论器乐重奏对音乐教育的重要性

第一篇：论器乐重奏对音乐教育的重要性

论器乐重奏对音乐教育的重要性

【摘要】：我国对基础教育投资相对各个国家都是非常多的，目的是实现社会主义的伟大目标——全民教育，不仅如此，随着时代的发展文化教育已经不能满足国家与社会的需要，越来越多的呼声是素质教育，提倡应用型、复合型、技能型的人才培养目标，提高人才培养质量也是国家教育“十二五”中的长期发展规划目标，对综合素质培养与发展方面的教育加大重视，其中音乐的教育也越来越受到关注。本文对我国的音乐教育中器乐重奏的地位、作用以及存在的重要性进行了简要的分析。【关键字】：器乐重奏 音乐教育 重要性

1.我国近代音乐教育的发展

音乐可以说是伴随着人类的产生也出现的，远古的音乐可以说是声音，例如石器的碰撞、空气中的风声、自然界中的鸟叫等等，正是人类对声音的敏感到研究才逐步形成了音乐这一独立的学科，对于远古时代或者从始至今音乐的发展我们不做过多的研究，本文仅仅对近代我国的音乐教育发展做了简要的介绍，从中我们可以发现存在一定的发展问题。

我国的音乐教育一般可以分为以下几类：中小学、中师、高师音乐教育，显而易见从名称上我们很容易理解这几类教育的学生对象，从一般性分析，本文讨论我国的音乐教育中的器乐重奏重要性，一般是针对中、高师的音乐教育作为分析对象。

本人查阅先关资料对近代音乐教育的发展做了简要的总结，在二十世纪初期，各地兴起了学堂教育，在这些有较为先进思想的学堂中，出现了部分学堂乐歌，一般是学堂内部组织，提高学员积极性所采取的措施，我们可以把这些学堂乐歌作为近代音乐教育的萌芽；之后的发展是基于历史上注明的文化运动引起的，就是五四新文化运动的兴起，当时主张国外的新思想、新科学，反对腐败的封建禁锢思想，由于五四运动的进一步发展，音乐教育随之受到了各个学校的重视，才开始有所发展，这里我们可以认为是起步阶段；之后的发展就是新中国的成立，公家独立的宣布不仅仅是向世界人民说的一句话，需要各个体制的完善，最早的一部关于音乐教育如何进行的教育法在新中国成立后确定，这也确定了音乐教育在我国教育发展中的合法地位以及重要性；之后的发展是曲折的，由于国家刚刚成立，百废待兴，经济没有回复，国家财力问题限制了音乐教育的发展，实质上一直处于停滞状态，甚至在某段时期一度被取缔，我们分析此阶段为停滞阶段；一切的发展几乎都是在改革开放后重新回归了正确的道路上，音乐教育的发展也不外，我们称之为繁荣发展阶段。

可以说我国音乐教育的正式开始发展是在改革开放以后，时至今日，由于起步晚、传统性强等问题，导致我国的音乐教育发展并不乐观，在这种情况下，我们对重奏音乐有所重视，克服了单一的独奏表演形式，也强化了合奏的演奏效果，对我国音乐教育与发展有很大的作用，下文会做出具体分析。2.器乐重奏的发展

器乐重奏可以说是我国民族的文化传承，但是由于种种原因，未能在高校音乐教育中得到重视，或者说对重奏的教学相对滞后，根据调查一般高校音乐教育重点是独奏的学习而忽略了重奏的教学，所以我们有必要对器乐重奏进行简要的介绍，以及它在音乐教育中的不可取代的位置与重要作用。

2.1 器乐重奏的定义

我国自古代就有优良的文化传承，在民族器乐方面可以说是我国的非物质文化遗产，是民族精神的精华，甚至在古代有民族音乐可以兴国的说法，这也是我国教育部对民族音乐重视的原因之一，在民族器乐中，重奏是非常容易见到的。重奏作为一种独特的器乐训练方法,主要是通过多人合作演奏，来提高个体的演奏水平,这种方法主要在西洋器乐教学中被广为采用,根据先关资料显示目前国内民族器乐教学中还没有广泛开展。随着社会的发展，越来越多的学校音乐教学对重奏也有了重新的认识。

