第一篇:水粉教案
色彩(水粉)教案 第一节
第一节
了解色彩基础理论知识
[教学目的]:掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]:色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]:掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]: 4学时
[学习目标]:
1.水粉画的概念、概况、历史渊源
2.工具与材料选择
3.色彩基本常识
十二色相环练习
[授课形式]:演示、案例分析
[教学过程]:
1、自我介绍(2分钟左右)
同学们好,我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习,同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法,在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间,希望同学们与我共同学习共同进步!
2、课程导言部分(5分钟)
今天同学们都穿得很漂亮,各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生,因为我们生活在五彩缤纷的世界里,生活中到处充满色彩,正是因为我们拥有阳光,我们才能看清这个多彩的世界,没有光,便没有色彩,这是一个最基本的道理。可以想象:在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫无色彩可言,而当我们划亮一根火柴之后,就会产生光,才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段(25分钟左右)色彩,一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科,水粉的覆盖力较强,便于初学者掌握,水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种,它有像油画那样厚重的一面,覆盖力较强,可以层层加色,它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面,鲜明艳丽,可以轻快淋漓地表现对象,她还可以表现中国画那样的晕染情趣,也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式,它有着悠久的历史,我国敦煌壁画,西方的宗教题材的蛋清画,古埃及古罗马的寺庙壁画等等,都可以说是水粉画的源头。就初学者来学,学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现,现在同学们就要问了,水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习,能达到什么水平呢?------拿出几张水粉画给学生观看,让学生头脑中清楚,什么是水粉画。
对于初学者而言,水粉画的学习没有任何快捷的方式可循,只有从最基本的静物写生入手,扣紧每一个步骤,每一个环节,扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周 1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周:水果的练习。
第三周:陶罐与苹果的静物写生。
第四周:进行水粉静物组合写生
考前复习
课程总学时40学时,每周8学时,共4周。
理论10学时,实践30学时。
成绩的计算方式是:平时成绩占40%,(其中包括平时出勤10%和平时作业30%),期末成绩占60%,从数字上可以看出,平时成绩占很大的比例,所以如果同学们想考试及格的话,平时成绩必须要通过,也就是不能旷课,否则后果可想而知。
在这段时间,同学们不要怕学不会、跟不上,我会循序渐进、由浅入深、由易入难,并准备大量范画,进行说明,做范画边画边讲,对你们进行单个辅导,主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等,为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
一、水粉画的概述
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、二、水粉画工具与材料的选择
“工欲善其事,必先利其器”,要想在水粉作画过程中,让描绘对象得到充分表现,取得理想效果,必先了解、掌握水粉画的材料与工具,并能熟练的运用。
1、用笔:
水粉画的用笔随意,可供选择的笔种类较多如:水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别,便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题:
1)、弹性
A、羊毛,弹性较差,调色时含颜料太多,太软不好运笔。
B、而尼龙毛弹性比较大,调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中,作画的时候手感好,易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张:
水粉画用纸也比较随意,一般选用较硬较厚的纸张,甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱,太硬脆的纸容易断裂,油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色,都不宜选用画水粉画。严格讲,画好和保存一张好的水粉画,最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画面效果能长期保存。
3、颜料:
目前市场经常见到的水粉颜料有:钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等,有了这些颜色,就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板:
使用调色盒时尽量把颜料挤满,挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)
顺序:(从靠近大格白色的地方开始)有三个大格分别用来装用量较大的,并且明度、纯度较高的色彩(如:白色、柠檬黄等)
白色
黄色——淡黄,中黄,土黄,橙色——桔黄,桔红,肉色
红色——朱红,大红,玫瑰红,深红,紫色——紫罗兰,青莲,蓝莲
蓝色——湖蓝,天蓝,钴蓝,群青,普蓝
绿色——淡绿,粉绿,浅绿,草绿,橄榄绿,翠绿,墨绿
棕色——赭石,熟褐,灰色黑色
5、清理工具:
做画时需准备一个合适的洗笔筒,如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些,便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用:
