第一篇：2017年汉堡国际音乐学院教学招生
汉堡国际音乐学院地点位于音乐厅、州立歌剧院和汉堡大学等文化机构之间。与德国国立音乐与戏剧大学只有一条马路之隔。从本院可步行到附近的美丽阿尔斯特湖、公园、市政府以及音乐图书馆。汉堡国际音乐学院专门为来自亚洲、美国和拉丁美洲具有音乐天资潜能的学生或青年音乐家以及音乐教师提供一年的专业课程。在本院学习完预科后，或者申请德国公立音乐大学继续留学深造。为此，学校将会提供协助和建议，而且优秀的毕业生将由教授直接推荐到公立音乐大学，并参加入学考试，学生也可选择留在该校继续深造。
汉堡国际音乐学院是一所北德富有盛名的学院，培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。许多著名的艺术家和教育者在此任教。自2003年学院接受亚洲学生。
从2003年起，正式开办针对亚洲学生的国际预科课程，学生在完成一年的课程后，陆续考入了本院大学部和德国各个国立音乐学院(汉堡、柏林、慕尼黑、斯图加特、不来梅、吕贝克等)。而且荣获各种音乐比赛的奖项和奖学金。
教学目标与招生对象：
一年的专业课程是为了进入德国的公立音乐大学或汉堡国际音乐学院继续留学深造所必须具备的先决条件。该专业课程主要是为年轻有资格的高中毕业的音乐学生或从大学、师范等音乐系毕业的音乐人才所创办的。此外，专业课程包含对音乐进一步的训练和对欧洲教学方法和艺术概念的教导，创造能够在欧洲以外的国家进行欧洲古典音乐文化的能力。
该课程安排为期一年在汉堡学习欧洲古典音乐，毕业以后能将所学的专业知识和文化交流能力融入到工作领域中。本院除了提供高水平的音乐专业教学之外，还提供钻研德国语言、人际往来、欧洲文化思想的基础和历史进展的行为方式。本院开设了语言班、学习研讨会、实习旅游活动和音乐演奏会等。
招收的对象是：音乐学院在读生、音乐大学毕业生、乐团演奏员、音乐学校和师范大学音乐系以及音乐学院等音乐教育机构的教师、高中毕业的音乐人才。
第二篇：茱莉亚音乐学院招生情况
立思辰留学360介绍，茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr.Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D.Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
2015年11月，第一所海外分院正式落定天津。2018年，天津茱莉亚音乐学院将在天津开学，届时将有240名硕士生在天津享受到来自美国茱莉亚音乐学院的专业教育。该学院是天津音乐学院和茱莉亚音乐学院合作的二级学院，法人是天津音乐学院。天津茱莉亚学院2017年底开始招生，2018年正式开学。招生和教学都由茱莉亚音乐学院来主导。
招生情况
茱莉亚学院的招生录取的竞争非常激烈。2007年学院收到了来自2138名学生的申请书，仅有162名学生最终被录取，录取百分比为7.58%。2009年秋季学期的录取百分比为8.0%。
2011年这一比例为5.5%。2012年秋季接纳2657名，仅有7.2%被录取。茱莉亚学院录取大学阶段的学生和大学预科阶段的学生。所有希望就读音乐系预科的学生必须先进行个人表演，并且年龄在8岁～14岁之间。在预约演出时间之前，每一位申请者必须完成全部的申请步骤。在表演后，学院安排申请者和课程管理员见面了解课程安排。
2014年茱莉亚学院接受的166名学生中成绩平均基点(GPA)为3.5；SAT测验分数为1748分。
第三篇：中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲
附件: 中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲
中西音乐史与中国传统音乐考试大纲
【音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥、声乐、国乐、钢琴、管弦）各研究方向适用】
中国古代音乐史部分
考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期
1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识。
2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。
8、文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、隋唐时期的宫廷燕乐。
2、唐代主要音乐机构的音乐职能。
3、“八十四调”理论的由来，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）间的关系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调弝、“七调四宫”）。
4、唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。
5、唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。
6、唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）。
7、唐代的音乐文化交流。
8、这一时期的有关音乐文献。
五、宋、辽、金、元时期
1、宋代市民音乐。
2、宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。
3、宋、元杂剧的特点。
4、宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。
7、宋、元时期的器乐艺术。
8、宋、元时期律学的新发展。（题示：王朴、蔡元定等）。
9、宋代燕乐二十八调的特点。
10、燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。
六、明、清时期
1、明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
2、明、清时期说唱艺术的特点。
3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4、京剧的形成及特点。
