管雨霆 浅议音乐教学中的课堂语言美

第一篇：管雨霆 浅议音乐教学中的课堂语言美

浅议音乐教学中的课堂语言美

摘要: 音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美，进而去创造美。笔者通过分析好的音乐课堂语言在教学中所起的积极作用，引出课堂语言美的重要性。并针对音乐课堂语言的各个要求进行举例论证。通过好与不好的教学语言在音乐课堂的不同效果，从而进一步论证教学语言美对于音乐课堂的重要促进作用。总结归纳音乐课堂语言美的核心是：

1、准确精炼。

2、形象生动。

3、韵律优美。最后再次论述观点：好的音乐课堂教学语言所起的积极促进作用。

关键词：音乐教学，课堂语言，语言艺术

Discuss the good classroom language On the music teaching Abstract: Music lessons guide students to learn how to find and appreciate beauty, and thus to create beauty.Through analysis of a good positive role played by the music classroom language teaching, leads to the importance of classroom language.For example, demonstrated for the various requirements of the music classroom language.The different effects of good and bad language of instruction in music classes, which further demonstrated the importance of music classes, the teaching language of the United States role.Summarized the good music classroom language's core: 1.accurate refined.2, vivid image.3, beautiful rhythm.Finally, once again discusses the point of view: good music teaching language has played a positive and promoting role in music lessons.Keywords: music teaching, classroom language, language arts

目录

浅议音乐教学中的课堂语言美....................................................................................1 1.引言.........................................................................................................................1 2.音乐教学语言.........................................................................................................1 3.课堂语言要准确精炼.............................................................................................2

3.1 教学语言准确精炼的重要性.........................................................................2 3.2 准确精炼的课堂语言的应用案例分析.........................................................2 4.课堂语言要形象生动.............................................................................................3

4.1 教学语言形象生动的重要性.........................................................................3 4.2 形象生动的课堂语言的应用案例分析.........................................................3 5.课堂语言要韵律优美.............................................................................................4

5.1 教学语言韵律优美的重要性.........................................................................4 5.2 韵律优美的课堂语言的应用案例分析.........................................................4 6.结语.........................................................................................................................5 参考文献........................................................................................................................6

1.引言

音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，还存在诸多不适应时代发展的问题。可以说，音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离。在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何完善音乐课堂教学，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个重要和紧迫的课题。

语言是人们交流思想的工具，对于教师来说，更是一项重要的教学艺术。教师教学的主要方式是通过说话来进行的，因此语言表达能力是教师的一项极重要的基本教育教学能力。“工欲善其事，必先利其器”，音乐教师要想讲好课，取得理想的教学效果，必须注重研究讲课的语言艺术。

音乐教学是为了对学生进行美育教育。作为一名音乐教师有责任重视美的教学，课堂上积极设计其美的氛围，使用美的语言展示教学内容，以艺术的语言来阐述艺术，来启发学生思维，来激发学生兴趣，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

2.音乐教学语言

教学语言是教师开启学生心灵门扉的钥匙，教学语言需要它独有的风韵格调和一系列的基本要求。何为美的、恰当的音乐教学语言呢？音乐教学中课堂语言要准确精炼，以保证在规定的时间内完成一定量的授课任务。音乐教学中课堂语言要生动形象，将抽象的概念化为具体的事例，将深奥的理论讲得浅显易懂，将枯燥的知识讲得风趣动人。音乐教学语言要韵律优美，教师通过亲切自然、富有激情的韵律语言，帮助学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。因为有了这些，音乐教学语言富有魅力。因此，研究好音乐教学语言，运用好音乐教学语言，会使我们的音乐课堂教学事半功倍，增色不少。

教师的教学语言艺术是教师个人修养的综合表现。古人云：“言为心声”、“慧于心而秀于言”。贫乏的语言只能是贫乏的思想的反映。教师的全面修养在量上要求广博，在质上要求深刻，只有这样在教学时才可以收到“言之有新”、“言之

有情”“言之有物”的教学语言艺术效果。只要教师语言有深厚的全面修养作为基础，便会给人以充实之感，使人感到教学语言掷地有声、锻造灵魂的力量，教学语言艺术也便涵有了感人的魅力和审美的价值。

