《戏剧鉴赏》课程教学大纲.

第一篇：《戏剧鉴赏》课程教学大纲.

《戏剧鉴赏》课程教学大纲

课程编号：17250

适用专业：公选课 学 时 数：32

学 分 数：2 先修课程：

考核方式：论文

执 笔 者：庹立明

编写日期：2007年3月

一、课程性质和任务

本课程属于艺术素质类限定性公选课，主要针对本科在校生。通过对戏剧作品的欣赏，使学生了解有关戏剧的常识，懂得如何去欣赏戏剧，提高他们的艺术欣赏水平和文化品位，从而增强学生的审美能力。，二、课程教学内容和要求

本课程共计十一讲，主要介绍和欣赏外国及中国戏剧作品。

第一讲

2学时

（一）、什么是戏剧：？（理解）25分钟

（二）、戏剧慨说：外国戏剧部分（了解）40分钟

1、巫术与戏剧

2、戏剧发展阶段：

古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧

（三）、四种戏剧样式介绍（掌握）25分钟

第二讲

3学时

（一）、中国戏剧简介（了解）40分钟

（二）、什么是话剧？（掌握）15分钟

（三）、外国话剧作品介绍一（理解）80分钟 １、人物介绍：莎士比亚

２、莎士比亚话剧作品欣赏（剧情介绍及片段欣赏）１）、《威尼斯商人》 ２）、《温莎的风流娘们》

第三讲

3学时

外国话剧作品介绍二

（一）果戈理与《钦差大臣》（理解）65分钟

1、剧情介绍

2、剧作赏析

3、分段欣赏

（二）、米勒与《推销员之死》（了解）65分钟

1、剧情介绍

2、剧作赏

3、分段欣赏

第四讲

3学时

外国话剧作品介绍三

（一）易卜生简介（了解）45分钟

《玩偶之家》剧情简介

（二）、中国话剧介绍（掌握）35分钟

1、新剧之诞生

2、现代话剧的形成

3、走向成熟

（三）剧作家曹禺小传 55分钟

1、《雷雨》剧情简介

2、剧作赏析《雷雨》，欣赏片段

第五讲3学时

中国话剧介绍续

（一）（四）在烽火中兴盛（了解）35分钟 1、抗战时期的演剧活动

2、历史剧的兴盛

3、现实主义的深化

（二）(五)新中国戏剧（理解）30分钟

1、新中国话剧的春天

2、新中国话剧的巅峰之作

（三）(六)新时期戏剧（掌握）30分钟

1、话剧的复苏

2、《报童》剧照更追求戏剧的综合性

3、小剧场戏剧的勃兴

4、五彩缤纷的话剧

（四）剧作家老舍简介（理解）40分钟

1、《茶馆》剧情简介

2、剧作赏析《茶馆》

第六讲 3学时

（一）中国戏曲简介（了解）40分钟

（二）中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的（1）先秦——戏曲的萌芽期。

（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。（3）宋金——戏曲的发展期。（4）元代——戏曲的成熟期。

