工业设计概论教案

第一篇：工业设计概论教案

工业设计概论教案

(工业设计史部分)

一、本节题目：

第二章

工业设计简史

第二节

德意志制造联盟与包豪斯

二、本节学时安排： 2个学时

二、教学目的与要求：

通过两个学时的学习，使得学生大致了解德意志制造联盟与包豪斯的发展历程、主要贡献及代表人物，并在此基础上进一步将其与工艺美术运动、新艺术运动加以比较。

三、讲授重点：

德意志制造联盟的特点及包豪斯的创立者格罗庇乌斯。

四、讲授难点：

格罗庇乌斯的设计理念。

五、教学方法：

讲授，讨论。

六、本节教案：

复习：

1、工艺美术运动与新艺术运动的代表人物。

（莫里斯、威尔德、高迪等。）

2、工艺美术运动与新艺术运动的比较。

（同：①反对矫饰的古典装饰风格。②关注传统手工艺。③受到东方文化

影响。异：①工艺美术运动以歌德风格为重要参考。②新艺术运动完全放弃传

统装饰风格，或者完全走向自然风格，或者完全采用几何线条。）

第二节 德意志制造联盟与包豪斯

第一次世界大战后，德国出现了两个重要的设计组织——德意志制造联盟与包豪斯。在工艺美术运动和新艺术运动的基础上，这两大设计组织展开了新的设计探索，现代工业设计的基础由此而奠定下来。

一、德意志制造联盟。

1、时间：1907-1934

2、特点：与以往的设计运动不同，德意志制造联盟在坚持民主思想的前提下，第一次充分肯定了机器生产的重要作用。正是这一态度的转变，使得民主思想不再只是空谈。

3、目标：通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

4、意义：德意志制造联盟是工业设计在理论和实践上的真正突破。

5、代表人物：贝伦斯

贝伦斯出生于德国汉堡。他曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑。1893年，他成为慕尼黑“青年风格”组织中的成员。在慕尼黑期间，贝伦斯受到激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要代表人物奥布里奇等人交往甚密。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，为这家庞杂的大公司树立起统一、完整、鲜明的企业形象，开创了现代公司识别计划的先河。

图1 贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间

贝伦斯不仅设计实践方面卓有成效，他同时还是一位杰出的设计教育家。他的学生格罗庇乌斯、米斯和柯布西埃云均为20世纪杰出的建筑家和设计师。他于1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上没有当时设计所惯有的结构伪装，也不再一味从古典装饰中寻找设计元素，让机器在居家环境中也能自我地进行表达。因此，贝伦斯被评价为现代工业设计的先驱。

图2 贝伦斯设计的电风扇 图3 贝伦斯设计的电钟

二、包豪斯。

包豪斯成立于1919年，它是由魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并而成的。在魏玛工艺美术学校前任校长威尔德的力荐之下，格罗庇乌斯成为了包豪斯的第一任校长。学院最初建校魏玛，后因故迁址迪索。从十九世纪末开始，设计者在面对新兴的机械化大生产时无一不提出自己的疑问：怎样的设计语言才能与新兴的机械大工业生产方式相吻合？又是什么原因使得自英国工艺美术运动以来倍受推崇的民主思想迟迟的不到真正实现呢？包豪斯在德意志制造联盟运动基础上所展开的新的设计探索，无疑提供了问题的最佳解决方案。

包豪斯的成立不仅源于其创始人----德国著名建筑师格罗庇乌斯的设计梦想，更是工业化时代的一种必然产物。

1、时间：1919-1933。

2、特点：包豪斯总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的成功经验，并进一步继承了德意志制造联盟的传统。

3、目标：培养新型设计人才。

4、意义：包豪斯对现代设计的贡献主要体现在两个方面。

1）首先，现代设计教育的结构基础由包豪斯建立。它独创性地将平面和立体结构的研究、材料的研究及色彩的研究分离开来，并加以科学的对待。2）其次，现代设计的真正应用也是以包豪斯为代表完成的。包豪斯的不少教师及学生在二战期间移居美国，为美国工业设计在战后的迅速发展提供了人才积累。

