抽象图案设计在初中美术教学中的意义

第一篇：抽象图案设计在初中美术教学中的意义

抽象图案设计在初中美术教学中的意义.txt用快乐去奔跑，用心去倾听，用思维去发展，用努力去奋斗，用目标去衡量，用爱去生活。钱多钱少，常有就好！人老人少，健康就好！家贫家富，和睦就好。本文由susan_sunqian贡献

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抽象图案设计在初中美术教学中的意义

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安 排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设 计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计 教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以 学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己 是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。（A）（B）如图、这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理 得当。这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。

一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力 抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形 所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给 人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美 的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说： “想象的最高形态是一种从事抽象比例和 谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象 和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必 须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由 性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学 生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。

二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系 抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的 个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学 会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃 的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八 挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创

作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅 充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。

三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现 形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的 概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化 和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作 的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作 时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具 有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使 一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作 品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。

第二篇：抽象图案设计在初中美术教学中的意义

抽象图案设计在初中美术教学中的意义.txt逆风的方向，更适合飞翔。我不怕万人阻挡，只怕自己投降。你发怒一分钟，便失去60分钟的幸福。忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦;奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活;疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。生活就像“呼吸”“呼”是为出一口气，“吸”是为争一口气。本文由susan_sunqian贡献

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抽象图案设计在初中美术教学中的意义

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安 排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设 计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计 教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以 学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己 是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。（A）（B）如图、这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理 得当。这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。

一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力 抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形 所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给 人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美 的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说： “想象的最高形态是一种从事抽象比例和 谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象 和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必 须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由 性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学 生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。

二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系 抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的 个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学 会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃 的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八 挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创

作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅 充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。

三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现 形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的 概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化 和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作 的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作 时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具 有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使 一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作 品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。

第三篇：视频在美术教学中的意义

视频在美术教学中的意义

摘要：现代教育比传统教育有了很大的变化，从教育理念到教育手段都有了改进。在美术教学中，多媒体的运用对教学有着不可替代的作用。在教学中恰当而有效地使用视频丰富课堂内容，进一步改进教师教学方法，可以激发学生浓厚的学习兴趣，提供自主学习的平台，实现长效学习，优化美术教学。

关键词：视频资源美术教学

中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）05-0243-01

视频的信息传递功能远比教师自身传递信息的功能强大，大大地增加课堂教学容量。使重点，难点突破更优化，对于教师来说，是一个运用方便、快捷的数字化教学方式，它降低了学生学习的难度，激发了学生对学习的持久兴趣，为完成课程标准的总目标创造了有利的条件。

视频资源可以丰富美术课堂内容

在传统的美术教学中，教师每节课展示给学生只是几张范画或挂图，学生每节课的欣赏量非常小，思维往往被教师的作品所束缚，禁锢了学生的想象力，而导致他们的作品大多是对教师和教材的模仿。所以必须刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，这时候视频就是最好的辅助工具。视频资源可以改进教师教学方法

在当今的美术课堂上，教学方法和手段的改进成了教师的一大难题，教学中视频的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。而视频的图文并茂并不是天上掉下来的。一堂好的美术课是从备课开始的，于是寻找视频来备课是改进教学的手段之一。

例如，在《水墨画动物》一课教学中的教学实践中，出示大师作品―螃蟹：这是国画大师齐白石爷爷画的螃蟹，然后播放视频《白石简介》。学生看着真实的白石爷爷画画特别专注，结束时还依依不舍。实践证明，学生通过视频亲近绘画大师、零距离的切身感受，拓宽了孩子的视野，是对学生较好地方法引领，也是对教师课堂示范指导的补充，更是一种激励。

通过视频，让各种专业网站的艺术资源进入课堂为教学服务，随时让课堂连接到网站，让需要的内容进入课堂，将广阔的外部视角衔接在课堂上展示给学生。视频课件的使用，能更好更快地解决课堂中的重点和难点；简便、快捷、直观的学习情境，能使学生轻而易举地理解和领悟学习内容，缩短了教学时间，提高了教学效率。