（三）脚色介绍（掌握）45分钟

第七讲 3学时

（一）歌剧介绍 一（了解）30分钟

（二）人声的分类（理解）30分钟

（三）歌剧中的声乐样式（掌握）50分钟

50分钟（理解）

1、什么是咏叹调

2、欣赏《哈姆雷特》片段

3、《哈姆雷特》简介

4、什么是宣叙调

5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱

（四）、歌剧中的合唱形式介绍（了解）25分钟

第八讲 3学时

（一）外国歌剧作品欣赏（理解）50分钟

1、《欲望街车》 1）剧情介绍 2）片段欣赏

（二）剧作家小仲马简介（了解）25分钟

（三）《茶花女》剧作赏析（掌握）60分钟

片段欣赏

第九讲 3学时

（一）中国歌剧简介（理解）30分钟

1、二、三十年代的中国歌剧：代表人物及其作品

1、介绍

2、欣赏片段

（二）共和国成立以后的歌剧介绍（了解）30分钟

1、继承戏曲传统，代表性剧目《小二黑结婚》。（欣赏片段）

2、以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。（欣赏片段）

3、以话剧加唱作为自己的结构模式，代表《星光啊星光》。

4、、以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作《王贵与李香香》等

5、以《白毛女》创作经验为参照系，代表作品介绍。

（三）新时期歌剧创作出现的两极分化趋势介绍（掌握）35分钟

1、讲解

2、片段欣赏

（四）歌剧《苍原》介绍（了解）40分钟

片段欣赏

第十讲

3学时

（一）音乐剧介绍（了解）35分钟

1、什么是音乐剧

2、音乐剧的主要流派

（二）音乐剧《歌剧魅影》介绍（理解）50分钟

1、《歌剧魅影》剧情介绍

2、欣赏片段

（三）音乐剧《猫》介绍（掌握）50分钟

1、剧情介绍

2、欣赏片断 第十一讲

3学时

（一）舞剧发展的历史（了解）30

1、芭蕾舞剧的发展阶段？

2、芭蕾欣赏几要素？

3、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？

4、芭蕾舞剧音乐的特点？

5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？

6、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义？

（二）柴科夫斯基:舞剧《天鹅湖》（掌握）351、剧情简介

2、欣赏片段

（三）风格多样的中国舞剧（理解）30分钟

（四）、作品介绍及片段 40分钟

分钟

第二篇：戏剧鉴赏课程论文

中国戏剧语言的特点及唱腔探究

摘要：戏剧语言必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性、舞台感和诗意等基本特征。

关键词：表现力 美学理想 感情色彩

戏剧文学的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。戏剧中有两种语言： 一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的 “舞台提示”，它是一种说明性的语言。

一、戏剧语言特征

（一）剧本基本特征

1.口语化

语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。2.个性化

人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。3.精练美

戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。4.动作性

所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。5.含蓄美

优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。6.谐趣性

所谓的谐趣，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。7.舞台感和诗意

一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为“戏剧语言要既俗（通俗易懂）而又富于诗意，才是好语言。”[2]

（二）地方戏剧唱腔特点简述

1.黄梅戏

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。2.花鼓戏

湖南特色浓郁，乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、创建家园的豪情壮志。因子，广阔而富有激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，中段由曲调式转同宫徽调式，意境清新。欢腾的快板，甚高湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观。3.京剧

京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄，西皮两系统。京剧的唱腔特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分发挥各行演员的特长和创造性。4.秦腔

秦腔流行于陕西，甘肃，宁夏，青海，新疆等地，以梆子击节，音调高亢激越，长于表现雄壮、悲壮的感情。5.越剧 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”其前身是浙江一带流行的说唱艺术——落地唱书。[3]艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的（吟哦调），以人声帮腔，无丝弦伴奏。“天上掉下个林妹妹”，这个唱词几乎全中国人都很熟悉，一部戏，便贯穿了一个戏种的历史；一部戏，就容纳了戏曲的全部精妙。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

参考文献

[1] 高尔基：《文学论文选》人民文学出版社1959年版，第243页

[2] 参考资料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 叶志良主编：《戏剧鉴赏》对外经济贸易大学出版社2009年版，第23页

[4] 廖奔：《戏剧时评》河南大学出版社2001年版，第58页

第三篇：戏剧鉴赏

在“爱美戏”或称作现代剧的话剧在中国出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧艺术的兴趣，与传统剧目的内容、观念以及形式有直接的关系。它所张显的忠效节义是传统剧目的核心主题。但值得注意的是，五四新文化运动时期风靡一时的“文明戏”或爱美剧，以及延安时期对传统戏剧的重写，对民众欣赏趣味的重塑，使过去的广泛流传的传统戏剧处于不战自败的境地。这并不是说意识形态的意愿在民间已经完全实现，而是传统戏剧所宣扬的内容已经不再具有合法性。因此，在民间作为重要传播场所的剧院，必然面临着内容的“现代”转换。但这一转换却经历了复杂、艰难的一波三折。