(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水,有这个工具就可用笔往上轻轻一抹,可吸取笔尖上多余的水。
(2)当调色过稀或笔头着色过多时,也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少,尤其在画面需要干画法时,这种清理工具就显得很重要。此外做完后,还能用抹布清理调色板,保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净,用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶:
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水,再盖上盒盖,以免颜料干的过快,这样我们在下一次使用时颜料不会干,直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好,颜料干了,用笔就蘸不起来颜色,而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料,下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识
1、色彩的分类:
1)原色:是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色,其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2)间色(二次色):用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色,例如:
红+ 黄 = 橙
黄+ 蓝 = 绿
蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色,也称三间色。
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3)复色(三次色):由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)
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4)补色:把两种颜色按一定比例相混合成为灰,黑时,这两种颜色就成为互补色。
红——绿
黄——紫
蓝——橙
2、色彩的属性: 也称色彩的三要素: 1)色相:色彩的相貌,即色彩的名称。如红,橙,黄,绿,蓝,紫。
2)明度:色彩的明暗程度,如浅绿、中绿,深绿,墨绿。
3)纯度:色彩的鲜明饱和度,在颜色中掺入白色,黑色,颜色就不纯了,掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比:
1)冷暖对比:当见到红色,橙色、黄色就会联想到火,太阳的炙热和温暖,在心理上产生暖的感觉,因此把红色,橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色,绿色,紫色等就会联想到海水,树木的阴凉,在心理上产生凉和冷的感觉,因此把蓝色,绿色,紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的,如橘红和大红,橘红就为暖色。普蓝和群青,群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2)明暗对比、3)纯度对比、4)补色对比
4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同,也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的,它与光源,环境,有着一定的联系,相互影响,相互制约。因此,我们把构成物体色彩的因素,归纳为固有色,光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1)固有色:固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如:红色的西瓜,黄色的鸭梨。
2)光源色:光源的颜色。正如我们所感受的那样,白炽灯泡是暖黄光,荧光灯管是冷紫光,早晨,傍晚,阴天,晴天,光线都有不同的颜色。
3)环境色:环境色是写生色彩中的专业概念,非常重要。环境色来源于反射,它是指周围其它物体,背景,衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段(135分钟左右)
经过了理论的学习,对水粉有了基本的了解,为了加强对水粉工具的使用,掌握基本的条色方法,现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候,要注意:
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀
画法:
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环(直径大24cm
小14cm)
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
[板
书]:
色 彩
一、水粉画的特点、概况、历史渊源
二、工具与材料选择
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板,吸水抹布,笔洗、画板、画架、其它
三、色彩基本常识
1、色彩的类别:原色、间色、复色、补色
2、色彩的属性:色相、明度、纯度
3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
5、总结阶段
根据学生们的画面的问题展开讲解,同时让学生记好笔记。
6、教学后记:
第二篇:水粉景物教案
教
案
课
程:水粉水彩(静物)班
级:时
间:地
点:
主讲教师:贺靖
2004级美术学(1)班 05年5月9日—6月26 504 安徽师范大学美术学院
日
水粉水彩(静物)
(教案)
课程名称:水粉水彩(静物)
任课班级:2004级美术学一班(30人)
任课时间:2005年5月9日—6月26日
7周 任课教师:贺静
一、教学目的和要求:
水粉水彩画静物写生是美术学院学生必修的基础课程,通过这门课程的学习,可以了解如何用颜色造型的最基本方法,水粉水彩画颜料的性能及使用方法。在研究素描写生的基础上,通过此门课程的训练。提高造型能力,掌握色彩变化的规律,为学生今后从事创作或其它画种的学习,以及将来胜任色彩的教学工作打好基础,做好准备。
二、教学方法:
通过这七周课程的训练,使学生系统地了解水粉水彩画静物写生的基本技法,材料的性能等等。既要求他们学习技法,又去启发他们如何用色彩把对象表现得生动一点。七周的课程以长期作业的训练为主,分别为一周一张或两周一张的习作。课堂上讲解和示范相结合,并根据学生作业经常进行讲评,找出问题,以求进步。
三、教学重点和难点:
水粉水彩静物写生课要解决的不仅仅是静物的造型、结构等素描关系,而且要解决静物的色彩关系问题,要训练学生以正确的色彩观察方法来处理表现对象,将色彩知识运用到写生中去,即学会如何“用颜色画素描”,此外,还有质感等等细节。
四、教学内容:
水粉水彩画写生的训练,通常由静物写生开始,这是因为比较起来,静物的形和色彩比人物、人体都要简单得多,比较易于掌握。它的塑造过程和素描写生一样,都是由整体——局部——整体这样的过程进地的。在色彩画写生中,这一点更为突出,因为画面的色调及颜色关系,都是从整体来决定的。具体有如下步骤:
1、构图及基本造型 由于水粉水彩静物画表现的都是一组静物,就要求我们在作画时将其当作一个整体来处理。根据静物摆放的位置,可以大体看出构图呈三角形、梯形等等。按这种虚拟的形在画纸当中勾出适当的位置,基本的构图就出现了,画幅中所要表现的中心物体,则要放在画幅中最重要的位置上。并且为了慎重起见,便于修改,可先用铅笔勾形或画出几个小的色彩稿,确定了之后,再用较深的颜色如群青、熟褐或深绿等等,薄薄地勾出物体的基本形状。在此同时,要注意物体之间的比例关系,基本的结构、转折等等。
2、确定色调及颜色关系
物体在自然的光线中,除了本身的固有色之外,还受到周围环境的影响,如天光色、环境色等等。其中,衬布对画面色调的取向有很大的作用。若画面中的几块布都是单纯的冷色调或暖色调,就简单一些,反之,若画面上衬布色调倾向不一,或静物的颜色反差较大,这就增加了确定色调的难度。这就要求我们要从整体出发,找出主次关系,突出主要的,减轻次要部分并使其处于服从地位,才能定出画面色彩的基调。随后,用较宽的笔,用你自己的眼睛能观察到的、最贴近对象的颜色薄薄地将画面铺满。笔用较大号的,是为了避免一开始就陷入琐碎;颜色要薄,是为了便于深入刻划,便于多层复加。
3、深入刻划
深入刻划的过程是一个整体→局部→整体的过程。开始,用“分面”的方法处理,塑造就会较为容易。深入时,我们从第一步的整体关系入手,然后开始画单个的物体。局部刻划时要注意几个方面:形体结构,色彩、质感的表现等等,要同时兼顾。用笔时,要注意“趁湿接色”,一般从画面上颜色最重的地方开始,如深色陶罐、酒瓶等等。如陶罐质地是粗糙的,要突出其“粗”、“硬”的特点,用色要较厚,用笔较“方”;涂釉面的陶罐和酒瓶颜色略薄,要趁湿时接色,不然就会脱节,不自然。而且这种情况下,物体的暗部吸收了周围大量的物体的颜色,要表现出来,又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色,要表现出来,又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色,不能孤立,不然就显得“没颜色”。彩陶罐还要注意花纹和色调要统一起来,并注意围绕形体,用笔“包”得紧,画得结实。与此同时,画衬布及其他物体,可先将白色或其他浅色盘子的亮部或水果亮面留出来,先处理中间的“灰”色调。衬布前方的颜色明快一点,决定画面的主要色调,后面的“灰”一点,处于次要和服从地位,但所有物体的暗部和交界线都吸收了衬布的颜色,要画出来。静物画也有近、中、远景之分,近景的水果,刀具要刻划得非常仔细,素描关系,色彩关系都要很丰富,中景物体稍为次之;远景概括,这样,整幅画才有空间、深度、体积。水果、蔬菜的亮部,用色要非常饱和,否则就会显得“灰”,不响亮,质感上要处理得柔润,生动有“水份”,颜色要干净,即使是转折及反光的地方,要避免将颜色反复调来调去,稍微调配即可。关于质感,要注意如下:
衬布:用笔轻松,通常是亚光的,绒布用笔“拙”一点,褶皱粗;细布用笔较轻快,布纹细而有线条感,绸布强调颜色及明暗对比,亮暗对比强烈,就比较容易显出质感。布纹的走向、结构,能起到贯串、联系画面中静物的作用,故处理时要概括,找出主体,删减次要。
金属器皿(刀、盘等):用笔挺直,素描和色彩对比关系强烈,暗部重,暗部和中间色调中含丰富的环境色,要注意“趁湿接色”,高光部分可用笔“扫”成,显出其锋利、弹而有声的质地,亮部的高光接近白色。
玻璃器皿:先确定好位置,然后和背景同时画,用画面色调中的颜色调合画“灰”色,用色薄,反射其他物体颜色多,高光多。
水果蔬菜:颜色饱和、透明、以突出其新鲜、生动的感觉。要画得像有“水份”一样,能引起人食欲。
陶罐:粗陶的要画得厚重,用笔“拙”一点,用“块面”塑造;有釉的要注意“趁湿接色”,画得细腻而有光泽。
4、整体处理
这是在画面基本完成后的最后一个环节。也是习作由局部最后回到整体的过程。这时要检查一下,画面的颜色关系整体不整体,素描上的塑造结实与否?质感怎样?有没能“灰”、“脏”、“火”、“粉”、“生”、“焦”等水粉画中常见的毛病?如果这些都已解决,习作就算是比较完整了。
第三篇:素描水粉教案
教学内容:素描几何体、结构静物素描、静物素描,(含静物写生)等。针对年龄8—12岁
工具:HB—8B铅笔、橡皮、素描纸、胶布
课时掌握:素描几何体入门:20课时、结构静物素描:36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习(石膏人头像等)
教学特色:多媒体教学平台、小班制教学,讲授、示范、前期临摹范本,老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学,做到学以致用,偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程,陶冶情操。
教学目标:熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念,发展。
教学难点:通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现手法,能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。
水粉教学计划
教学内容:色彩的基础认识(三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等)水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。
课时掌握:96课时(含写生、临摹)后期根据学员自身发展需要制定教学计划 工具:洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。
色类:白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。
教学目标:学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法(干、湿、干湿结合)颜色调配方法。十二色的平涂练习,掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。
教学难点:三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色,掌握色彩的对比知识进行表现等,冷暖色运用,对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。
第四篇:水粉风景写生 (教案)
水粉风景写生(教案)
课程名称:水粉风景写生
一、色彩实体与色彩效果