3.课堂语言要准确精炼

3.1 教学语言准确精炼的重要性

音乐知识本身是严密的、系统的，而教学又要求在规定的时间内完成一定量的授课任务，这就要求教师的教学语言要精练准确。“精炼”是少而有分量，“准确”是恰切地表达内容。教师在讲课中恰当确切地 阐明事理，击中要害，句句吸引学生的注意力，就会取得较好的教学 效果。反之，课堂语言啰嗦重复，内容空洞乏味，学生就会厌倦，注意力不集中，这样就难以取得较好的教学效果。因此教师要反复锤炼自己的语言，力求讲课语言的精确化，达到句句有内容，富有真知灼见。当然，“精炼”决不意味着过分的浓缩，把语言弄得艰深难懂。讲课语言应在学生能接受的情况下做到精，对学生已知的东西，简言概括之；对学生不懂而又必须掌握的东西，就要讲得细致深入，反复强调。音乐教师在教学中要力戒使用“差不多”、“大概是”这样模棱两可、似是而非之词，这不是准确的语言；要善于运用音乐艺术规范的专业术语，如“四二拍”（而不是“四分之二拍”）、“节拍”（而不是“拍节”）等；还要抓住教学内容的特点，或奔放雄壮，或委婉含蓄，或逻辑严谨，或生动形象地运用不同风格与情感的语言进行教学内容的表述。

3.2 准确精炼的课堂语言的应用案例分析

每个音乐学习者都会注意到每首简谱歌曲的左上方，都有“2/4”、“4/4”或“3/4”这样的乐拍记号。然后笔者见过不大好音乐教师往往把曲谱的“2/4”、“4/4”和“3/4”与数学中的“2/4”“4/4”和“3/4”混为一谈，分别读成“四分之二拍”、“四分之四拍”和“四分之三拍”。教师教学中，需要把握音乐艺术规范的术语，让学生能够形成正确的音乐知识。如果教师在音乐教学过程中，使用“四分之二拍”这种错误的读法，就会使数学中“2/4”这个分数的含义（把单位“1”平均分成四份，取其中两份）混淆乐拍记号“2/4”。而在音乐中“2/4”表示在乐曲的

每一小节中，所有音符的总和智能相当于两个四分音符。分子表示乐拍数（每小节两拍），分母表示乐拍值（一个四分音符为一拍）。因此，在音乐教学过程中，教师应该注意曲谱中的“2/4”“4/4”和“3/4”应该分别读作“四二拍”、“四四拍”和“四三拍”。这是一个非常简单的例子，它体现着在音乐教学过程中，作为一名教师有责任传授严密的、专业的音乐知识，帮助学生形成系统正确的音乐知识建构。

如果作为一名音乐教师，从学生刚接触音乐之初，就传授了像“四分之二拍”“四分之四拍”“四分之三拍”这种模棱两可的概念性错误，对学生以后的音乐学习将导致严重的扭曲。因此，音乐教学过程中一定要准确精炼，这样学生学习音乐就更有效，真正的学习好音乐。

4.课堂语言要形象生动

4.1 教学语言形象生动的重要性

教师的课堂要生动形象，能将抽象的概念化为具体的事例，将深奥的理论讲得浅显易懂，将枯燥的知识讲得风趣动人。讲课语言的生动形象与否，与教师的知识广度和深度有关，也与教师的文学水平、讲话能力和技巧有关。教师恰当而形象地联系生活及音乐作品中的实例进行讲授，讲述有关的音乐故事、音乐人物、成语典故等都会增加讲课的生动性，启发、调动学生进行积极的思维。讲课时还要注意选词、句式和语言的感情色彩，上音乐课虽然不是发表演说，但是为了更好地引导学生领会教学内容与音乐作品的思想感情，使作品的艺术感染力得到更好发挥，教师的语言应与教学内容、音乐作品的基调相一致，具有比较强烈的感情色彩。

4.2 形象生动的课堂语言的应用案例分析

《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲，4/4拍，曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩每句节奏前紧后松,唱法柔和松弛„„整首歌曲表达了对心爱姑娘的深切思念.。如何让这首《金孔雀轻轻跳》的教学生动形象呢？笔者在教学过程中，一边让学生聆听《星星索》,一边用手臂模仿划船时船桨起落.并观看印尼风景图片，一边从旁讲述一些印尼的风土人情，比如印尼的服饰、印尼的船歌，印尼人

生活的地方的美丽等等。通过这些来增加讲课的生动性，启发、调动学生进行积极的思维。

倘若教师在教授《星星索》时，没有采用这些形象生动的课堂语言，只进行抽象的介绍，那么学生脑海中的船歌形象从何而来，因此，音乐教学中的课堂语言一定要形象具体，帮助学生理解音乐，积累好自己感知音乐内涵的素材，方便学生以后在音乐道路上的发展。