在查阅相关资料后我们了解到，重奏与室外音乐不同，实质上是属于室内乐的范畴，在演奏的声音上可以毫不夸张的说它的每一个声部都是由单一的一件乐器完全独立承担起来的，可以构成演奏的器乐套曲，这样的模式存在独特的有点，在重奏中每一个发声的乐器都可以保持本身的独立特性，这样的结构就是组成演奏的乐器中任何一个乐器具有双重特性，就是既可以具有独立性又能够很好的展现整体性。所以，在重奏过程中，任何一个乐器的任何声部之间的都像是会进行亲切对话，生动形象的比喻就是它们彼此之间会产生交流并且有序的进行主次互换。在重奏的时候，乐器之间能够互相引导和衬托，它们可以共同推进整个音乐向前发展。重奏的音乐听起来给人浑身舒服的感觉，不但音响和谐自然，而且各个声部均衡，音乐语言表达的十分丰富，能够体现出感情的细腻，所以重奏这种音乐具有一种典雅清澄的音乐内在美，可以让不论是演奏着还是聆听者都能感受到这种高尚艺术的情趣。

2.2 器乐重奏的特点

器乐重奏的音乐作品发展是具有多元化的，这与重奏器乐多样化的类别息息相关，查阅相关资料后我们总结出一下几点类别：分别是创新的乐器组合方式、音乐风格的多样化、音乐创造的独特性。下面我们做了具体分析。

2.2.l创新的乐器组合方式

在当代民族器乐重奏中，组合方式的多样化与创新性一直是突出的特点，它的组合不仅包括常规的乐器组合，还融入了一般不常用的乐器甚至还会加入我们人为的声音模仿效果，结合多种形式的乐器与自身的绝技配合，往往会演绎出经典的作品，这也是重奏音乐的独特的长处。这种重奏音乐多重创新的组合方式的例子也有很多，在此我们简要的介绍几个典型 2 代表性的例子：著名的《山谣》就是由谭盾经过独特的乐器组合而创作出的重奏组合音乐，它所用的乐器有三弦、管子、琐呐和打击乐重奏组合而成，还有周龙的奏《空谷流水》等等；在人声音加入音乐的例子也是有的，例如著名的音乐《天籁》中就是使用了埙、陶罐和人声等等它是由何训田当时为七位演奏家而创作的民乐重奏。

重奏乐器创新还包括另一个打破常规的特点，那即是在乐器数目上并不受常规的数目限制，这也是一个独特之处，这样做有很大的优势，乐器数目不受限制之后，这不仅仅是对演奏者的要求加重，还是因为它可以使音乐演奏更加协调，由于演奏者可以打破常规同时兼并两件甚至有时候会是三件乐器进行相互演奏，同时演奏乐器的人还可以加入自己的声音，这样的效果就是不会增加过多的演员，这样声部就不会增加，仅仅增加演奏的乐器数量，同时大大丰富了音色的变化程度，使得产生的音乐作品具有更好的表达效力。

2．2.2音乐风格的多样化

在音乐风格上，重奏并会限制音乐形式的表现，无论是传统的作品还是新时代的特性作品呢，器乐重奏都可以达到这些表达形式。在音乐风格上的划分我们一般是参照传统的划分方式，大概可以分为三种模式：较为传统模式；较为探索性的作品；还有一类就是介于两者之间的具有传统性的，但又有较大的创新的作品。民族器乐重奏的发展独特之处是它不仅继承了民族音乐的传统优良之处而且它能够打破以往狭隘的民族音乐的观念，在观念上有所创新发展，它主要表现在民族器乐重奏音乐突破了传统单一的表现形式与西方现代学音乐有所结合，能够组成具有新颖、开放的音乐特性，具有新时代的音乐性。

2.2.3音乐创造的独特性

根据调查我们知道西方的重奏音乐发展较快，而且普遍在教育上普及广阔，所以在创造上往往形成了普遍的特性，但是我国的重奏作品并没有受到西方共性化作品的影响，它是结合民族器乐的性能与表现形式，目的是充分发挥民族器乐的变现性能，突出我们民族器乐的优良与独特的性能，此外，重奏作品也朝着曲目综合类的方向发展，也就是大型的套曲方向发展，以便于适合学习与创新。

3.器乐重奏对音乐教育的意义

上文我们简要介绍了器乐重奏本身的独特优势，这对音乐教育的发展有着重要的意义。器乐重奏在我国音乐教育中已经逐步得到了重视，这种发展趋势显然与其对音乐的教育的重要意义息息相关，正是因为器乐重奏在音乐教育中存在着很大的有利作用，所以在我国音乐教育中才引起了关注，并逐步推广起来，下面我们简要分析下器乐重奏对音乐教育做出的贡献。