视频可以激发学生浓厚的学习兴趣

在多媒体的教室里上课，除了教师精心备课之外，运用电教媒体上课也是重要的因素。通过这个“窗口”，学生感受到一个新的认识领域，激发学生学习数学的兴趣。如在素描和色彩写生课中，结合视频技术教学，使这类美术的教学效果则大为改观，教师把相关的图片资料或绘画技法示范存进电脑或制成生动有趣的课件、视频录像放在网络上进行演示，其情境具体真切，时空跨越古今中外，能更好地达到教学目标。兴趣是学生学习的最佳动力，因此，在目标教学的前提测评这一环节中，结合教材内容，以的精彩的视频刺激学生的感官，以有趣的情境调动学生的兴趣，激发学生的探究欲，从心理上为学生获取新知铺路搭桥。这样，让学生通过直观的视听感受得到更好的情感教育，不但提高了学生学习美术课的兴趣，实践证明，这种教学方式还充分发挥了学生自主学习的能力，学生虽然身在课堂，却能打破空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美情操教育于潜移默化之中。

视频资源提供自主学习的平台

随着新课程的实施，必须要打破传统的填鸭式的教学模式，不再把学生当作容器，不顾他们理解与否，拼命灌输知识。而是坚持“以美育心，以心赏美”，特别注意在教学中的情感投入与心灵的交流、沟通，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作；用朋友之心去关心、鼓励；去激发学生对美术的学习热情，培养学生的参与意识。现代美术教学就是要培养学生自主学习的能力，独立探究的能力和勇于创新的能力。教学，这一以往只在学校才拥有的词汇，如今早已进入社会的各行领域，而且因为技术的进步，教学方式不断丰富，不再仅仅是面对面对的教学，音频教学、视频教学、网络课堂等等教学方式不断涌现。学习的平台的多样化使我们有机会享受到高质量的教学。

教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的美术课堂学习转变为课内外相结合的多元学习模式，将课内的教学延伸到课外。让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间，主动地利用网络上的相关资料进行自学，培养学生的自学能力。这样，学生可以通过自己的努力找到解决问题的方法，然后根据自身的需要加以充分利用，这也是在课后对美术知识的一种补充。

网络视频因具有快捷而强大的信息搜索能力、影像库存贮能力和处理能力，必将成为学生“自主性学习”的最佳的资料搜集和存贮处理工具，更会成为学生培养美术素养、提高美术创造能力的平台。让学生本着自主学习的态度，运用网络视频技术手段高效能、高质量地解决了学习问题。比如：在上水粉画技法这堂课前，教师可以让学生利用网?j查资料、搜集相关的美术视频或者观看相关的水粉画视频课件，对新课教学内容有充分的了解和准备。学生还可以上网与老师对话探讨水粉画技法，或者上网查看相关绘画技法表现的视频；教师也可以建议学生用业余时间通过网络平台，对一些水粉画风格进行对比性的探究。通过这些多样性的由课内延伸到课外的学习活动，加强了学生综合艺术素质和创新能力的培养，体现了学生的主体作用，也加强了学生的实践性、探索性、创造性、自主性的学习能力，为以后的长效学习提供了必备条件。

总之，美术是视觉艺术，在视觉传达中向观者提供信息和传达思想是美术特点中最显著的一点，网络视频教学能够完全被应用到美术教学中。将视频信息与美术教学资源相互整合，形成优势互补，能够充分显示出美术学科的优势。网络视频教学与美术学科的优势互补，既突出了网络的优势，又加强了美术的传达性，而这种传达性不受时间、空间、地域等的限制，是随机的、永远的。视频在教学中的出现无疑将给美术学科教学方式带来崭新的面貌。教师应充分利用当代网络及多媒体可扩展性的特点，进行教学资源的有效整合，更新教学理念，拓展教学思路，提高学生的创新能力，充分发挥科技时代带来的前所未有的教学环境和教学成果。

参考文献：

[1] 陈国霞.简论美术教学中培养学生的创造思维――网络、多媒体在美术教学中的作用[J].中国成人教育，2004（7）.

第四篇：临摹敦煌壁画图案在艺术设计教学中的意义

摘要：在艺术教学中，通过临摹敦煌壁画来培养学生对图形的创造能力是非常重要的，这也是艺术设计教学必不可少的一个环节。在临摹过程中临摹者受主客观的影响较大，有时相同的壁画呈现出不同的效果，对图案的不同理解直接反映在其摹本当中，所以在临摹过程中学生通过理解“形”、“意”、“势”才能更好的将传统图案艺术与现代设计结合起来。

关键词：临摹；敦煌壁画；“形”；“意”；“势”