一、面对传统、民间的矛盾和处理的困境

从“传统”向“现代”转换的标志性的开端，始于1944年。这一年延安评剧院上映了由扬绍萱、齐燕铭执笔的新编历史剧《逼上梁山》。毛泽东看过演出后曾给剧院写信说：“看了你们的戏，你们做了很好的工作，我向你们致谢，并请代向演员们致谢。历史是人民创造的，但在酒席旧戏舞台上（在一切离开人民的旧文学旧艺术上）人民却成了渣滓，由老爷太太少爷小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒，现在有你们再颠倒过来，恢复了历史的面目，从此旧剧开了新生面，所以值得庆贺。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多演、蔚成风气，推向全国去。”毛泽东对戏剧的理解密切地联系着他的文艺功能观、历史观。他希望包括戏剧在内的文艺能够直接服务于战时需要，并在最大的范围内实现民众的全员动员。另一方面，毛泽东认为人民是历史的创造者，创造历史的主体理所当然地应该成为戏剧舞台的主体。《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《松花江上》、《白山黑水》等新编历史剧的成功，《白毛女》、《蓝花花》、《刘胡兰》、《赤叶河》等现代革命戏剧的生产组织经验，部分地实现了毛泽东的文艺思想，也形象地诠释了毛泽东的历史观。同时这一新的戏剧现象也为剧院的“现代”转换提供了最初的范型。

但是，在戏剧领域内，我们发现文艺政策的不确定性事实上从共和国政权尚未建立起就已经开始。1948年11月23日，《人民日报》发表了《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》。社论指出：“我们对于旧剧，必须加以改革，因为旧剧也和旧的文化教育的其他部门一样，是反动的旧的压迫阶级用以欺骗和压迫劳动群众的一种重要的阶级斗争的工具，我们不需要欺骗与压迫劳动群众，相反，我们要帮助和鼓励劳动群众去反对与消灭这种欺骗与压迫，所以我们对于旧剧必须加以改革。”因为“它们绝大部分还是旧的封建内容，没有经过必要的改造”。社论同时注意到，虽然新型的农村剧团已经相当普遍，农民也喜欢看新戏，自己也会演新戏，但“广大农民对旧戏还是喜爱的，每逢赶集赶庙唱旧戏的时候，观众十分拥挤，有的竟从数十里以外赶来看戏，成为农民生活中的重大事件。在城市中，旧剧更经常保持相当固定的观众，石家庄一处就有九个旧戏院，每天观众达万人，各种旧剧中又以平剧流行最广，影响最大。”既要改革，又要考虑民众的审美趣味和民间传统，《人民日报》的这篇社论提出了戏剧的“有利有害与无害”的类别划分。1在明令禁演的有害戏剧中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部专设戏曲改进局，次年7月，文化部专门邀请戏曲界代表人物与戏曲改进局的负责人，共同组建了„戏曲改进委员会‟，“作为„戏改‟最高顾问机关。这个以文化部副部长周扬为主任的专门机构，在7月11日下午举行的第一次会议上，首次以中央政府名义颁布了对12个剧目的禁演决定，它们是《杀子报》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤报》、《海慧寺》、《双钉记》、《探阴山》、《大香山》、《关公显圣》、《双沙河》、《铁公鸡》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部发文禁演京剧《全部钟馗》，文中专门说明昆曲《嫁妹》应予保留；1951年11月5日，文化部发文同意东北文化部禁演《黄氏女游阴》、《活捉南三复》、《活捉王魁》、《阴魂奇案》、《因果美报》、《僵尸复仇记》等6出评剧，并决定京剧《薛礼征东》、《八月十五杀鞑子》等两出戏不在少数民族地区上演；1952年3月7日，文化部通知，同意热河省文教厅报请禁演全部《小老妈》（包括《老妈开唠》、《枪毙小老妈》二剧）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局报告后，指示东北文化局查禁京剧《引狼入室》。”2这样，在50年代初期，禁演的传统剧目就达26种之多。

