介绍一下世界动画的简史

第一篇：介绍一下世界动画的简史

介绍一下世界动画的简史

法国考古学家普度欧马在1962年的钻研报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛飞跃解析图，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉步履的测验考试。别的如埃及墓画、希腊古瓶上的间断行动分解丹青，也是同类型的例子。达?芬奇出名的黄金比例人体若干图上的四只胳膊，即是双手高下摆动的行动。16世纪东方还初次泛起了手翻书的雏形，这与动画的概念也有相通的地方。野牛图

黄金人体比例图

在中国的绘画史上，艺术家一贯有赋予静态绘画以生命的古板，如《六法论》中主意的气韵烦懑，《聊斋》的《画中仙》中工作走出卷轴与人交游等，但这些大致上是以设想力来补偿实际操作的。真正使丹青动起来的点睛工夫，还是从东方全国一步步发展出来的。

动画的故事（也是全数片子的）起源于17世纪阿塔纳斯珂雪发白的“花着幻灯”。所谓“把戏幻灯”是个铁箱，里面放盏灯，在箱的里边开一个小洞，洞上掩饰笼罩透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后头，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯传达、演化到今天，曾经变为了一种放映工具----投影机。通过络续改善，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的摆设，把许多玻璃画片放在改动盘上，在墙上出现了一种流动的幻象。18世纪末，幻术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，由于灯光的关系，影子兴许彼此交融，加上一些大道具，斡旋透镜便或许弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。

到了19世纪，花着幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受接待。音乐厅、杂耍剧场、综艺场中，幻术幻灯饰演仍是大家爱看的文娱节目。由于大家爱看，便要增强娱乐性，于是出现了“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画等。这类说故事的方式，恍如中国的皮影戏，其丰盛的趣味一时地吸引着各人的留神力。

中国唐朝发白的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的门径、技艺当然有别，却反映出东东方不合国家对垄断光影有着相斥的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经不翼而飞，其追念的清晰度和粗劣感，不亚于同时代的把戏幻灯。

在进一步注明花招幻灯和动画发展的关系畴昔，必需提到1824年彼得?马克?罗精彩版的一本谈眼球结构的小书《移植物体的视觉暂留情形》。书中提出如下观点：形象刺激在开首体现后，能在视网膜上进展若干时间。当多个刺激相称火速地陆续显现时，在视网膜上的刺激旌旗灯号会重叠起来，头像就成为连气儿进行的了。

上述观念，即是作为动画基石的视觉暂留气象。而罗杰的书引起了一阵履行热，许多人针对荫蔽的欧洲与美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发现了“哲学式”器物，如“幻透镜”与“东洋镜”（回转式画筒），在纸卷上画上一系列陆续的素描绘画，然后通详尽缝看到勾当的形象。另有“适用镜”、“幻术画片”、“手翻书”，也都利用了扭转画盘与视觉暂留原理，失掉了赏心好看的戏剧效果。

事后，爱德华?穆布里治不断从事行动捕捉方面的实验，并有了详细的造诣。自1873年末尾，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在驰骋中的接连照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”演出。他还尝试改进艾米尔?雷纳德的“合用镜”，斗胆地将幻术的幻光影、泰西镜与摄影融于一体。

他缔造的“变焦适用镜”，被称为“第一架新闻回忆放映机”。事后爱迪生在创造相关器材时，也遭到了穆布里治的不少引导。而穆布里治拍摄的一连照片，后来被征集成两套拍照集《流动中的植物》（1899年）《流动中的人体》（1901年），成为祖先的参照模范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯?艾金斯亦插手他的行列，他们所构建的步履阐发方式不绝沿袭与本日的生

早在1882年，发明“实用镜”的艾米尔?雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设“光学剧场”放映“影片”，现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，“光学剧场”号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔?雷纳德可说是动画始祖。虽然他的“影片”如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来“直接动画”技法的启示，却是不容否定的。

1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显现在“妙透镜”上。妙透镜可是说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。

1895年，卢米埃尔兄弟首次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的“电影机”，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。

在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。

事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。

20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验室工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了称为“把戏电影”的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来让画活动起来，并使用了“剪纸”的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐个重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在“维它公司”的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。

科尔早年曾经师从政治漫画家安德列?基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的“不连贯”美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的“幻影集”。1912年，科尔受邀前往美国加入“伊克莱尔”公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克?马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图像，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日去世，享年81岁。

另一位早期的伟大动画家是温瑟?马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的 想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的缘由实出突然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下做成手翻书，这个游戏启发了他，而且之前他也看国布莱克顿和科尔的动画短片。1911年，马凯作出了生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作及其经历的怪事。他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，马凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动作，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。1912年1月，马凯又完成了《蚊子的故事》，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。

1914年，马凯推出电影史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，一开始恐龙葛蒂随从马凯指示，从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，马凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂就按照命令表演，结束时银幕上还出现动画的马凯骑上恐龙背，让葛蒂载着慢慢走远。

这部动画史上的里程碑式的电影，用墨水和纸张所画的画超过5000张，整体感流畅，时间换算精确，显示了马凯不凡的透视力。

马凯对戏剧效果的掌握也有充分的认识。在创造了《恐龙葛蒂》之后，他接着做了电影史上第一部长达20分钟的动画记录片《路斯坦尼雅号之沉没》（1918年7月）。它是根据一个真实的战时的悲剧故事创作的，英国路斯坦尼雅号被一艘的国潜水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是船将沉入海中，几千人坠入海里几小时在波涛中的画面，用动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近25000张的素描，这在当时可说是创举。

总言之，在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

大概也是此时，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳。

在美国，由于布莱克顿和温瑟?马凯的成功，动画片厂逐渐兴起。1913年，第一家动画公司在纽约设立。拉奥尔?巴利是加拿大籍法国画家和动画家（1874年1月29日生于蒙特利尔），发明了在画纸上打定位孔的方法，避免了帧幅转换时产生的跳动，从而形成了序列帧在序列帧中，一套背景只画一次。在前后两帧之间为角色的运动留出空间，插入纸张在此空间 中画出中间动作。这样，就可以逐步在纸上画出角色在不同时刻的运动形态。巴利发明的这种方法，解决了从开始就困扰着动画师们的一个问题：如何使处于某一特定环境下的角色运动起来，却不用每次都把角色和背景重新画一遍。1915年，巴利制作了动画《牢骚满腹的追赶者》。约翰?伦道夫?布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20世纪20年代末，布雷发行了《托马斯猫的初演》，这是第一部彩色动画影片（注：精确地讲，这是第一部使用彩色胶片拍摄的动画影片。因为在电影业发展初期，许多彩色电影是通过手工来上色、吸收和改色的）。正如片名所告诉我们的，这部电影的主角是一只小猫，首次表演追逐老鼠，但却在面对一直大老鼠的时候发现了自己的危险处境。这部电影很成功，但它所采用的技术（双色双底着色）的成本被认为过于昂贵。这种电影胶片极易受到刮划和磨损，因此无人再重复此类试验，直到十多年后才有人再次尝试制作彩色动画影片。其他影片方面，布雷工作室的主角是戏剧人物《上校希撒?莱尔》。早期有许多卡通是把流行连环漫画搬上银幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的卡通人物，现在动了起来，宛如真人，更增添了他的魅力。

1915年厄尔?赫的发现了塞璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独化在塞璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。

这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯?弗雷希尔（1883年~1972年）发明了“转描机”，这个装置允许动作实况连续场景转换为帧帧相连的绘画。他的合作者是他的兄弟乔?弗雷希尔和达夫?弗雷希尔。可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上www.xiexiebang.com。他在1916年~1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。

1919年，加菲猫在派特?萨利文（1887年~1933年2月3日）公司的奥托?麦斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《猫的闹剧》中首次登台。加菲猫是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特别是在知识分子的观众群中也广为流传。

加菲猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，梅斯麦沿袭了马凯创造葛蒂的诀窍，赋予加菲猫独特的个性，并设计了好几款的表情和姿势，使得加菲猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续10年最受欢迎的卡通角色，加菲猫玩具、加菲猫唱片、加菲猫贴纸以及琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。

这段时间卡通动画可说是人才济济，出现了许多响亮的名字，如麦克斯和戴夫?弗莱雪、保罗?泰利、华尔德?兰兹（1900年4月27日~1994年3月22日），兰兹曾制作了系列剧《小傻瓜》和《幸运兔奥斯华》等。而20世纪20年代到30年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，即使在今日仍然脍炙人口。

在二次大战期间，美国的卡通动画不但成为年轻艺术家钟爱的行业，更是最受大众欢迎的娱乐形式。而卡通明星贝蒂布鲁在原画家的精心设计和修饰下，在1932年成为观众心目中的性感象征，声势不亚于好莱坞巨星。