5.课堂语言要韵律优美

5.1 教学语言韵律优美的重要性

音乐教学中课堂语言的语调要有抑扬顿挫，教师授课时要把握好说话的快慢和声音的高低的适度原则。经验总结告诉我们，在课堂上平淡且低沉的课堂语调往往使教室里空气沉闷，学生精神萎靡不振。同时我们也注意到课堂上声音过大常常导致学生疲倦，上课效果也不佳。因此，教师在进行音乐教学讲授重难点和问题承转的地方、解释一些概念和定义的时候，讲课的语速要慢些，讲课的语调要高些，这样才能有效提高学生的注意力，并且保证学生有足够的思考时间，以确保授课内容字字句句都已经在学生头脑中产生了反响，学生脑海中有了深刻的印象。对于学生已知的并且非常具体、容易理解的知识，上课讲授的速度可以稍快一点，讲课时声音可以低一点。当然，这种课堂语调的变化要自然，不要出现语调忽高忽低，突快突慢，甚至把一句话说得断断续续，学生只听其头不闻其尾的现象，那就失去语调的作用和意义了。特别是在在讲授以歌唱为主的音乐课堂上，应该需要特别注重歌唱中的音准、节奏、力度、速度等这些歌唱的基本要求。在对歌曲的二度创作中，非常需要挖掘演唱者对作品的艺术表现力的理解能力。因此，在教学过程中，教师可以先采用朗诵的教学形式，来浸润学生的心灵，让学生准确理解歌词内容，同时教师朗诵歌词需要注重根据歌曲的韵律进行情感的投入，把握住语言的韵律、节奏的快慢、声音的强弱、色彩的明暗，从而通过这种阴阳顿挫的韵律美感取悦于学生，帮助学生进入歌词意境，达到心灵的美化，情感的升华。

5.2 韵律优美的课堂语言的应用案例分析

以歌曲《早晨的歌》为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙。教师在讲授《早晨的歌》时候，一定要把握好歌曲中的甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带人清新的户外世界，在迎接明天的太阳这样才可以有效激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。教师的韵律优美的课堂语言带动这学生的心灵，感受这歌曲，理解这歌曲，从而能在自己歌唱时候，唱出来这首歌曲的神，展现这首歌曲的美。

倘若教师以非常平淡且没任何情感的课堂语言来讲授这首歌曲，学生必然觉得这首歌曲平淡无奇，如同一潭死水激不起学生一点学习乐趣，那教学效果从而保证？因此教师确应自觉地研究、熟练的掌握一些必要的语言表达技巧。如发音、吐字、运气、共鸣、停顿处理、重音强调、节奏控制、语调升降等韵律方面表达技巧。这些技巧的掌握和熟练运用，将会大大增进教学语言的表现力。也就是说，在音乐教学中一定要注重根据歌曲的韵律，采用韵律优美的课堂语言来授课，更好的帮助学生进去歌曲的情境中去，从而学会对音准、节奏、力度、速度等把握。

6.结语

好的音乐课堂教学语言对音乐教学所起的作用是积极的、促进的。一堂好的音乐课，听起来能让人如沐春风，心情舒畅，学生学习效率特别高。作为一名音乐教师，要想能够准确的流畅地把自己的思想感情，音乐知识用语言表达出来，必须苦心修炼，加强对教学语言的修养，提高教学语言艺术水平。只有这样才能把握住音乐课堂语言的准确精炼、形象生动和韵律优美这三大核心。

参考文献

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第二篇：音乐教学中的语言美

浅谈音乐教学中的语言美

音乐的教学过程是艺术的实践过程。教师的语言美在小学音乐教学中起着至关重要的作用,也是音乐艺术的基础与核心。若在音乐中没有优美、形象生动的语言，就会使其变得枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助语言，正因为语言的存在，音乐才会变化无穷,而语言是健康人具有的本能，在诸多因素上与音乐相通。为更好的优化教学过程，两者必须有机的结合来。我认为在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面：

一、语言要准确精炼

普通话是每个教师必须掌握的基本功。在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动他们的思维，引导学生积极地学习和创造。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学习兴趣，到把他们带领到音乐的海洋之中，都应富于逻辑，引人入胜。没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以具有吸引力的。因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇作引导。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作,特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率，达到教学效果。