色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色,即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知,一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定,或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实,它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致,在其它所有的情况下,色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时,我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力,物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量,正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种,中间色调也都很容易指出,必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样,准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮,每种色彩上都标明可能结合的色彩,印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚,不如说是德拉克洛瓦,这种倾向将作品构造建立在辑辑性的,客观的色彩原则上,从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度(色彩三要素)
色相
即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色,呈现出各种不同的面貌,便叫“包相”。
明度
即颜色的明暗程度,它包含有两种意义,一是颜色本身的明暗,如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗,如黄颜色的感觉比绿颜色亮,紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较,各色的明度也就不一样。
纯度
是用颜料色与光谱色作比较,求其色相最相似的颜色,已达到饱和状态,无杂色掺在里面,便是纯度最纯的颜色。所以,纯度又称色度或饱和度。例如:一种红颜色,它已充分发挥了它的固有特性,不能再有增减而呈最鲜明的状态,若稍淡或加白则软弱无力,稍浓或加黑则黯然无光,这正好达到了它的饱和点。
色相、明度、纯度这三者,在实际运用时必须同时观察,有时对某种颜色,色相是找对了,但明度不对,或纯度太饱和了,也就很难调准颜色。所以,在观察色彩时,最好的办法是运用相互作比较的方法,才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化,特别是对待近似的色彩。
三、色彩对比
在两种相比的效果之间所能看出的明显不同,我们称之为对比。
感官是通过对比而起作用的,眼睛只有看到一个较短的线条作对比时,才能承认另一个线条是长的,色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。
(1)色相对比:
色相对比是七种对比中的最简单的一种,它对包彩视觉要求不高,因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的,一些明显的色彩结合有:黄/红/蓝,红/蓝/绿,蓝/黄/紫等。
(2)明暗对比:
白天与黑夜,光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色,黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。
(3)冷暖对比:
将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事,看来可能是奇怪的,但是,实验已经证明,在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里,人们对冷热的主观感觉相差5至7度。
(4)补色对比:
如果两种颜料调和后产生中性灰黑色,我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说,两种互补色光混合在一起时,产生白光。
2(5)同时对比:
任何一种特定的色彩,眼睛都会同时要求它的补色,如果这种补色还没有出现,眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实,色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生,是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中,并非是客观存在的事实。因此,这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位,也是有道理的。
同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间,并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变,因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点,而变成具有新效果的色调。在这种情况下,色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。
(6)色度对比:
饱和,或色质,指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色,或称色相的最强度。
(7)面积对比:
面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少,大与小之间的对比。
画面上的色彩面积配置不当,可使调和的色彩过分调和而趋于单调,也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调,为了提高画面色彩的效能,应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起,能产生相互陪衬的效果,对突出主体亦有很大的帮助。
四、写生色彩的观察方法
写生色彩的观察方法关键是从整体观察,最容易出现的问题,就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察,几乎是推着画,有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求,却破坏了画面的整体色彩,有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排,有时注意形却忽略了色彩,这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究,具有针对性的勤学苦练,从中找出问题,质的飞跃还要靠量的 3 积累,只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。