5、历任校长：

1）格罗庇乌斯---理想主义。

图4 格罗庇乌斯

格罗庇乌斯曾在贝伦斯的建筑事务所任职，是著名的建筑师、设计教育家。他的代表作品是法古斯鞋楦厂和包豪斯的校舍。其中，法古斯鞋楦厂的设计中充分运用了玻璃幕墙，这座四层厂房的二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，而这一设计元素在日后成为现代建筑的基本特征。

图5 法古斯鞋楦厂

图6 包豪斯校舍

格罗庇乌斯于1919年创立包豪斯，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校。1937年，格罗庇乌斯定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。他在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

他认为：一个城市的设计规划，大到建筑物，小到一把椅子的设计，本质上解决的方法都一样，通过采用现代化材料和技术解决存在的问题，满足需求，是纯粹的功能考虑而不是形式风格。

2）汉斯﹒迈耶---共产主义。

汉斯﹒迈耶在设计上的突出成就毋庸质疑，但他在政治上的激进态度成为最终包豪斯被迫关闭的导火线。3）米斯---实用主义。

米斯在建筑上提出了实用主义观点。

七、作业：

思考题：将德意志制造联盟、包豪斯这两大设计组织与工艺美术运动、新艺术运动中的设计组织进行简单比较，分析其中的异同之处。

八、参考书目：

包豪斯

作者:(英)弗兰克·惠特福德(Frank Whitford)著出版社:三联书店.2001

包豪斯 大师和学生们

作者:钱竹总编

出版社:艺术与设计杂志社.2003

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林鹤译

第二篇：工业设计概论

1.工业设计概论：狭义.产品设计广义.批量生产的工业产品而言，凭借训练技术考验及

视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩表面加以装饰以新的品质和规格叫工业设计。

2.工业设计：产品外观造型（产品设计）、广告包装展示（视觉传达）、室内（外）环境设

计

3.视觉传达设计的基本要素：文字 图形 色彩。企业形象CI：企业理念MI企业行

为BI 企业视觉VI

4.企业形象系统CIS：理念识别系统MIS行为识别系统BIS形象识别系统VIS

5.树立形象——形成品牌——良好品质

6.设计基础与程序：市场调查——市场分析——市场定位——草图模型——效果图——模

型

7.设计与市场的关系：市场制约设计设计创造市场（自由设计师、驻厂设计师）

8.设计与消费：消费是设计的消费消费时一切设计的动力与归宿设计为消费服务

设计以消费为导向

9.高附加值商品的特征：具有良好质量和信誉、高科技含量、新材料或特殊材料、新功能、特殊意义、限量生产或少量生产、具有很高的设计意质、鲜明的历史与文化特征

10.商标（10年）实用新型 专利型——特点：地域性、时效性、排他性

11.设计与审美设计元素：对点线面造型自然中文式材质：陶 青铜 漆（四羊尊：

商晚期青铜、莲鹤方壶：战国 碗 春秋中青铜）

12.瓷器：宋代五大民窑 汝、官、哥、定、钧汝：青瓷为主有气泡釉色青而润泽。哥：

裂纹。定：白瓷为主有刻划印的花纹有芒。钧：青中泛红自然流露（青花瓷）色彩变革

13.工业设计标志：1851英 伦敦 水晶宫博览会起源，英国工艺美术运动莫里斯——

现代工业设计之父或现代艺术设计之父主张：提供师承自然、设计为大多数人服务。局限性：反对机器生产发展——德国包豪斯学校成立 1919.4 德国的魏玛标志着现代设计产生第一校长格罗佩斯包豪斯主张：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观法则繁荣——美国

14.流线型运动：20世纪30年代由于空气动力学的发展，用来描述表面圆滑线条流畅的物

体形状以减少阻力，后来这种造型在家具中得到应用。代表人：雷蒙德·罗维（可口可乐设计）大众汽车：波尔舍日本设计风格：和魄洋才

15.采用化学的方法进行生产——陶器时代设计萌芽阶段——石器时代未来设计

——绿色设计、可持续设计、虚拟设计

第三篇：工业设计概论范文

《工业设计概论》结课论文

题目：手机工业设计

姓名： 班级：

学号：

电话:

