，也能在一定程度上渲染环境气氛，从而使观者感受到作者的情感和心理活动。由此看来，要想成为一名优秀的风光摄影师，还要具备一定的色彩修养，掌握色彩的运用规律。现在就和我们一起通过下面这样几个名词来理解彩色摄影的有关知识。

首先我们来了解什么是“色相”。色相又称色别，也可以说是颜色的“相貌”，用来说明是彩色的，区别于消色。像下面这张照片里，是由天空的蓝色、云朵的白色和草原的绿色组成的，它们分别呈现不同的色相，一起烘托出阳光明媚时草原那种宁静单纯的美感，带给我们安静、祥和的视觉感受。

色彩的明度有两层含义：一是指景物受到强弱不同的光线照射后 32 产生的明暗变化，二是指各种纯正色彩相互比较所产生的明暗差别，黄色明度最高，紫色明度最低。下面这张照片运用了明度最高的金黄色，烘托出秋天那种阳光灿烂的样子。

专家技法——消色

所谓消色，只是呈现黑、白、灰的不同亮度，而彩色则是呈现不同波长的光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及这些颜色的中间色。

常常有人把色彩的明度和饱和度混为一谈，在这里要区分开来。色彩的明度是指颜色的深浅、明暗程度，饱和度是指色彩的纯度。如果一种色彩接近它的光谱色，那么饱和度就越高。

一般来说，强光和弱光下的色彩被CCD记录后，效果往往不尽人意，而柔和阳光下的晴天和亮度较高的阴天，却都能记录下饱和的色 33 彩。

9． 不同色调的运用

理想的风光照片，也可以用迷人的色调取胜。风光照片的基本色调，可以是暖调或者冷调，也可以是淡彩色调或者重彩色调。灵活地运用各种色彩和光线，总能获得精彩、迷人的色调，从而引起观者 34 的共鸣。

暖调画面给人以温暖、热情、欢乐、进取等情感联想，红、橙、黄灯色彩是暖色，用这些色彩作为组成画面的主要颜色，就能得到一幅具有暖调视觉效果的照片。

此外，早晚的低色温光线也能获得不错的暖调效果的照片。

冷调照片给人以寒冷、收缩、萧瑟等情感联想，它象征着深邃、理智、辽阔等意境。青、蓝、蓝绿都属于冷色。如果一幅风光摄影作品中这些色彩占据画幅的支配地位，就能够得到一幅具有冷调视觉效果的照片。雾天、雪天和阴沉的天气适合拍摄冷调的风光照片，给人一种寒冷、凄凉的感觉。

照片描绘了大雪之后天地一片冰清玉洁的景象，蓝色的天空、淡蓝色的雪地和冰面，这些景物无一不带着冷冷的色调，尽管看不到寒风和飘落的雪花，仍能使人充分联想到冬季那种清冷的感觉。另外，这种明净的色彩，也更衬托出冬日天地的宽广和辽阔。

我们在前面已经了解到，高调照片能够制造明快、愉悦的效果。如果将景物中黄、白或者比较浅的、明度很高的色彩配臵在一起，便会得到一幅具有淡雅效果的彩色画面。

专家技法——高调照片与低调照片

高调、淡彩的风光照片比较偏向明快、清透的色彩组合，但仍然不排斥画面中有极少量的暗色调，这样浓淡相宜，画面才不会轻飘飘 38 的重不下来。同样，低调重彩的画面也是如此，不能排斥有小块亮的色彩存在。

淡彩构成的风光照片使景物显得清淡、典雅，给人一种平静、清爽的感受。

低调照片使人感到神秘、深厚、凝重。这样的风光照片一般都十分耐看，意味深长。如果采用深蓝、绛紫等深暗、沉重、明度很低的色彩组合构成画面，或者用大面积的黑色、深灰色占据画面，而彩色部分仅仅占了很小的面积，都能形成低调的重彩色调照片。

通常用明度较低的重彩色调来构成画面时，是为了表现一种沉重凝练的效果，因此可以在曝光正常的基础上稍作曝光负补偿来达到加深画面色彩的效果，通常-0.3EV、-0.7EV就比较合适了，不用减少太多的曝光量。

10． 如何更好地表现色彩

好的色彩可以让风光照片更加有魅力，但世间有千万种色彩，并不是乱用就可以获得好的效果。在利用色彩组成画面的时候，要强调色彩的和谐以及整体效果，只有所有的色彩都达到一定的均衡，并能够突出主体，才是理想的色彩组合。

首先，当运用的主要色彩中有明显的对比时，应该在色彩的整体效果的基础上进行。比如冷暖色之间和相近色相之间的对比。比如，我们确定一幅画面的基调是蓝色调，这时画面中还应该有其他色彩进行对比，但在色彩的对比运用中绝不能平分秋色，这样才能够在统一画面基调的同时产生视觉重点，突出主体，实现色彩构成的高品位。

总之，在运用对比色彩时，要有整体观念，从大处着眼，使画面有一个基本色调，要围绕突出主体而设臵。图中以虚化的油菜花地为背景，黄、绿色为基本色调，其间星星点点地散落着蓝色的小花，这两种颜色为对比色，但分布得十分匀称、和谐，并不相互影响，反而给人一种安静、清新的视觉感受。

不仅如此，运用色彩要做到简洁、美观。要懂得取舍，突出理想的色彩，抑制杂乱的色彩。不理想的色彩要果断舍去，实在不能舍去的，则要将景物安排在画面的次要位臵。

过多的色彩会分散视觉重点，影响画面的表现力。构图时要加强

对色彩的把握能力，其实色彩越少，画面越简洁，从而有效地突出主体。

好的色彩并不都是现成的，需要风光摄影师具有与普通人观察世界不同的眼力，要用全新的方式重新观察周围的一切。结合以上这些有关色彩的理论、搭配知识，就能更好地运用色彩，创作出美丽的风光照片。

自然之中的色彩并不会跟随人的意志而改变，它们只是客观存在着，因此需要我们从中去挑选那些色彩和谐的画面。

同样作为自然中的色彩，它们的表现往往由于自然光线密切相关，天气晴朗的时候，色彩的饱和度高，显得非常鲜艳，而阴天的时候，由于空气中的介质多，光线较之晴好天气没有那么强的穿透力，景物的色彩显得明度低，不够鲜艳。如果想好拍摄最漂亮的风光，也要学会选择适宜的天气光线。