整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征,不能只盯局部,要建立大的色彩关系,所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系,各种色彩因素之间的相互制约关系。
客观世界色彩的现象,千变万化,人的眼睛经过实践锻炼,辨色能力逐渐敏锐,能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料,经过适当的调配,去表现丰富的色彩现象,这就必须有一个反复实践的过程,才能真实地表现色彩,更好地表现出绘画的思想内容。
观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会,然后通过形象思维,思想情感又借助于各种媒介,使艺术作品达到完善。
观察是每一位画家应放在首位的,深入自然,渗透自然并与之同化的心灵的愉快,绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到,它需要是主动去处理和表现画面的色彩,是画家控制画面,而不是画面控制画家,这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写,而是艺术再现,面对一组静物,美好的景色或生动的人物,在画面表现时,不能作对象的奴隶。只有认真观察,才能画的得心应手,培养正确的观察方法,才能应付和表现一切对象的能力。
一、固有色
一切白光,既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成,光线投射到物体上,就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同,其吕一部分光被吸收,一部分光被反身出来。反射出来的色光,就是我们平常所见物体的色彩,亦称物体的“固有色”。
二、光源色
即光的色相,光本身的色彩倾向,来自不同发光体的光具有不同的性质。例如,阳光和灯光有所不同,不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光,笼罩着我们所描绘的对象,使物本固有色起着变化,光源色对物体的受光部影响比较大,物体也就变得丰富多彩。
三、环境色
世界上任何物体都不是孤立而存在的,物体色彩都受到周围色彩及其它条件 4 的影响,它们的关系是互相影响,互相制约,物与物因光的照射,就会引起相互映射,彼此影响物体色彩的面貌,特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候,眼睛不宜牢牢地死盯住一处看,应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响,常言道“近朱者赤,近墨者黑”。观察物体也是这样,譬如,我们画一个站在红色背景旁的模特儿,他身上必然受到红色的映射,如果模特儿穿红色衣服,背景是白色的墙壁,模特儿的身上会受到白色墙壁的影响,而白色的墙壁也受到红色衣服的影响,而产生色彩。根据不同环境,不同条件,有时色彩影响物体的局部,有时则影响到整体,这就是“环境色”。
四、画面色调
画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体,都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向,就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低,有一定的旋律称为声调,是同样道理。
注意两点:
1、对立色彩的面积较小,不影响画面整个色调。
2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢,如一幅暖调子的画面上,如有较多的冷色,则尽量使这些冷色偏暖,使其与基调协调。水粉画的特性
水粉画是用水调和粉质颜料,画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间,水粉画颜料中含有粉质,颜色不透明,因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画,湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系,颜色湿时和干后稍有差别,湿时比较深,干后变淡,这种性能一旦掌握便可运用自如了。
在色调时,不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多,粉质产生沉淀,其色素的粒子沉淀就很不均匀,以致画面斑斑驳驳,影响画面效果。水粉画用纸
水粉画的用纸以质地结实,吸水适中,只要不过分吸水,不过分光滑就可以。常用的有:水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同,吸水程度不同,表现效果不一,各种质地都可以进行尝式。
另外水粉画的性能掌握不好或调配不当,容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。
水粉画的工具和材料
其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择,以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔,一般选用狼毫笔为宜,这种笔弹性强,笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用,是画水粉画较理想的工具。
另外,可根据自己的习惯,选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔,它含水含色多,笔触变化多,能涂、勾、点、扫,也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品,能画出平整均匀的色块。
选用某些工具只是一种习惯,重要的是怎么样通过工具的使用,能使作品达到一种真正的艺术效果。
5、透底画法:这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸,纸底要光滑不吸水,用硬毛画笔,运笔要有力,富有弹性,笔上含色不宜过多,有意造成透底的效果。
6、水洗法:水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗,但不洗净,利用水粉颜料能被水潮解的特点,待未干透时继续画下去,如果恰到好处利用水洗法,把握好分寸,干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果,利用残留的部分颜色痕迹,再加上关键部位的“点晴”之笔,会出现另的画法难以达到的效果,大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法