二、生动形象

音乐中的很多知识，对于低年级段来说，理解起来比较困难。如果教师照本宣读，局只是为了上音乐课而上音乐课的话，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到删繁就简，通俗易懂，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助掌握语言要表达的意思。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合幼儿生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。如：唱歌时气息的运用可以说：在清晨当你闻到花儿发出的清香时，你情不自禁地走近她并深深的呼吸时的那种享受的感觉。又如歌唱时的面部表情的讲解时：同学们你们打喷嚏时的动作就是最美的歌唱表情。如乐器：讲解竖笛，葫芦丝等吹奏乐器时的口风运用，可以让同学们回忆吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，那么他们在吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；或者手里拿着一张薄纸用气轻轻吹纸飘动时所运用得气息„„教师教学中的语言越形象、越生动，所列举的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯专业术语，要实用得多。但不代表不用专业术语只要做到适时而用因“才”而用即可。

教师运用生动形象的语言，还能引发他们的想象、联想。如：在欣赏歌曲《野蜂飞舞》前，教师可以说：“在我们国家的端午节为了纪念我国伟大的诗人屈原，人们组织了各种纪念活动。你看：现在正在进行划龙船比赛。瞧，选手们划得多带劲，一个个精神饱满，神采奕奕，江面上的几条龙船正你争我赶的向我们划来。”教师运用这样的描绘性语言，既渲染了课堂气氛，又引发了同学的联想还贯穿了一节节气知识。

三、优美韵律

高山流水、雅韵起伏。

一首好的音乐作品，正是因为有了节奏、节拍、曲调、速度、强弱等等音乐内容的完美结合，才富音乐迷人的艺术魅力,我们的课堂教学语言也是如此。美化音乐课的教学语言，可以提高音乐的审美核心、培养学生对音乐的兴趣（兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的前提）。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，增进师生间的感情交流。如：过渡性的语言，可采用适中的音量、自如的语气、平稳的声调；讲授教学重点、难点时，可放慢节奏，加强语气，有感情的讲述让学生理解及吸收；对富有激情的教学内容，可加快节奏，调整语言的力度，做到抑扬顿挫，感情变换，牢牢地吸引住学生的注意力。教师韵律优美、富有感染力的语言，能把幼儿带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起幼儿的共鸣，激发他们的兴趣及求知欲。

四、肢体语言

课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的肢体语言，肢体语言就是通过身体的动作与接触而进行的感情交流，它的意义在于通过运用身体动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。它的特点之一是无声，特点之二是运动。看似无声的肢体语言却像情感的大力士，能深刻地表现很多有声语言难以表达的思想和情感。通过长期的音乐教学实践，结合小学生的年龄，生理及心理特征和小学生音乐教学的要求与特点，对小学音乐教育如何运用肢体语言进行了实践和探究，从中得出这样的结论：运用肢体语言对提高小学生的音乐能力与发展音乐的兴趣具有重要的意义。

一、小学音乐教学中运用肢体语言的作用：

1、运用肢体语言可以激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与教学活动，运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。学生在没有掌握言、咏、歌等多种方法时候，手舞足蹈的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。例如，我在教学六年级歌曲《歌声与微笑》时，我将孙悦演唱的《幸福快车》安排在课的开始部分，首先是让学生听赏，学生先是被动感活泼的旋律，动人心弦，引人深思的唱词感染。我趁热打铁、随乐舞动，学生们从试听感官中接受到了我传递的信息，表现的跃跃欲试。在这个基础上我安排二遍听赏，让学生们跟唱并跟着我舞动，课堂气氛一下子就活跃了。孩子们的表情喜悦、放松，简单的律动让孩子们的身心走进了音乐，有了这个铺垫，我开始了《歌声与微笑》的歌曲教学，这节课出奇的顺利，学生们也从音乐中体味到什么是幸福，如何让自己成为一个幸福的人，怎样用歌声把内心的幸福和快乐通过歌声传递给别人。

2、运用肢体语言能增强学生对音乐的理解和表现力

如果说音乐课堂教学是一所房子，那肢体语言就好比是这所房子的一扇门，通过这扇门就可以了解房子的内部。肢体语言的创设不是单纯化为了表演而表演，它可以为音乐提供素材，进行感情的表现。如在鉴赏音乐时，首先，可以体验作品所含的情感，对作品的情感情绪作出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等，因为肢体语言是情感的表现，在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化。例如：在教唱二年级歌曲《春天来了》这首歌时，就可采用表情律动来让孩子们体验春天来了的活泼的情绪。孩子们唱歌总是不能一下子进入歌曲的情绪，老师便对孩子们说：人们高兴时有什么表情和动作？，孩子们又跳、又笑好不开心，老师紧接话题：那春天来了小朋友们高兴吗？，大家的回答当然是高兴！，老师说：那你们应该怎样用肢体语言来表现？，看到孩子们创新的肢体语言把歌曲的意境表现的贴切入微，老师继续深入，下面就该让我们带着这种高兴的情感来演唱歌曲《春天来了》，孩子们的歌声和伴奏带里的歌声一样的完美，收到的效果非常好。