5、梆子腔的形成与特色。
6、明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。
7、明清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、明清时期的乐谱及文献。
9、明清时期的律学研究与创新。
10、明清时期的宫庭音乐。
11、有关的唱论和琴论。
12、工尺谱的读法和特点。
*** 对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法及成果等方面亦须多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的各种成果来开拓眼界，以便增强解析和问答的能力。
中国近代音乐史部分
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试之主要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知，并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需要的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础。
二、课程的基本内容
1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。（2）了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）了解传统音乐传承中形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构。
2、近代音乐思潮
（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清皇室住外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。
（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。
（4）了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化，将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。
（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。
（4）维也纳古典乐派创作的一般特征。海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品。海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。海顿交响曲创作的主要历史贡献。
（5）莫扎特创作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就。莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。（6）贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。贝多芬的影响。法国大革命时期音乐创作的一般状况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就。舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐音乐的一般特征。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。
中国传统音乐考试大纲
【音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、国乐、钢琴、指挥、管弦）各研究方向适用】
硕士研究生入学考试的“中国传统音乐”部分，要求考生对本科阶段此类课程学习的基本内容有较为清楚的掌握。考试范围主要包括：“汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐”等五个部分。为便于考生复习，特规定考试大纲如下： 【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、民歌的基本特征
二、民歌发展历史的简单脉络
三、民歌的分类
四、民歌与人文背景的关系
五、主要汉族歌种和舞种的名称、流行地区、基本特征、代表作、代表人物（主要包含信天游、山曲、开花调、花儿、客家山歌、秧歌、采茶、花灯、花鼓等）【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
一、少数民族民歌的定位
二、少数民族在语言、地理分布、人口、经济、文化特征上的复杂性
三、少数民族民歌在音乐体系、形态特征、概念分类上的丰富性和复杂性
四、少数民族民歌的分类、基本特征、代表作、代表人物
（主要包含满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等）
五、少数民族歌舞一般分类和音乐结构形式，以及主要代表性舞种的名称与民族属性。
（主要包含囊玛、堆谢、跳乐、象脚鼓舞、赛乃姆、木卡姆、安代、哈库麦、天鹅舞、农乐舞等）【说唱音乐】
一、说唱音乐界定
二、说唱音发展历史的简单脉络
三、说唱音乐的分类和代表曲种
四、主要代表曲种的名称、基本特征、代表流派、人物、代表作品
（主要包含京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、单弦岔曲、四川清音、山东琴书四川金钱板等）【戏曲音乐】
一、戏曲的概述
二、戏曲音乐发展历史的简单脉络
三、戏曲的主要特征
四、戏曲的行当与流派
五、戏曲的剧种与音乐
六、主要代表性剧种的名称、基本特征、代表流派、人物与作品（主要包括昆曲、京剧[现代京剧]、豫剧、黄梅戏、越剧等）【民族器乐】
一、民族器乐发展历史的简单脉络
二、民族器乐的形态特征
三、民族乐器的分类
1、古代“八音”