水粉画的用笔方法是多种多样的,运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力,是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的,它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。
(1)刷:笔触成片状,常用于面积较大的部分,如背影、天空等。(2)摆:用较干的颜料,依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去,宜于塑造形体的厚重感。
(3)点:笔尖或笔肚,在画面按捺出不同大小、不同形状的点,点的时候应注意大小的结合,疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等,也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。
(4)托:笔触拖得较长,露笔锋,带“飞白”笔触流畅,常用于画头发、6 树枝等。
(5)扫:蘸色后,把笔头在调色盘中撂干,使笔锋松散,轻松自如地运行在画面上,只有笔的前端接触画面,常用于表现枝叶,皮毛等蓬松物体,以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生
风景画是一门独立画种之一,同时,又是主题性人物画的重要组成部分。因此,风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。
(一)构图问题
①取景首先要选景,选最能让你激动有所感受的景物,然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框,如果没有准备取景框,可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围,注意景物的安排,选择最富于个人情感表达的角色。
②在构图时,注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近,这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素,画画才具有表现力。
③在风景画构图中,常会遇到一些毫无变化的直线,如地平线、建筑物的直线等,若不作恰当的处理,画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割,就可打破这种呆板的形式,在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等,景物大小不能一样,要有变化。
(二)对光线的变化及天与水的观察
①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分,这就需要认真地去观察景物,会体会自然界的光线变化和色彩变化。
(三)树、路面的观察与表现
①树:画树应体会树的长势、树的种类,亦各有差别,每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构,即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。
画树的一般方法是先画叶,后画干、枝,如果画枯树则相反,先画干、枝,后画零星的叶片。
画树应把它的明暗块画关系分清楚,注意整体关系,运笔自然,疏密间隔要 7 恰当。
②路面:路是一个平面,如果处理得不好,往往将平面画得远不过去,反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候,应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下,远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响,画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。
(四)风景画写生步骤
①打轮廓:可直接用颜色将景物用线勾出来,先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细,但要简胆扼要,以便下一步的进行。
②着大色:在着大的色彩时,颜料可稀薄一些,依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。
把握对景物色彩的第一感受,这遍颜色不求酷似,在此基础上分清大的黑、白、灰关系,大的冷暖关系,重要的摆好画面前景、后景的关系。
③深入刻画:大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性,强调刻画景物的主次关系,直到满意为止。
④整理画面:也就是检查整个画面的空间感,前后的色彩关系是否正确,再把画面和景物加以对照一下,发现部题及时调整。
第五篇:水粉静物写生教案
色彩静物写生教案 焦岩
学时:40课时(10/周x4)
班级:14五专二班
一. 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。
二. 教学内容:色彩静物写生
三. 教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。四. 教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。
五. 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六. 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。
七. 教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。八. 教学过程与主要内容:
(一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容?(1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。
(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
(3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
(1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。(2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。(3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。3.如何把握色彩画面的“素描”关系?