3.1 器乐重奏丰富了音乐教育的形式

我国教育的发展目标在国家“十二五”的教育发展规划上已经明确提出，就是发展高质量、综合性的人才，进行实用型的人才教育模式。适用于音乐教育的模式改革的发展中，我们应该进行培养社会需要的创新型、综合型音乐人才，结合国家教育部提出的发展方向，我们应该以此为发展音乐教育的目标。

就音乐教育形式而言，传统的单一的教学方式就不符合国家预期的教育目标，根据资料调查，在我国传统的器乐专业的乐器教育课程往往是单一的独奏曲目教学还有部分实践演奏形式，所以总体来讲是结构单一。这样的教学方法往往会制约学生的横向发展，仅仅在单人的独奏方面能力突出，但是单人的表演形式以及表演效果肯定不会有很大的成就与创新，只有合奏才能体现出音乐的魅力，创作出更好的作品，但是学生不能对音乐的声部以及单一乐器的发声进行读一辨别学习，就不能根号的组合出美妙的合奏音乐，原因是对重奏的学习没有进行，上述中我们也讲到了重奏的定义，通过对重奏的学习可以对单一的声部以及没个乐器单一的声进行学习，所以能更好的了解乐器，发挥没个乐器的独特优势组合出美妙的合奏音乐。

进一步分析这种弊端就是在音乐教学之中，器乐教学都是以独奏或独唱作品的教学为主，学生的多声思维得不到很好的训练，进而会影响学生对作品立体感的认识，在跟伴奏或合奏时常常不够自然流畅，这就限制了音乐教育的综合性的发展。在我国音乐教育中另一个重要解决的问题就是对多声思维的训练，这个问题一直是限制我国音乐发展的绊脚石，也是我国音乐教育的难点，何为音乐的多声思维，下面我们简要介绍下，音乐多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。根据上述介绍器乐重奏正好可以解决对声音的敏感训练问题，所以在一定程度上器乐重奏训练就能满足培养学生多声思维的需要。

综上所述，器乐重奏在音乐教育中有利于解决发展教育事业的困难之处，并且有利于出做出多种形式的音乐模式，对我国的音乐教育有重大的推动作用。

3.2 器乐重奏有利于音乐学生能力提升

教育事业的目的的就是培育出高能力的学生，音乐教育当然也是出于这种目的，所以学生的能力一直是音乐教育事业的重点，在这里加入器乐重奏可以还不夸张的说大大增加了学生的综合素质。

音乐教育中，就学生分训练和声和视唱练耳的课程中，往往受单一教学模式的限制，只能采用西方的产品，不能充分了解我国传统的优秀作品，同时也会使学生受到国外国定模式的影响，不利于学生发展自己的风格和感悟不同的题材，对传统的音乐更是知之甚少。但是器乐重奏课程中民族器乐重奏的训练就能很好的解决这样的问题，不仅能使学生对音乐的音准、节奏等基本要素掌握得更加准确和具体，而且能够培养学生传统音乐的欣赏学习训练 4 机会，从而把器乐的独奏水平提高到更高的高度。

另一个难以训练的问题就是音准辨别能力，因为传统的教学只是单一的独奏，单单是一种音准，学生可以辨别，但是多种音乐混合的时候，往往很难训练这种能力。而器乐重奏可以很好的解救而这个问题，上文中我么介绍了重奏的特性，这就是得在器乐重奏中，学生不仅要能准确的演奏自己的声部，还要能清晰的听到另外的声部，而且要保持自己声部与其他声部的和谐，这就对学生的音准控制能力和辨别能力提出了更高的要求。所以这种训练模式可以大大的提高学生的音准辨别能力。

不仅如此，在节奏方面器乐重奏也是一种很好的提升模式，通过器乐重奏教学训练可以更好地提高学生的节奏掌握能力，能较好的解决这个问题，在声部配合方面，学生可以更好的解决不同节奏之间的配合作用，从而提高了音乐的综合变现力度。