2、现代“吹、拉、弹、击”四大类和代表性乐器的基本形制、流派人物、代表作品（主要包含巴乌、葫芦丝、笛子、口笛、篪、箫、管、笙、唢呐、埙、芦笙、二胡、板胡、高胡、京沪、四胡、艾解渴、朝尔、马骨胡、大三弦、冬不拉、独弦琴、独它尔、古琴、古筝、柳琴、火不思、曼多林、箜篌、琵琶、热瓦普、阮、扬琴、云锣等）
四、民族合奏乐的分类和代表性乐种的乐队组合、代表人物和作品（主要包含浙东锣鼓、西安鼓乐、福建南音、十番锣鼓、潮州音乐、广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗、弦索十三套、木卡姆、白沙细乐、洞经音乐等）。
民族音乐基础理论考试大纲
【民族音乐学类、中西音乐史类各研究方向适用】
【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、汉族民歌
汉族民间歌曲（简称“民歌”）包括各个历史时期产生流传的汉族民歌，一般包括传统民歌、革命历史民歌、新民歌。要求考生以本科阶段所学课程为主要复习对象，首先强调对常识性内容的熟悉及对民歌的感性把握，同时要求对民歌重要理论问题有一定的认识和思考。
（一）总论
1、民歌的定义
民歌的性质和创作、传承方式等。
2、民歌与生活的关系
民歌产生的原因及在生活中所起的作用。
2、民歌与传统音乐其它种类的关系；与其它民间音乐形式的关系；与创作音乐的关系。我国传统音乐指民间音乐的五大类（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）以及文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
3、民歌的历史发展简单脉络
4、影响民歌流传发展的重要因素
指地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等。
（二）分类法
1、对“体裁分类法”、“色彩区分类法”、“地区分类法”、“行政区划分类法”的具体内容有一定了解。
2、劳动号子、山歌、小调的体裁特征（指其在情感表达方式、演唱场合、社会功用和音乐形式等方面的不同特征）。
（三）主要歌种与曲目
1、主要山歌、小调种类（如“信天游”、“蒲松龄俚曲”等）的流行地及词曲特征。
2、小调中流行广泛的“时调”（如“孟姜女”、“茉莉花”等）的流行地及词曲特征。
3、对各地流传较广的劳动号子、山歌、小调代表性曲目有一定了解。
4、熟悉“风俗歌”、“田（山）歌”等广泛使用而在划分上未有定论的称谓。
5、知道几个全国知名民歌手。
二、汉族歌舞
（一）一般特点
对歌舞音乐在表现生活、演出形式、音乐形式等方面的特点有概括性了解。
（二）种类
秧歌、花鼓、采茶、花灯、二人转、二人台等舞种的基本情况：流行地域、表演形式、音乐基本特点等。
【说唱】
说唱音乐是音乐学专业本科生的必修课之一,是中国传统音乐理论中的重要组成部分。参加研究生入学考试的考生应比较系统地了解说唱艺术的表演形态、说唱曲种的分类、说唱艺术的发展简史等概貌以及重要说唱曲种的相关知识，能听辨说唱曲种的代表唱段。
一、说唱概貌
1、能清晰地描述说唱艺术的表演形态。
2、指出说唱艺术与其他民间艺术形式比如民歌、戏曲的区别。
3、了解说唱音乐的一般性分类，既八大类分法及相应类别的代表曲种。
4、了解参照文学体裁的将说唱音乐分为鼓书类、牌子曲类的两分法，并能指出类别特征。
5、能梳理各个历史时期的说唱发展脉络，指出各个时期的说唱音乐发展特征。掌握说唱历史进程中出现的人物、作品、曲种等概念。
二、重要曲种
1、须了解说唱音乐中重要的曲种名称及代表唱段，比如京韵大鼓、苏州弹词。
2、了解重要曲种的产生及发展过程，掌握当中的代表人物、发展阶段等知识点。
3、掌握重要曲种的相关音乐形态特征，比如曲牌、板式、唱腔等。
4、能听辨重要曲种的代表唱段。
5、能模唱一至两段说唱唱段。
【戏曲】
世界上有三大古老的戏剧文化：（1）、古希腊的悲、喜剧；（2）、古印度的梵剧；（3）、中国的戏曲。前两者随着时间的推移，其正身早已不复存在了。而唯有中国戏曲，任凭岁月流失，朝代更替，却依然“存活”于今天，表现出旺盛的生命力。除此之外，中国戏曲不仅仍然发荣滋长于中华民族，而且对于东亚各国的戏剧都有着一定的影响，是当今世界上唯一还“活着”的古老戏剧。考生对此应有足够的认识。
本章以戏曲有史以来至1949年以前为主要观察范围，重点测试有关戏曲的历史脉络、声腔系统、音乐结构、艺术特征、行当、流派、作品、人物、名词术语等方面的基础知识及相关的文艺常识。考试的侧重点是概念性、探讨性、以及相应的思辨与评析能力。在要求掌握相应的理性知识的同时，还要求具备一定的感性知识。
一、戏曲历史
1.2.3.4.5.1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.了解戏曲是一种什么类型的艺术形式。
熟悉戏曲孕育、形成、发展的大致历史脉络。了解各历史时期与戏曲的形成有关联的艺术形式。宋、元、明、清时期戏曲活动的大概情况。
戏曲历史上著名的剧作家、作品、声腔、以及对戏曲音乐有贡献的人物。大致掌握剧种流传、分布的情况。知道声腔分类的大概情况。大体了解地方小戏的情况。了解曲牌体音乐结构体制。了解板腔体音乐结构体制。识别曲牌体剧种与板腔体剧种。
演员流派（重点是京剧，其次是其他剧种）。戏曲音乐的构成。分辨曲牌名和板式名。
昆曲的一些曲牌及结构形式。
京剧、豫剧等全国著名剧种的一些板式名称、腔调及结构形式。戏曲的“白”。戏曲的乐队。
戏曲的唱腔与伴奏。
二、戏曲音乐
三、戏曲表演
1、行当
2、演唱特点。
3、艺术特征。
4、著名演员（如梅兰芳、常香玉等）及代表作。
5、著名剧种（全国影响较大的、历史悠久的）及代表剧目。
6、关于样板戏。
【器乐】
中国民间器乐的研究对象主要是中国民间的乐器、演奏形式、作品及其文献。
一、乐器常识
1、乐器的定义、历史（起源、传播、改革和发展）、形制构造、发音方法和演奏技巧等；
2、乐器生成的文化背景，即乐器与地理、民俗和历史等方面的基本关系；
3、乐器分类的标准和方法等方面的常识；
二、表演形式
1、乐器演奏的组合方式、艺术特色和历史演变等方面的知识；
2、乐器组合与生活的关系等方面的知识；
3、乐器组合的分类方法和分类等方面的知识；
三、作品与文献
1、作品的作者、标题、内容、表现手法和艺术特色等；
2、作品产生的时代背景；
3、对作品的整体评价和欣赏等；
四、常见独奏乐器及代表作品