题目：手机工业设计

摘要：

随着电子技术的不断发展，数码产品越来越贴近人们的生活。随之而来的是人们不断追求更多的便捷的享受。十年前手机仅仅作为一个通讯设备出现在人们的面前，但是在网络全球化的今天，手机俨然成为个人的“超级计算机”，品种多样的手机，纷乱复杂的程序软件，不断改变人们手机使用的态度，也不断催 生人们的好奇心。手机在这么多的苛刻标准和日新月异的技术创新中，该何去何从？工业设计的价值体现在人与所设计的产品的交互过程中,工业设计要求产品在具备实用性、科学性的同时，也必须具备艺术性，使工业产品表现出合理的个性化元素。本文着重分析工业设计中的造型设计和色彩设计以及设计风格趋向

关键词:手机；工业设计；造型设计；尺寸困局；色彩设计；设计风格趋向 前言：

随着时代的进步，科技的迅猛发展，使得人们的生活越来越多姿多彩。手机早已成为人们生活中密不可分的一部分。手机改变了现代人的生活方式，同时也影响了人们的审美观念。在当今社会，小小的手机跳动着时代的脉搏。

现在手机市场的竞争愈加白热化，竞争已经从简单的价格竞争进入到文化竞争的层次。对于厂商来讲，无论是规划、研发、生产、销售都要求精益求精，必须强调工业设计在产品各个环节中的作用，设计制造出一款多功能整合型产品，使手机能满足用户的多种要求，其中对产品造型和色彩的要求是最直观、最明显的要求之一。

一、手机与工业设计

在数字化和网络化迅猛发展的今天，手机已经成为一种生活必需品，也成为引领消费时尚的工业产品。随着手机普及率的极大提高和功能质量的严重同质化，消费者对手机的差异化要求越来越强烈，对手机中的工业设计要求也越来越高，人们在选购手机时往往更加青睐于符合自己身份和性格特点的产品，而对于那些外观设计同质化严重的手机大多不屑一顾。面对日趋激烈的竞争和日益挑剔的消费者，以消费者为中心的人性化设计已成为时代的主题，工业设计在产品中的比重越来越大。

所谓工业设计，是一门新兴的交叉、综合学科，是科学与美学、技术与艺术、经济与人文等多学科只是想联系的完整体系。工业设计的研究内容不仅包括对产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等，同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及人的生理、心理等多方面因素。它综合运用现代设计的基本理论与手段，使现代工业产品尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的感受，最充分地满足人们的物质和精神需要。

在手机的设计中要做到人性化设计，以消费者为中心，在手机设计的每个环节中深入调查分析影响消费者需求和消费动机的心理元素，比如：消费者如何理解设计者在产品中蕴含的信息；不同的社会背景的消费者的心理特征；不同年龄、不同身份消费者对形态、色彩和材质的不同偏好；不同消费者在挑选和购买过程中各种心理元素等，在充分了解消费者的基础上，有目的的进行手机设计，从而使设计出来的手机更加人性化，更加符合市场需求，使企业获得较好的经济效益和社会效益。

在技术与市场的引导下，手机已经不再是单一的通信工具，通话这样一个简单的功能已经不能满足绝大多数消费者的要求，随着无线网络的覆盖面积越来越全面，带来的服务日益丰富，手机功能也在逐步整合，成为个人通信娱乐终端。虽然现在手机的技术要求标准化已日趋完善，但是由于应用的多样性，还是给设计者留有很大的空间。从手机设计角度来说，如何设计出适应各类人群的手机是至关重要的。如今的手机已经完全个性化，不同性别、年龄、社会地位的人有不同的审美观，这造就了手机外型的多样化。根据用户的需要，未来手机的外观形象设计将进一步向个性、时尚方向发展。

二、手机中的造型设计

目前市面上的手机产品有很多，许多都是国际大品牌，诸如iPhone、SUMSUNG等等。而国内也有很多行业领先的企业，如小米、联想、华为、中兴等，也已经成为国产品牌的消费主流。用户在考虑功能的同时，外观造型也是用户首要考虑的因素。外观造型也正是工业设计在手机中的最重要最直观的体现。