对传统剧目的识别与禁演，无可避免地要产生巨大的矛盾。这一矛盾不只是意识形态的分歧，同时它所引起的还有文艺政策与社会生活、社会安定等直接相关的问题。特别是各地对禁演剧目执行的情况不同，致使传统剧目在演出市场日益贫乏。这样，中央的文艺政策不得不处在不断调整的过程中。就在中央文化部发出查禁京剧《引狼如室》不到半年的时间，《人民日报》就又发表了《正确地对待祖国的戏曲遗产》的社论，社论指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政区、各省文化工作的主管部门，对中央的戏曲改革政策没有作认真的深入的传达，对各地戏曲工作干部没有进行认真的经常的教育，直到现在，中央的戏曲改革政策在各地的执行情况，是非常不能令人满意的。目前各地戏曲改革工作中的严重缺点，主要表现为对待戏曲遗产的两种错误态度：一种是以粗暴的态度对待遗产，一种是在艺术改革上采取了保守的态度。这两种错误态度是戏曲改革工作向前发展的主要障碍，必须坚决地加以反对。

各地戏曲工作干部中有不少优秀的工作者，他们依靠当地艺人的通力合作，以正确的态度对待遗产，因而取得了成绩；但也有不少戏曲工作干部长时期不提高自己的政策水平、思想水平与文艺修养，经常以不可容忍的粗暴态度对待戏曲遗产。他们对民族戏曲的优良传统，对民族戏曲中强烈的人民性和现实主义精神毫不理解；相反地，往往借口其中含有封建性而一概加以否定，甚至公然违反中央人民政府政务院„关于戏曲改革工作的指示‟，不经任何请示而随便采用禁演和各种变相禁演的办法，使艺人生活发生困难，引起群众的不满。他们在修改或改编剧本的时候，不是和艺人密切合作审慎从事，而是听凭主观的一知半解，对群众中流传已久的历史故事、民间传说，采取轻举妄动的态度，随便窜改，因而经常发生反历史主义和反艺术的错误，破坏了历史的真实和艺术的完整。”3

到了1956年，在民间演艺界情况变得更加严峻，为此，《人民日报》发表了《重视民间艺人》的社论。社论认为民间职业艺人是一支极大的艺术队伍，“这支队伍，解放以来，在各地政府的领导和帮助之下，经过各种社会改革和戏曲改革，政治上思想上进步很大，艺术业务有了提高，经营管理有了改进，广大艺人的生活一般地也有所改善，他们在满足人民的文化生活的需要上起了很大的作用。但是近两三年出现了一种值得严重注意的现象，就是：不少剧团和艺人延长节目日益贫乏，艺术质量不能很快地提高，上座率下降，虽然增加演出场次，收入仍然不多，许多艺人生活十分困难。例如，上海原有的一百零二个民间职业剧团，就有半数以上经济困难，有一个著名演员一个月只分到十多块钱，有些艺人贫病交加，无以为生。

“为什么会产生这种现象呢？这自然有种种社会历史原因，但主要地由于文化部门缺乏对于国家文化事业的整体观念，只看到少数国家举办的艺术表演团体，不注意民间艺术队伍，轻视民族艺术遗产、民间艺术和民间艺人，在戏曲改革中存在着某些粗暴的做法；对民间艺人的生活疾苦采取了漠不关心的官僚主义态度。因此，各行各业一般地都已得到了妥善的安排，而惟独这支民间艺术队伍好象没有娘的孩子，至今得不到应有的关注、照顾和领导。此外，某些地方的少数干部竟还有欺凌和侮辱民间艺人、对于他们的演出活动加以刁难和粗暴干涉的情形，这就更加加重了民间艺术队伍工作上、生活上的困难。”4在文艺政策调整过程中，类似这样富于人情人性意味的表达是不多见。把文艺政策同艺人的经济收入、生活状况相联系的思路，也是非常少见的。但它却从一个方面透露了文艺政策变化对传统戏曲、职业艺人的深刻影响。另一方面，对剧场这个“阵地”的占领，虽然是社会主义文化领导权的战

略方针之一，但由于民间演出场所的多样性和复杂性，它在实施的过程中始终是充满矛盾的。比如，文化部明令禁演26出戏之后，各地在执行过程中的偏差是十分惊人的。辽西省禁演的戏达300多出，徐州地区禁演200多出，还有的地方允许演出的只剩下几出戏。正是因为这种激进的文艺政策，才导致了民间艺人生活状况的恶化。但在以往发布或讨论文艺政策时，我们还很少发现文艺政策关心、注意到与艺人经济收入、生活状况的联系。