综上所述，器乐重奏在学生的综合能力提升方面有很大的作用，对音乐教育的目的起到了推动的作用，所以器乐重奏对我国的音乐教育有着不可替代的作用。

4.总结

器乐重奏在音乐教育中展开以后，各个专业老师可以通过各种途径进行学生能力的检测，一方面可以检查教学成果，另一个方面在学生学习器乐重奏后的实践中可以得到成分的应用型锻炼，检验重奏对音乐带来的成果。

综合上述分析，我们首先对我国近代的音乐发展模式进行了参考，在发展进程中我们可以看到音乐教育越来越受到国家和社会的重视，不仅如此，国家的教育模式的转变加大了音乐教育的改革，对音乐教育提出了更高的要求，所以器乐重奏的引入时国家对音乐教育多样化的需要；之后我们分析了器乐重奏的发展过程，详细介绍了重奏的定义以及带来的正面影响，对重奏的分类、特点做了详细分析，这部分的介绍是我们对重奏有了初步的了解，也简要的介绍了器乐重奏对音乐教育所带来的潜在的优势；最后一部分，我们详细介绍了器乐重奏对我国音乐教育的重要意义，分别从教育事业的发展方向、教育事业对学生的内在要求、以及学生自身的音乐能力提升等方面详细介绍了器乐重奏的作用与重要作用。

总的来讲重奏教学本来就是音乐教育中非常重要的一个环节，我们不应忽视它的训练，而应该探索它的新方法、新途径，更好的为器乐教学服务.通过重奏教学的实施，避免高师乐器演奏课程教学重视学生独奏训练、忽视重奏训练，从而导致学生独奏能力强、重奏和合奏能力弱的矛盾。同时通过重奏教学的实施，在使学生独奏能力得到更大提高的同时，重奏能力也得到培养和锻炼，进而能使学生不仅能更好表现器乐的独奏艺术，也能更好的适应将来要面对的独奏、重奏、合奏等多种相关工作的需要。

参考文献

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第二篇：音乐教育的重要性

音乐教育的重要性

开启人类智慧宝库的三把钥匙:一把是数字、一把是字母、一把是音符.”雨果的这句名言道出了音乐教育对提高全民素质的重要性,即音乐教育不光是培养音乐家,而对普及音乐教育也有着重要的意义和不可低估的作用.让所有的教育对象都受到音乐美的熏陶,提高他们的艺术素质和音乐审美能力.并在音乐教学中培养他们的创造性,促使学生德、智、体、美的全面发展,对于建设社会主义精神文明,提高整个中华民族的科学文化水平,具有不可忽视的作用.这就是音乐教育最重要的功能,音乐教育在素质教育中有着重要的地位..音乐是一种听觉艺术,她通过旋律直接作用于人的感觉器官,在大脑中产生音乐形象,给人直觉的形象思维.因此开发右脑离不开音乐,音乐对发展智力的作用勿庸置疑.伟大的科学家爱因斯坦曾说:“我的科学成就很多是从音乐启发的.”

当今社会是一个充满未知的年代,一个创造的年代,是一个人才智慧竞争的年代.这就需要我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育,大力开发学生的创造能力、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想实践能力.音乐等艺术学科是培养学生这些能力的有效载体.世界著名教育家苏霍姆林斯基,对音乐教育的意义和作用曾做过这样的描述:“音乐是思维强而有力的源泉.没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展.音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点.”

音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育和美育正是她的灵魂.普及当代中小学音乐教育之路任重道远,希望我国的全体国民都真真正正的关心我们的下一代,让孩子们都能接受音乐普及教育,启发他们远大理想,陶冶优良品格,成为社会的有用人才,做祖国和未来的合格建设者和接班人!

第三篇：论音乐教育在幼儿成长过程中的重要性

论音乐教育在幼儿成长过程中的重要性

摘要：音乐家贝多芬曾说过，“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”所以音乐教育对幼儿成长起到非常重要的作用，而且雨果也曾说过“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数、学、字母、音符”，这句话也道出了音乐教育对提高整体素质的重要性，因此，在幼儿时期对其进行音乐教育的方式尤为重要。

实践证明，在这个知识发展的时代，幼儿音乐教育已经越来越受到人们的重视。因为音乐教育，不只是提高幼儿的音乐能力，而且在学习过程中升华了孩子的思想、文化素质，促进了孩子的创造力、思维能力等能的发展，促进幼儿德、智、体、美全面发展。