手机造型设计的目的是使产品具备优美的造型效果，使用户的体验更加完美，降低使用者生理和心理上的疲劳感。手机造型设计在工业设计方面包括手机的外形、颜色、材质、按键排布、人机界面等。在造型设计阶段，同时要对手机的各个侧面进行设计，功能及构造的问题不容忽视。产品功能和结构直接影响产品造型设计，有时为了创造出新的造型，不得不改变产品的功能和结构，所以要在技术上反复斟酌、寻求最适合的条件进行设计。近些年有很多成功的造型设计案例，如iPhone；机身的用料非常的讲究，特殊材质的钢化玻璃非常坚硬，为了加固超薄机身的iPhone的坚实性，苹果在其机身的边缘指出添加了抛光的一体成型金属钢圈，令到iPhone有着超强的抗摔和抗变形能力，以保证机身不受损坏。转过机身的反面，一个缺口的苹果以抛光的的表现方式出现在一片磨砂的金属后盖之上，这也是iPhone整机上唯一的一个Apple标识，毫无标识的正面让我们看到了iPhone的低调，磨砂的金属背面也是一次成型的工艺铸造，很好的将iPhone从机身的背面向正面包围，做工非常的优秀，实在是让人无法挑剔，在简单之中很好的表现出了苹果的美感,超薄机身更是是iPhone完美工业设计的体现。另外一款摩托罗拉ME511也是一款极为有个性的手机。摩托罗拉ME511是ME系列的第二款，造型是方块形旋屏设计，总体定位时尚、年轻，在当时的手机市场中独辟蹊径，得到消费者的极大认可。

尺寸困局：除了看手机的工业用料水准外，尺寸的大小设计又是一个困扰业界的难题。如今，各路商家都在想尽办法把显示屏越做越大。对于手机屏幕终究定格在几英寸才算恰到好处，业界一直没有什么标准的明文规定，大多都按各自的标准做，从市面4.5～5.8英寸五花八门的尺寸应有尽有。这种乱象丛生的尺寸大战，常常令人不知所措，平板电脑与手机的界限被各种眼花缭乱的尺寸所模糊。

大多普通用户的单手大拇指握手机的姿势，所接触划过的屏幕大约在4英寸范围，超过这个范围以上，必须用另一只手来操作。所以4英寸的范围应该是设计屏幕最合适的尺寸。但现在，除苹果外一些主流的手机商上都没固定遵循这个尺寸。反而有一致做大的共识，似乎才能显示出自己不落伍。

尺寸杂乱化的背后，可以看出商家缺乏对用户的认知体验，更是一种妥协的不自信。手机作为丰富的通信工具，一旦超出单手操作的范围，手机的本质意义就会逐渐丧失。以米3为代表的5英寸大屏手机商，在我看来就是违反了用户的单手体验。

三、手机中的色彩设计

手机色彩设计的目的是使产品具备和谐的视觉效果，使手机与人们的心理产生统一、协调的感觉。工业产品的造型、色彩对产品的外观美感起决定性作用，能够使消费者在使用过程中得到享受，满足人们物质生活与精神生活的双重需要，有助于消费者产生良好的心理暗示，提高效率，降低视觉疲劳。

在进行产品的色彩设计时，应注意色彩配合，应有“色彩主调”，色彩主调可以延续同公司同系列产品的色调，也可以独树一帜。设计者设计色彩时，应参考市场上已有的产品，避免与现有产品在色彩的过于近似以及色彩面积的完全对等。而且产品本身色相不宜过多，以二到三种为宜。通常情况下，以大面积的低纯度、高明度色调占优势地位，在局部点缀小面积高纯度的色彩进行对比，容易取得和谐、丰富、醒目的效果。在进行色彩设计时，还要注意产品与使用环境、民族风俗、地理气候条件等客观因素保持良好的适应关系。

与使用者和谐，与自然和谐，是手机色彩设计的最基本设计理念。现在某些手机的色彩设计还存在很多让人觉得不满意的地方。有的设计主旨不清，虽然色彩鲜艳，但是眼花缭乱，让人不知所云；有的设计色彩暧昧，让人觉得难以接受，心理上产生一些不安或不快；有的设计过于冰冷，缺乏情感，似乎要拒人于千里之外；有的设计选材用色不当，缺乏创新，等等。这样失败的色彩设计，技法再高，材质再好，也只能是一个没有生命没有灵魂的外壳。对消费者来说不过是充当了其它成功设计的背景，根本不值得回味。一款成功的设计应当使设计师的设计理念与色彩完美地融合，传达给人一种明确的主旨，给人一种视觉、心理的平衡，让人得到美的视觉享受。只有这样的设计才会让人过目不忘。例如：作为手机中的王者，iPhone系列产品。从问世之初就以简单明快的色彩和强大的功能傲视群雄，iPhone系列每一代产品都采用相同的色调，主体都是采用黑色或者白色，直观的表现出产品的传承性，黑与白的经典配合让用户百看不厌，鲜明的产品特征满足了消费者个性化的需求，是单一色调的成功之作。

