二单元第1课色彩的魅力教案[五篇]

第一篇：二单元第1课色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计

课题：色彩的魅力 课型：造型·表现 课时安排：2课时 授课教师：谢玲玲

年级：初一年级下册第二单元第1课

一、教材分析

本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。

二、教学目标

1、知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。

2、过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。

3、情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。

三、重难点

1、重点：了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。

2、难点：运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）

五、教学过程

第一课时

一、导入新课：

放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？

师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？

师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——

1、色彩的魅力（板书）

色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。

二、新课讲授

（一）色彩的基础知识（板书）

1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。）

2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。）

3、极色或无色彩：黑白

（二）色彩三要素（板书）

1、色相：指不同色的“相貌”。

2、明度：指色的明暗、深浅程度。

3、纯度：指色的饱和度。

讲述时适当举例，联系生活中的实例，让学生更好理解。

（三）对比色、类似色

对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。

多媒体展示图片，让学生观察对比色还是类似色的图片。

提问：三原色、三间色、色彩三要素是哪些？

（四）色调

色调：暖色调、冷色调、中间色调（色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。）

暖色调：红黄橙（进色）冷色调：蓝紫青（退色）中间色调：绿

让学生了解色调的冷暖进退。

学生活动

1、根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？（PPT出示）

教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）教师总结完善，强化学生的感受。

学生活动

2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色调，互为对比色调，互为冷色调、暖色调的图，学生分组讨论

教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义 学生回答问题

互为类似色调：春秋 互为对比色调：秋冬

互为冷色调、暖色调：夏冬、春秋

（五）体验与实践

学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）

出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。

（六）展示与讲评

学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价（学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程，使每一个学生愉快积极而有效地进行学习）

六、总结

跟学生共同回顾本课所学后作出总结：通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力，用色彩来美化我们的生活和世界！

七、课后拓展

自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。

八、板书设计

1、色彩的魅力 三原色：红黄蓝 三间色：绿橙紫 极色或无色彩：黑白 三要素 色相 明度 纯度

对比色、类似色

色调：暖色、冷色、中间色

第二篇：第1课 四季的色彩

1、四季的色彩

教学目标:

1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。

3、感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

教学重点： 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

教学难点： 用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

教学用具： 课本 教学过程：

一、导入：

1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？

2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？

3、板书课题。

二、新授：

1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？

2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。

异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….3、分组活动。

（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

（3）问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？

4、学生反馈，教师指导补充。

《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。

《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。

《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。

三、作业布置：

从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇 短文。

写完后小组交流。

猜一猜这位同学写的是哪幅作品？

四、总结：

通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。

教学反思：

本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。

第三篇：第1课色彩明度渐变

第1课

色彩明度渐变

教学内容：

《色彩明度渐变》一课是三年级学生对于色彩系统知识掌握的重要一课，在这节课中，学生要了解关于色彩明度的基本知识，掌握明度渐变调色的基本方法，更重要的是要让学生关注到色彩明度渐变的规律和作用，这就要求培养学生对色彩的审美意识，要让学生体会到色彩明度渐变在自然美与生活美中起到的作用。学生情况：

三年级的学生对于色彩的敏感性很强，但色彩知识较缺乏，单纯传授色彩明度渐变知识容易产生枯燥感，太专业的知识传授，显然不适合小学生的思维特点。而趣味性的互动环节或者欣赏更容易引起他们的兴趣，因此教学中要激发学生共鸣，用直观的画面调动学生兴趣，把握住实用性引导学生思考。通过观察比较、自主探究等活动环节，丰富学生对色彩明度渐变的感受和理解，提升他们的审美水平。

教学方式、手段：

引导学生从初步的色彩体验入手，通过自然界中的各种事物的变化，了解渐变的概念，继而拓展到与音乐的类比上来，让学生进一步理解渐变的美感和多种的表现形式。在课堂教学中，互动媒体方式的运用让学生更加身临其境地感受色彩明度渐变的特征，通过看、评、玩等一系列的互动体验，激活学生的思维，用对自然生活色彩的撷取，充分激发学生的学习兴趣和运用色彩装饰生活的欲望。

教师准备：互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。学生准备：水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。教学目标

知识与技能目标：学习理解色彩的明度及渐变的概念和方法。

过程与方法目标：掌握色彩渐变的调色方法和规律，体会渐变的绘制要领。

情感、态度与价值观目标：体验明度渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，提高学生对色彩渐变的观察和审美能力，激发运用渐变方式装饰生活和表现美的欲望。教学重难点

教学重点：了解色彩明度及明度渐变，掌握明度渐变的调色方法。

教学难点：掌握色彩渐变均匀等量的原则，尝试用点线面的趣味图形进行装饰。教学设计

一、自然景物 欣赏导入 1.渐变的概念

师：同学们，在我们的身边有很多事物都在渐渐地变化着，小树会在不经意间越长越高，枝叶越来越繁茂；在阳光的哺育下花朵渐渐绽放，春来秋去，季节渐渐改变着自然的色彩。师：这些事物的逐渐改变让我们感受到一份欣喜和美妙。除了这些，生活中你还知道、看到、听到哪些事物也是一点一点变化的呢？ 生：……

师：事物的一点点的变化过程，我们称之为—— 生：渐变。板书：渐变

2.色彩的明暗概念

师：生活中太多的事物都有着渐渐变化的过程，其中还有我们非常熟悉的——（屏幕：钢琴）

师：钢琴与渐变会有什么关系呢？ 生：声音渐渐变高。

师：哪位同学愿意来试试。（学生讲台操作练习）

师：钢琴高低渐变的音可以演奏出美妙的音乐。（屏幕：色彩圆环图）

师：就仿佛画面中色彩的浓与淡、明与暗。

师：这些圆形色块中，你觉得哪些颜色比较亮哪些颜色比较暗呢？ 生：……

（屏幕：褪去色彩的圆环图）

师：当我们褪去颜色，不难看出不同的颜色有的亮，有的暗，我们称其为“色彩的明度”。板书：色彩的明度

（屏幕：点击圆块弹声音）师：钢琴声像是听得见的色彩，而色彩又仿佛是看得见的音乐，当色彩明度发生渐变的时候，会给我们带来什么样美妙的感受呢？ 3.揭题：色彩的明度渐变