这种状况引起了中央有关部门的高度重视。文艺方针政策的进一步调整和放宽虽然有诸多的原因和背景，但可以肯定的是，戏剧市场的凋敝、几十万艺人生活的困难，显然是不能忽视的因素之一。在这种情况下，文化部召开了第二次全国戏曲剧目工作会议，1957年4月27日，文化部副部长刘芝明在会上作了题为《大胆放手，开放戏曲剧目》的发言，就会议提出的“大放手，开放戏曲剧目”的戏曲政策，阐明了为什么要“大放手”，以及“大放手会不会使戏剧领域恢复1949年以前的状况”的问题，他指出：“如果说在解放初期，必须采取一些禁毒的方式，才能使好花放出来；那么，在今天，就必须采取竞赛的方式，才能使好花开得更多更好。”在代表文化部作的这个总结发言中，他甚至公开表示1950年代初以来一直备受批判的“连台本戏”和“幕表戏”也是“花”，也“应允许它们存在”。5《人民日报》则在同一天专门发表题为《大胆放手，开放剧目》的社论。不到一个月的时间，1957年5月17日，文化部宣布对1950年代初禁演的26个剧目“开禁”，发布了“文化部关于开放„禁戏‟问题的通知”，通知中说，鉴于1950年代初的禁戏“妨碍了戏曲艺术的发展”，决定“除已明令解禁的《乌盆记》和《探阴山》外，以前所有禁演剧目，一律开放。”这个通知不仅仅发给各级文化主管部门，也不是秘密文件，它明确要求将这一解禁决定“通知各地文化艺术事业单位（包括民间职业剧团）。”6

因此，面对与戏剧相关的文艺政策的调整或改变，我们不应仅仅看作是与意识形态的紧张或开放有关。事实上，这一改变或不确定性，同时也是在新的历史时期，在社会主义文化领导权试图将“现代”置换传统的过程中，所遭遇的不可避免的矛盾。政策的变化，恰恰从一个方面反映了在新的历史时期意识形态面对民间传统趣味和支配力量的焦虑、徘徊以及社会问题的牵制所造成的困境和处理的困难。

二、“传统之死”

对传统戏剧态度的变化，总是联系着对传统戏剧的评价和对其在演出市场情况的评价。但这一评价是由谁作出的，或依据什么作出的，显然是个问题。在对传统戏剧的态度上，作为演出主体的艺人的声音始终是缺席的，而作为接受主体的“人民”，是无法、也是不能“说话的。因此，只要话语权利拥有者的判断、立场和态度稍有变化，传统戏剧的命运就会随之发生变化。50年代对传统戏剧的“禁”与“放”，反映了那个时期

注释

1、这个划分的标准和代表性剧目如下：“第一、是有利的部分，这是旧剧遗产的合理部分，必须加以发扬。这包括一切反抗封建压迫，反抗贪官污吏的（如《反徐州》、《打渔杀家》、《五人义》等），歌颂民族气节的（如《苏武牧羊》、《史可法守扬州》等），暴露与讽刺统治阶级内部关系的（如《四进士》、《贺后骂殿》等），反对恶霸行为的（如《八腊图》、《问樵闹府》等）以及反对家庭压迫，歌颂婚姻自主，急公好义，勤俭起家的剧目。第二、是无害的部分，如很多历史戏（如《群英会》、《萧何月下追韩信》等）对群众虽无多大益处，但也无害处，从这些戏里还可获得历史知识与历史教训，启发与增加我们的智慧。第三、有害的部分，包括一切提倡封建压迫奴隶道德的（如《九更天》《翠屏山》等）提倡民族失节的（如