这段时间，欧洲动画家的景况和美国大相径庭。除了偶尔零星的活动外，很少能像美国一样发展成动画工业模式。而从美国输入到欧洲的卡通动画片，又使费用较为高昂的本地动画片相形失色。

斯坎德纳维亚半岛的动画家维克多?柏格大于1915年曾拍过一部9分钟的动画片《Trolldrycken》，是关于酒精作用的故事。这部影片的评价和票房都不错，但它所引发的热潮，在瑞典也只是维持了几年而已，到了1920年就逐渐冷却了。1926年，华尔泽?罗特曼与洛特?蕾妮洁合作制作了世界最早和欧洲最早的动画故事片之一的《阿克麦德王子历险记》，使用的拍摄技术涉及到一种特殊种类的剪纸动画片（那些剪影是从黑色的纸上剪下来的），也叫“中国皮影戏”，影片获得了巨大的成功。

俄国的社会变迁，虽然刺激了真人实物拍摄的电影，进入电影主流的地位，但同样的环境并没有祸及卡通动画。再说俄国的电影工业也是从20年代中期才开始，这时也才出现了一些动画工作者及表现优异的作品。包括亚历山大?巴斯克金、亚历山大?伊凡诺夫、布拉姆帕格姊妹和伊凡诺夫?瓦诺。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》后，就保持每年一部创作，这种情况一直持续了很久。而后的动画家很快就发现它们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统木偶剧，都是非常宝贵的创作素材。

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2# 大 中 小 发表于 2006-12-17 21:16 只看该作者

20世纪20年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发。抽象艺术运动的旋风;写实主义电影和印象主义电影分道扬镳；蒙太奇理论的发展；重叠、溶接的运用；以及对于非平衡式构图的去向，这些都对视觉艺术造成了很大的影响，包括对动画电影的制作。

这个运动也受包豪斯设计学院理念的影响，其主旨在改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。抽象的前卫动画在此运动下相应而生。这次运动的先锋，包括芬兰的花架舍维吉、瑞典的维京?伊果林及德国的奥斯卡?菲斯辛格、汉斯?瑞希特、华特?鲁特曼等，都是运用动画追求形式的画家。

同步声音的发明给欧洲和美国的动画发展带来显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来做实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡?菲斯辛格以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（1931年）为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。

当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。早期动画在性格塑造和技巧方面的实验开花结果，进入了所谓的“美国卡通的黄金时代”。

20世纪30年代最显著的特色是从文化和知识的伪装下解放，不故作玄虚，一切的目标都为追求快乐，发展个人在视觉表现上的才能。无疑，这段时间最著名的动画片厂是沃尔特?迪斯尼片厂。迪斯尼片厂崛起成为国际知名的卡通动画中心，同时也意味着它将成为未来许多年轻有潜能的艺术家的摇篮。此时，沃尔特?迪斯尼的名字，以及他所创造的卡通角色，特别是领先的米老鼠，几乎家喻户晓。当然，这都要归功于动画媒介本身。

从1920年以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。由于天时地利人和，动画艺术家有充足的时间、足够的空间作绘画训练、题材讨论、大众娱乐电影分析。大量的付出和努力，产生了举世公认的成效和影响。现代动画所使用的每一项技术，大多是那时发明出来或想出来的。

迪斯尼作品最引人入胜的地方在于精密周详的前期作业，特别是故事版的企划。迪斯尼的短篇大约7分钟至10分钟，情节紧密，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《威廉号汽艇》（也是第一部因画同步的有声卡通片）获得成功后，1932年又推出第一部综艺彩色卡通片《花与树》，这也是第一步获得奥斯卡动画短片奖的影片；1937年的《老磨坊》，则是受不用多层是摄影机营造视觉深度的影片。这一年之作的《白雪公主》，除了是第一部彩色卡通长篇剧情片外，也令迪斯尼的经营方针由短片转至制作长片。接着1940年的《木偶奇遇记》与《幻想曲》则被视为迪斯尼最优秀的长片。当时，迪斯尼影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准，但是，其他片厂生产的动画人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、明妮、普拉托、古菲和唐老鸭那样国际扬名。

谈到迪斯尼，不能不提他的合作搭档，主要原画师乌伯?伊瓦克斯。迪斯尼本人是个高明得说故事专家和寓言家，伊瓦克斯则是杰出的艺术家、动画家和技术专家。迪斯尼在1928年推出米老鼠，其造型就是出自乌伯?伊瓦克斯之手。米老鼠结合早期卡通人物的特征，圆大的黑色耳朵、细长如软管的四肢，像奥斯华，也像加菲猫。此外，伊瓦克斯曾在1937年发展出多层摄影的技术，而在后来的《幻想曲》中，将此项技术运用到极致。伊瓦克斯在1930年曾经离开迪斯尼，可能是觉得缺少认同感，但10年后，他再度成为迪斯尼片厂重要的合伙人之一。

迪斯尼片厂以艺术的号召为最初成立的目标，但随着片厂制度的建立，经过初期的研究和发展阶段，这个曾经是充满挑战的片厂变的定型化，逐渐走向以观众品位为主的趣味写实风格。到了20世纪50年代初期，更因此发生了及其内部艺术家叛离事件，最著名的是约翰?胡布理离开，并成立稍后甚具影响力的“美国联合制片公司”。

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另一方面，迪斯尼片厂本身也面临了激烈的竞争。新型的卡通市场，使许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立，好莱坞遂成为动画工业的中心。如1930年成立的凡伯伦制片厂，网罗了一批优秀的年轻动画家，如比尔?利托约翰、约瑟?巴贝拉和杰克?然德，该公司于1937年推出的《汤姆和杰瑞》大获成功。此外，华纳制片公司则在1934年成立动画部，迎合大众需要以生产戏剧卡通为主。在里昂?雪利辛格主导下，由恰克?琼斯、泰克斯?艾佛利、鲍伯?克莱皮特和亚博?雷夫托夫负责艺术创作，推出了《快乐旋律》、《疯狂曲调》、《猪豆子》、《达菲鸭》、《邦尼兔》等系列作品。

此时，动画成为了一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，变得越来越有活力。动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，可一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想象刻画出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的功力。

这些动画家中的传奇人物，当首推泰克斯?艾佛利，他在20世纪30年代初期原为华特兰兹写故事和笑话，后来进入华纳公司担任导演和动画指导，创造出波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。他的动画擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，他成功地赋予角色夸张的动作，大胆尝试超越其极限。到了50年代中期，他更加随心所欲地延展、塑造角色，使他们的动作超越常规，成功地改变了动画的面貌。特别是他那狂野的笑话，快速的节奏，让观众永远沉浸在紧张状态中。他的主体多半和生存、社会、地位、性有关，很快就得到了观众的认同和青睐。

美国的卡通动画获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大势留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形势和内容无需太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在二次世界大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准推广到世界各地。

许多才华洋溢的卡通画家界突入战争宣传影片，如鲍伯?克雷皮特、泰克斯?艾佛利和年轻的弗列兹?弗列朗。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片，在有限的经费条件下，要完成简短兼具战争讯息、意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是即使在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长片卡通动画《空军的胜利》，成功地宣传了美国的道德意识。

二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。

战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。

在欧洲，动画在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。新动画公司“哈拉斯和巴契啦”被“情报局”征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片，如为制造枪支节省金属铁片的《仓库游行》（1941年），种植蔬菜的《为胜利而耕作》（1941年），和检举间谍的《阿布的收获》（1943年）等。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，并在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说明社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来去的认同和了解。后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。

1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力压制。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰?胡布利在内的一批动画人离开了迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA以极少的资金创业，大部分的艺术家只拿极少的报酬或甚至不拿报酬替他工作。UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利?史奈子、大卫?希伯曼和史蒂夫?鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片《连战热潮》，是为弗兰克林?罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克?琼斯导演。

迪斯尼的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。

UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。约翰?胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大量片厂虽然因时制宜推出“买花片”，即卖一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。

此时，另一个新型的媒体----电视，缓解了卡通制作的困境。各大片厂把球卡通的播映权卖给电视台，积累了不少财源，30多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片形态。

但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须采取有限动画的方式制作，而剧本要能灵活应变。开始让电视卡通步上轨道的是威廉?汉纳河约瑟夫?巴贝拉，他俩曾以《汤姆和杰瑞》得到奥斯卡短片奖。1957年，他俩成立的新公司推出《罗夫和瑞弟》，是关于一只狗和猫的冒险故事，作法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的画风，却非常受观众欢迎。接着瑜伽熊、莫等原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的娱乐工具。

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4# 大 中 小 发表于 2006-12-17 21:17 只看该作者

20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童欣赏的节目”。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。

二次大战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。

在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，特别是南斯拉夫的萨格勒布片厂和加拿大的国家电影局。

在二次大战之后，东欧有许多动画片厂成立，动画家拥有较自由的表现空间，常被提到的是南斯拉夫的萨格勒布学派。

萨格勒布片厂20世纪50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。如1961年在奥斯卡评奖中脱颖而出的动画短片，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是迷人和震撼，在20世纪60年代对世界动画的发展和艺术化发挥产生了深刻的影响。