师：今天我们就来学习《色彩的明度渐变》。

二、体验明度渐变特征

1.体验色彩明度渐变立体感

师：同学们，要想提高明度或者降低明度，我们应该在颜色中加入什么颜色呢？ 生：加入白色或黑色。

（操作实验：加入白和黑进行测试，白纸画色块，进行比较）

师：我们可以将一块颜色渐渐提高明度或是渐渐降低明度，有了明度的渐变过程，使得本来平面的感觉变得—— 生：有立体感。板书：立体感

2.体验色彩明度渐变节奏感

师：老师这里有些色块，散乱地摆放着，想请一位同学给它们重新排列一下。

（生屏幕操作）

师：说说你是按照什么规则排列的？ 生：……

师：这样的排列较之前的画面给你带来什么样的感受？

生答并板书：秩序感

3.体验色彩明度渐变层次感

师：当颜色有了明度渐变之后，产生了不一样的视觉效果，下面我们将视线投向大自然，看看大自然的神来之笔又是如何向我们呈现色彩明度渐变之美的。

（屏幕出示）请同学用自己的话来说说画面中的内容，并谈谈你的感受。生：（荷花）夏日娇艳的荷花，花瓣顶部透着美丽的紫红色，越往下，颜色越淡，晶莹剔透，美丽动人。生：（山峦）山峦叠嶂，大气磅礴，与蓝天遥相呼应，在阳光的笼罩下，山峰由深蓝逐渐变浅，给我们一种层次感和纵深感。生：（日出）日出的时候，蛋黄色的太阳渐渐升起，越来越大，越来越亮，色彩仿佛流动了起来。

板书：层次感

三、体验生活中的明度渐变 1.向自然借颜色装饰生活

师：自然中色彩的明度渐变如此美丽，我们一起向自然借些色彩来装饰我们的生活吧。（屏幕操作：领着学生截取颜色）

师：我们借了太阳渐变的黄色，山峦渐变的蓝色和荷花渐变的紫色，看看用三种颜色装扮生活会是什么样的。

2.师生小结色彩明度渐变给人们的感受

师：用明度渐变的色彩装饰生活之后，给你带来怎样的感受呢？ 生：…… 师：色彩明度渐变丰富了画面层次，营造了画面的秩序美，给我们犹如音乐般的韵律的美感。

四、把握重点 了解规律

师：老师用色彩明度渐变装饰了一片叶子，但总觉得有问题，你能帮老师找出问题吗？（屏幕操作：错误填充）

生：颜色之间区别太大，不是渐变的效果。师：相邻两块颜色的明度跨度应该均匀、等量。板书：均匀 等量

五、综合练习师：明度间的均匀等量是色彩明度渐变一个非常重要的要求，接下来我们一起为画中的冰淇淋填充上美丽的颜色吧。（学生屏幕操作）

师：非常漂亮的冰淇淋，我们再给它添加一个小樱桃，就显得更加完美了。生活中很多地方都有这样渐变的效果。

六、优秀作品展示（略）

七、示范

如何用颜料创作色彩明度渐变的画面呢？老师先示范一下。

八、学生作业

完成一幅色彩明度渐变的作品。

1.勾勒一个你喜欢或你最熟悉的事物外形。2.可以用直线、弧线或者波浪线分割图形。

3.选择你喜欢的颜色，均匀等量加白或加黑改变色彩明度填充画面。

九、点评

十、拓展 刘德华主演的《童梦奇缘》中有一句台词，他说：“生命是一个过程，可悲的是它不能重来……”我们大家都会渐渐地长大，也会渐渐地变老，模样也会一点一点地变化着，但希望同学们不管在人生的哪一个时段，都要为自己留下最明亮最美丽的一抹色彩。作业要求 作业内容：

完成一幅色彩明度渐变的作品。作业要求：

1.勾勒一个你喜欢或你最熟悉的事物外形。2.可以用直线、弧线或者波浪线分割图形。

3.选择你喜欢的颜色，均匀等量加白或加黑改变明度，填充画面。教与学的评价

色彩知识运用的过程中所包含的知识点，主要通过学生体验感受完成整节课的教学。注重学生的主观体验、实际操作和情感迁移。从色块摆放到荷花、山峦再到日出，既有贴近生活的感官体验，又不失时机地进行了色彩特征的教学过程。学生在色彩体验中，能结合自己的认知水平适时具体地交流自己的感受，又能从对自然之色的感悟中，体会到其与生活色彩之间的紧密联系性。通过这样的启发，学生自然而然地从更多的生活体验积累中获取灵感，再进一步地创作想象，形成自己的知识经验。反思和总结

本节课根据小学三年级学生的认知特点，结合媒体互动游戏的方式，起到了较好的教学效果。在掌握色彩明度渐变节奏感的教学时，让学生上讲台自主摆放对比的过程，很容易掌握了知识要点。“向自然借色彩”的互动环节中的情境，生动而形象，学生的注意力和积极性一下子被调动起来，赋予了教学过程神奇感。在借色装饰生活的过程中，也使自然之色与生活色彩有了一个统一而连贯实施过程。在本节课中，教师提倡学生自主探究，更多地让学生参与互动，强调学生的实践操作，进一步提升学生观察分析的能力。给学生一个宽松自由、探究发现的课堂环境，鼓励学生积极思考，大胆想象，创造性地表现色彩之美，表达自己心中的感受，体验美术活动的乐趣。

第2课

点彩游戏

教学内容：

本课属于“造型·表现”学习领域，主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，并积极运用“色点混合”这种美术语言表达对事物的感受和理解，从而丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现和创造欲望。书中展示了法国印象主义画家修拉的《大碗岛星期天的下午》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。在初步接触和了解点彩后，知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果，提示学生可以根据表现内容的需要，运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。

色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点，我通过点彩游戏、名画欣赏、名作临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。点彩画中不同点的形状、前后位置的差异、不同的色彩搭配，都会产生不同的视觉效果。当色彩混合后，产生的另一种色并不一定都能被孩子们所接受，故课堂上我有选择地给出一定的色彩范围，如用三原色两两相配，用同一种色系的深浅两种色相配等，使孩子们的画面在有限的课堂练习时间内收到较好的视觉效果，激发其进一步探究的欲望。学生情况：

在学生成长的过程中，色彩是最能打动他们心灵的。可以说，色彩也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。“点彩”是一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”，其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成色彩混合画面。有了《三原色和三间色》的学习，他们已经对水粉的特性有了一定的掌握，这样有助于孩子更好地进行点彩创作。但学生用点时容易使点大而散，教师要注重指导学生用小而密的点来产生色点的空间混合。教学方式、手段：情境创设法、直观演示法、体验法等。教师准备：课件、《大碗岛星期天的下午》和米罗作品的图片、广告画颜料、调色盘、笔洗、抹布、纸等。学生准备：水粉画颜料、调色盘、毛笔、小水桶、抹布、纸等。教学目标

知识与技能目标：通过观察探究，感知色彩空间混合的视觉效果，了解色彩空间混合的基本原理。

过程与方法目标：通过尝试选择合适的色彩，运用恰当的点彩方法进行临摹或创作。

情感、态度与价值观目标：从游戏中体验点彩的乐趣，激发学生探究、创造、表现的欲望。教学重难点

教学重点：充分利用色彩和不同的点法创作点彩画。教学难点：进行空间混合的色彩调配。教学设计

一、游戏里玩一玩

师：今天，老师要和同学们一起玩游戏，请同学们起立，快速走到教室后面。把眼睛眯起来看，你看见了哪些颜色？（出示一张黄、蓝点范画）生举手一一回答。（看见黄色的同学举手；看见蓝色的同学举手；看见绿色的同学举手）师：再一起到前面来，凑近了再来看这幅画，你又看见了什么颜色？ 生：看见了黄色和蓝色，没有绿色。