四、设计风格趋向

自iPhone问世以来，Apple确立了手机风格的规格设计：一个Home主键，一个3.5英寸的主屏。如今所有的商家都在这种框架里设定机身的设计，这就造成市面所有的手机都是千篇一律，毫无个性可言。iPhone之前，你可以用到各种千奇百怪的机形，虽然这些物理按键耗费空间操作复杂，实体的按键无法跟今天的触控技术相比，但多元化的机型，可以看出商家对手机设计的思考。自从iPhone把触控普及到手机这几年，商家对于手机的整体工业思考，明显不如2007年“前智能机时代”来得大胆。可以看作，在这样既有的模式下，其实就是一种对设计思考的偷懒。

在没有新思路打破这种固有的风格设计时，那么以小米为代表的国内商家对于手机工艺的表现，可以从里面看出哪些端倪?

从小米前两代外壳组装结构看，可以明显看出正面主屏和背壳两层黑白坚固的对接的痕迹。这跟其他传统手机的工艺结构没有明显区别，而到了米3这种正反加盖的分界线就被隐蔽的包裹在占据机身主体的背壳主槽里，这种加工的意图就是让你感受不到泾渭分明的工业对接，同时可以降低的机身厚度，整体看上去显得浑然一体。这种工艺的做法同样在Apple的iPhone5S上看到，不同的是各自材质的选用不同，形成的对接表现反应也不相同。

这种一体化的高精度工艺，不会直接影响用户对于一款手机看法的好坏，但这种工艺的好处在于，无需使用两种模块的材质来完成手机主屏和背面的拼接，只需设定一种主体作为机身整体，并在此基础上进行加工，这样就可以使机身总体的厚度得到控制。当厚度得到控制、主屏与背面为一体时，手机整体的流畅度就会显现出来，如果再采用高性能的材质，如：金属铝合金一类，那么手机整体的质感将得到大幅提升。

透过米3的工艺，可以看到国产手机商学习摸索的态度。但对于工业外观设计的思考，还需要用很长一段时间来沉淀。

总结：

一部好手机必然会有一个完美的工业设计，作为当今社会的一种必需品，手机影响着人们的生活。在工业设计日新月异的今天一个完美的设计既要将工业产品要素与空间、色彩、材质结合起来，也要将产品的使用环境和人机工程考虑周全。从创意来源到草图成型，再到最后的工程图，设计师们要不断的修改审核。真正好的产品能够经得起推敲，当产品推向市场后，不同的消费者的眼光有所不同，但是好的设计并不是要让所有人觉得满意，而是要让市场说话，让时间来诠释。工业设计要与生产销售相结合，要考虑到成本和市场，以及材料和环境等方方面面，同时还要考虑主要消费人群的人文历史以及民族宗教信仰等等。让产品创新与工业设计点缀我们的生活。参考文献

[1]曹一华，工业设计概论，中国轻工业出版社 [2]李乐山，工业设计心理学，高等教育出版社 [3]程能林，工业设计概论，机械工业出版社 [4]杨 正，工业产品造型设计，武汉大学出版社

第四篇：工业设计概论总结

工业设计概论总结

我从选择这节课开始，没有逃过课。因为我觉得从工业设计概论这节课，我还是可以学到很多东西的。从小就对室内设计很有兴趣，广州台也有专门的讲室内设计的节目，我也喜欢去看。见过很多不同风格的房屋，也进去过很多不同风格的房屋，古老的、现代的、外国的、办公室的、酒店的、宿舍的、课室的„„感觉室内设计不同，摆设的家具不同，给人的感觉就不一样，温馨的、典雅的、冷漠的、浪漫的、富有安全感的„„室内设计的视频里的设计师说，总体而言，只有两种风格，即内向的和外向的。上了工业设计概论，惊讶地发现了很多原来不知道的事情，也有了很多关于室内设计的特别的感受。