关键词：音乐教育

兴趣培养

幼儿素质培养

幼儿发展

一、幼儿音乐教育的意义与重要性

（一）、音乐教育对幼儿的意义：音乐在幼儿的生活中有着非常重要的意义，但是随着社会的发展，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。因为音乐教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着至关重要的作用。

幼儿音乐教育活动不仅仅是教幼儿歌曲和一些简单的音乐技巧和方法，更多的是激发了孩子的兴趣，发展幼儿的想象力、创造力，促进个性发展。在一种轻松愉快的环境中提高幼儿感官和动作的敏锐反应度,让幼儿的身体、身心、智力、情感、个性和社会性得到更加全面的发展，让幼儿在不同音乐中获得经验和技能,用自己喜欢的方式来创造性地表现音乐形象,培养幼儿创新意识,促进其整体素质和个性健康发展。

近年来，随着人类对幼儿音乐的研究，已经证实：幼儿音乐教育能影

响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这个观点已得到越来越多的认同和支持。所以，在这个重视素质教育的社会，同时伴随着科技的进步中，音乐教育在幼儿的生活中已经越来越重要了。

（二）音乐教育对幼儿成长的重要性：我国著名的幼儿教育家陈鹤琴认为：“音乐是儿童生活中的灵魂”。幼儿时期是孩子成长的黄金期。新《纲要》中也明确提出音乐教育的目标，是：要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。

(三)幼儿音乐教育的魅力：在音乐教育活动中要注意它娱乐性、趣味性和审美性，它可以使一些深刻的、孩子难以明白的道理用一种简单、易懂的形式表达出来，这就是音乐的魅力。在大班幼儿歌曲《牙刷的表演节目》里，形象生动地用肢体动作快乐地进行表演，这就是音乐的魅力。而审美能力及情趣的培养，则是通过具体的音乐教育活动实现的，让孩子感受音乐，感受生活，在潜移默化中提高素养及审美能力，只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力，幼儿才能在具体的音乐活动中体会和联想音乐中所传达的感情。并运用学过的音乐技能表现自己的感受。

二、音乐教育对幼儿兴趣的培养

（一）音乐教育培养幼儿兴趣的目的：幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素，教育发掘幼儿的潜能，首先必须激发幼儿学习音乐的兴趣。兴趣又是幼儿学习音乐的最初动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出他们不同的感受和创造。注重培养幼儿对音乐的兴趣，为幼儿插上音乐灵性的翅膀。

兴趣，是一种特殊的指向性，是幼儿学习入门的导向，也是产生学习动机的重要心理因素。由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着直接的联系，而且幼儿的音乐兴趣又受到环境的制约和影响。因此在幼儿时期，必须充分考虑到幼儿的心理特点，并采取正确的方法才能达到培养和发展幼儿音乐兴趣的目的。

（二）音乐教育使幼儿体验快乐：《纲要》艺术领域目标也提出：培养幼儿对音乐的兴趣，让幼在音乐活动中体验成功，感受快乐。强调幼儿的感受和兴趣的培养，来引导幼儿在艺术的环境中，享受音乐，充分激发其学习的主动性、求知的积极性，从而培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现。

（三）如何培养幼儿的兴趣：

1.首先教学内容与选材的选择要符合幼儿身心发展，并且要丰富多彩，紧密联系幼儿的生活：让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望和来调动他们的兴趣，打动他们的情感，让幼儿愉快地受到教育。

2.在音乐活动采用灵活、多样的方法，来增强学习趣味性：让幼儿对一首新歌产生兴趣，并把新歌学好不是一件很容易的事。但，只要掌握一些正确、适当的方法、策略，能有效激发幼儿的兴趣，因此要抓住幼儿“好玩、好动、好奇”的天性特点，进行趣味性教学。如：让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。从而激发幼儿听音乐的愿望，引起幼儿听音乐的兴趣。

3.在音乐教育教学活动过程中，给予幼儿更多自己的体验、自由发挥和自由创作的机会：因为在过去的教学中，往往会忽略幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练，无法产生感情上的共鸣。所以，老师要给幼儿自我表现和表达的机会，来激起幼儿学习的兴趣。

4.开展音乐游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣：游戏能促进幼儿认知发展，是幼儿参与社会活动的特殊形式。在音乐游戏中幼儿占主体地位，因为幼儿比较喜欢游戏，所以教学中边唱歌边游戏能有效的激发幼儿音乐欲望。音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美。