加拿大国家电影局的动画部门在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼?麦克拉伦德主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地区说明加拿大人。”但到了20世纪60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的前锋。他招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末期，取代了萨格勒布，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。

20世纪70年代到80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩骄人，获得了7次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》。

20世纪60年代末期，美国的冬花再度崛起。在怀旧的气氛下，人们重新审视30年代、40年代黄金时期的动画，发现那个时代全动画的美和美丽的确是后来以“有限动画”方式制作的电视卡通所不能比的。而使得老片新生，则要归功于这两部影片：1967年的《黄色潜水艇》和1972年的《怪猫菲力兹》。前者为加拿大动画片家乔治?当宁执导，用了当时所有的动画技巧，集结了当时正红的设计师，美籍的彼得?马克斯、德藉的汉斯?艾杜曼受邀共同参与。影片的大胆色彩风格的披头士的音乐，已构成先声夺人的气势。

综观20世纪60年代至80年代优良大发展：一是“作者”的兴起，二是国际化。

“作者”是动画媒体的重要人物，这一时期出现了许多有才气的动画家。大家公认波洛齐克（《从前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚?连尼卡（《亚当二世》、《A》）是灯塔级的两大人物

20世纪60年代至80年代的另一项惊人的现象是长片增加了，每一个国家似乎都像推出长片，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《一千零一夜》、《埃及艳后》，还有没X级动画片《怪猫菲力兹》。

20世纪70年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始在各地的制片厂开设人才培训班，并在大专院校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。

除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转折的时刻，动画也朝科幻片的特技迈进，如《2001年太空漫游》、《星球大战》和《帝国大反击》等。科幻电影中对未来世界的刻画，更促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。

由于真人演出的电影制作费越来越高，动画在制作成本上也渐显优势，特别是电视广告以及特别节目。因此，世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片的制作均结合电脑和传统动画设备，使影片更趋精彩。本文由环球数码动画学院分享

第二篇：介绍一下关于中外动画的简史

介绍一下关于中外动画的简史

动画片草创期，胶片是它的载体，影戏是它静心的传达途径，因而，人们迎刃而解地将它归入电影艺术，使它成为电影的四大门类之一(其它三种门类是：故事片、科教片、新闻纪录片)。

加拿大动画巨匠诺曼·麦克拉伦(NorrflanMclaren)以为：动画片不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的流动”的艺术“。另一位天下闻名动画艺术家英国人约翰·汉斯也曾指出：

”流动是动画片的性质“。

狭义的动画片是指供民众欣赏、雅玩(如游戏动画片)的视像艺术品、一种艺术状态。

英语称ANIMATEDFILM或ANIMATION(专称日本动画片为ANIME)。它的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，即：艺术家利用人眼的”视觉暂留“原理，以神来之笔、书卷之气与种种技法，将人类的思想心境与大干天下各种物资的流动以致声、光、色注入到一幅幅静止的画面中，尔后摄录上来，从而授予无生命的画面形象与客观物体以活动着的生命的状态；能够用计计较直接生成捏造的活动回首回头回忆。动画片的承载介质有片子胶片、录影带、光盘等。它是经过影戏放映机、电视、网络、种种图形显示器、投影仪等进行转达的。

广义的动画片，它既是一种娱乐消费晶，又是流传常识、实验经验、供给社会办事的器械（广告动画片与辅导动画片等）。

真实，动画片是1824年英国人彼得·罗杰向伦敦的皇家协会提交了名为《关于活植物体的视觉留影原理》的报告，人类发现了眼睛的”视觉暂留“情景以后才得以实现的。

动画片降生在法国。”1877年，巴黎的光学家兼画家E．雷诺遵循'视觉暂留'的情理，制成一种新的玩具勾当视镜。1878年在巴黎全国展览会里获奖。1879年他对勾当视镜又作了改良，根据动画片的基来源根基理，行使一只饼干筒，创造了勾当视镜影戏机，可以使陆续丹青的画带无穷地拖延时间，能够表现更长的勾当丹青。雷诺绘制了《喂小鸡》、《拍浮女郎》、《猴辅音乐家》等20多个大节目。这是全国上起源的原始动画片。“ 雷诺可说是动画的开山祖师。

1893年展出了名为”影戏视镜“的放映摆设。

1895年，法国卢米埃尔兄弟起首悍然放映了《火车进站》等闻名影片，拉开了片子艺术的尾声。

20世纪初期，1906年，法国人埃米尔·科尔运用开麦拉上的停格技术拍摄了第一部动画系列影戏{幻影集》，显现了一系列不断更换形状的手绘造型回顾。从1908到1921年间，科尔共完成250部左右的动画短片。因而被奉为古代动画之父。

1907年，美国纽约维太格拉夫公司的制片厂里，一个出名摄影师发熟习”逐格拍摄法“，1910年，法国动画片前驱埃米尔·科尔摄制了木偶片《小浮士德》。

虽然动画片降生在法国，可是使动画片发展起来，并流传到天下的是美国。

美国人斯图亚特·布莱克稽起首于1899年行使水烟枪粉与穿线的剪纸为勾当道具，做出了第一批行动停格拍摄兼具特效的动画影片。

1907年，布莱克顿把持”逐格拍摄法“拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿式》，它被公认是美国第一部动画影片。之后，他又拍摄了《闹鬼的旅舍》《玄妙的自来水笔》《稀罕的丹青》等美国起源的动画片。

* 第二节

天下动画片发展大概情况

* 从1879年原始动画诞生到2002年，天下动画片的发展可以分为如下6个时代：萌芽期间、发展期间、童稚时代、实验探索时期、电脑绘制期间、五大动画外形并兴时期。

(一)抽芽期间(1879年--1913年)

* 这时候代的动画片前驱除了法国人E·雷诺、* 埃米尔·科尔，美国人布莱克顿以外，还有一位伟人的动画家，那就是美国的温莎·麦克凯。温莎·麦克凯11867年出生于美国的密歇根州，早年是马戏团的杂耍艺术家，后来进入报业，成为知名的漫画专栏作家。1905年，受当时风靡西方的弗洛伊德学说的影响，他开始创作自己的漫画集《梦土里的小尼莫》。

1914年，他制作了他在动画电影史上的第一个代表作《恐龙》。这是一部真人和动画结合的影片，其中的真人就是他自己。《恐龙》是动画史上的第一个动画明星。这部影片手绘了超过5000张图画，1914年，温莎·麦克凯拍摄了电影史上第一部以动画形式表现的纪录片《露斯坦尼亚号的沉没》，这部影片共绘制了超过25000张素描图画，令人震惊。也就是在这个时期，由于布莱克顿和麦克凯的成功，动画片厂也开始逐渐兴起。

(二)初步发展时期(1913～1937)

1914年(1915年)，美国制片家赫德发明用赛璐珞胶片绘制动画片，美国著名的动画家有弗莱舍兄弟。弗莱舍兄弟在巴瑞的动画片公司工作时发明了”转描机“，可将真人电影中的动作转描在赛璐珞胶片或纸上然后进行处理，1916年，他开始创作《从墨水瓶里跳出来》和《小丑柯柯》，都是利用转描机创作的。

1919年，苏立文公司出品了《菲力斯猫》，迪斯尼公司在1928年推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，米老鼠从此成为近百年不衰的动画片明星。

米高梅公司的《猫和老鼠》，华纳公司的《兔八哥》<小猪波基》《戴飞鸭》兰兹公司的《伍迪·伍德派克》，派拉蒙的《汤玛士猫登场秀》。

1922年在莫斯科国立电影专科学校成立动画片实验工作室，同年，摄制了苏联第一部传统动画片《水深火热里的中国》。

日本动画片在美国和法国动画片的启蒙下产生。下川凹夫于1917年制作完成厂日本第一部动画片《凸坊新画帐·妙计失策》。

在中国，1922年，万籁鸣、万古蟾、万超尘万氏兄弟制作了第一部动画广告片。之后，1924费文龙、杨左勾分别制作了动画片《狗请客》《过年》。这标志着中国动画片创作的开始。

(三)成熟时期(1937--1960)

1928年，迪斯尼公司登上动画片历史的舞台，到1937年，迪斯尼公司把家喻产晓的童话故事《白雪公主》改编成动画电影放映，在美国获得了空前的成功。这是世界上第一部彩色动画长片。

之后，迪斯尼公司又陆续拍摄了《木偶奇遇记》 《幻想曲》 《小鹿班比》 《小飞象》《南方之歌》《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》 《睡美人》等动画长片。迪斯尼公司从此成为美国乃至世界动画片界的领袖。