如：吹奏部分的笛子、管子、唢呐、笙、芦笙、巴乌和葫芦丝等；拉奏部分的二胡、板胡、京胡、四胡、马头琴和艾捷克等；弹奏部分的古琴、古筝、琵琶、三弦、阮、柳琴、月琴、冬不拉和弹拨尔等；击奏部分的扬琴、编钟、云锣、手鼓、排鼓等。
五、代表性合奏形式及传统曲目
如：江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗白沙细乐、冀中管乐、鲁西南吹打乐、十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、西安鼓乐、弦索十三套和福建南音（谱）等。
六、近现代较有影响的作品
【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
少数民族民歌（含歌舞）是音乐学本科专业必修课，要求考生需从感性、理性两方面，初步了解我国各族各地区人民熟悉的、具有较大影响的少数民族民间歌曲（简称“民歌”）和民间歌舞音乐（简称“歌舞”）。
一、少数民族民歌
（一）总论
1、少数民族民歌的定位
少数民族民歌是由我国各族人民在长期的历史过程中，集体创作、口头传承的艺术形式，是各民族音乐中重要的组成部分，是中国少数民族传统音乐中民间音乐的一个类别，它的组成包括了现有的55个少数民族民歌和74万多未识别族群的民歌。
2、少数民族民歌在音乐形态上及其形成的文化背景上的多元性和丰富性
音乐形态：调式音阶、节拍节奏、曲式结构、声部织体等方面
文化背景：语言文字、地理分布、历史族源、经济生活、宗教信仰等方面
3、少数民族民歌的分类
原生分类，如蒙古族的长调、短调
综合性的分类：如南方民族中的劳动歌、情歌、山歌、叙事歌、风俗歌、儿歌、祭祀歌的分类。
4、少数民族民歌传统的传承方式及其特点
了解具有代表性的少数民族民歌传承方式，如侗族歌班。
（二）民歌类别
对主要以下民族（以满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等为主）的著名歌种（含多声部民歌），如长调（蒙古族）、飞歌（苗族）、海菜腔（彝族）、花儿（汉族、回族、保安族、撒拉族、土族、裕固族、东乡族、藏族）、侗族大歌等，能够掌握其类别和所属民族。
（三）歌唱活动
对著名的歌唱活动，如歌墟（壮族）、行歌坐月（侗族）、游方（苗族）、花儿会等，能够知道是哪些民族的何种活动。
二、少数民族歌舞
1、歌舞类别
对著名的歌舞，如木卡姆（维吾尔族）、囊玛（藏族）、农乐舞（朝鲜族）、安代舞（蒙古族）、孔雀舞（傣族）、天鹅舞（赫哲族）等，熟悉其所属民族并简要了解其表演形式。
2、歌舞活动
对著名的歌舞活动，如耍歌堂（瑶族）、麦西莱普（维吾尔族）、火把节（彝族）、绕三灵（白族）、刀杆节（傈僳族）等，熟悉其所属民族。
音乐文学理论考试大纲
【音乐文学专业研究方向适用】
一、中国古代音乐文学以及相关文学体裁的发展状况、著名作家及代表性作品内容与一般艺术特征：
1、上古时期的歌谣
2、诗经
3、楚辞
4、汉乐府与汉代抒情诗
5、魏晋时代的文学思潮与诗歌
6、南北朝的民歌与文人诗歌
7、唐代歌诗与其它体裁诗歌
8、词的兴起与晚唐五代及两宋词
9、戏曲的起源与宋代戏曲
10、宋元的说唱艺术
11、元代的散曲与诗词
12、元杂剧
13、明清戏剧
14、明清的民歌、诗歌与词曲
二、中国近现代音乐文学与诗歌、戏剧的基本状况、代表性作家及其作品内容和一般艺术特征：
1、学堂乐歌的歌词
2、中国新诗
3、中国现代话剧
4、中国近现代艺术歌曲抗日救亡歌曲
5、中国新歌剧
6、中国戏曲（京剧、昆曲、川剧、越剧）
三、外国文学与戏剧及歌剧的代表性作家的基本状况,及其代表作品的内容和一般艺术特征：
1、古希腊与罗马戏剧
2、文艺复兴时期至20世纪的欧洲戏剧与小说 3、18-20世纪初的欧洲歌剧
音乐艺术管理理论考试大纲
【艺术管理专业研究方向适用】
一、管理学
１．管理与管理学。
掌握管理的概念、特征和管理学的涵义,了解管理人员应具备的素质和技能，创新是现代管理人员素质的核心。２．管理学的形成和发展。
了解管理思想发展的脉络及趋势，掌握主流管理思想的核心内容和基本框架，重点掌握古典管理理论、人际关系理论与行为科学理论、决策理论、系统管理理论、权变理论。理解各种管理思想的贡献和局限性。３．管理的环境。
了解管理环境的涵义和特性；理解管理环境对管理活动的影响；掌握驾驭环境的技巧。４．计划与战略。
了解计划与战略的基本内容；理解计划与战略的概念和在现代管理中的重要意义；掌握制定计划和制订战略的方法和步骤。
５．决策与预测。
了解决策与预测的概念及在现代管理中的发展；理解决策和预测的重要性；掌握决策和预测的类型和如何因地制宜的运用好决策。６．组织。
了解组织工作的基本程序，明确组织功能和设计内容，把握组织变革与创新。７．领导与控制。
了解领导和控制的涵义；理解领导活动与一般管理活动的区别与联系；掌握控制的类型和过程。８．激励与沟通。
了解激励与沟通的基本内容；理解激励和沟通在现代管理中的重要性；掌握激励和沟通的类型。
二、艺术管理学
主要从现代表演艺术活动的界定出发，引出公民社会的概念，作为学习艺术和文化精神属性的基础，同时在公民社会属性和商品属性的关系层面上，重新梳理文化产业的概念，以此增强学生的社会责任感；并通过介绍、分析西方发达国家艺术管理不同模式的形成与发展,我国艺术表演业体制的演变过程，以及演艺业如何进行产业化的运作等，使学生在较为宽广的国际观察视野的平台上，在深入社会实践的调研中，提高宏观与微观思考问题的能力。
主要内容：
１．公民社会与文化产业：演艺业的双重界定。
理解艺术表演活动的公民社会属性和商品属性的关系，了解非营利性艺术团体和营利性艺术团体的分类及其它们之间最根本的区别。
２．西方国家艺术管理模式的形成与发展。
了解西方发达国家艺术管理模式的形成与发展，掌握英国实行“一臂之距”管理政策、美国实行“法制化”管理方式、法国实行“政府包办”政策的原由。
３．我国艺术表演业管理体制形成与演变的历史。
了解我国艺术表演业管理体制形成与改革的过程，试比较80年代和新世纪以来中国演艺业和文化体制改革的异同。４．演艺团体的领导者。
理解一个艺术团体中领导者的重要性，掌握艺术团体的领导者应具备的素质。５．演出管理中的“待人之道”。
了解动力原理，并懂得“以人为本”在艺术管理过程中的重要性。６．演艺团体和剧场的产业化运作。