在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多学生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。4.水粉画的基本画法有哪些?
水粉画介于水彩画与油画之间,既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉,也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法” 和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。(1)干 画 法:
又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直接用色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚 硬的物体。
(2)湿 画 法: 又称薄画法,在调色过程中,水分很充足,通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色,也有先把画纸刷湿,然后作画。在静物写 生中,背景部分,透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。(3)干湿结合画法:
指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法,在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
5.水粉画的用笔方法有哪些?
“勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”:
“勾”:用小号的笔蘸适量的颜色,根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”:笔上蘸满颜料,在画面上到处涂刷所需要的色彩关系,注意 色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。
“摆”:按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,要求用笔肯定、有力。
“擦”:又称“扫”,从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分 为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。
“点”:一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
(二)布置静物: 布置静物是一件创造性的工作。在现实生活中,可供静物写生的题材很多,如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具,文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合,自然朴实,蕴含着浓厚的生活情趣。
(三)观察研究:
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法,在作画之前,不要忙于下笔,先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析,而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中,要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系,在变化中找出主调色彩,要敏锐地捕捉色彩总的倾向,确定基调,然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。
(四)水粉静物写生的方法和步骤:
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后,对所描绘的对象有了细致的分析和构思,在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础,也是作者艰苦设计的结果,同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑,只有形与色的整体的结合,才能产生完美的构图效果。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,从整体着眼,主体物入手。把暗部色彩画准后,再画明暗交界线及中间色,然后逐步向亮部推移,最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起,然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出,使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细,要有激情又要稳重,因此在铺大色调时应根据水粉画的特点,用色时采用先湿后干,先薄后厚,先深后浅的步骤,最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后,即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造,这是水粉画写生创作最艰苦的时期,这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分,要适可而止。
4、深入刻画
作为训练基本功的写生练习,细节刻画是必不可少的,一张画如没有细节,就不会有表现的深度;精彩的细节刻画,能获得画龙点睛之妙。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏。这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当调整。
(五)水粉写生常见问题分析:
“火”:产生的原因主要是用色纯度过高,几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画,给人以火、生、楞的感觉。此外,用色太厚,特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。“灰”:是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比,这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外,静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时,调配色彩的种类过多,复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外,需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩,画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的,因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成,加水稀释后,饱和度就会降低,色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同,稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果,而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量,以保证颜色的鲜明度。扬其所长,避其所短,才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”:调配的色彩种类过多,最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。
另外一个很典型的原因是,很多初学水粉画或经验不足的考生,在水 粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改,以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩,干 燥生就会产生脏、灰暗的感觉。
“花”:产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱,作画时容易一头钻进细节关系,一味去抠细小的色彩变化,从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向,特别是大的明暗层次关系。
(九)优秀作品欣赏:(略)
(十)课堂示范:(略)
(十一)学生作业点评:(略)
(十二)课时安排:
理论讲解 4课时
优秀作品欣赏 4课时
课堂示范分两次 共8课时
学生作业点评分三次 共2课时
1.简单静物写生练习(10课时)
2.较复杂静物写生练习(12课时)
3.复杂静物写生考试(8课时)
(十三)学生作业布置:
每个静物写生单元完成两张作业,前两个单元作业为八开,最后一个单元作业为四开,考试作业为四开(共七张作业)