首先，我不理解什么是工业设计，开始选这堂课，我并没有听师兄师姐说过关于这堂课的任何意见。不过听说带有概论两个字的课最后都是写论文的。所以我选了这节课。工业设计，网上的定义是：以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。原来，工业设计，包括生活中的方方面面，范围很多，而且这些设计都是批量生产的。广告设计、包装设计、标志设计、书籍装帧设计、摄影、房屋设计、厨房设计、汽车设计、甚至是衣服、台灯、桌子、椅子、手机„„所有生活中批量生产的一切。

原来广告公司的规模一般都很小。企业工业设计的流程，怎样实现成功的设计，产品的淘汰周期，人们购买各种产品时考虑的因素，等等，都是与工业设计密切相关的问题。

材料与设计有很大的关系。正确的材料可以贴切地表达产品的性能。材料是设计的基础，材料又分为原生材料、复合材料、声光材料、塑料材料、塑料材料、金属材料、纸木材料、玻璃材料和橡胶材料等等。

包豪斯的设计，简单而实用，适用于大批量的复制生产，房屋、桌子、椅子„„都可以和旧时代繁复的设计形成鲜明的对比。还有很多的设计名牌公司，例如Alessei、Mydoob等等，原来他们为世界的设计方向作出了如此巨大的贡献，我还是第一次听说。

过去人们极其喜欢装饰，而后来，为了满足批量化工业生产的需要，以及对传统过度装饰的批判，很多伟大的设计者提出了“装饰即罪恶”，“形式服从于功能”，强调去掉装饰。

从人类设计的历史来看，有巴洛克时期、洛可可时期、文艺复兴时期和中世纪时期等等。中国经历了新石器时代、青铜器装饰纹样、漆器纹样等等。西方古代的设计，留下了很多宝贵的艺术品。阿波罗雕塑、自杀的高卢人、断臂维纳斯、地狱之门、萨莫特拉斯的胜利女神以及古罗马的斗兽场。中国的明式家具和苏州园林，对后世的影响也很深远。

平时我很喜欢留意生活中美丽得意的小玩意，以前只会说一句：“哇，好漂亮哦。”却从不会去想它的设计构思来源、设计者、用途、特别的性能以及设计的原理。但是，其实每一种设计都有它的名字，我记下它们的名字，再仔细琢磨一下它们，觉得很有意思。我记下了老师给我们看的图片中那些让我喜欢的设计的名字：潘顿椅子、折纸家具、菲尔普斯的鲨鱼皮泳衣、蝴蝶椅、可以鸣叫的壶、包豪斯金属台灯、郁金香椅、“忠贞不二”的杯子、斑点椅、郁金香玻璃杯、PH灯、Tube椅、舌头椅、沙丁鱼吊灯等等，很多很多，很有趣的设计。

以前面对着生活中琳琅满目的设计，只是盲目地接受，没有判断优劣的能力。见的多了，也就知道自己喜欢什么风格，懂得自己判断高雅与低俗的区别。原来不同的颜色给人不同的感受，黑色给人以严肃的感觉，例如穿衣服方面，穿黑色的衣服，则使人产生距离感，而穿沉色的衣服，则给人呆板、了无生气的感觉。穿鲜艳的衣服，也要注意颜色的搭配，反差不能太大，而过于鲜艳，也会使人记住你的衣服而忘记了你本身。

看了室内设计的视频以及老师的讲解，了解到了很多室内设计要注意到的问题。色彩影响情绪，室内色彩设置要看看光照方向、景物和房间用途。空间配色不应超过三种，厨房不要使用过暖的色调，天花板的颜色应浅于墙面，如空间非封闭贯穿的，必须使用同一种配色方案。还有光影要求，装饰要素，陈设要素以及绿化要素等等。在中国，还要考虑风水的问题，所以，我发现，室内装修，真的是学问多多。