理解产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，产业化运作是建立在市场化的基础之上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作；艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果。懂得采用什么样的措施鼓励演艺团体、演艺机构的产业化运作，懂得产业化运作需要建立在资本运作的层面上，并能举例说明实现艺术资源重新整合、建立科学的艺术生产产业链的必要性。
三、市场营销学
1．市场营销概述。
市场营销学的性质、研究对象；市场营销理论产生的历史背景与阶段特征；市场营销管理哲学的发展、演变，新旧营销观念的区别。
2．战略规划和市场营销管理过程。
战略规划和市场营销管理过程的含义、作用和步骤；制定企业任务、目标和业务组合计划的基本方法，以及企业业务创新的主要途径；明确市场营销管理的实质和主要任务。
3．市场营销环境分析。
市场营销环境对市场营销活动的重要影响作用；微观环境和宏观环境的主要构成；分析、评价市场机会与环境威胁的基本方法。
4．消费者市场、组织市场及其购买行为。
消费者市场的含义、特点以及影响消费者购买的主要因素，消费者购买决策过程；非营利组织市场的含义和基本特征。运用理论分析相关问题。
5．目标市场营销战略与市场竞争战略。
目标市场营销战略各步骤的含义及其联系，市场细分的作用和依据；市场竞争者的识别与市场竞争者的竞争战略。应用相关原理分析处理问题。
6．产品策略、品牌、商标与包装。
产品的整体概念及其营销意义，产品组合及其相关概念，产品组合策略和产品生命周期的阶段特征及其营销策略；品牌的含义及其在市场营销中的作用，品牌注册的营销意义及品牌与商标的区别。应用理论分析实践存在的问题。
7．定价策略。
定价的主要影响因素；一般定价方法和基本策略。应用原理分析实践存在的问题。8．分销策略与促销策略。
分销渠道的含义及作用，分销渠道选择的主要影响因素；促销的含义与作用，促销组合的基本内容以及各种促销方式的主要特点，广告的设计原则和人员推销的基本策略，公共关系和营业推广的主要活动方式。应用理论分析实践中存在的问题。
9．市场营销的计划、组织、实施与控制。
市场营销计划的作用与内容，以及市场营销组织的主要类型，掌握处理营销部门与其他职能部门关系的技能，以及市场营销控制的主要方法。应用理论分析和处理相关问题。
10．服务市场营销。
服务的含义与特点，以及服务营销与产品营销的区别；服务营销组合的主要因素及服务质量管理方法。
四、人力资源管理
１．人力资源开发与管理基本原理。
掌握人力资源开发与管理的基本概念及人力资源开发与管理产生的历史背景；了解我国人力资源开发与管理的现状；掌握人事矛盾运动规律；了解中国古代的人事思想及发达国家的人力资源管理思想。
２．人力资源开发与管理基础工作。
掌握组织设计的目的、方法和步骤；定编的作用和定员的方法；工作分析数据收集的基本方法；工作分析的基本步骤；职位评价的意义和步骤；职位分类的基本概念。
３．人力资源计划。
了解人力资源计划的必要性；掌握人力资源需求分析的基本思路和方法及人力资源供给分析的基本思路和方法；制订企业人力资源计划的步骤。
４．人员招聘与人事测评。
掌握人员招聘的一般程序；内部招聘与外部招聘的利弊；人员选拔方法与人事测评技术；面试的技巧；测试的信度与效度的含义；招聘管理工作的主要内容。
５．人员的使用与调配。
掌握人员调配的原则和类型；人员职务升降的功能；人员流动的基础理论及人员流动管理。６．人事风险。
掌握人事风险的含义和特征；人事风险的危害；人事风险的主要表现和成因及人事风险的防范对策。７．绩效考核管理。
掌握绩效考核的意义及难点；绩效考核在人力资源管理中的应用；选择和应用可行的绩效考核方法；绩效考核中易出现的问题和防范方法。
８．薪酬管理。
掌握薪酬的基本概念；工资制度、工资给付方式的选择；奖励和惩罚的综合运用；薪酬策略的制定现代薪酬管理思想；中国企业薪酬管理现状与对策。
９．人员培训。
了解培训与人力资源开发的关系及培训的重要性；对不同培训对象的培训内容重点及培训形式；掌握企业培训组织工作的主要内容；培训方案的设计；组织学习与学习型组织的含义。
１０．职业管理。
掌握职业生涯、职业计划、职业管理的含义；职业发展观的含义和意义；自我职业生涯管理的内容；企业进行职业管理的内容和方法。
１１．劳动关系。
了解劳动关系的内涵及中国劳动者的权利；工会和职代会在我国企业中的地位和作用；国外劳资协商谈判的进展；解决劳动争议的原则、途径和方法；中国当前劳动关系的趋势及其整合出路。
１２．组织文化建设。
掌握组织文化的基本概念；组织哲学及组织文化建设原理；组织文化与组织竞争力；群体价值观、组织道德、组织风气的作用。
１３．领导者与人力资源开发和管理。
了解领导者价值观与人力资源开发管理；掌握领导者心理结构与领导团队建设。１４．人力资源的跨文化管理。
分析文化差异的不同维度；了解人力资源跨文化管理的含义和内容；价值冲突的表现层面；跨文化管理的类型及人力资源跨文化管理的对策。
五、项目管理
1．项目管理基本原理。
掌握项目管理的基本框架，了解项目管理的若干关键术语，区分项目和日常业务不同之处和共性，理解项目规划和战略发展的关系。
2．项目的生命期和组织。
掌握划分项目生命周期以及识别各阶段特征的方法，区分项目生命期和产品生命期的不同，确定和项目有关的干系者，以及组织结构在项目运作中的作用和意义。
3．单个项目管理过程。
识别决定项目成功和失败的因素，掌握项目管理五大过程组的定义，职能范围以及相互关系。4．项目整体管理。
掌握项目整体管理的大致流程，了解整体管理中的七个组成部分，理解各个组成部分的侧重点及意义。5．项目范围管理。
确定、核实与控制项目范围，制定项目范围管理计划，制定和定义工作分解结构，制定项目范围说明书，验收已经完成的项目可交付结果，控制项目范围的变更。
6．项目时间管理。
确定完成项目必须进行的具体活动，确定各计划活动之间的依赖关系，估算完成各计划活动所需的资源的种类，数量和工时单位数，分析活动顺序，持续时间，进度制约因素以及对进度变更的控制。
7．项目费用管理。
编制完成项目活动所需资源的大致费用，合计各个活动或工作包的估算费用，建立费用基准，确定影响造成费用偏差的因素，控制项目预算的变更。
8．项目质量管理。
确定项目质量方针和目标，进行质量规划，开展规划确定的系统的质量活动，监控项目的具体成果，判断对质量标准的符合程度，找出提高项目绩效的方法。
9．项目人力资源管理。