师：可是，为什么刚才有那么多同学看见绿色了呢？这是因为我们的眼睛会调色。其实，颜色不一定要在调色盘里调，我们的眼睛也可以完成调色的任务。师：现在，看老师来画点。（教师用手指来点示范，在红色纸上画黄色点，边示范边讲解）用手指来画点，要点画得小一点、密一点。（准备红色作业纸、黄色颜料，直接画）

师：现在，大家再退远了来看，用眼睛去调色，除了红色和黄色，你还看见了什么颜色？（橙色）

师：不同颜色的点空间混合后色彩会发生奇妙的变化，我们的眼睛可真神奇。（请学生回座位坐好）

师：考考大家，你会选择哪两种颜色来点出紫色？

生：我们可以在红色纸上用蓝色来点，在蓝色纸上用红色来点。

设计意图：退远、走近两个环节让学生充分感受到色点混合的奇妙，三原色两两相配产生三间色的色点混合，让学生感悟其中的原理，教师有效的示范能清晰告诉学生点的方法，体验眼睛调色的奇特。

二、生活中找一找

1.色点的混和效果在生活中的运用（PPT出示毛衣局部图）

师：大家一起来看这件毛衣，它是用蓝色和红色的毛线编织的，远远看去，就出现了紫色的效果。

（PPT出示毛衣全景图）

师：这件毛衣上的混色效果还有很多，蓝色和绿色、绿色和橙色、橙色和蓝色等等，产生一种全新的视觉效果。我们的生活和大自然紧密联系，大家一起来看！2.色点混合在自然界中的运用（PPT出示花海图）师：毛衣的颜色和大自然的颜色像不像？在这片花海里，你看到了哪些颜色？近看和远看颜色不一样吗？色点的空间混合，能创造出更加丰富的色彩。

师：如果把红色、黄色、绿色混合在一起，想象一下你的眼睛会把它们调成什么颜色？ 设计意图：学习就是为了运用，生活中的色点混合实物运用能够激发学生的创造思维，从生活到创作。有利于学生开启创新的大门。

三、动手来试一试

师：我们一起来欣赏几个色块（PPT出示），这两块颜色有什么区别？它们分别用了哪些颜色的点来表现？如果你来画，你会用什么颜色来表现？ 师：在这块颜色里，你觉得哪种颜色的点会偏多一些？

师：现在老师把小色块发给每个小组，4人合作，用手指来点，尝试一下，看看点出来的效果和你的想象一样吗？你会有什么出乎意料的发现？（提供水粉颜料和A4作业纸各6份）

师：同学们看了以后有什么感受？如果想要它再淡一点，你有什么办法？

总结：色彩可以有层次、叠加的效果，这样会有丰富的艺术感觉，产生一种新的视觉效果。

师：现在，老师想要用你们点出来的色彩创作出一幅新的点彩画。（教师示范：用学生的作品来剪贴水果静物画）

师：色彩的感觉真微妙啊，还有很多我们现在还不了解的色彩原理，等待我们不断去发现。设计意图：动手试一试，体验用小而密的不同颜色的点进行混合，让学生增强对色彩的感悟。教师的有趣示范激起学生无限的向往，学生的学习积极性被充分调动起来。

四、向大师学习

师：色彩的变化经常会带给我们许多惊喜，同学们想象一下，你觉得红色和绿色的点点在一起，我们的眼睛会把它们调成什么颜色？我们一起来看，它们变成了什么颜色？居然变成了金色，还有一点炫目的效果呢。师：正是因为色点的混合有着这么奇妙的视觉效果，所以有个叫修拉的画家创造了点彩的画法，用颜色点啊点啊，点出了一幅很有名的画。大家想不想看？ 师：（PPT出示修拉的画）这幅画的名字叫做《大碗岛星期天的下午》，大家发现了吗？我们刚才画的色块就是这幅画里的，你找到自己画的色块了吗？

师：修拉是一位喜欢创新的法国画家，他用小小、密密的点画了这幅很大很大的画，这幅画由几百万个色点组成，修拉画了整整两年的时间。无数细小的色点创造出一种太阳闪闪发光的视觉效果。作品整体给人一种亮丽、新鲜和愉快的感觉。

师：今天，我们一起来向修拉学习，用点彩的方法来改画。我们来看这块绿颜色，你打算怎样表现？注意，我们不能直接用绿色来点，可以用各种黄色、蓝色来点，充分发挥眼睛的调色功能。

师：那块紫色呢？ 师：老师给大家提出的要求就是所有的颜色都不能直接画出来，用两种不一样的颜色在画纸上点，学会用眼睛来调色。

（教师分发范画，用毛笔在纸上尝试，小组合作）师：你们看出来是哪一幅画吗？

师：这幅画是西班牙画家米罗的作品，米罗是一位崇尚自由的画家，和米罗的原作相比，有什么不一样？你有什么样的感受？今天，我们与米罗合作，向修拉学习，用点彩的方法来画画。课后，同学们可以用点彩的方法创作出更多更神奇的作品来。

设计意图：大师的作品冲击着学生稚嫩的心灵，用改画的形式临摹大师的画，尝试用新的方法进行表现。作业要求

第一次作业：小组合作，用手指在纸上点出老师所给的色块，注意所有的颜色都不能直接画出来，要用两种不一样的颜色在画纸上点，点要小且密。

第二次作业：小组合作，用手指在纸上点出老师所给的作品，注意所有的颜色都不能直接画出来，要用两种不一样的颜色在画纸上点，注意画面的构图。教与学的评价

整节课我都比较注重色点混合的评价，注重学生美术语言的评价。最后的点评环节，学生都非常激动，我觉得自己有点小遗憾，我没有把学生激动背后更深层的美术评价语言再挖掘出来，在最后的提问时可以评价得再具体点，如：你对作品中色点混合的效果有何感受?这样学生就可以从美术的角度用美术的语言来进行评述。反思和总结 本课属“造型·表现”学习领域的内容。主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合的效果，了解色彩空间混合的原理，并积极运用这些形、色、肌理等美术语言表达对事物的感受和理解，从而丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现、创造欲望。

色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点，我通过点彩游戏、名画欣赏、作品临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。这节课我的重点落在色点的混合上，我自己尝试在白纸上点，在彩色纸上点，用小小密密的点来点，退远来看，走近来看，经过一系列的摸索我发现色点混合的效果还是很明显的。我鼓励孩子们动起来，让他们用眼睛来调色。第一次作业把修拉《大碗岛星期天的下午》中的一部分截取出来，找到了偏深一点点的紫色、不同的橙色、不同的绿色，这些间色给学生的感觉和平时完全不一样，他们用自己的眼睛去发现、去探索，用的时候，他们很高兴也很放松。一开始让他们用手指来点，学生们显得有点紧张，点了一会之后，他们就放开了，用手接触画纸是一种非常有趣的体验，他们很快觉得不是在画画，而是在玩，他们玩得很认真，也很尽兴，创作情绪也明显提高。虽然他们觉得自己的作品有点“乱糟糟的”，但是远看效果挺好的。紧接着我用学生创作的作品剪贴了一幅水果图，用点彩与形的关系导入到修拉的作品中，一下子拉近了大师与孩子之间的距离。第二次作业是用点彩的方法改画米罗的作品，与第一次作业的不同是用笔来画的，笔和手指画的感觉是不同的。有了第一次作业的经验，孩子们投入地创作，情绪非常放松，和一开始的拘谨完全不同，非常有趣。