一、敦煌壁画的艺术特点

敦煌壁画在各个时期呈现出不同的艺术特点。北朝时期是敦煌石窟艺术的初创期，北朝图案形象简练鲜明，纹样种类少，形象单纯，组合简单。同一纹样反复连续即为边饰，中间置莲花即为藻井，简朴自然、色彩单纯，北朝风格所体现出来的正是佛教清净世界的想象图景。通过简朴自然的图案纹饰，营造了肃穆庄严、清净纯洁的佛国氛围。隋唐时期的敦煌图案创作走向世俗化的阶段。特别是世俗的专制皇权，都体现在图案之中，此时龙纹图案的出现堪为表征，而且佛窟规模之大超越前人，窟内藻井装饰气势宏伟，井心莲花中多是团龙和彩凤。从三个时期的演变过程可以看到敦煌壁画各个时期呈现出不同的艺术特点，所以临摹者在临摹的过程中要准确把握其“形”、“意”、“势”。

二、临摹敦煌壁画的意义

临摹在设计教学中作为一种学习方法，虽不是教学的最终目的，但是是培养学生创作能力的方法和手段，而且是行之有效的。通过对比和分析各个时期的艺术特点，艺术风格，及演变过程，临摹者了解现代艺术的发展趋势，同时也了解中国古代艺术造型在现代设计中的应用。

临摹的过程不仅是技术的锤炼，也是形式语言的一种积累。壁画的临摹不是单纯的临摹，而是在临摹过程中要对壁画中的信息进行深入解读。在壁画临摹过程中受到临摹者主观因素和客观因素的影响，有时相同的壁画呈现出不同的效果，对图案的不同理解直接反映在其摹本当中。因此，在临摹的过程中“形”、“意”、“势”的把握可以说是重中之重。

1.临摹敦煌壁画“形”的提取

中国传统图形来自于具有民族性、地域性的传统艺术中，与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。在敦煌壁画中图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、对比和穿插关系。

敦煌壁画在现代艺术中得到传承和发扬，并随着时代的发展而不断变化，学生通过临摹从传统图案中提取其形的基本元素，并将这些元素再进行新的重组设计，这样设计出来的图形，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。

2.临摹敦煌壁画“意”的沿用

临摹从古至今都是教学的一个重要环节，不仅是临摹图案外在的美观，而更多的是我们在j临摹的过程中能从图案中提取一些共性的元素，增加我们对传统图案的了解激发对现代图形的创作。将传统图案艺术与现代设计相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探究和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。只有充分了解了传统图案的内在意义，在现代设计教学中学生才能创作出更多有“意”的图形。

在实际教学中教师引导学生去体会每一个图形“意”的所在，将这种“意”沿用到现代图形的设计之中，延展出更新更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代图形设计的一种良好的方法。

3.临摹敦煌壁画“势”的把握

书法讲究“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉，”主要强调了“势”的贯通性。对“势”的表现必须建立在自然的基础上，是自然生发之势，而非矫揉造作之势：可以看出“势”在中国书法中的妙境。

在现代设计教学中学生要准确把握“势”就必须了解传统图形和所表达的设计的内在联系，“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的气氛，“势”能传达整个图形的精神。把握传统图形的“势”，是教学中的难点，需要教师和学生更深入地了解传统图形的内在意义，领悟图形所体现出的艺术精华和现代设计理念完美的结合。

三、在设计教学中面临的问题

有人把注重培养学生的创造能力和美术教学中的“临摹”对立起来，认为临摹教学会让学生失去艺术个性，失去主观意识，跟在他人和范本的后面亦步亦趋，学生就此失去了创造能力。其实不然，在写生教学中，如果教师引导不当，如果学生不善思考，照样会成为客观因素的奴隶。因此，只要方法得当，临摹和写生同样都是学生学习绘画艺术、培养创造能力的方法和途径。

在当前艺术设计领域中，西方发达国家新思潮的涌入和渗透，影响着我们固有的审美观，使我们在创作过程中逐渐失去了民族的话语权，而西方设计思想却得到了充分的发扬。

结语

在艺术设计教学中对图案的研究是临摹敦煌壁画的一个很重要的过程，敦煌壁画刻画出了历史的痕迹，描绘了人类社会的发展历程，记录下了古时人们的生活状况。临摹过程中学生往往能从壁画中获取大量相关的图案信息，这也能使得学生不断重视和学习民族的文化遗产，在继承的基础上随着时代的需要而发展，融合外来的文化才能更好的创新，创作出更具深意的作品。

第五篇：高中美术欣赏课中的抽象美术

高中美术欣赏课中的抽象艺术

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

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高中美术欣赏课中的抽象艺术

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单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学

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