在中国，1941年，万氏兄弟拍摄了中国第一部长动画片《铁扇公主》。1949年，中华人民共和国成立，动画片生产稳步发展，并走上了民族化的道路。1953年，中国摄制第一部彩色木偶片《小小英雄》。在中国的台湾省，50年代桂氏兄弟摄制了首部黑白动画片《武松打虎》。

1941年(19427)，加拿大国家电影局(National Film Board，简称NFB)局长约翰·葛里逊(JohnGrierson)，聘任苏格兰人、27岁的诺曼·麦克拉伦(NormanM。late。)主持NFB内的动画电影部，开始生产动画片。诺曼·麦克拉伦除了以其天才，制作了一批光耀影坛的作品外，还招揽了许多以加拿大人为主的后起之秀，这些多半是来自安大略艺术学院的学生，日后大多成为优秀的动画家。

1943年，濑尾光世制作了日本第一部长篇动画片《桃太郎的海鹫》，1954年10月，东映公司设立教育电影部，1958年完成了第一部长篇动画片《白蛇传》，1959年东映又推出日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》。

捷克的动画一直到二次大战才开始盛行。

J．特仑卡是该国木偶动画家的代表人物。他导演的代表作有《好兵帅克》、《仲夏夜之梦》。

(四)实验探索时期(1960--1987)

50年代中后期，由于电视的迅速普及，全球的影院动画片市场遭到巨大的冲击，加上多年的大批量制作，在题材、创意等各方面都不能有新突破，已不能满足电影观众的需求；另外，动画长片的制作成本较高，而且需要众多的画师耗费大量的时间。出于上述原因，许多动画制片厂纷纷关闭。面对这样的局势，动画家们大都投入动画短片的创作，以配合电视动画短片的巨大需求，再加上60年代荒诞派以及各种反传统思潮的兴起，动画家们的思想得到了空前的解放，创作题材与创新的艺术形式纷纷涌现，使这个时期的动画业多姿多彩。

最具代表性的实验动画片创作者是加拿大的麦克拉伦。他创作的《狂想曲》。

英国，乔治·杜宁于1962年用简单的毛笔粗线条完成了《飞人》。

1968年，他根据披头土的同名歌曲，以普普艺术风格(它初萌发于20世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。普普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术)完成了闻名于世的音乐动画片《黄色潜艇》

从70年代到80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩骄人，囊括了7次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《限时专送》、1979年的《每个小孩》，等等。但是，在加拿大从事动画制作的大多仍是英、美两国的精英。

法国，格林·比尔终于在1979年完成了他的长篇动画片《国王与小鸟》。拉卢也制作了长篇科幻动画片《梦幻星球》。

迪斯尼公司1961年，推出了根据英国家喻户晓的小说改编的《101忠狗》，这也是迪斯尼第一部采用复印机线描的动画长片。1964年拍摄的合成动画片《欢乐满人间》。是迪斯尼公司历史上成就最高的一部电影，获5项奥斯卡大奖。1966年12月，华特·迪斯尼因肺癌去世。70年代，迪斯尼公司重整旗鼓，再度推出长篇动画片《罗宾汉》、《救难小英雄》，后者在欧洲创下了空前的卖座纪录。

中国在60、70年代最有创造性的动画形式为水墨动画片，如《 小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》，还创造用”拉毛“工艺制作了水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》、《鹬蚌相争》。在中国台湾省，1981至1983年，由谢金涂、蔡志忠导演的《老夫子》 《老夫子·水虎传》《山T老夫子》是至今惟一卖座的动画影片。

(五)电脑制作时期(90年代中期一至今)

1969年美国”计算机形象公司“制作了第一部电脑动画片，是一部科教片。到了1977年，著名导演乔治·卢卡斯用实景和电脑合成方式制作了{星球大战》{回归帝国》等一系列电影。1988年，迪斯尼公司以二维电脑动画制作了真人和动画结合的《是谁陷害了兔子罗杰》，实现了实景和动画片人物的完美结合，也是第一部利用现代科技制作的合成动画片。

进入90年代，电脑动画渐渐成为动画片界的新宠，迪斯尼公司在纯动画片中加入一些电脑制作的场面，并逐渐增多，如早期的{美女与野兽》{钟楼怪人》等。到了1995年，全电脑制作的三维动画片《玩具总动员》。

(六)五大形态并兴时期(20世纪末一至今)

从传播媒体考察，动画片自诞生到现在，共经历了5种形态

电影动画片、电视动画片、OVA动画片、游戏动画片和网络动画片。

1、电影动画片从1906年诞生起，一直延续至今

2、接下来的是电视动画片

1924年，英国科学家约翰·贝尔德(JohnLBaird)发明了电视，1936年美国全国广播公司的W2XBSDIAN电视台率先播出全电子电视，并于1956年3月7日在ABC黄金档系列节目”迪斯尼乐园“首次播映彩色电视动画片《与米老鼠及朋友们度假》

1972年，日本索尼公司推出世界上第一个专业彩色录像放映系统--一种3／4英寸的盒式磁带。1997年全世界第一批DVD播放机正式面试 3、1983年日本推出第一套由押井守执导的OVA动画片《DALLOS》

OVA动画片

即Original Video Animation的缩略语。专指未曾在电视或影院上映，就直接推出录影带、LD、DVD的作品4、1971年，第一台商业化电子游戏机在美国推出，其早期的《乒乓》(Pong)在美国大行其道

5、动画片的第五种形态是网络动画片Flash

美国动画史

第一章

美国动画片的初创时期(1907～1927)

第一节

美国动画先驱布莱克顿和麦克凯

美国动画史上的第一部动画片是美国人布莱克顿制作的。1907年，他制作了美国第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》, 此后还拍摄了《奇妙的自来水笔》《闹鬼的旅馆》等。

温莎·麦克凯(WinsorMcCay)作为金球奖的提名者，他是一个堪称”天才“的人。温莎·麦克凯1877年出生在美国密歇根州。1903年26岁的时候，他进入了纽约两大报社--《先驱报》和《电汛报》，同时还是一家幽默杂志《生活》的定期专栏画家。3年以后，他开始了讽刺漫画的创作，这是当时新闻从业人员最大的梦想。

1905年的10月份，麦克凯开始创作他最具弗洛伊德意识的系列漫画《梦土上的小尼莫》。1909年一次偶然的机会，他的小儿子买凹家好几本活动小人书，就是那种连续的画片，读者快速翻动书页，就可以感觉到好像画面活动起来了一样。麦克凯后来说：”就是这个游戏，我开始了《梦土上的小尼莫》动画片的创作

麦克凯又相继制作了10个动画短片，如《杂耍小虫，《菲利普的马戏团》、《蚊子的故事》等等

1914年，终于制作了合成动画片《恐龙》。这部影片手绘了超过5000张图画，每张的背景都要重复画。

1916年，麦克凯和他的两个助手开始着手制作影片名字叫《露斯坦尼亚的沉没》。一共画了25000张独立的赛璐珞片，花了22个月的时间。1918年7月20号开始全面放映这部影片。

第二节

苏立文、曼斯默与他们的菲力斯猫

19世纪末出生在新泽西的奥托·曼斯默(1922年)他制作了一部名叫《电动车》的动画片。

派特·苏立文1885年出生于澳大利亚，关于猫的小动画片。片名就叫《猫的故事》，引起了派拉蒙公司经理们的兴趣，他们要求曼斯默再制作一部。曼斯默把这部新片称为《歌唱的猫》第三部影片中，小猫改变了形象，还有了名字“菲力斯”

第三节

弗莱舍兄弟和他们的动画明星

弗莱舍家共有5个兄弟，年少时就显示出一种“与众不同”。长大以后，五个兄弟一起合作，马斯和大卫做了这个小团体的领人。马斯从前是《布鲁克林鹰报》的漫画家，后来做《大众科学》的美术编辑，大卫则在派斯(pathe)公司做电影编辑。

1914年，他们看完《恐龙》之后，就开始制作自己的动画电影。新拍摄的系列片叫《从墨水瓶里跳出来》。它描绘了一个济济无名的小丑，穿着黑色的制服，大大的白色扣子，从墨水瓶中跳出来捣乱，使艺术家烦恼不堪，这个艺术家就是马斯自己扮演的。这个小丑柯柯傻里傻气，很快得到了公众的喜爱。1919年，弗莱舍兄弟成立了自己的工作室“来自墨水瓶制作公司”，马斯任制片人，大卫任导演，很快就获得了成功。

第四节

伟大的艺术家--华特．迪斯尼

沃尔特.迪斯尼1901年12月5日出生于美国芝加哥，在家中排行老四。少年时代的迪斯尼随着热衷于改行的父亲而颠沛流离，画漫画是他的最大乐趣。上高中时．他就为校刊画漫画、提供摄影作品。1919年他从美国军队退役后进入了广告行业．并与他一生中最重要的事业伙伴乌伯.伊瓦克斯(UblwerkS)成立了仅维持了一个月的广告公司--“伊瓦克斯一迪斯尼商业艺术家”公司倒闭后两人进入了堪萨斯城影片广告公司．此公司专门制作在故事影片前力口映的动画广告短片。正是从这里，迪斯尼进入了动画行业。两年后，迪斯尼离开堪萨斯城广告公司，成立了自己的动画公司一一欢乐卡通公司．制作故事性的动画短片。