确定、记录和分派项目角色和职责，制定人员配备管理计划，组织进行人员招募，推行项目团队建设，提高成员技能及成员间的交互作用，跟踪成员绩效，提供反馈，协调变更事宜，提高项目绩效。
10．项目沟通管理。
确定利害关系者对信息和沟通的需求，保证信息流通系统的畅通，搜集与传播项目的绩效信息，选择合适的沟通媒介，提高项目运作的快速反馈能力。
11．项目风险管理。
掌握识别风险的技能，进行风险分析和规划，对风险概率和影响进行评估和汇总，进行风险排序，对风险的影响进行
定量分析，制定风险应对方案，进行风险监控。
12．项目采购管理。
确定所需的产品和服务的种类，时间及方式，记录需求物的要求，确定潜在供应商，制定询价和报价相关资料，制定和管理合同，审查和记录买卖双方的绩效，确定必要纠正措施，完成并结算合同。
音乐教育理论考试大纲
【音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐文献翻译方向通用】
总体要求：
要求考生根据指定的参考书，掌握其中的基本知识和基本原理，运用基本知识和基本原理解决音乐教育的实际问题。
（一）教育学基础
教育与教育学 教育功能 教育目的 教育制度 教师与学生 课程 课堂教学
学校教学与学生生活 班级管理与班主任工作 学生评价 教师的教育研究 教育改革与发展
（二）心理学基础
现代心理学的研究与发展 脑与心理 行为动力 认知过程 情绪 智力与创造力 人格 个体心理发展 学习心理 教学心理 人际交往心里 学校心理健康与辅导
（三）音乐教育与教学法
音乐教育哲学 音乐美学与音乐教育 音乐心理学与音乐教育
音乐人类学与音乐教育 音乐教育简史 音乐教育课程 音乐教学领域 国外音乐教学法 其他类型的音乐教育 音乐教学评价 音乐教师教育 音乐教育实习音乐教育研究方法
（四）音乐教育原理
音乐教育的历史 音乐教育的哲学原理 音乐教育的美学原理 音乐教育的社会学原理 音乐教育的社会心理学原理 音乐教育的心理学原理 心理学在音乐教学中的应用 音乐教育的课程原理 音乐教育评估的原理和实践 研究与音乐教育
音乐教师教育及其发展方向
（五）声乐教育基础知识
声乐教育的历史 声乐教育的基本概念 声乐教育的方法。声乐教育的学派和风格
（六）钢琴教育基础知识
钢琴教育的历史 钢琴教育的基本概念 钢琴教育家及其思想 钢琴教学的基本方法
和声与曲式考试要求
【中西音乐史类、民族音乐类、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐表演（指挥方向除外）各研究方向适用】
试卷卷面为1—2首完整音乐作品
一、和声要求：
分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）。
复习范围：重属和弦、增六和弦、离调和弦、大小交替和弦、近关系转调以及各种和弦外音、持续音等。
二、曲式与作品分析要求：
分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局，并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐风格及性格特征。
复习范围：音乐专业本科教学中，一部曲式至奏鸣曲式的全部内容。
中国音乐学院硕士研究生招生
考试参考书目
一、中西音乐史类、民族音乐学类各研究方向考试参考书目：
民族音乐学类
《民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编著，人民音乐出版社。《中国传统音乐基础》，传统音乐教学团队编著，（中国音乐学院校内教材）。《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社
中西音乐史与中国传统音乐 1． 古代音乐史 杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年版。修海林：《中国音乐的历史与审美》，中国人民大学出版社，2002年版。郑祖襄：《中国古代音乐史教程》，高等教育出版社，2008年版。2．近代音乐史 汪毓和：《中国近现代音乐史》（第二版/第三版），人民音乐出版社，2000年版。张静蔚：《中国近现代音乐史料选辑》，人民音乐出版社，1997年版。3．西方音乐史 李秀军：《西方音乐史》，吉林音像出版社，2001年版 于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2003年版。4.中国传统音乐
1、《中国传统音乐基础》，传统音乐教学团队编著，（中国音乐学院校内教材）。
2、《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社
二、音乐艺术管理方向参考书目：
《管理学教程》 王俊柳、邓二林主编 中国人民大学出版社2003年 《管理学原理》 周三多主编 复旦大学出版社2005年 《管理学模拟题库》 上海交通大学出版社2003年
《管理——任务、责任和实践》 [美]Ｐ·F·德鲁克著 中国社会科学出版 1994年 《西方管理思想史》 郭咸纲著 经济管理出版社2004年第三版
《2004中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社 《2005中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社 《演艺业管理与运作》
谢大京、一丁著
上海音乐出版社2007年 《文化发展论坛2005报告》 文化艺术出版社 《文化产业的时代审视》 谢名家 人民出版社 《英国文化》 范中汇著
文化艺术出版社 《法国文化》 苏旭著
文化艺术出版社 《美国文化》 孙维学著
文化艺术出版社
《市场营销学》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年
《市场营销学学习指南与练习》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年 《营销学：最佳实践》 美国迈克尔 R 辛科塔等著 《市场营销学通论》 郭国庆主编
《人力资源开发与管理》 张德 清华大学出版社2001年 《人力资源管理概论》 董克用
中国人大出版社2004年 《人力资源管理》 陈维政 高等教育出版社2002年
《人力资源管理》 R·韦恩·蒙迪 经济科学出版社1998年