5.让孩子们边玩边探索，在玩游戏的过程中逐步掌握知识：所以，要提高孩子对音乐的兴趣，就要根据孩子好动、好游戏的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让幼儿感到新奇，产生浓厚的兴趣。在玩的过程中受到教育，轻松学到知识，技能，并喜爱音乐。

6.结合生活中流行的元素，激发孩子兴趣：幼儿的生活中去选找素材，音乐来源于生活，在生活中发展，又回归生活，幼儿园的音乐活动一定充满乐趣。

三、音乐教育在幼儿成长发展中的作用

（一）幼儿在音乐中体验情感的变化与表达：音乐是最善于表达、激发情感的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，幼儿难以用言语表达他们内心的情感和体验。而在艺术世界里，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡，让儿童发自内心地流露感情。正是音乐，陶冶儿童的情感，培养和发展了儿童的想象力，并激发他们对生活的热爱以及对美好未来的向往。

不仅如此，音乐还有一种特殊的力量，它能够触动人的情感。在音乐教学活动中，老师不仅仅是简单地教幼儿歌曲和动作，而是重视调动幼儿的情感与丰富生活的积累，引导幼儿主动、愉悦地体验音乐艺术的美与快乐，并鼓励幼儿把自己内心的感受用自己的喜欢的方式表达出来。如：往往美好的音乐作品能够使人振奋，能够使人感触。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、不快乐，产生悲观厌世的情绪。幼儿通过广泛接触不同的音乐，体验不同情感，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。而且，音乐是一种兴奋的语言，对幼儿有着极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，也是对幼儿进行情感教育的最佳工具，还是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

（二）音乐教育对幼儿的审美能力的影响：随着对与幼儿能力和教育的实践与理论深入研究，打破了幼儿无知无能旧观念，幼儿教育已经越来越受到人们的关注和重视。所以，在幼儿音乐教育活动中不能过于片面强调知识的传授和技能的训练，而应该重视审美能力的培养，这是非常重要的。

音乐教育的美育内容：包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏。通过这些音乐活动来培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，建立起健康的审美观点，使每个幼儿都能真正获得美的体验。如《柳树姑娘》让幼儿在音乐的感染中，激发他们的想象，感受柳树姑娘的美丽，和表现美。

(三)音乐教育是提升幼儿素质的一种手段：音乐教育对幼儿的身心全面发展和素质的提高有着其独特的作用，儿童思维能力与兴趣的培养是幼儿素质的重要手段。

幼儿音乐在实现思想教育的作用时，并不是靠强制的方式，它依靠的是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用，从而提高幼儿的素质。如《咱们从小讲礼貌》在轻松的音乐环境中，受到教育，养成讲礼貌、不乱丢垃圾、等。

(四)音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展：音乐教育对儿童智力的发展有着积极的促进作用它影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制，它还可以满足幼儿成就感，促进有的全面发展。它强调个性和创造性潜能的开发，《幼儿园教育指导纲要（试行）》也明确指出：艺术活动是一种情感和创造性的活动，要有创新和个性化的表现。老师要要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式创意，哪怕它是一个简单的动作，然而这个尝试的过程足够使幼儿体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验。这就是目的：培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性，促幼儿全面、和谐发展。通过音乐艺术形象直接地影响着幼儿全面发展，可见艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。

我国著名的儿童教育专家陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快地表现，使儿童生活音乐化。“让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。随着社会的不断进步，音乐教育对幼儿的成长尤为重要，不仅让幼儿的情感得到共鸣，心灵受触动，在音乐中获得真实感受，和情感的表达。让幼儿在“乐”教“乐”学的环境中受到教育，通过形象音乐的艺术激发幼儿的兴趣和创造力，努力发挥音乐教育最大的感染力，使幼儿在学习音乐的同时提高自身的音乐素养，对培养他们的兴趣，情感，想象力、创造力有着不可估计的作用。

参

考

文

献:

[1]王懿颖《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社2004年版

[2]

刘建军《音乐与智力》华中工学院出版社1987年

[3]

黄瑾《学前儿童音乐教育》上海华东师范大学出版社2006

[4]许卓娅《学前儿童艺术教育》华东师范大学出版社2008年03月

[5]朱家雄《幼儿园教师参考用书》长江文艺出版社

第四篇：浅析音乐教育对幼儿身心发展的重要性

浅析音乐教育对幼儿身心发展的重要性

华亭第二中心幼儿园 柯毅莎

音乐是用来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐活动也是艺术教育中的一部分。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见音乐教育对幼儿成长有着至关重要的作用。