并于1925年推出他的第一个动画明星一一兔子奥斯华

华特早期的作品受到弗莱舍兄弟的影响，影片结束的时候，也是主角从墨水瓶里跳进跳山。也有模仿菲力斯的，一只猫用尾巴当鞭子、梯子，等等。曼哈顿和好莱坞的动画业迅速发展，堪萨斯城也成为动画家的发源地，华特·迪斯尼在这里成立了'欢乐电影公司“，把短小的喜剧拍成电影，并制作了一系列神话题材的动画片，如《小红帽》《杰克和豆茎》等。1923年夏天，欢乐电影公司已经濒临破产的边缘。华特面临两个选择：留在堪萨斯或者去当时的电影中心纽约或好莱坞

22岁的华特·迪斯尼，1923年7月，华特抛下了他的公司，买了一张单程车票向西部出发去了好莱坞，并邀请他最好的朋友动画家尤伯·艾沃克斯，还有一些堪萨斯的资深动画家，他们在一起成立了一间电影公司，制作真人与动画人物共同出演的动画片。在这些《爱丽斯》的动画片中，主人公是穿着维多利亚时代服装的真人演员。1923年到1927年，迪斯尼的工作室一共制作了50多部《爱丽斯》短片，但是没有一部值得称道。不过其中的某些集里迪斯尼风格初露端倪。和对手们不同，他坚持精雕细琢

第二章

美国动画片的初步发展时期(1928一1937)

第一节

迪斯尼公司的初步发展和有声片的尝试

华特一直都没有真的喜欢《爱丽斯》系列，1925年，和艾沃克斯开始创作一个新的、独立的形象：名叫奥斯瓦尔多的兔子。他也因为这个兔子达到了他人生的第一个目标：名字通过银幕为全美国人所熟知。

他是在回家的火车上发明了这个新形象的。从米老鼠诞生的那一天起，它那迷人的形象就具有令人无法抗拒的诱惑力。

第一部短片《疯狂的飞机》，是取材于林德伯格的国家庆典，但是没有什么新意，没有人愿意签约买他的影片。华特没有放弃，又制作了一部米奇的短片《骑快马的高乔人》，不过同样也没有发行人对它感兴趣。华特仍然没有泄气，他鼓励员工们继续做第三部。

濒临破产的华纳兄弟公司孤注一掷，1928年又把艾尔·约森的声音和画面结合起来，推出了美国电影史上第一部有声片《爵士歌手》，受到了热烈的欢迎。

这时，华特认识了派特·帕沃斯，他是一个卖录音设备的商人，想和华特合作借影片卖自己的机器。他同意为《蒸汽船威利号》用一种更新的技术制作，用白己的录音设备来配音，华特可以借此卖影片，他则卖自己的机器。很I快他们达成协议，开始了工作。卡隆尼大剧院买下了这部影片作为正式影片放映前的短片播放。1928年11月18日，《蒸汽船威利号)第一次搬上影幕。观众对片中的每个噱头都报以热烈的掌声，整个剧院充满厂欢笑。

第二节菲力斯猫的衰败

在这个时候，曼斯默也在默默地继续制作菲力斯猫。在曼斯默的指挥下，菲力斯的名气逐年递增。迪斯尼的影片中声音和画面配合得很好，但是菲力斯猫里面的音乐和对话却根本对不上。

1933年，48岁的苏立文死于酒精中毒和肺病。这两位创作生涯紧密合作然而性格又如此迥异的动画先驱从此退出了历史舞台。

第三节

美国动画史上的”性感少女照片“--蓓蒂·波普

美国动画史上最幽默的明星--波波埃

弗莱舍兄弟一直以追求奇异怪诞为目标，从《音乐机车》开始，他们赚钱了。这个系列片流行了几十年。

他们还制作了另一部系列片《会说话的动画》

蓓蒂·波普，这个形象没有脖子和下巴，有一双大圆眼睛，头上是时髦的卷发，穿超短裙、吊带袜，身材苗条丰满，既充满诱惑力又天真无邪，招人喜爱，他们一下子就喜欢上了这个新的动画形象

到了30年代末，蓓蒂和她的吊带袜一起退出了历史舞台，30年代中期，一个新的超级大明星波波埃出现了

第四节

新涌现的动画公司

这已经是第二次了，帕沃斯不但从华特这里骗走了数以万计的美元，还把他的伙伴尤伯·艾沃克斯给挖走了。

艾沃克斯很快来到了帕沃斯的公司，他把自己在迪斯尼公司的20％股份卖了2920美元。

华特公司有两个从堪萨斯城就和他在一起的资深动画师胡格·哈曼和鲁道夫·艾星，在30年代初期离开了华特，自己成立了MGM公司创造了他们自己的动画明星包斯克(Bosko)和肥胖的小猪波基(porky)。

第五节

20世纪30年代迪斯尼公司的动画短片

从1928年成功推出米老鼠，直到1937年推出第一部长片《白雪公主》这几年中，迪斯尼公司一共拍摄了60多部动画短片，除了米老鼠以外，还陆续塑造了新的动画明星，布鲁托狗、高飞狗、唐老鸭。

到1937年以前，迪斯尼公司拍摄的动画短片，几乎囊括了这一段时间里所有奥斯卡最佳动画短片奖。如1932年推出的《花与树》。www.xiexiebang.com 1933年获奖的《三只小猪》。1934年第7届上获奖的是动画片《龟兔竞赛》，1935年第8届最佳短片奖是动画片《三只孤苦伶仃的小猫》；1936年第9届是动画片《乡下堂兄弟》，入1937年第10届是动画片《老磨坊》，1938年第11届是动画片《野牛费迪南德》；1939年第重12届上获最佳短片奖的是动画片《丑小鸭》。

1932年的《花与树》是动画片史上的又一次飞跃，这是美国也是世界上第一部彩色动画片

第三章

美国动画片的发展时期(1937～1949)

第一节

美国动画片发展的第一个里程碑--{白雪公主和七个小矮人)

1937年，迪斯尼公司经过近4年酝酿，终于推出了美国动画片史上第一部剧情长片《白雪公主和七个小矮人》

《白雪公主》公映为华特赢得厂800万美元。实际上，它总共在全球赢得了近10亿美元

第二节

其他公司的动画长片

要求弗莱舍兄弟也制作一部长动画片。马斯马上做出了反应，他将制作一部90分钟的长动画片，是根据流行的小说《格利佛游汜》改编的 影片失败了，它既不和谐，也不像迪斯尼的影片那样优美

1941年冬天推出了第二部长动画片《蟋蟀先生来到小镇》。然而，弗莱舍兄弟又一次忽视了故事本身，还把这个故事强加在错误的动物身上。像《格利佛游记》一样，这部影片也失败了。不久之后，派拉蒙公司解雇了大卫和马斯，收回了控制权，这两位动画界的第一代犹太裔先驱渐渐淡出了这个行业

第三节

第二次世界大战前的动画短片

华纳兄弟公司属下施辛格的工作室特米特·特瑞斯(TermiteTerrace)公司创造出了戴飞鸭，兔八哥也应运产生了

迪斯尼的一个动画师还记得，当时那段时间，他特别嫉妒华纳兄弟的动画片，因为兔八哥太有趣了

第四节

二战前迪斯尼公司的其他动画长片

《白雪公主》取材于德国童话，第二部长片《木偶奇遇记》则来源于意大利童话。

在票房收入上，这部影片却一败涂地，也是日渐衰退的海外市场的受害者。

终于在一位动画师的建议下，华特挑选出了7部古典音乐作品，制成了动画长片《幻想曲)，于1941年正式放映。欧洲市场的丧失，影片在票房上又一次失利。

第五节

迪斯尼公司的大罢工事件

1940年5月29日，300名游行的员工围住了迪斯尼公司。一场大规模的罢工开始了。华特只好去了巴西，心情很差，他不在的情况下，没参加罢工的动画家们制作完成了《小飞象》。

华特从南美洲回来了，玩具店和书店里到处都是小飞象的玩具，整个公司都欢欣鼓舞。不过华特却不高兴，最让华特吃惊的是日本袭击珍珠港的第二天，执行经理给他打来电话，告诉他制片工厂被军队征用，驻扎了700个美国士兵，华特伤心愤怒之余，回到家里宣布退休。