第2课

点彩游戏

教学内容：

本课属于“造型·表现”学习领域，主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，并积极运用“色点混合”这种美术语言表达对事物的感受和理解，从而丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现和创造欲望。书中展示了法国印象主义画家修拉的《大碗岛星期天的下午》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。在初步接触和了解点彩后，知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果，提示学生可以根据表现内容的需要，运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。

色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点，我通过点彩游戏、名画欣赏、名作临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。点彩画中不同点的形状、前后位置的差异、不同的色彩搭配，都会产生不同的视觉效果。当色彩混合后，产生的另一种色并不一定都能被孩子们所接受，故课堂上我有选择地给出一定的色彩范围，如用三原色两两相配，用同一种色系的深浅两种色相配等，使孩子们的画面在有限的课堂练习时间内收到较好的视觉效果，激发其进一步探究的欲望。学生情况：

在学生成长的过程中，色彩是最能打动他们心灵的。可以说，色彩也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。“点彩”是一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”，其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成色彩混合画面。有了《三原色和三间色》的学习，他们已经对水粉的特性有了一定的掌握，这样有助于孩子更好地进行点彩创作。但学生用点时容易使点大而散，教师要注重指导学生用小而密的点来产生色点的空间混合。教学方式、手段：情境创设法、直观演示法、体验法等。教师准备：课件、《大碗岛星期天的下午》和米罗作品的图片、广告画颜料、调色盘、笔洗、抹布、纸等。

学生准备：水粉画颜料、调色盘、毛笔、小水桶、抹布、纸等。教学目标

知识与技能目标：通过观察探究，感知色彩空间混合的视觉效果，了解色彩空间混合的基本原理。

过程与方法目标：通过尝试选择合适的色彩，运用恰当的点彩方法进行临摹或创作。

情感、态度与价值观目标：从游戏中体验点彩的乐趣，激发学生探究、创造、表现的欲望。教学重难点

教学重点：充分利用色彩和不同的点法创作点彩画。教学难点：进行空间混合的色彩调配。教学设计

一、游戏里玩一玩

师：今天，老师要和同学们一起玩游戏，请同学们起立，快速走到教室后面。把眼睛眯起来看，你看见了哪些颜色？（出示一张黄、蓝点范画）生举手一一回答。（看见黄色的同学举手；看见蓝色的同学举手；看见绿色的同学举手）师：再一起到前面来，凑近了再来看这幅画，你又看见了什么颜色？ 生：看见了黄色和蓝色，没有绿色。

师：可是，为什么刚才有那么多同学看见绿色了呢？这是因为我们的眼睛会调色。其实，颜色不一定要在调色盘里调，我们的眼睛也可以完成调色的任务。师：现在，看老师来画点。（教师用手指来点示范，在红色纸上画黄色点，边示范边讲解）用手指来画点，要点画得小一点、密一点。（准备红色作业纸、黄色颜料，直接画）

师：现在，大家再退远了来看，用眼睛去调色，除了红色和黄色，你还看见了什么颜色？（橙色）

师：不同颜色的点空间混合后色彩会发生奇妙的变化，我们的眼睛可真神奇。（请学生回座位坐好）

师：考考大家，你会选择哪两种颜色来点出紫色？

生：我们可以在红色纸上用蓝色来点，在蓝色纸上用红色来点。

设计意图：退远、走近两个环节让学生充分感受到色点混合的奇妙，三原色两两相配产生三间色的色点混合，让学生感悟其中的原理，教师有效的示范能清晰告诉学生点的方法，体验眼睛调色的奇特。

二、生活中找一找

1.色点的混和效果在生活中的运用（PPT出示毛衣局部图）师：大家一起来看这件毛衣，它是用蓝色和红色的毛线编织的，远远看去，就出现了紫色的效果。

（PPT出示毛衣全景图）

师：这件毛衣上的混色效果还有很多，蓝色和绿色、绿色和橙色、橙色和蓝色等等，产生一种全新的视觉效果。我们的生活和大自然紧密联系，大家一起来看！2.色点混合在自然界中的运用（PPT出示花海图）师：毛衣的颜色和大自然的颜色像不像？在这片花海里，你看到了哪些颜色？近看和远看颜色不一样吗？色点的空间混合，能创造出更加丰富的色彩。

师：如果把红色、黄色、绿色混合在一起，想象一下你的眼睛会把它们调成什么颜色？ 设计意图：学习就是为了运用，生活中的色点混合实物运用能够激发学生的创造思维，从生活到创作。有利于学生开启创新的大门。

三、动手来试一试

师：我们一起来欣赏几个色块（PPT出示），这两块颜色有什么区别？它们分别用了哪些颜色的点来表现？如果你来画，你会用什么颜色来表现？ 师：在这块颜色里，你觉得哪种颜色的点会偏多一些？

师：现在老师把小色块发给每个小组，4人合作，用手指来点，尝试一下，看看点出来的效果和你的想象一样吗？你会有什么出乎意料的发现？（提供水粉颜料和A4作业纸各6份）

师：同学们看了以后有什么感受？如果想要它再淡一点，你有什么办法？

总结：色彩可以有层次、叠加的效果，这样会有丰富的艺术感觉，产生一种新的视觉效果。

师：现在，老师想要用你们点出来的色彩创作出一幅新的点彩画。（教师示范：用学生的作品来剪贴水果静物画）

师：色彩的感觉真微妙啊，还有很多我们现在还不了解的色彩原理，等待我们不断去发现。设计意图：动手试一试，体验用小而密的不同颜色的点进行混合，让学生增强对色彩的感悟。教师的有趣示范激起学生无限的向往，学生的学习积极性被充分调动起来。

四、向大师学习

师：色彩的变化经常会带给我们许多惊喜，同学们想象一下，你觉得红色和绿色的点点在一起，我们的眼睛会把它们调成什么颜色？我们一起来看，它们变成了什么颜色？居然变成了金色，还有一点炫目的效果呢。师：正是因为色点的混合有着这么奇妙的视觉效果，所以有个叫修拉的画家创造了点彩的画法，用颜色点啊点啊，点出了一幅很有名的画。大家想不想看？ 师：（PPT出示修拉的画）这幅画的名字叫做《大碗岛星期天的下午》，大家发现了吗？我们刚才画的色块就是这幅画里的，你找到自己画的色块了吗？