3、运用肢体语言强化学生的音乐想象力和创造力

小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时，可以积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。想象与创新的关系是相互关系，相互促进的。想象是创新的前提，创新又以想象为基础。作为一名音乐教师应该从自身的学科特点出发，运用肢体语言的途径，实施想象，创新教育，创设新氛围，让学生大胆表演。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲，各人听来，所获得的音乐形象各不相同。所以学

生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。

教师在课堂中可以放手大胆让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，同时培养肢体语言协调能力，发散学生的思维，培养创新的个性和能力。例如：在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，既增强了学生的形象记忆，又能清晰地理解作品所表达的内容。充分利用小学生好动、喜欢游戏的特点，让其主动参与到音乐活动、律动中，从多个侧面感受音乐。学生要通过自己对音乐的理解进行创造性地表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。

教学语言贯穿于我们教学的整个过程。音乐教师良好的语言表达，就像美妙的音乐作品一样，会给学生带来艺术的享受和美的启迪和心灵的愉悦。它使我们的音乐课堂充满情感，使语言美和音乐美达到完美的统一。综观现在的音乐教学，在新课程教学理念的影响下，教师们在教学观念、方法上都有了一定的改进和提高，课堂教学也越来越体现以学生为主老师为辅原则。但在教学语言的运用上，有的老师却不太重视，这直接影响了课堂教学的效果。作为音乐教师，在花精力气研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究、对各段学生的心理及生理特点进行了解并寻找措施。若我们每位教师都能在“教学语言”上多下功夫，那么，音乐教学就一定会更受学生的喜爱和欢迎，从而使每位同学都善于乐形成终身学习、聆听音乐的好习惯。

第三篇：语文教学中的语言美论文

语文是一门充满美的魅力的学科，课文中有着大量的诗歌、散文、游记、小说等。这些作品凝聚着丰富的自然美，社会美和艺术美。因此，语文学科对学生进行美育有着得天独厚的条件。几乎每篇课文都从不同角度展现了美的各种形式。通过审美的教育，既能使学生具有美的理想、美的情操、美的品德，又能使他们具有审美能力和美的创造力，更好地培养德、智、体、美全面发展的人才。遗憾的是，长期以来，美育一直受到冷落，尽管语文教学大纲明确：“要在语文教学中培养学生健康高尚的审美观”，但由于人们美育意识淡薄，往往只重视语文学科的工具性和知识性，忽视对学生进行审美教育。因此，在当前的语文教学改革过程中，把美育渗透到语文教学中去，使学生的情感受到美的陶冶，培养他们高尚的道德情操是有现实意义的。

语言是思维的物质外壳，美的思想情感要通过精妙的语言来表现。品味文章的语言美是进行审美教育的重要内容。不论是研究诗词的构思美，还是分析散文的意境美，都是要经过对语言美的分析才能完成。有的作品句式灵活，变化多端，这些都要引导学生去体味、琢磨，使学生受到美的陶冶。高尔基说过：“文学是借助语言来雕塑描写的艺术。”语言是美的核心，一篇好的课文总有一些言简意赅、言简意深、言简意丰的语言，要激发学生的审美情感，就要引导学生重锤敲打，使其中包含的思想感情得以闪光，从而引起学生的共鸣。

例如孙犁的《荷花淀》，作者为景物连用四个“白”：“洁白的雪地”、“洁白的云彩”、“银白的世界”、“洁白的小褂”，反复渲染，一幅幽静高远，色彩优美的夜景呈现在面前。作者用“白”给人一种宁静清幽的感受，寄托着作者对祖国和人民的真挚感情。体味作者苦心经营的关键词语，可使学生领略作者用字的匠心。

《荷塘月色》一文语言细腻，情景交融，意境深远。文中的叠词运用精巧传神，给人以美感，堪称一绝，如文中的开头和结尾，作者不愿打破一个“静”字，用“悄悄”出门，“轻轻”回来。这两个叠词巧妙地融进了作者的深沉的心情，与全文的意境、情调也和谐统一。月色下的荷塘呢？“曲曲折折”的荷塘上面有“田田”的像“亭亭”舞女裙的叶子。这一连三个叠词，展现了荷塘的“曲线”美和叶子的丰盛美姿。