第六节二战期间迪斯尼公司的动画短片

不过不到，两个月，他又找到了重新回去工作的理由。航空部海军总署要求他制作20部教育士兵的动画影片，酬劳是每部8万美元。战争期间，迪斯尼公司还制作了3部优秀的宣传片，《死亡的教育》《教育》《理智和情感》。珍珠港爆炸事件之后不久，华特看到了《空军制胜》一书，被深深吸引打动。华特在1943年推出了影片《胜利》，是独立制作的真人和动画结合的影片，讲述了空军的重要性。

第七节

调整时期迪斯尼公司的动画长片

迪斯尼公司在战争初期开始拍摄的《小鹿班比》，是个德国题材的故事。从1943年到1949年，共推出了6部经典动画片。

华特去南美洲回来后，把自己的旅行见闻拍成了影片《致候吾友》于1943年2月上映。迪斯尼的下一部影片《三骑士》，是在欧洲战场胜利之后发行的，1945年2月上映。1946年，迪斯尼公司推出了《为我谱上乐章》，3个月之后，华特根据哈里斯的民间传说改编制作了《南方之歌》，1947年9月推出的《米奇与魔豆》，是华特最后一次亲自为米老鼠配音，次年，迪斯尼公司又推出一部短篇音乐合集动画片《旋律时光》，共75分钟。

第八节

20世纪40年代末期电视的兴起和动画短片的转型

MGM公司的两个同事，一个是威廉姆·汉纳，另一个约瑟夫·芭芭拉，创作了有趣的猫和老鼠的故事，命名为《汤姆和杰瑞》，在最辉煌的时候，他们合作的动画短片获得了7次奥斯卡奖，包括经典的《小猫协奏曲》《抛锚》。他们那种一贯的搞笑方式被称为：”汉纳一芭芭拉模式“。

第四章

美国动画片的第一个繁荣时期(1950--1966)

第一节

迪斯尼公司的动画长片

1950年2月上映的《灰姑娘》(又译《仙履奇缘》)，是二战后迪斯尼公司第一部长篇剧情动画片，总共赚了400多万美元。

1951年，华特又拍摄了《艾雨斯漫游仙境》。

《小飞侠》是华特的下一部制作的影片，1953年2月推出。也是取材于英国流行小说。

1955年6月，迪斯尼公司推出《小姐与流浪汉》，讲述了一个淑女狗和一只流浪狗的爱情及冒险故事。

1959年11月，迪斯尼公司推出了《睡美人》。此后，加洲迪斯尼乐园和巴黎迪斯尼乐园的城堡造型都是出自《睡美人》中的城堡。

《101忠狗》是1961年上映的，影片上映之后，立刻造成了轰动，还掀起了一股斑点狗热潮。

在第一个繁荣时期，迪斯尼公司的最后一部经典动画片是1963年12月推出的《石中剑》，取材自怀特的小说，讲述了英国阿瑟王的故事。

第二节20世纪60年代电视动画的发展

到了50年代晚期，MGM公司的动画部门就此停止了。

在华纳公司，也是这样的方式削减开支，卖掉了1948年以前所有的动画片，华纳公司也停止了动画片的制作。

第五章

美国动画片的萧条时期(1967～1989)

第一节

迪斯尼公司的动画长片

1966年，美国动画业进入了前所未行的衰退时期。伟大的艺术家华特·迪斯尼因肺癌与世长辞丁。他生前亲自制作的最后一部长篇动画片《森林子》。

1967年到1989年这20年问，迪斯尼公司只推出了为数不多的几部经典动画片。

1970年12月排出的《猫儿历险记》是第一部没有华特参与制作的影片。

1973年，迪斯尼公司把绿林英雄罗宾汉的故事拍成了动物版，推出了长篇剧情动画《罗宾汉》。

1977年3月推出的是三部短片的合集《小熊维尼历险记》。

同年6月，迪斯尼推出了一部《救难小英雄》，这是迪斯尼公司第一部拍了续集的动画电影。

1981年7月的《狐狸与猎狗》可以说是描写友谊的代表作品

1985年7月，第一部完全由第二代动画家独立完成的动画片《黑神锅传奇》推出了。这个故事讲述的是英勇的泰瑞和恶毒的国王争夺黑神锅的故事。

1986年7月，根据流行的小人书《贝克街上的巴兹尔》改编的影片《老鼠侦探》问世。是迪斯尼公司首次大量采用电脑动画技术制作的，从此，电脑动画成为动画影片的一个辅助利器。

1988年11月，萧条时期的最后一部影片《奥利华历险记》推出了，这部影片一共赚了5300万美元，超过厂《黑神锅传奇》和《老鼠侦探》的总和。

第二节

20世纪80年代动画界的新生力量

20世纪80年代，美国电影的神童开始在电影界崭露头角。乔治·卢卡斯运用大量的特技拍摄了《星球大战》，这是一部风趣幽默又制作精良的系列影片。斯皮尔伯格拍摄了《帝国反击战》和《回到未来》，卢卡斯拍摄了一部名叫《同时来两次》的动画片，这是一部长片，完全是传统意义上的动画片。这部影片没有引起什么注意，斯皮尔伯格制作了《美国尾巴》动画片，感觉好多了，总共赢得了大约4500万美元的收入。

第六章

美国动画片的第二个繁荣时期(1989～2000)

第一节

迪斯尼公司的重新崛起

80年代初期，迪斯尼公司的规模是非常庞大的，但是面临巨大的竞争，比较脆弱。迪斯尼主题公园并没有带来更多的生意，它的影片制作部门也遭受了失败，几部耗资巨大的影片都没有赢利。

1984年下半年，华特的女婿米勒由于滥用后台没备、在股票上错误投资被开除，罗伊·迪斯尼加入了公司，他是迪斯尼的侄子。1985年初，麦克·艾斯纳出任迪斯尼制作公司的首席执行官．他还为迪斯尼公司带来了他在广播公司的亲密合作的伙伴杰弗里·卡赞伯格。

1989年11月，迪斯尼公司推出的影片《小美人鱼》，在全球突破了2亿8千万的票房大关。

《谁陷害了兔子罗杰》在美国本土票房上升到4，500万美元，海外也与此相差无几。

第二节

20世纪90年代迪斯尼公司出产的动画大片

1990年，迪斯尼公司推出的影片是《救难小英雄澳洲历险记》。

1991年，迪斯尼公司推出的的影片《美女与野兽》获得了公众的热烈欢迎，1992年迪斯尼推出了《阿拉丁》

1994年迪斯尼公司推出的《狮子王》创造了3亿1千3百万的历史票房最高记录，兼最佳原创音乐、最佳电影歌曲两项奥斯卡大奖。《狮子王》现在是电影史惟一进入票房排名前十名的动画片，总票房收入现已超过7亿5千万美元，相关的商品等收入超过10亿。

1995年，迪斯尼推出的《风中奇缘》

同年，迪斯尼推出了世界电影史上第一部由电脑制作的三维动画片《玩具总动员》，本片于1995年11月22日在美国上映，票房也获得巨大成功，达到了2亿4千6百万。

1996年，迪斯尼公司推出根据法国著名作家雨果的小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼驼侠》。情节感人肺腑，结局出入意料。

1998年，迪斯尼公司首先推出了《花木兰》。同年，迪斯尼公司推出第二部三维电脑动画《虫虫危机》，是迪斯尼公司与皮斯塔动画公司联合拍摄的。同时也加速了华纳兄弟、梦工厂等电影公司动画片的三维立体化。

1999年，迪斯尼公司又推出了《玩具总动员2》和《泰山》两部影片。《泰山》该片一共赢得了1亿7千万的票房收入，2000年1月1日，迪斯尼公司首先推出了《幻想曲2000》。

依仗电脑强大技术的支持，迪斯尼公司耗资逾2亿美元，终于在千禧年推出了令人期待的三维巨作《恐龙》，2000年5月19日在美国首映，本片堪称好莱坞有史以来最具震撼力的电影数字特技动画片，投资达到了破记录的3亿5千万美元，超过了著名的《泰坦尼克》，是动画史上史无前例的创举。制作时间长达6年，全片共有1300个特效镜头，堪称复杂壮观。

《小美人鱼2：重返大海》，于2000年9月19日在美国上映

《变身国王)是迪斯尼公司于2000年12月15日推出的长篇剧情动画片，是迪斯尼公司推出的第39部经典动画。毫无新意的题材和剧情导致了它的失败。

第三节梦工厂的成立及生产的影片

卡赞伯格，这个为迪斯尼公司再次崛起发挥厂重要作用的人，在拍摄《阿拉丁》的时候，与艾斯纳发生了争执。艾斯纳没有升任卡赞伯格为新任总经理，卡赞伯格愤然出走，自立门户。卡赞伯格成立了自己的公司--梦工厂，联合了大导演斯皮尔伯格和音乐界的泰斗大卫· 格芬。明眼人都可以看出，梦工厂的成立在很大程度上是为了和迪斯尼公司一争高下。