我特别喜欢生活中的仿生设计，有生命的感觉，特别可爱。以前看到公路上堵塞的交通，让我看到车，感觉很反感。也不明白为什么男生那么喜欢研究车。后来，老师讲了仿生车灯，说它们像豹、熊、鹰和金鱼，渐渐地，看到一部部车仔，却越发觉得它们可爱起来，看到公路上一部部车在跑，似乎看到一只只老虎，一只只哈姆太郎在跑，可爱极了。越来越多的环保设计、人性化设计、个性化设计以及情感化设计浮出市场，让人喜出望外。

老师讲的内容很多，向广度而非向深度发展，给了我们很多指引。上工业设计概论，不仅仅是了解相关的知识，也是一次次在欣赏中提高自己的品味，培养相当高度的审美观念，以及审美情趣。因而，感谢老师的这堂课，让我们眼中的生活更可爱。

第五篇：工业设计概论名词解释

1、名词解释

答：工业设计是一个外来名词，由英语Industrial Design直译而来。在我国曾被称为工业美术设计、A：工业设计：

产品造型设计、产品设计等。近年统一称为“工业设计”。工业设计的定义是动态发展的，在不同国家、不同时期有着不同的定义。

在1954年布鲁塞尔举办的工业设计教育研讨会上所定义的工业设计是一种创造性的活动，旨在确定工业产品的外形质量。虽然外形质量也包括外观特征，但主要指同时考虑生产者和使用者利益的结构和功能关系。这种关系把一个矽统变成为均衡的整体。同时工业设计包括工业设计产生所需的人类环境的一切方面。

1980年，国际工业设计协会联合会（ICSID）为工业设计下的定义为：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术、经验及视觉感受，赋予产品以材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰、新的质量和规格、性能，叫工业设计。当需要工业设计师对包装、宣传、市场开发等方面开展工作，并付出自己的技术知识和经验时，也属于工业设计的范畴。工业设计的核心是产品设计。

2001年国际工业设计协会联合会（ICSID）2001年的《设计的定义》目的：设计是一种创造性的活动，其目的是综合考虑并提高物品、过程鼓舞以及他们在生命周期中构成的系统的质量。因此，设计即使创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。

B：水晶宫

水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。

作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）25万件，会场便是著名的“水晶宫”。

当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。

派克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造；宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了钢铁和玻璃两种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。

水晶宫适宜做成功的建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。这个建筑与往的建筑的不同：

一、他使用了现代建筑两个最基本的材料，钢铁和玻璃替代了传统的土、木、砖、石等建筑材料；

二、它改变了现在建筑建造的方法，水晶宫不是建造起来的，而是经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装。

这两点使得这个建筑变成了现代建筑的转立点。

C：德国工业同盟

1、德国工业设计的兴起

德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张

（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张

德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。德国工业同盟的六点设计主张：

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；

（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；

（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

D：流线型设计

流线型设计是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格，以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。

科技发展与消费主义促成了流线型风格的产生和流行。科技发展经常给现代设计提供以灵感，流线型本是空气动力学中的一个术语，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态。这种线状，因为能够减少物体在高速运动时的风阻，所以被运用到交通工具的设计上。20世纪30年代塑料盒金属模压成型方法已经得到广泛地应用，加上较大的曲率半径和便于脱模和成型，为这一造型方法的形成提供了生产条件，流线型设计的发展也与消费市场密切相关。

30年代初期美国经济出现了大萧条，但很快随着罗斯福政府的实施和继之而来的国家福利体制的建立得以缓解，并进入了空前的经济告诉发展时期，随之出现了庞大的中产阶级阶层。工业化大生产造成了产品价格的大幅度下降，设计伴随着产品进入了千家万户，30年代中期设计已经开始影响到人们的生活方式。人们对这几风格有了日益明显的要求，尤其是中产阶级这个社会的主要阶层，巨大的需求引发了设计的飞速发展：而设计师又通过式样的不断改变刺激着他们的需求，诱导着消费，供求双方形成了良好的不断改变刺激着他们的需求，诱导着消费，供求双方形成了互相刺激的良性循环。由于流线型设计的形式给人以速度感和机器的活力感，所以成为一种象征速度和现代精神的造型语言，受到美国设计师和消费者的青睐。