《四郎探母》），提倡迷信愚昧的如舞台上神鬼出现，强调宣传神仙是人生主宰者等等，至于一般神话故事，如孙悟空大闹天宫的戏，则是可以演的，以及一切提倡淫乱享乐与色情的（如《游龙戏凤》、《醉酒》等，这些戏应该加以禁演或经过重大修改、或在重要关节上加以修改后方准演出。第一与第二节目都是不加修改或稍加修改即可演出的，第二类节目尤其占旧剧中的极大部分。在修改对象上，除了旧剧以外，应当特别着重地方戏的改革。各种地方戏的剧目是很多的，应当有计划有组织地记忆搜集。这些戏许多是口头传授的，保留在旧剧人的脑子里，应当把他们记录下来，加以研究审定与修改。这部分遗产的发掘，对于改革与建设中华民族的新歌剧，将是极为珍贵的。见1948年11月23日《人民日报》。

2、傅谨：《中国：禁戏50年》，载《小说家》1999年3期。

3、《正确地对待祖国的戏曲遗产》，载《人民日报》1952年11月6日。

4、《重视民间艺人》，《人民日报》社论，1956年10月2日。

5、刘芝明：《大胆放手，开放戏曲曲目——在第二次全国戏曲剧目工作会议上的总结发言》，载《戏曲研究》1957年4期。

6、《文化部关于开放“禁戏”的通知》，转引自傅谨《中国：禁戏50年》。

第四篇：中外戏剧鉴赏课程教学大纲(用三号黑体字)

《中外戏剧鉴赏》课程教学大纲（用三号黑体字）

课程编号：

学 时 数：

适用专业：公选课 学 分 数：2 32学时

先修课程：《中外戏剧鉴赏》 考核方式：论文 执 笔 者： 蔡晓鸥

编写日期：2007年3月16日

一、课程性质和任务（用小四号黑体字）

本课程的授课对象：校本科生，属于公选课，属于教委规定的限定性选修课，通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

二、课程教学内容和要求（用小四号黑体字）

本课程介绍戏剧的源起、戏剧的种类（话剧、舞剧、歌剧、音乐剧）以及中外戏剧经典作品的欣赏——外国作品《哈姆雷特》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、等，中国作品《西厢记》、《桃花扇》《雷雨》《日出》等为主，介绍中外戏剧的思想内容和艺术成就。基本要求：使学生初步了解中外戏剧的艺术特点，对戏剧的种类和特点有具体的认识。增强学生阅读和欣赏戏剧的兴趣和能力，提高学生的文学和艺术素养。1，第一章

大学生为什么要上戏剧鉴赏课？ 戏剧概说

什么是戏剧及戏剧的基本构成

按题材、体裁、时间长度、艺术形式等划分

戏剧是一种综合艺术 欣赏

难点：戏剧种类及戏剧是一种综合艺术

了解戏剧的基本构成，理解大学生上戏剧鉴赏课的意义，掌握戏剧是一门综合艺术的内在涵义

三、建议教材及参考资料（用小四号黑体字）1．谭霈生主编：《戏剧鉴赏》 中国戏剧出版社 2．梁伯龙、李月著：《戏剧表演艺术》 3．郭涤主编：《中国戏剧经典作品赏析》 4．刘哗原主编：《外国戏剧经典作品赏析》