师：修拉是一位喜欢创新的法国画家，他用小小、密密的点画了这幅很大很大的画，这幅画由几百万个色点组成，修拉画了整整两年的时间。无数细小的色点创造出一种太阳闪闪发光的视觉效果。作品整体给人一种亮丽、新鲜和愉快的感觉。

师：今天，我们一起来向修拉学习，用点彩的方法来改画。我们来看这块绿颜色，你打算怎样表现？注意，我们不能直接用绿色来点，可以用各种黄色、蓝色来点，充分发挥眼睛的调色功能。

师：那块紫色呢？ 师：老师给大家提出的要求就是所有的颜色都不能直接画出来，用两种不一样的颜色在画纸上点，学会用眼睛来调色。（教师分发范画，用毛笔在纸上尝试，小组合作）师：你们看出来是哪一幅画吗？

师：这幅画是西班牙画家米罗的作品，米罗是一位崇尚自由的画家，和米罗的原作相比，有什么不一样？你有什么样的感受？今天，我们与米罗合作，向修拉学习，用点彩的方法来画画。课后，同学们可以用点彩的方法创作出更多更神奇的作品来。

设计意图：大师的作品冲击着学生稚嫩的心灵，用改画的形式临摹大师的画，尝试用新的方法进行表现。作业要求

第一次作业：小组合作，用手指在纸上点出老师所给的色块，注意所有的颜色都不能直接画出来，要用两种不一样的颜色在画纸上点，点要小且密。

第二次作业：小组合作，用手指在纸上点出老师所给的作品，注意所有的颜色都不能直接画出来，要用两种不一样的颜色在画纸上点，注意画面的构图。教与学的评价

整节课我都比较注重色点混合的评价，注重学生美术语言的评价。最后的点评环节，学生都非常激动，我觉得自己有点小遗憾，我没有把学生激动背后更深层的美术评价语言再挖掘出来，在最后的提问时可以评价得再具体点，如：你对作品中色点混合的效果有何感受?这样学生就可以从美术的角度用美术的语言来进行评述。反思和总结 本课属“造型·表现”学习领域的内容。主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合的效果，了解色彩空间混合的原理，并积极运用这些形、色、肌理等美术语言表达对事物的感受和理解，从而丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现、创造欲望。

色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点，我通过点彩游戏、名画欣赏、作品临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。这节课我的重点落在色点的混合上，我自己尝试在白纸上点，在彩色纸上点，用小小密密的点来点，退远来看，走近来看，经过一系列的摸索我发现色点混合的效果还是很明显的。我鼓励孩子们动起来，让他们用眼睛来调色。第一次作业把修拉《大碗岛星期天的下午》中的一部分截取出来，找到了偏深一点点的紫色、不同的橙色、不同的绿色，这些间色给学生的感觉和平时完全不一样，他们用自己的眼睛去发现、去探索，用的时候，他们很高兴也很放松。一开始让他们用手指来点，学生们显得有点紧张，点了一会之后，他们就放开了，用手接触画纸是一种非常有趣的体验，他们很快觉得不是在画画，而是在玩，他们玩得很认真，也很尽兴，创作情绪也明显提高。虽然他们觉得自己的作品有点“乱糟糟的”，但是远看效果挺好的。紧接着我用学生创作的作品剪贴了一幅水果图，用点彩与形的关系导入到修拉的作品中，一下子拉近了大师与孩子之间的距离。第二次作业是用点彩的方法改画米罗的作品，与第一次作业的不同是用笔来画的，笔和手指画的感觉是不同的。有了第一次作业的经验，孩子们投入地创作，情绪非常放松，和一开始的拘谨完全不同，非常有趣。

第4课

我设计的服饰

教学内容：

本课是介于“造型·表现”及“设计·应用”领域的学习内容，以美术活动为主线，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习两方面的需要。鼓励学生快乐地学、主动地创造，让学生亲手设计制作环保服饰并进行即兴表演，让孩子在尽兴地“做”和“玩”的学习活动中，充分体验艺术创造的无穷魅力，使孩子感受到成功的愉悦。

本课学习内容是设计风格化的服饰，并用各种碎布、彩纸、绳、线、塑料等材料，运用缠绕、捆扎、编织、折贴等方法，通过在布娃娃、木头玩偶或者同学身上进行立体设计，培养学生的创新意识和审美能力。学生情况：

四年级的孩子求知欲旺盛、身体发育迅速，开始有自己的主见，自我意识占有主导地位，开始关注自我，思维能力开始转向逻辑思维，可以进行比较复杂的分析。他们什么都想参与，都愿意听一听、看一看、试一试，但又缺乏耐心，需要引导和激发他们的艺术兴趣。《我设计的服饰》作为很好的媒介，可以让孩子们在实践中探索创新，培养他们耐心、细致的良好习惯，体会合作探究带来的愉快。

教学方式、手段：讲授法、对话法、实践法、电教法、启发式教学法、直观教学法、欣赏教学法、创新教学法、发现教学法、情境教学法等，给学生更多感悟手工作品的机会。

教师准备：多媒体课件，乐曲、木头娃娃、模特架、剪刀、双面胶、订书机、夹子、彩色纸，各种废旧材料如碎布头、报纸、彩带、包装袋、塑料袋、废旧光碟等。教室四周摆放一些穿各色服装的芭比娃娃，增加氛围。

学生准备：制作及绘画工具、收集服饰图片，小组准备1-2个玩偶娃娃、线描版男女娃娃的体型模板，课前布置学生收集好碎布、绳、彩纸、塑料袋等有关材料。教学目标

知识与技能目标：通过引导学生观赏世界各地的服饰，了解基本的制作技巧，利用身边的各种废旧材料设计出一款属于自己的服饰，感受服装设计之美。

过程与方法目标：通过设计服饰体验美的不同表现形式，发展想象力和创造力。示范一些基本的方法，如填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、扭、撕等，让学生自主搭配，制作出个性独特的服饰，提高学生动手制作能力。情感、态度与价值观目标：通过制作和表演，激发其学服饰设计的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件，增强环保意识。教学重难点

教学重点：用喜爱的方式设计并表现服饰。

教学难点：学会用不同的表现方法，利用废旧材料来设计与众不同、有创意的服饰作品。教学设计

一、探讨及交流

1.什么叫服饰？“服”指衣服、衣裳；“饰”指装饰用的东西，泛指穿戴、饰品等。“服饰”指衣着和配饰。

举例说明：上衣、裤子、裙子等服装元素；帽子、头饰、项链耳环、鞋子、包等配饰用品。时代在进步，服饰也越来越丰富。2.板书课题

设计意图：同学事先搜集了关于服饰的图片和资料，对服饰有了一定的认识，从身边穿着装扮谈起，导入课题，既接近儿童生活又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望。