拍摄了4部大型动画片，即：《埃及王子》(1998年)、《小蚁雄兵》(1998年)、《勇闯黄金国》（2000年）、《小鸡快跑》(2000年)，无一不是大制作、大手笔，引起了全美动画界的瞩目。

凭借着《埃及王子》梦工厂--斯皮尔伯格一手缔造的刚刚羽翼丰满的电影制造工厂--不仅成功地突破了传统的限制，并且开辟出了一条崭新的动画之路。”动画界的两大巨擘--迪斯尼与梦工厂分庭抗礼的日子就此来临“。

第五节

20世纪末美国其他电影公司的动画长片

1997年，20世纪福克斯公司首先推出了首部动画电影《真假公主》，讲述了俄国罗曼诺大王朝著名的”真假公主"的故事。在票房上一败涂地。

1999年，华纳兄弟公司也推出了《国王与我》。取材于英国传奇故事和安娜的自传小说，讲述了英国女家庭教师安娜同泰国国王之间的爱情故事。

美国派拉蒙和华纳影片公司联合推出了《南方公园》，于1999年7月2日首映，讲述了4个男孩拯救地球的故事。

《精灵鼠小弟》于1999年12月17日上映，是由美国哥伦比亚公司出品的。导演罗伯·米克弗是迪斯尼资深动画导演，曾执导过影片《狮子王》。

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第三篇：介绍一下八十年代我国流行的动画

介绍一下八十年代我国流行的动画

必需说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色很是非常的丑恶。此外《小蝌蚪找老妈》的水墨画画法可谓有中国特色的动画片，而且影响了晚期日本的动画片(比如《聪白的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的顺耳，这是后话，不提。

其它而今的动画片辅导性很强：《雪孩子》教训咱们要杀人越货，《小马糊》教导我们要卖命，《三个与尚》经验我们要互助，等等等等，等等等等，等等等等......连续剧和系列剧有

《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。真实没的说，再多说一句但凡过剩的。前几年的动画片《西纪行》基础底细无奈比。

《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。晚期的黑猫警长有五集，分袂是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》与《吃猫鼠》。第二驱散围歼食猴鹰的战斗最猛烈——“实验第一套作战筹算...神枪手掩护...并吞制高点...”。到了末了食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我活该”，这是本身小学时被女同窗“侮辱”的时刻的认罪语。此外，大象河马紧要吃红土(谁人时刻俺到了植物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫能力生小螳螂，尚有吃猫鼠的具备，长知识啊。尤其是每一鸠集束的时候，黑猫警长掏着手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。

《阿凡提的故事》：木偶戏，很多多少集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一房子...”妙哉妙哉。人人都看过吧，无非12集都看全了也不易啊!

《天书奇谭》：里面的小仆人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，锋利!尚有蛋生吃饼的行动也帅呆了。《天书奇谭》情节崎岖，确实是动人心魄啊。

《陶陶的故事》系列：棒!怎么样嘉赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋侪》讲陶陶对着山谷措辞——“你对别人友好，别人也对你友好；你对他人没端方，外人也对你没端方”，挺有辅导寄义的。《雪孩子》让人嬉皮笑脸，讲雪宝宝为救小兔自己化成水酿成了白云，挺美的故事。值得一提的是内里的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”——哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，人人想想吧。

《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。

《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍续集。

《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。

《小龙人》#：“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁？“就不告诉你，就不告诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。

《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海舰队。绝对棒绝对棒的科普片。

《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔”，然后就是...真是，真是...《封神榜》：长篇动画，比较晚。

《孙悟空三打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。

《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得？里面有一只小耗子是厨师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的歌——“拉响风的汽笛...七七号已开始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐个弯：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否？我的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝三岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。

《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗？

《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。

《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育大家养成好习惯。

比较晚的，但是大家提到的：《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西西》《小蛋壳奇遇记》

注：#表示非动画，是人演的。

单集的动画片

《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画！!快去看啊!

《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了那外个国的坏家伙。典型的中国画法。

《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。

《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“老狼请吃鸡”我最喜欢听了。

《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好！

《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了；歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁三日的歌，一个是“我是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真快乐；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上...”(开心，开心的流涕)

《九色鹿》：又一个经典——美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧！如果金钱可以买回过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。

《小马虎》：另一个经典——挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜，呜~——”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。

《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。

《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建议大家在入土之前好好看看。

《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。

《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。

《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。

《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了，任何语言任何文字都没法形容他。

《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。

《人参果》：不说了。

《开山救母》：老版的《宝莲灯》，上下集。

《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。

《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!

《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。

《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子，少了桃子...”百唱不衰啊。

《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。

《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。

《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声“小哥哥”，太天真太可爱了。

国外的科幻片

《铁臂阿童木》：老。年纪小一点的估计只能在妈妈肚子里看了。我也是印象不深，只记得有一个茶水博士，大鼻子。我妈妈系里也有一个大鼻子叔叔，现在我心里还叫他“茶水博士”。

《星球大战》：我只是看过一遍，但是当时谜死了。一个大机器人，叫“麦克瑞一号”，胸前一个大X字母；里面有三架小飞机也可以组成机器人。还有叼着红玫瑰的帅哥敌人。基地的计算机叫“雨果”。里面的经典话语——“麦克逊向基地传真”。

《变形金刚》：我当时都疯了，一年多的零花钱都买了变形金刚玩具和洋画。我许久都没有吃零食，整个夏天没有吃过一根冰棍，现在想起来都挺佩服自己的。我的玩具有“大力神(6个挖地虎组合www.xiexiebang.com，一个美国原装的要18圆，只好买拼装的)”、大无畏、擎天柱、红蜘蛛(五十多块钱哪，导弹还会发射，是俺当初小学数学竞赛全市第一的奖励)、混天豹等等。后来就谜上了模型，哇，跑题了。

我说的变形金刚是美国拍的，也就是一二三代。一代是擎天柱领导，典型的话语是“汽车人，变形，出发!”，汽车人有铁皮、大黄蜂、千斤顶、探长、幻影等。霸天虎有威震天、红蜘蛛、声波等。声波爱说：“机器狗，激光鸟，快出来”还有机器恐龙“我，钢索，才是首领!”。

第二代也是擎天柱领导，但是其他人物换了不少。出现了大批的组合金刚，还有女汽车人和机器昆虫。

第三代是补天士领导，主要在宇宙中开战。人物有爵士、弹簧、罗嗦、瘟疫等。出现了大都市、铁甲龙、宇宙大帝、五面怪、金大圣，感觉有点乱。

日本人后来又续了几代，简直是黄鼠狼生老鼠——一窝不如一窝。第四代是头领战士，一上来就把塞迫登(变形金刚的星球)给炸了，真无耻!每一集主要就是在变形中耗时间，加上开头结尾两个歌和中间的过场，基本没有什么情节。——这是日本动画片的通病。

现在变形金刚的网站很多，动画图片音乐应有尽有，我基本上都是整个网站的DOWN下。哎，这就是童年。

《百变雄师》：类似于变形金刚，但是远不如变形金刚，不过玩具很好玩(玩具比变形金刚出的早!)正义的首领是彼得王www.joined-tech.net，邪恶的首领是萨尔魔，还有一个可可怪说话很奇特的。

《太空堡垒》：三部曲，不过好象是90年代初的。里面的变形战斗机很好，另外那个叫明媚的歌星唱的歌棒极了。

《大白鲸》：也是大家开着飞行器空战的，敌人是亚特蓝斯帝国的人。大家还有印象吗？...大印象减肥~~~

《特种部队》：打来打去的，乱哄哄的。

《小不点》：美国的，里面讲一些住在下水道里的小生命，其中有一个叫飞行员丁吉，特别喜欢飞行。

《恐龙特急可塞号》#：和变形金刚是同时代的，日本人演的。纯粹是傻小子一群。讲一个飞船在白垩纪和嘎达密斯人的战争。最烦的就是“人间大炮，一级准备，人间大炮，二级准备，人间大炮，放”接着就是“可塞，前来拜访”...我呸!呸归呸，如果上天给我一个再来一次的机会，我要对《恐龙特急可塞号》说：俺还是要看。如果非要给...——砰，谁扔的板砖？

《太空学校》#：人演的，一般。

《方舟二号》#：也是人演的，也是一般。不过里面有一只大猩猩挺逗的，叫亚当(跟伊甸园里偷果子吃的家伙同名)。

《机器娃娃》#：硅谷的一个工程师造了一个机器娃娃，然后就有很多好玩的事情...《蓝色的咪姆》：不得不看的科普动画片，讲科学家的故事。吐血推荐!