接着，朦胧月下，微风善解人意，送来“缕缕”荷香。这一“缕缕”不仅写出荷香的时隐时现，若有若无，更写出了沁人心脾的温馨。叶美，花美，当然离不开“脉脉”的流水，这一“脉脉”传神之笔，赋予了水的姿和情。它不仅写出了流水的文静之态，更绘出了流水饱含情思之韵。全篇课文像这样的叠词，共有二十处之多，它使文章产生了一种节奏感和韵律感。教学中如能抓住一些关键性叠词分析，拨动学生美的心弦，启示他们情思萌发，从而也就丰富了他们的审美情感。

文学作品所描摹的形象之所以能唤起读者的美感，是因为经过文字的刺激，能观此思彼。这个“思”就是想象、联想，通过想象能使读者“思接千载”、“视通万里”，再现文章或诗词中所描绘的人和景，产生如见其人、如闻其声、如临其境的感受。特别是那些富有诗情画意的情景描写，往往要涉及到景物的形、声、色，因此，教学时就需要学生从视觉、听觉、触觉等多方面展开联想，使脑中图景清晰起来，立体起来，把书中的无我之境想象成有我之境，使外物与内情融合，从而引发审美情感。

如《风景谈》中的“沙漠驼铃”就是一幅要求从视觉、听觉、触觉多方面去直接感受美的画面。画面的开头是：“茫茫一片”、“纯然一色”、“寂静”、“热空气作哄哄的火响”，这样的画面让人联想到的是：死寂、干渴、燥热，使人感受到的是肌体的疲惫和虚弱。然而作者笔锋一转：驼队出现了“柔美的铃声”，压倒了“哄哄的火响”，“惺红的大旗”战胜了“柔弱的目光”。驼队的出现带来了生的希望，昂然高步的骆驼队的方阵出现，使人感到无比的壮美。这时不由得使人感到：“是人点缀了自然”，“自然是伟大的，而人更伟大”。这样的感受你能说不是对人性美的一种认识？

文学作品是作者审美观和审美理想的体现。艺术美的力量在于他对审美客体的本质的揭露，读者只有深入到审美对象的内里才能产生与作者相同或相近的审美感。所以，不把审美感提高到理性的高度，就不能使学生产生深沉稳定的审美情感。

《风景谈》中“石洞雨景”、“花园情侣”、“桃林茶社”、这三幅画面是作者匠心独运，以景衬人，借景发挥的点睛之笔。其中“花园情侣”与“石洞雨景”是组对比的画面。教学时要求学生联系时代背景来辨别“美”与“丑”。结论是前者景美、衣美、人平庸，而后者是景丑、衣丑、精神美，联系现实生活，在物质生活较为丰富的今天，不也同样需要这种精神美吗？

当今的社会，培养怎样素质的人才能跟时代同步前进？应该首先是对人的意志、品质、情操的培养，而所有这些都离不开人的审美情趣。语文教材中虽然写的是他人他事，只要上课时教师带领学生置身于情景之中，使他们“耳濡目染”，培养他们的审美情感，同样能收到育人的效果。

法国罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”语文教材中有大量的文学名著，他们都是文学宝库中的精品，当教师带领学生进入这艺术殿堂漫游时，就要挖掘教材中能体现美感的语言文字，调动种种教学手段来感受教材中能反映生活本质的真、善、美。一个语文教师，如果没有较高的文学修养和一定的美学知识，就不能进行审美教育。不论是词藻优美的散文，还是感情丰富的诗歌，离开了美的欣赏，偏离了情感教育，只抓住了一些字、词、句而游离于宏观分析之外，那只能是干巴巴的说教。

综上所述，在语文教学中，语言美对培养学生的审美兴趣和审美能力起着重要作用。为此就要求教师努力在教学中寻找美的音符，去拨动学生美的心弦，使他们感受到美就在平凡中，就发生在自己的身边。使他们自觉地去发现美，追求美、创造美。

第四篇：小学音乐课堂中的竖笛教学

小学音乐课堂中的竖笛教学

竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一，其音色悠扬，简便易学，携带方便，既能独奏又能与各种打击乐器组成小乐队，深得少年儿童的喜爱。我这几年一直在音乐课堂中进行竖笛吹奏教学，下面谈谈在教学实施中的几点体会。

一、制定严明的课堂纪律守则，建立良好的课堂常规

小学生的好奇心强，乐于接受新事物，一个教学班几十个学生，如果大家随心所欲，乱吹一气，那一定会噪音四起、嘈杂刺耳。若没有严明的纪律约束，将大大影响教学效果。作为教师不仅要有热情和激请，更要有严谨的作风和科学态度、得体的教学方法。