二、欣赏及认知

欣赏一组图片，了解服饰的演变及功能。

人类历史也是一部灿烂的服装史，服装使人和动物有了区别。

1.远古时代的人们穿什么材料做的服装？（树叶、动物皮毛等，配饰为天然美石、鱼骨、贝壳等）服装对他们的主要作用是护体、遮羞、御寒。

2.到了有历史记载的年代（如唐朝），人们穿什么材质的衣服？（布匹、绫罗绸缎等）再到现在的文明社会，人们穿着又有什么变化？（服装材质种类繁多，款式多姿多彩）服装的主要作用又多了一项——装饰。

3.观看视频《100秒内100年伦敦时尚》，了解近百年来服饰的变迁。

设计意图：人类的服饰，主要是为了满足护体、遮体、避寒和装饰四个方面的需要。但是，服饰的前三项功能，实际上从一开始已得到了基本的解决。在人类服饰文化中，真正起到重要推动作用的，还是那个看不见、摸不着的“美”，它推动着几千年来服饰的不断更新，人们对于美的追求为服饰的发展提供了动力。人类的服饰天地便成了一个神奇的、多姿多彩的世界。本环节出示的优美图片及视频给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。

三、互动及赏析 1.交流服饰小玩偶

说说自己玩偶的服饰都有哪些特点，从色彩及外形进行简单分析。

2.跟着课件走进服饰博物馆，欣赏不同民族、不同国家的服饰，重点关注服饰的材料及款式。

（1）欣赏我国少数民族的服饰（如彝族、傣族、苗族、壮族、藏族等）；（2）欣赏不同国家的服饰（如非洲、美洲、亚洲国家的典型服饰）；（3）欣赏不同作用的服饰（如节日服、工作服、展示服、戏服等）；

（4）欣赏服装设计大师的作品（如日本的三宅一生，意大利的瓦罗蒂诺，法国的夏奈尔、迪奥，中国的张肇达等）。

3.师生共同讨论归纳服饰的特征：色彩艳丽，造型各异。

设计意图：每一种服饰，都给人们带来了一种美的享受。服饰不仅是一种物质文化，也是一种美的文化。它既是人们生存的手段，又是生活中的艺术。纵观世界各地的服饰，文化不同反映出来的服饰也大不相同。此环节的设计，开阔了学生的视野。

四、设计及练习

1.欣赏大师的设计草图。

2.教师简单示范，线描表现，先考虑整体风格，再考虑配饰。3.学生思考及练习。

师：今天课前大家都收集了一些环保材料，根据材料结合自己喜爱的服饰风格来议一议，如何在纸上的人物体型模板上设计一件服饰作品。

4.展示及反馈。选派代表，大家说说自己的设计构思，并讨论一下变成服饰成品的可行性。

设计意图：本环节引导学生当一位服饰设计师，把废旧材料演变成漂亮的衣服。带着设计的问题去欣赏，直观而又感性。交代清楚学生需要进行的纸上实践练习，难度适中，学生们乐于尝试。

五、示范及演示

1.教师在模特架上示范几种服饰的变化方法。

（1）报纸制作小背心及百褶裙；塑料桌布、碎布料裹出礼服裙；羽毛搭配出头饰；彩纸折出帽子等。

（2）介绍服饰分开制作、组合制作、整体制作的不同方法。前片、后片、袖口、领子不同零件可以运用的剪裁方法等。

（3）学生再次观察身边现有的服饰小玩偶，讨论制作方法。结合范例介绍捆扎法、缠绕法、粘贴法、串联法、编织法、折纸法、装饰法等方便立体制作的手法。2.欣赏一组环保服饰图片，展示特色的玩偶服饰作品。3.贴出黑白服饰设计图及配饰图资料。设计意图：本环节通过示范及演示让学生直观深入地了解服饰制作这一重要步骤，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛，直观形象地解决了教学重点。

六、制作及体验

发挥你的想象和创造力，利用各种废旧材料，设计制作出令人耳目一新的“服饰”。

1.讨论分工，在娃娃或真人身上进行立体制作。

利用手边的材料进行制作，将废旧材料变成羽衣云裳。也可有选择地提供一些半成品，让学生选择性创作加工，提高制作效率。

2.制作方法灵活机动，画、剪、贴、绕都可以。

设计意图：在优美乐曲声中，学生们讨论、分工、制作，热闹而又繁忙，采用自己喜欢的设计，选择材料来制作衣服。从平面到立体，有很大的挑战性，也有成就感。

七、展示及评价

1.宣布环保服装发布会即将开始。小舞台，大制作，小小服装秀开演啦！

请参加展示的模特儿出场，亮相“发布会”。请玩偶设计的同学将人偶放到“舞台”上亮相。

音乐响起，孩子们随着音乐进行展示表演。

解说词：（每组派代表解说）

①小模特正迈着轻快的步伐向我们走来。这款服饰以粉红色为主要格调，是可爱的公主风格，漂亮的短裙超有魅力，腰间的大蝴蝶夺人眼球，整体优雅、活力而又温馨。

②我们的设计是田园风格，腰带上的藤编绿色流苏活力无限，上身用包装纸制作的小背心上嵌满了可爱的花朵，塑料纸及树叶做的头饰非常可爱，这是朝气蓬勃的绿色服装。

③我们的服饰走的是侠客风，头上包着黑头巾，披着红披风，穿着塑料桌布裹的黑色紧身衣，看起来非常酷！

④我们的设计是阳光沙滩热带风情服装，那大片的树叶，花色的百褶裙，宽大的帽子，看起来是那么的俏皮可爱、活力四射！

2.评选出最佳设计师，介绍各自小组设计的服饰的特点。

3.分创作团队，设计师与模特一起拍照留念。

设计意图：本环节让学生有自我展示的大平台，自评、互评、师评相结合，学生对自己作品有更深一步的认识。展示鲜明的个性特征、服装形态、人物形态，让孩子们在舞台上尽情释放自己，让创意才华在多维空间展示。色彩斑斓的个性服饰放大了孩子们成功的喜悦，在乐曲的烘托下配合讲解，演绎特别的服饰文化，体会设计之美带来的震撼！

八、拓展及延伸

1.换装小游戏，多尝试几种风格看看自己的穿衣搭配感觉如何。

2.鼓励学生将设计带进生活。不论在东方还是在西方，服饰的文化总是鲜明地体现了时代的特点和民族的特色，总是充分地浸透了文化的主体特征。我们要珍视这种文化，并将之传承下去，发扬光大。服饰上的标新立异作为服饰文化发展的一条规律，得到了肯定、遵循与支持，服饰文化未来的发展空间将更为广阔、更为自由。

3.在将来学校、社区乃至更大舞台上勇敢展示自己，参与大型“时装秀”。凭借我们的双手，普通的材料可以变成精美的作品，让我们用双手去美化生活，装扮世界！

设计意图：带领学生深入研究，进行发散性思维。本环节总结全课，肯定成绩，展望未来，鼓励学生在今天尝试的基础上，将来生活中也常常进行实际操作，活学活用，为学生日后进一步创作加油鼓劲。作业要求