《当代中国公共部门人力资源管理与开发》 李德志 科学出版社2004年
三、音乐教育系各方向考试参考书目：
十二所重点师范大学：《教育学基础》（第2版），教育科学出版社 十二所重点师范大学：《心理学基础》（第2版），教育科学出版社 艾伯利斯等（刘沛、任恺译）：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社 谢嘉幸、郁文武：《音乐教育与教学法》（修订版），高等教育出版社 张式谷、潘一飞：《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社 赵梅伯，《歌唱的艺术》，上海音乐出版社
四、作曲与作曲技术理论、指挥各研究方向考试参考书目：
《曲式学》（上、下），（苏）伊·斯波索宾著，上海文艺出版社。《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社。《大型曲式学》，（美）帕西·该丘斯著，人民音乐出版社。《和声学教程·理论与应用》，吴式锴著，人民音乐出版社。《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。《对位与赋格教程》，（法）泰奥多尔·杜布瓦著，人民音乐出版社。《复调音乐》，（苏）斯克列科夫著，人民音乐出版社。《复调音乐》（上、下）段平泰著，人民音乐出版社。《交响配器法》（前苏）瓦西连科著，人民音乐出版社。《管弦乐法基础教程》王宁著，高等教育出版社（第二版）。《视唱练耳分级教程（第五级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。《视唱练耳分级教程（第六级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。《视唱练耳分级教程（第七级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。
五、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥、声乐、国乐、钢琴、管弦）各研究方向 “中西音乐史与中国传统音乐”考试参考书目：
《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。《中国近现代音乐史》（修订版），汪毓和著，人民音乐出版社。《中国音乐通史简明教程》，秦序著，吉林音像出版社2001年版。《西方音乐史略》，李应华著，人民音乐出版社。《西方音乐史教程》，李秀军著，吉林音像出版社2001年版。《中国传统音乐基础》，中国音乐学院内部教材。
六、中西音乐史类、民族音乐学类、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐表演（指挥方向除外）各研究方向“和声与曲式分析”考试参考书目：
《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。《音乐作品分析应用教程》，高佳佳、赵冬梅著，中国广播电视出版社。
第四篇：2008四川音乐学院乐理招生考试卷
2016年天音艺术学校乐理测试题
（三）一
单项选择题.1.按音的分组
应记为：
（）
A.a
B.A
C.A1
D.A2 2.下列哪两个音之间构成变化半音？
（）
A.F—G
B.E—F
C.G—G
D.E—G 3.在2/4拍中下列哪种记谱法是规范的？
（）
A.B.C.D.4.下列哪个拍子属于混合拍子？
（）
A.6 / 8
B.6 / 4
C.7 / 8
D.12 / 8
5.下列哪个音程是不协和音程？
（）
A.B.C.D.6.6.和弦
存在与下列哪两个大调中？
（）
A.E大调 G大调
B.D大调 A大调
# C.F大调 A大调
D.A大调 E大调
7.下列哪个和弦是减七和弦二转位？
（）
A.B.C.D.#####
8.的演奏效果应是：
（）
A.B.C.D.9.应该是哪个记号的演奏效果？
（）
A.B.C.D.##
A.A商五声
B.C自然大调
C.a自然小调
D.a羽（变宫)20.分析下列旋律的调性正确的是;
（）
A.E宫（变徵)
B.e自然小调
C.G自然大调
D.e和声小调
一.多项选择题.21.使用三个升号调记谱的调式有；
A.b商调
B.c角调
C.E徵调
D.#f 和声小调
22.关于A音表述正确的是；
A.F自然大调的III级
B.f 和声小调中音 C.B清乐宫调式VII级
D.A宫系统的宫音.下列音乐术语中与力度有关的是；
A.dim
B.cresc
C.rit
D.accel
24.关于#e1—g1两音表述正确的是；
A.自然全音
B.不协和音程
C.减三度
D.音数为1
25.下面表述正确的有；
A.大小调的I级音就是主音
B.无声调式的宫音不一定是主音
C.主音相同的调式称为平行大小调
D.宫音相同的调式称为同主音调
26.音程A—#C可存在于下列哪些调式中？
A.D和声大调
B.#C和声小调
C.d和声小调
D.#f 和声小调
27.下列哪些调式音阶和
相同
A.C清乐徵调式
B.C燕乐宫调式
C.c雅乐商调式
D.C混合利底亚调式.）））（）
（）
（）（）（（（
第五篇：【中国音乐学院专业】中国音乐学院招生网站-中国音乐学院分数线（精选）
高考派—高考志愿填报专家
【中国音乐学院专业】中国音乐学院招生网站-中国音乐学院分数线
院校名称：中国音乐学院
院校代码：10046 办学地址：北京市朝阳
区安翔路1号
邮政编码：100101办学性质：公办普通高等艺术院校
办学类型：全日制主管部
门：北京市教育委员会
办学层次：本科联系电话：
010—64887367/64879806 &nb
sp;传真：010—64879806 本科招生网址：
http://zhaosheng.ccmusic.edu.cn
一、学院简介中国音乐学院于1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立。她是我国唯一一所以中华民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐殿堂”的美誉。学校音乐类各学科、专业、层次设置齐全，拥有音乐与舞蹈学博士、硕士学位和艺术学硕士（MFA）授予权，建有“音乐与舞蹈学”博士后流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”；专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中华民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位，另设有继续教育学院和附中，形成了重点突出、特色鲜明的结构框架和多层次的办学体制。学校现有教职工383高考派—高考志愿填报专家