二、了解竖笛基本知识，掌握科学的吹奏方法

1、呼吸方法是竖笛学习的关键部分。我们在日常生活中的呼吸是自然的，而吹奏竖笛时的呼吸则要随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化加以调节。因此，在吹奏竖笛时，应该采用“胸腹式联合呼吸”，用以扩大呼吸量。吸气时，用横隔膜着力，胸腔扩大,横膈膜向下压缩，小腹向内收缩；换气时，最好用口、鼻相结合的方法，以口为主，就是将嘴的两角稍放开换气；吐气时，应利用胸肌、腹肌、横膈膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。

2、舌头运用是竖笛学习的重要部分。舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用断音和连音两种方法。断音问题就用“吐音”来解决。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和肉牙的地方，在吹气时舌尖一接触吹口马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。在乐曲中用“▼”、“T”、“K”符号来表明。“T”与“吐”、“突”同音，“K”与“库”、“哭”同音。吐音是吹奏竖笛一个很重要的技术，相当于语文课中的汉语拼音。基础扎实了，才能够顺利而轻松地保证为以后的教学达到相应的目的。我要求学生发音要做到结实、清楚、有弹性，必须经过反复的练习，才会让每个音听起来都干净利索。

3、由易到难，循序渐进，丰富艺术表现力

5—6这13个音是常用音，它们是用竖笛吹奏基础训练的内容。教这些单音时先学“1、2、3”三个音，配上《好宝宝要睡觉》、《小鼓咚咚响》等简单、短小的乐曲；接着学“6”音，配上《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》等乐曲；学“5”音时，配上《洒水车来了》、《上火车》等乐曲；当增加了“

4、7”两个音时，可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》，安排一部分学生吹奏，一部分学生唱歌词，别有一番情趣；当掌握了“5—6”这13个音,可以选用《歌唱二小放牛郎》、《运动进行曲》等等为儿童所熟悉的乐曲来进行吹奏。

三、竖笛教学促进学生素质的提高

1、调动了学生的学习积极性。将器乐引进课堂，充实和丰富了音乐教学内容，调节了课堂学习气氛，改往日音乐课的教学结构和模式，加强了动手能力。特别是对一部分认为自己没有音乐细胞或某些嗓音条件较差的学生、个别处于变声期的少年，在器乐教学中也能发挥出他们的才能。当他们吹奏出悦耳动听的音乐时，个个眉开眼笑，感受到了成功的喜悦，树立了自信心，从而激发了学习音乐的热情，培养了对音乐的兴趣和爱好。

2、锻炼了坚强的意志和毅力。要学会一种本领，需要刻苦练习、持之以恒的精神。通过竖笛吹奏训练，促使学生视觉、听觉和动作协调配合，让学生在课堂中始终保持着饱满的精神状态和高度集中的注意力。这有助于培养学生团结协作的精神，也增强了集体观念意识，锻炼了坚强的意志和毅力。

3、促进了学生智力的发展。俗话说“耳聪目明”，通过吹奏竖笛，学生的十个手指头在视觉、听觉的指挥下正确地操作，协调配合，长期实践，能增强记忆，使学生的思维更活跃，动作更敏捷，反应更灵敏，大脑更发达。据各班任课老师反映，学习了竖笛，不但没影响其他课程，而且学生各科成绩均有不同程度的提高，班里形成了一股你追我赶的良好的学习气氛。

四、利用多种教学方法，激起学生的学习兴趣

美国心理学家布鲁纳认为：学生最好的刺激是对学习材料的兴趣，而游戏活动则是激发学生兴趣最有效的手段之一。因此，教师在课外应该认真备课，制作一些形象的教具，运用多种教学方法，让学生在游戏活动中学习，变乏味为趣味。学生最喜欢竞争，也好表现自我。我在各班成立了争当“小老师”的选举活动，经常布置一两条竖笛练习曲，让学生带回家练习，上课时上台吹给大家听，老师把吹得熟练动听的学生选为“小老师”，在课外让这些“小老师”来吹给其余的同学听，吹得不好就免职。这种做法锻炼了学生的胆量，激发了兴趣，并涌现出了不少的人才。

启发学生对竖笛的兴趣，有一环最关键，打铁先须自身硬。因此，我在堂上和课下都是以一种真诚和热情面对他们，把竖笛的技能技巧毫无保留地传授给他们。课堂教学的共鸣加深我和学生之间的沟通。竖笛教学带给学生们无穷的乐趣，丰富和充实着他们的精神世界，将伴随着他们度过幸福美好的童年，伴随着他们走向21世纪的未来！

第五篇：小学音乐课堂中的器乐教学

小学音乐课堂中的器乐教学

阆中市XX中心学校

XX 摘要：随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，园了无数孩子的钢琴梦，使他们收到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操、对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