本课共有两次分阶段的作业。

第一次作业：在画纸上设计自己喜爱的服饰。1.在人物模板上自由创作。2.想得巧，画得妙。第二次作业：利用废旧材料制作有趣的服饰。

1.小组协助，商量款式，在娃娃或真人身上立体制作。2.制作方法灵活机动，画、剪、贴、缠绕等都可以！教与学的评价

借助玩偶及真人模特来进行服装设计及表演，既可让孩子在尽兴地“做”和“玩”的学习活动中，充分体验艺术创造的无穷魅力，又可使孩子感受到成功的愉悦。用各种碎布、塑料、绳、线、纸等材料，运用填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折等方法，通过组合设计自己喜爱的服饰。孩子们的服饰设计新颖独特，配饰趣味十足。设计环节线条简练，表现出服装设计师的才华。色彩的搭配，风格的混搭，孩子们的作品是那么的与众不同。在动手操作的过程中，知道被丢掉的废品也会变成美丽的服装。孩子们非常喜欢他们自己制造的服装，拿上玩偶展示或穿上服装快乐地表演，充分发挥了创造力，孩子们在快乐中创出的万千变化令人惊奇。

在课堂中我尊重学生个性的张扬。在本节课上，我给学生提供充足的实践空间，他们所创作出来的作品风格、形式、题材也各不相同。在评价过程中我让他们表达自己的想法，并对孩子们的作品给予充分的肯定，让每位学生在学习的过程中都体验到成功的乐趣。

在课堂上我注重学生自主化的学习。本课我一直处于引导者、合作者的地位，每一环节中学生都是主角。学生在动手动口动脑中，无形地梳理了知识，并通过共享师生智慧，不断矫正自己的错误、不足及薄弱之处。改变了学生被动、单一的学习方式，不再是单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是这节课学生学习的重要方式。反思和总结

本节课以一段拉链揭开序幕。教师结合自身穿戴揭示服饰的定义，通过图片赏析呈现从远古到近现代服饰的演变，了解服饰的作用。借助一段百秒趣味视频领略国内外服饰百年的变化，感受服饰的博大精深。学生们课前还收集了自己喜爱的服饰小玩偶。有民族娃娃、芭比娃娃、卡通娃娃等，造型各异。在讨论交流触摸中进一步了解服饰，说出心中的感受。接着欣赏各民族丰富多彩的服饰，归纳服饰风格造型各异、色彩艳丽的特点。然后观看各种趣味服装及儿童服饰，贴近生活，进一步引起学生的共鸣。欣赏一组服饰设计大师的作品，将学生带入设计的思路，了解多种艺术手法。观看大师利用点、线、面等元素装饰的方法。引导学生注意多种材料的搭配及组合，关注环保理念，引入环保服饰的概念。请学生结合身边的废旧材料大胆设计服饰。

要将脑中的构思变成实际的设计。课堂上引导学生先画服饰草图，然后再选择想表现的材料，自行组合小组进行制作。最后的小小服饰秀则将本课引入高潮。无论是制作环保娃娃的服饰，还是装扮身边的同学，孩子们全情投入。小模特的走台更是引发了大家的共鸣。无论是纸艺组还是塑料组、植物组、布艺组，大家都一一介绍了自己的服饰风格，希望自己的设计能赢得大家的喜爱。孩子们俨然已经把自己当成了设计师。本课备课时其实遇到了不少困难。如何在一节课中呈现服饰的理念及设计点，我也动了不少脑筋。开始的感悟环节让孩子们观察身边的生活，用他们喜爱的玩偶娃娃为切入点近距离赏析服饰，然后设计草图时给孩子们一个有人体基本线条的模特，降低了设计构图的难度。还有教师示范时的模特架，立体的造型让学生们的思维从平面设计过渡到立体剪裁，直观了解一些领口、门襟、衣裙等剪裁的小窍门。通过裹一裹、绕一绕、扎一扎、系一系、剪一剪、贴一贴、叠一叠等方式，教师示范制作环保服饰，结合多重演示讲解材料的合适运用，示范百褶裙、大蓬裙、草裙、小披肩、小背心等服饰的搭配。用来多重示范的模特展示，本身就是用废旧KT板材料结合体育室借来的标竿粘合的，非常方便操作，灵活而又实用。这节服饰课气氛愉悦，与学生在创造的氛围中借助各式废旧材料体验设计服饰的快乐。只是匆匆一节课时间过于仓促，没有多做深入的细节刻画。希望以后的课堂中可以多做一些后续延展的课程。

第四篇：第一单元 第1课

第一单元 中国现代诗歌

第1课 沁园春 长沙

——多彩壮阔的人生图画

一、基础巩固

1．下列词语中，加点字词的注音完全正确的一项是

A．伴侣(lǚ)橘子(jú)百舸争流(kě)．．．

B．劲风(jìn)峥嵘(rónɡ)．

C．寥廓(liáo kuò)碣石(jié)．．．

D．沁园春(qìn)逶迤(yí)．．

2．下列词语中，没有错别字的一项是

B．百舸争流

C．苍海桑田

D．鱼翔浅底()气势磅礴(pánɡ bó)．．方遒(qiú)．浪遏飞舟(yè)．()A．漫江碧透火势蔓延轻歌慢舞漫无边际 苛政如虎道路坎坷克敌制胜 苍茫大地满目疮痍天下苍生 材料翔实神态安祥周密详细

()3．下列各句横线处应填入的词语，最恰当的一组是

“________用事”的争执。(1)奥巴马团队众口一词地向崔副部长传递乐观的信息，其目的是让中美关系不再陷入

(2)我们可以超越芸芸众生、茫茫尘世，超越狭小的个人空间，昂首天地，将生命人格与精神情感，伸张于无限________的宇宙。

(3)火箭5连败中，内线整体呈现“受欺负”的局面，斯科拉也愈显________难支。

A．意气 寥廓 独力

C．意气 辽阔 独立B．义气 寥廓 独力D．义气 辽阔 独立

4．下列各句中，加点的成语使用恰当的一句是()

A．“两会”召开后，全国上下激浊扬清，形成了弘扬正气的政治局面。．．．．

B．王阿姨一生默默地耕耘在幼儿园，为祖国培养了无数个风华正茂的少年儿童。．．．．

C．他虽然在监狱里度过了三年的峥嵘岁月，但出狱后仍然恶习不改，继续作恶乡里。．．．．

D．这位名演员穿上唐装后，立即成了追星族们心中的风云人物，人们纷纷效仿起来。．．．．

5．下列对加点词语的分析，不恰当的一项是()

A．“万山红遍，层林尽染。”“红遍”“尽染”所描绘的景色虽是深秋的，但“红”．．．．

这一暖色给人以富于活力的壮美印象。

B．“鹰击长空，鱼翔浅底。”一个“击”字生动地塑造了雄鹰飞翔时迅猛有力拍打翅．．

膀的形象；移用鸟儿飞翔的“翔”字来代替“游”字，把游鱼在水中轻快自如的动作表现得极其生动传神。

C．“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”这一设问句含蓄地提出了革命领导权的问题。．．．．．．．．．．．．