名，其中专任教师228名；在校普通本科生1334人，研究生（博士、硕士）524人，留学生9人。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚。共有国家级教学名师2位，北京市教学名师7位，享受政府特殊津贴专家41人，国家级“有突出贡献的中青年专家”3人，国家级优秀教学团队1个；拥有国家级特色专业建设点3个，教育部人才培养模式创新实验区1个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市重点学科1个，目前承担国家级重点科研项目3项；师生共获国家级优秀教学成果奖3项，金钟奖59项，文华奖113项，文化部创新奖1项，文化部文化艺术科学优秀成果奖2项。学校办学条件优越，总占地面积39999平米，所有教室全部实现多媒体化，拥有世界一流的计算机作曲教学设备，和亚洲地区最先进的录音棚；建有两百多间供学生使用的琴房，并配有大批世界一流的钢琴和高品质的民族乐器；2008年建成集艺术教育、创作实践、对外交流、展览陈列于一体，专业化、现代化的多功能音乐演出场所——国音堂，成为京北地区一处重要文化设施。学校坚持开放性办学方针，先后与美国、英国、法国、德国、奥地利、俄罗斯、日本、韩国以及港澳台等数十个国家和地区开展友好往来和文化交流，并同一些世界一流艺术院校和音乐机构建立了长期的合作关系，每年聘请外国专家数百人来校讲学，为促进中外音乐文化交流，为“民族音乐发扬光大，走向世界”发挥了重要作用。建校五十年来，学校已先后培养了樊祖荫、乔建中、吴文光、吴雁泽、德德玛、彭丽媛、宋祖英、张也、阎维文、张维良、宋飞、吴碧霞等在业内外有重要影响力的音乐人才，向海内外输送各专业优秀毕业生近一万名，为中华民族音乐的继承、发展和弘扬做出了重要贡献。面向未来，学校将继续秉承中华民族音乐艺术传统，汲取世界音乐文化的优秀成果，以建设“国内一流，国际知名”的高等音乐学府为目标，以培养民族音乐人才及弘扬民族音乐文化为己任，励精图治、开拓进取、不断创新，努力把中国音乐学院建设成为具有鲜明中华民族特色和时代精神的，“中华民族音乐高层次人才的培养基地，中华民族音乐科研和信息的中心，中华民族音乐对外交流和传播的窗口”。
二、招生专业、学制、名额专 业系 别专业方向学 制招生名额音乐学音乐学系音乐学本科五年15音乐科技系音乐声学/乐器学/录音与扩声本科四年12电子音乐制作本科高考派—高考志愿填报专家
五年3音乐教育系音乐教育本科四年36艺术管理系艺术管理本科四年25（其中文科17理科8）作曲与作曲技术理论作曲系作曲与作曲技术理论本科五年20音乐表演声乐歌剧系演唱（民族唱法）本科五年30演唱（美声唱法）本科五年30国乐系中国乐器演奏本科四年56钢琴系钢琴本科四年15电子管风琴本科四年1管弦系管弦乐器演奏本科四年58指挥系合唱指挥本科五年2乐队指挥本科五年2注：
1、作曲系招收具有良好音乐基础与潜质的考生。前两年统一学习作曲与作曲技术理论方面的基础课程，第三年可选作曲、电子音乐作曲、视唱练耳专业方向；第四年作曲专业学生还可选作曲技术理论专业方向。
2、演唱专业方向只招收民族唱法和美声唱法的考生。
3、中国乐器演奏专业方向招收演奏唢呐、管子、笛子、笙、打击乐、二胡、板胡、琵琶、筝、阮、三弦、扬琴、古琴、柳琴、箜篌的考生。
4、管弦乐器演奏专业方向招收演奏小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯管、圆号、小号、长号（包括次中音长号、低音长号）、大号、打击乐的考生。
5、各专业方向具体招生名额
可根据生源实际情况进行调整。
三、录取规则
（一）文化课分数线：参照北京市当年艺术类录取分数线和我院考生的文考成绩情况确定我院录取分数线。
（二）我院根据考生专业成绩、文化课考试成绩和政审、体检结果，在考生文化课总分达到我院录取控制分数线的前提下，按专业考试成绩从高分到低分，并注意相关科目成绩，德智体全面考核，综合平衡、择优录取。其中作曲系正常系列考生中，文化课达到北京市一本线的首先录取，一本线以下的考生在考生文化课总分达到我院录取控制分数线的前提下，按专业考试成绩从高分到低分排队录取；作曲系艺术特长生要求考生文化课在一本线以上，通过者按专业排名录取。艺术管理专业方向考生文化课成绩高考派—高考志愿填报专家
达到录取分数线，外语成绩达到90分，按文化课总分加专业二三试分数的合计成绩排队录取。考生录取通知书将在8月15日前寄发考生本人。
四、学费、助学贷款、奖学金及就业
（一）学费标准：音乐学、音乐科技、音乐教育、艺术管理、作曲与作曲技术理论每学年8000元，演唱、中国乐器演奏、钢琴、电子管风琴、管弦乐器演奏、指挥每学年10000元。根据学院安排，入住1号学生公寓的学生住宿费每学年750元，入住2号学生公寓的学生住宿费每学年900元。北京生源一律走读。
（二）奖学金及困难学生助学措施：学院将根据国家的有关资助政策实行奖学金、国家助学贷款、助学金、勤工俭学等方式解决困难学生学习困难。国家助学贷款按照规定，每年最高额度不超过6000元。
（三）学生毕业后，根据国家有关方针政策就业。
五、毕业 学生在学院规定的学习年限内，按照培养方案要求修满学分，德、智、体达到毕业要求，经系审查，教务处复查合格后，准予毕业，发给中国音乐学院毕业证书，证书种类：全日制普通高等学校毕业证书。符合学士学位授予条件者，授予学士学位。
六、附则
（一）声乐歌剧系新生入学后进行声带检查。
（二）新生入学后三个月内，我院将进行政治、专业、体检复查，凡不符合报考条件或有营私舞弊行为者，取消学籍，退回原地区。
（三）学生入学后使用的乐器（除钢琴、大件打击乐器外）由学生自备，确有困难者可向学校租赁。
（四）考生考试期间食宿、旅费自理。中国音乐学院招生办公室2014年4月9日。
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