关键词：小学音乐教学；钢琴教学；器乐

新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主要渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐、以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

一：小学音乐课堂中的器乐选用

在我国，适用于小学音乐课堂的器乐主要以儿童打击乐和简

单的民族器乐为主，在进行器乐的选择上要考虑到音准与音色是否达到相应的标准，此外，而鼓励小学音乐教师自制简单的打击器乐供学生使用。但是教师在进行乐器的选择上，要根据小学音乐教育的特点及教学要求来进行，还要考虑到器乐教学所处的学校场所何学校的经济条件等方面。

在进行器乐教学教法中，教师要结合小学生的实际情况进行音乐教育以及演奏，如果小学生的接受能力强，就可以加快器乐教学的进度，增强教学目的的实现。特别是在进行启发式的器乐教学中，可以将器乐教学的多种形式和手段进行结合，充分调动学生的学习积极性，培养学生对器乐的学习兴趣，培养学生热爱音乐的学习习惯。教师还要结合小学生爱玩游戏的特点进行教学，在器乐教学中添加趣味游戏形式进行教学。它不仅能使校学生更快的接受新知识，还能将已学过的知识、思想相融合，采用这种寓教于乐的形式，让小学生在器乐的吹打中进行音乐学习。此外，教师还可以采用综合训练的方式对小学生进行器乐训练，这也是最常见的，这种方式就是将各种器乐进行综合演练，实行学生的独奏或多名学生合奏的形式进行音乐乐器学习。它具有用时短，见效快的特点，有利于学生的综合实践提升。

二、根据校学生的实际情况进行有针对性的教学

兴趣是最好的老师，这是我们都知道的，只要找到小学生的学习兴趣，就会在实际教学中取得重大的成果。小学生对于新鲜事物的好奇心较强，他们喜欢探究，作为小学音乐教师就要充分

掌握好这一点，在器乐教学中找到小学生的学习乐趣，在进行器乐教学的第一天开始，就让学生对所学习的乐器产生好奇心，并让学生将其看到是自己学习的一大乐趣。首先，教师可以让学生认真听讲，听老师介绍乐器和演奏乐器，以及教授演奏乐器时的注意事项。其次，让学生认真看，观察教师在演奏时的要领，要求学生在演奏时也要按照教师的样子去演奏。最后，让学生参与到器乐演奏中，让学生逐次联系，增加学生的实践能力。但在进行这一系列教学中，要求学生遵守课堂纪律，听从教师的指挥。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也是十分感激教师的宽容，可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

三、在器乐教学中进行合理的教学计划

要使小学生掌握一定的音乐知识和技能，小学音乐教师就要进行一整套的器乐教学计划，培养小学生的音乐审美能力和品味。在这一过程中，教师要制定详细的器乐学习计划，认真研究音乐教材，结合小学生的实际学习情况进行教学安排，做到合理的制定器乐教学计划，并将计划落到实处。然后，教师还要进行认真备课，将教学教案进行详细编写。备课的质量直接影响到课堂教学质量，这是一项十分重要的教学过程活动。这就要求，小学音乐教师要对《音乐教学大纲》有足够的了解，对教学计划进行详尽的安排，突出器乐教学中的重难点，熟悉所学器乐的性能，对于器乐的演奏技巧进行更好的掌握，在器乐教学中选取合适的教学方案，让学生积极参与到教学实践中，注重以学生为教学主体的原则，从而使教学任务完成的更好。

四、在器乐教学中的练琴方面

家长的任务要明确。据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

保证时间的有效性。谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度，就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续下去已没有什么效果的时候可以停下来一会再去练，让时间来个分段。

五、有计划地开展器乐演奏实践活动

使器乐教学的内容得到巩固和提高。器乐教学进行到一定程度。学生掌握一些表现技巧后学校和教师要为学生安排表现能力、表达情感的时间和场所。积极培养学生的参与意识，国家教委、各地区组织全国性区域性的适合展示学校器乐教学成果的评比和交流活动。通过各种形式的器乐演奏和艺术活动来推广器乐教学的成果。这样做既可开拓学生的音乐视野，把学习器乐的直

接逐步转化为间接兴趣。形成良好的育人环境和艺术氛围，取得社会的承认和家长的支持，使器乐教学的开展越来越有后劲。

器乐教学和声乐教学都是对学生进行全面音乐培养必不可少的内容，我们过去没有大力提倡和实施，是受过去国情所限，以及我们音乐教师的自我禁锢。我国中小学开展器乐教学已具备了基本条件，而且势在必行。器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐时间，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。