通过询问应由谁来主宰大自然的盛衰荣枯，表现了词人的博大胸怀。

D．“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”“遏”，阻止之意；“浪遏飞舟”，写风浪．．．．

很大，把行船都挡住了。

6．下列词句朗读错误的一项是

A．鹰击/长空，鱼翔/浅底

B．看/万山/红遍，层林/尽染

C．忆/往昔/峥嵘/岁月稠

D．恰/同学/少年，风华/正茂

7．下列说法中不当的一项是()

A．词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音

乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。又因词的句子有长有短，不像律诗那样整齐划一，所以又称它为“长短句”。

B．文学史上一般把“五四”后写作的诗歌称为现代诗歌，但毛泽东的《沁园春 长沙》

因用了古典诗词的形式，所以属于古典诗歌。

C．词依长短分，有小令(58字以内)、中调(59～90字)、长调(91字以上)三种。词的一段叫阕，又叫片。

D．词牌就是词的格式的名称，如“沁园春”。不同的词牌，其段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律，都有不同的规格。

二、精段品读

阅读下面的文字，完成8～10题。

携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；

书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

8．填空。

(1)如果词的上阕用“重在写景，景中有情”来概括，那么词的下阕就可用______________来小结。从情和景的关系来看，这首词可以说是达到了______________的境界。

(2)下阕回忆了______________，表现了诗人和战友们为了改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“____________”的答案——主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视反动统治者、敢于改造旧世界的青年革命者。()

9．具体说说“携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠”两句在词作结构中的作用。

答：

10．对词中“峥嵘、挥斥、粪土、击水”四个词语意义的理解，错误的一项是()

A．对过去的岁月用“峥嵘”一词来形容可谓绝妙。此词语原形容山势高峻，词中指风

云变幻、激烈斗争的生活。

B．“挥斥”是指挥舞手臂，斥责社会弊政。以此来形容新时代的青年从旧思想的束缚

中解放出来，自由奔放的胸襟。

C．“粪土”，形象化比喻，由名词活用为动词(意动用法)，意为“视„„为粪土”，这

一比喻意思生动丰富，给人以新鲜别致的感觉。

D．“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。以

此表示词人要在新时代的大潮里，乘风破浪，立誓振兴中华的壮志豪情。

三、一法一练——学习写景技巧

《沁园春 长沙》在描写“湘江秋景图”时运用了丰富的方法技巧，如变换不同观察角度、动静结合、色彩对比、善于炼字等。

诗歌的写景技巧除了本文中用到的以外，其他的如渲染烘托、虚实结合、正侧结合、远近结合、细节描写等也是常见到的。

动静结合。在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注重动态描写，动静结合就是常用的一种写景手法。这种手法的运用，往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

细节描写。中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

请根据所学的描写方法，试做下面的题目。

11．阅读下面这首词，然后回答问题。

诉衷情

晏 殊

芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长。路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

这首词写景极有特色，请结合作品简要分析。

答：

答案

1．C 2．B 3．A 4．A 5．D 6．A 7．B

8．(1)“重在抒情，情中见景” 情景交融

(2)往昔的峥嵘岁月 谁主沉浮

9．词句由景及事，由今追昔，忆昔生情，承转过渡十分自然。开头两句，总写往事，承上

启下。“曾游”点明故地，“百侣”与上阕的“独立”相对应，由上阕写“我”与自然风景转到“我”与百侣群体的往昔生活。“稠”是对作者青年时代长期求学和革命斗争生活的提炼、概括，把畅快、充实、丰盈的往事娓娓道来，心弦的鸣响如流泉之叮咚，视野胸襟开阔，感情深沉飞扬，把读者导入一个新的境界。

10．B

11．①写景观察角度多变，极有层次感。首句写近景，次句写远景，由近及远。下阕由上阕的陆上写到水上，再由地面写到天上，由下及上。

②善于抓住秋天景物的特征来写。如选取木芙蓉、黄菊两花争香斗艳表现“重阳”到的季节特征；写树，选“红树”来写；写流水，着一“淡”字，写出中原地区秋雨少、秋水无波、清光澄净之景致。既写出秋天时令之特色，又写出秋令中景色之特征。

③写景注意调动视觉、听觉、嗅觉多种感官，注意色、声、味的结合。如红叶间黄，浓淡相间；花之香味，雁之鸣叫等。

第五篇：色彩的魅力教案

色彩的魅力

一、教材内容分析

本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划2课时。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。

本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、教学目标 1.知识与能力

理解色彩知识的基本术语。培养学生认识、运用色彩表达的能力。提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。2.过程与方法

通过自主学习和教师讲解引导获取相关知识信息，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3.情感、态度与价值观

通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

三、教学重难点

教学重点：学生系统的学习色彩的基本知识

教学难点：引导学生认识色彩，并恰当地运用色彩表达自己的思想和情感。

四、教学过程

第一节

（一）、导入（3分钟）

思考：假如这是我们的世界？（黑白图片）

对比：黑白图片和彩色图片。（设计意图：导入环节的对比，让学生通过直观的图例，感同身受，将黑白的图例和色彩的图例给人产生的心理感受，在实例中深刻体会。）

提问：同学希望生活在哪个世界里？为什么？

师生讨论交流后教师总结：丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——色彩的魅力。

色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。

（设计意图：教师的适时总结，起到了承上启下的作用，点明本课主题，为学生明确学习方向。）

（二）、展开（5分钟）

色彩的基础知识：

1、色彩三原色与三间色；

提问：如何看这三色环？引导学生通过三色环学习三原色和三间色。通过链接来讲解。

2、色彩的三要素。

（设计意图：将色彩知识的体系呈现给学生，借助清晰的图例，学生直观感知色彩的相关概念，为下一步学习提供相应的理论知识。）

3、分析十二色环并示范调色方法。

（三）实践一：完成一幅体现色彩三要素的十二色环图

（设计意图：实践是促进学生学习的最好途径，在实践中，色彩三原色与三间色，色彩三要素的知识得以进一步理解和巩固。）

（四）学生展现所绘制的十二色环图，交流绘制心得。

（设计意图：交流是提升的一种方式。在绘制十二色环的过程中，学生的差异会由此产生，每个学生对色彩的感知能力会影响到对色彩的运用，交流在一定程度上可以缩短学生之间的差距。）

（五）课堂小结：

（设计意图：小结时尤其重在结合学生实践，为下节课的深入学习奠定基础。）

第二节

1、色彩的对比色，类似色。

2、色彩的心理感受。

实践二：给爱心大树添色彩。运用所学的色彩知识,画一颗色彩斑斓的心，为爱心大树增添色彩。要求：

A、颗心选择1-3种色彩。B、注重色彩的排列组合。(三)、作品展示

学生展示自己的作业，并谈谈自己想法。在作业点评上以鼓励评价为主;在评价方式上采用自评与互评相结合的方式，而后，教师做补充。

五、总结：

色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！