在教育过程中，音乐教育有利于开发幼儿的想象力和创造力。有些老师会抱怨一次音乐教学活动下来，幼儿还无法记住歌词，更不用说什么有表情，有感情了。因此，如何掌握幼儿音乐教育的特点，运用正确的方法将音乐有效地融入幼儿教育中，是幼儿教师面临的一个重要课题。以下来是本人工作三年来对音乐教育的初步认识——音乐教育对幼儿身心发展的重要性。

一、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力。

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。

二、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。

三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力

音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。

我们在进行音乐教育活动时，首先要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼

儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿说一说自己的感受和对作品的理解。这样既增强了幼儿的表达能力，也提高了他们的语言能力。其次，在进行音乐教学活动时，要把握好尺度，正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮演小乌鸦，教师扮成乌鸦妈妈，布置游戏场景，让幼儿边玩游戏，边说一说自己在游戏里是如何爱妈妈的，玩的次数要恰到好处才能够得到满意的效果。再次，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中，做到有机结合,给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到自我表现的乐趣，同时也发展了幼儿的语言。

四、音乐教育可以开拓幼儿知识面。

幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，还能拓宽幼儿的知识面。

五、音乐是幼儿园教育必不可少的内容。

幼儿对音乐有着天生的热爱和向往。幼儿的生活离不开音乐,他们都有接受音乐的愿望和要求。

音乐能陶冶幼儿的情感，激活幼儿的思维，集中幼儿的注意力，发展幼儿的语言，丰富幼儿的想象，促进幼儿智慧的发展。

音乐有调节情绪的作用，能给幼儿的情绪增添积极的动力，使他们精神上得到快乐的满足。

音乐还有审美功能，能赋予幼儿美的享受，美的音乐可以使幼儿全身心投入到教育活动中去。

幼儿接受音乐的角度不同，对音乐的理解不同，想象力也不同。听到相同的音乐，各个幼儿会做出不同的表现，所以音乐教育还能够培养、训练孩子们的想象力。

可见,音乐教育在人们的幼儿时期显得尤为重要。我们一定要充分利用这个优势，发挥幼教老师的主动性，通过音乐教育发掘幼儿潜能，体现音乐教育让幼儿全面发展的科学价值。

幼儿园的音乐教育不仅只限于音乐活动中，还要渗透于日常生活中，幼儿的

生活、游戏、劳动都应有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活和心灵。总之，幼儿时期音乐教育的重点，不是要把每个幼儿都培养成音乐家，而是使其综合素质得到提高，各方面得到健康发展，形成健全的人格。为幼儿将来适应社会及终身发展打下良好的基础。

第五篇：音乐教育本科器乐实践环节考核大纲

【10205】

音乐教育本科《器乐》实践环节考核大纲

浙江省高等教育自学考试办公室

2008年3月

考核目的：

了解考生器乐演奏能力，更好地提高教学质量及学生的演奏水平。

考核内容：

1.练习曲一首(程度相当于全国器乐考级中级水平)。

2.乐曲一首(古今中外不同形式的作品均可，程度相当于全国器乐考级中级水平)。考核的基本要求：

1.背谱演奏。

2.节奏、读谱较准确，音准较好，音色较纯正。

3.演奏方法基本规范。

4.能较好地把握音乐作品风格。

考核方法：

1.评分教师由3人以上组成。

2.根据考生现场演奏状态给予评判。

参考用书：

1.《全国琵琶演奏考级作品集》中国音乐家协会考级委员会编新华出版社

2.《中国琵琶考级曲集》解金福、叶绪然、谢家国编上海音乐出版社

3.《学琴之路》赵薇编著人民音乐出版社

4.《小提琴考级教程》中国音乐家协会考级委员会编新华出版社

5.《中国笛子考级曲集》俞逊发编著上海音乐出版社

6.《小号考级曲集》陈嘉敏编上海音乐出版社

7.《长笛考级曲集》李国良编上海音乐出版社

8.《二胡考级曲集》王勇德编上海音乐出版社

9.《中国扬琴考级曲集》赵艳芳主编黄河名誉主编上海音乐出版社

10.《中国古筝考级曲集》上海筝会编上海音乐出版社

注：成绩评定统一用百分制。