流线型风格的魅力在于它给经济大危机下的人们带来了希望和解脱，成为走向未来的标志。流线型的情感价值超过了实用功能。对此我们需要认识到，设计从根本上说不是形式问题。而是充分地利用系统资源，在组织完美新形式的同时，实现人类的需求理想。

二、简答题

A：北欧设计的特点：

北欧设计阵营主要是指瑞典、丹麦、芬兰、挪威等国家。他们将本民族手工艺传统与现代生活需求相结合，创造出一种既富民族情感又符合现代生活方式的风格。北欧设计回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会后的另一种思考方向。可以用“人情味”这三个来概括北欧设计的特点，人情味透过

1、家庭气氛，2、传统风格，3天然材料，4、手工艺，5、简约造型这五点体现。北欧设计还有独创性、生态性、科学性、不随风、工业化等特点。

北欧的设计属于简约主义设计风格，简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。北欧简约主义设计风格在以下几点也表现出特殊个性: 1．线条利落简洁

简约风格中通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线或简洁流畅的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。2．色彩多为单色

黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。3．材质更多样化

木质、皮质是主要的基本材质，还可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃„„ 4．光照效果的功能性

北欧简约风格中灯具是非常重要的。它强调光照体本身的形象质感和光源对象内不同光环境的功能性。5．功能设计

虽然线条与颜色简单，但简约风格多功能可不简单。每一物件都强调相对与人的机理功能学和储物合理性，显示设计者细致入微的生活观察能力和纯熟的设计应用能力。

B：无障碍设计、障碍设计

无障碍设计（barrier free design）这个概念名称始见于1974年，是联合国组织提出的设计新主张。无障碍设计强调在科学技术高度发展的现代社会，一切有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备的规划设计，都必须充分考虑具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者（如残疾人、老年人）群众的使用需求，配备能够应答、满足这些需求的服务功能与装置，营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。

无障碍设计首先在都市建筑、交通、公共环境设施设备以及指示系统中得以体现，例如步行道上为盲人铺设的走道、触觉指示地图，为乘坐轮椅者专设的卫生间、公用电话、兼有视听双重操作向导的银行自助存取款机等，进而扩展到工作、生活、娱乐中使用的各种器具。这一设计主张从关爱人类弱势群众的视点出发，以更高层次的理想目标推动着设计的发展与进步，使人类创造的产品更趋于合理、亲切、人性化。

无障碍设计的理想目标是“无障碍”。基于对人类行为、意识与动作反应的细致研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计，在使用操作界面上清除那些让使用者感到困惑、困难的“障碍”，为使用者提供最大可能的方便，这就是无障碍设计的基本思想。

障碍设计不是由无障碍设计对立产生的。障碍设计其本意是在进行产品设计时，有意给产品添加一定的障碍性元素（功能、结构，材质、颜色等），例如提高操作的复杂性等等，从而给人的使用造成一定的“障碍”。障碍设计是充分建立在人机工程学的基础之上，通过研究人与物品的关系——“人－机”关系进行的产品设计。例如最常见的红绿灯，或一些保密、保险设施等都是障碍设计。

C：科技对工业设计的影响

科技的发展给工业设计带来了艺术上的创新。当汽车时代来临时设计最简陋的汽车也很快取代了人们使用发展多年、设计精妙的马车，工业化满足了人们的使用心理，于是科学开始刺激艺术的灵感，艺术与科学联系的更为紧密，为工业文明带来了巨大变革，实现了手工业向机器大工业的过渡，并带来了设计和制造的分工，一级标准一体化产品的出现。生产力的发展离不开科技的进步，也是工业设计进步的基础。

科技的进步让我们的想法转化为了现实，新材料新技术的不断出现，让我们的设计拥有了更多的可能，无论是外形还是功能，都能够更好的满足人们的需求，科技的进步不仅使我们的设计变得更美，也减少了设计生产中带来的负面影响，例如环境污染、资源减少等，让设计更绿色，生产绿色，可持续发展性不断提升，生活变得更加便捷、美好。简而言之，工业设计的进步离不开科技的进步。

D:后现代设计有那些设计流派？选择其一简要分析，它的行程背景、设计特点等。

E：分析日本设计发展的原因及其设计特点。

三、论述题

A：现代主义设计生产的背景、涉及特征及其影响。

B：谈谈你对绿色设计的理解。