《宇宙的巨人——希曼》：“赐予我力量吧，我就是希曼”(另一种版本——“挥客显灵，希曼来了”)。那时，每当本人拔出“宝剑”时，我的同桌就成了我的“坐骑”——太空虎。(然后我就被痛扁)

《非凡的公主--希瑞》：“赐予我力量吧，我是希瑞！”我现在也没有弄清希瑞是不是希曼的妹妹。希瑞的那个旋风马很好，可惜我没有。

《黑星》：类似于希曼和希瑞，不过黑星的剑长的怪怪的。

《布瑞斯塔警长》：布瑞斯塔警长有“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”。里面还有一个变形马，他的大炮叫‘塞拉炯’，很酷的。另外还有一个小细毛副警长爱扔套绳，不过老是把自己套住。

《神探加杰特》：全身上下都有机关的傻冒探长，和他聪明可爱的侄女索菲，还有一只狗。

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附：70年代的动画片，谁看过？谁要是看过我服了他!

《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。

《两张布告》：与白匪斗争的故事。

《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。

《西瓜炮》：小刀会OR太平军？

《小白鸽》：——解放军的信鸽。

《奇怪的病号》：——狡猾的菜青虫。

《象不象》：大象象不象？

《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。

《山羊回了家》：雷锋精神的体现。

《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。

《出发之前》：上山下乡的故事。

《两只小孔雀》：西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。

《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。

《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。

《主课》：阶级斗争!

《渡口》：阶级斗争!

《长在屋里的竹笋》：集体的利益高于一切!

《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。

《骏马飞舞》：抓住反革命分子!

《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!

《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!

还有——《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》《放学以后》《试航》《金色的大雁》

60年代的动画片：

《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》

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后记

80年代早已过去，但80年代的动画仍然在我们的心中。或深，或浅，或清，或重...但是，那是回忆，不单单是对动画本身的回忆，还是对那个年代的回忆。就像我们的父辈们老是会回忆上山下乡的岁月，总是喜欢《渴望》、《年轮》那样我们看不懂的影片。

早就想写点什么。可惜，我是个懒汉。

直到有一天，我和一个朋友的朋友辩论。她是属于典型的“哈日族”，坚持两个凡是的原则——凡是日本的东西都是好的，凡是中国的东西都是差的。对于“中国有什么卡通”这样的问题，我作出了反驳——于是就有了上文。

其实，在解放前中国以《火焰山》为代表的动画片就很好了。解放后，中国的动画片又有了发展。《小蝌蚪找妈妈》是齐白石先生的原画；不过，那些小青蛙小虾米又有了新的“生命”。我儿时学国画的时候，就曾摹仿过《淘气的金丝猴》的金丝猴和大熊猫。无论是《大闹天宫》《九色鹿》还是《好猫咪咪》《猴子钓鱼》都体现了一种中国式的美感——可惜的是，现在已经失传了——就像我们的京剧。我对音乐不很在行，但是那些动画的插曲和配乐怎么都觉得好听。

那个时候的动画片有很强的教育意义：《渔童(渔盆的故事)》教育我们爱国；《丁丁战猴王》教育我们爱科学学科学；《小黄鹂学唱歌》告诉我们怎么练胆子；《小马虎》告诉我们要细心；还有《等明天》《娇娇的奇遇》《熊猫百货商店》《小熊猫学木匠》《差不多》《天才杂技演员》...那个不是呢？

美国好莱坞的动画片很有创意，很有气魄——不过，十个故事有九个是王子与公主的故事，就像现在中国打开电视到处是皇帝戏一样。另外，美国的猫眯是永远打不过老鼠的，不象中国的《好猫咪咪》和《黑猫警长》总算还给猫一个公道。

日本的卡通开始明显的是模仿中国，像《聪明的一休》。后来逐渐发展，并有了自己的风格。不过现在风靡中国的《蜡笔小新》我实在是不敢推崇：诚然，蜡笔小新很搞笑；不过，现在的孩子能学到什么？是在小鸡鸡上画大象，是掀女同学的裙子，还是捂住正在驾驶的司机的双眼？

我并不是要完全抛弃西方的东西，就像我们现在还在用奔腾用视窗一样，我们也会去看美日的卡通。不过，我只想说，它们不是唯一的！

我们的那个时代，是一个令人怀念的时代——

我们的那个时代，起码是一个有信仰的时代。不象现在大家还在为“为什么活着”这样的问题而烦恼不已。

我们的那个时代，起码是一个有意义的时代。

我们的那个时代，是一个已经过去的时代。她，已经走远，不会再回来了，永远不会了。

但是我们还是会怀念那个时代，怀念那个时代的电视剧，怀念那个时代的小人书，还有那个时代的动画片............

第四篇：走进动画世界

《走进动画片》

作者：黄丽蓉文章来源：福建晋江养正中心小学

【目标】

在教师引导下，学生留意身边的事物，能通过观察自主提出问题；针对自己的问题，设计简单可行的解决方案；运用观察、调查访问、上网等等方法收集与自己的问题相关的资料，并能对资料进行整理；能客观、具体地描述活动过程、表达自己的观点和想法，愿意与他人共同分享成果，注意倾听他人的观点，尊重他人，乐意与同伴合作。

【主体】三年二班全体学生

【起至时间】2007年9月1日至2007年12月28日

【实施过程】

活动专题一好看的动画片

【时间跨度】8周第一课时

一、任务与目标

学生具有个性地模拟动画人物的动作、神态、声音；在教师引导和师生互动中自主提出活动主题；按照活动规则，积极表达自己的观点，认真倾听他人观点，尝试分享成果、共同分担困惑、合作探究。

二、教学过程

1.创设情景，引出话题

师：同学们，暑假过得开心吗？你们在假期里都做了些什么事？ 生：玩、看电视、看动画片„..师：是啊，动画片陪伴着我们成长，给我们带来了快乐，让我们的童年生活变得丰富多彩，你们喜欢什么样的动画片呢？

生：我喜欢《奥特曼》的动画片„„

师：你为什么会喜欢这个动画片呢？（引导学生说出喜欢动该画片的原因）

师：在动画片里你看到些什么？动画片里的人和我们的真人一样吗？ 哪里不一样？（引导学生从神态、动作、声音来对比）

2.展开活动

师：动画片和我们的真实世界相比，不管从人的动作、神态、声音都比较夸张，师：谁来模仿一下自己所喜欢的动画人物的神态（请两三名学生示范）电视剧、电影、动画片等是对故事的不同表现形式，不同的人有不同的爱好，如我们小孩子就喜欢动画片，而我们的的爷爷奶奶就不一定喜欢。

师：看来动画片还真的深受儿童的欢迎，那么你们还想知道有关动画片的哪些知识呢？

生：我想知道世界上最早的动画片是什么？„„„

师：同学的问题可真多啊，五花八门，现在想让同学们帮老师把这么多的问题进行分类，同类型的分为一类：如动画片里的主角是如何确定的？这样的问题是涉及到动画片的制作，就归在动画片的制作里„..最后，师生一起把问题分成三类：

1、我喜欢的动画片

2、动画片的知识大观

3、动画片的制作

师：你们喜欢先探究哪个问题呢？

生：我们喜欢的动画片

„„

三、反思

学生对本主题很感兴趣，但是话题一出，很多学生就在旁边说他自己的动画片，没有注意参与到老师的引导中；学生对于如何提问题不太懂，提问题的涉及的面不广，这时就必须对学生进行方法的指导，教学生如何对问题进行分类表述，如提问题的方法有“为什么？”“是什么？”“假如„..就会„.”“甲和乙有关系吗？”用什么方法能？“„..能吗？”我在引导学生说出“大家喜欢什么动画片”时，在学生有人提出“为什么小孩喜欢动画片时？”我这样引导：“请同学们针对上面这个问题，再提一个问题。”可是学生说不出来，我连续提问了5个同学，请他们说出自己的喜欢的动画片时，学生尽管说了5个不同的动画片，但是还是不会提出问题。大家到底喜欢什么样的动画片？这是一个大问题，该如何引导问题向主题的过渡呢？主题生成不了，意味创设情景教学指导的无效。

在第一环节要加入学生提问题方法指导，尤其对三年纪学生刚接触综合实践，方法指导更个为重要。

第五篇：动画专业介绍

动画专业介绍

动画

●天津市品牌专业

培养具有较高文化素养和审美水平，掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论，具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能的，能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。动画专业自2003年开始招收第一届本科生，2010年被评为天津市品牌建设专业，本专业现有在校生242人。动画专业教师目前共主持省部级科研项目4项，参与省部级科研项目5项，科研项目到账经费累计近40多万元，发表核心期刊论文30余篇，已出版教材6部。动画专业建有苹果机房、专业录音棚、动作捕捉实验室、渲染农场、定格动画实验室、摄影实验室、三维动画实验室、达芬奇调色系统、非线性编辑系统、专业视频拍摄设备等。

本专业开设的核心课程有：动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作，或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。动画专业毕业生就业形势良好，社会评价较高，在动画及相关行业内得到了充分的认可。

授予学位：艺术学学士。