第二章

内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

1，让同学们将上周查询的资料拿来讨论，分析 5分钟 2，新课：外国戏剧

戏剧的历史发展阶段：古希腊戏剧,古罗马戏剧,中世纪戏剧,文艺复兴时期戏剧,古典主义时期戏剧,19世纪戏剧,现代戏剧和当代戏剧。每个分析讲解举例 20钟

3，古希腊、古罗马、文艺复兴时期戏剧家及其作品介绍，莎士比亚作品介绍

30分钟

4，欣赏：A，莎士比亚戏剧经典对白欣赏《哈姆莱特》，《罗密欧与朱莉叶》等 20 5，实践：同学们亲自表演名剧 20分钟

重点：本章重点是了解戏剧的起源及发展阶段

要求学生了解外国戏剧发展的大致阶段；理解莎士比亚作品；掌握莎士比亚性格悲剧的特点及对文学戏剧的深远影响。

第三章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

2，回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

3，古典主义时期戏剧，18世纪戏剧，浪漫主义戏剧 40 4，维克多.雨果的作品，波西.比希.雪莱及其作品 30 5，欣赏音乐剧《悲惨世界》 50分钟

本次课的难点：各种时期的戏剧特点

要求学生了解古典主义、18世纪、浪漫主义戏剧的特征及代表 理解雪莱的部分作品，掌握雨果的作品内涵

第四章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

现实主义戏剧（易朴生，肖伯纳，契科夫的代表作及其特色），40分钟

舞剧：概念及特征，舞剧音乐，本节主要讲柴科夫斯基的音乐，为欣赏《天鹅湖》做准备 30分钟

舞剧：《天鹅湖》、现代舞剧《大红灯笼高高挂》片断，在此之前简要介绍该文学作品 50分钟

本次课的难点：现实主义戏剧中各流派的特征；舞剧的不同种类 要求学生了解现实主义戏剧中个流派的特征，理解舞剧的产生，掌握舞剧的种类

第五章

一、教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 美国现实主义戏剧，现代派戏剧（自然主义戏剧，象征主义戏剧，表现主义戏剧，未来主义和超现实主义等不同风格流派的特征及代表人物和他们的代表作品 40分钟

歌剧：发展特征，简介比才和作品《卡门》，威尔第及作品《茶花女》30分钟

欣赏歌剧：《卡门》、《茶花女》片断，50分钟

本次课的难点：现代派戏剧中各流派的特征。歌剧中序曲、宣叙调、咏叹调等专业术语的理解

要求学生了解戏剧的流派及特征，理解歌剧的产生和发展，掌握歌剧中的常用术语

第六章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 音乐剧的发展，特性 40分钟

音乐剧大师韦伯及其代表作品介绍：《艾薇塔》，《歌剧魅影》，《猫》等 30分钟 欣赏音乐剧：《歌剧魅影》，《猫》片断 50分钟

本次课的难点：音乐剧与歌剧的区别

要求学生了解音乐剧的诞生和发展，理解和掌握音乐剧的特性及与歌剧的区别

第七章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 中国戏剧的发展及特性 40分钟

中国戏剧发展过程中的主要流派及代表作等 30分钟 欣赏话剧：《雷雨》片断 50分钟

本次课的难点：中国戏剧与外国戏剧的发展过程区别

要求学生了解中国戏剧发展的过程，理解发展过程中各主要流派的特征，掌握中国经典话剧的内涵及社会意义

第八章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 继续讲解中国戏剧的发展及特性，40分钟

中国话剧的成熟期的主要流派及代表作等，曹禺的戏剧作品 30分钟

欣赏话剧：《日出》片断 50分钟

本次课的难点：中国话剧成熟的标志

了解中国话剧的成熟期的主要流派及代表作，理解曹禺的戏剧作品，掌握什么是中国话剧成熟的标志

第九章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

继续讲解中国戏剧发展过程，中国话剧成熟期的作品 40分钟 介绍老舍的戏剧创作《茶馆》等30分钟

欣赏话剧：《茶馆》片断 50分钟

本次课的难点：当代戏剧与前期作品的对比

了解中国戏剧发展过程，理解和掌握老舍话剧的内涵及社会意义

第十章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 讲解中国现代话剧及前卫话剧及作品 40分钟 欣赏《第一次亲密接触》《坏话一条街》片断40分钟 复习重难点 20分钟 经典名剧排演 20分钟

本次课的难点：前卫话剧的表现手法

了解现代话剧及前卫话剧的特征及代表作品，理解和掌握前卫话剧和现代话剧在表现手法上的区别

第五篇：戏剧鉴赏论文

经典戏剧与修养

李昀桉

(电子科技大学信息与软件工程学院 软件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术

1引言

戏剧艺术是“假定性”的。它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。

2正文

在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戏等》，《刘三姐》，充实了自己的课余生活，也提升了自己的个人修养。对戏剧的喜爱变得更为的广泛，学会了欣赏西方戏剧的同时，也增强了对中华戏剧艺术的兴趣。课程让我在忙碌的学业生活与学生工作中得到了陶冶身心的机会。

学习了解： 戏剧特点：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戏剧分类：

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等 戏剧影响：

戏剧运用想象、夸张和借景抒情、等重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活，借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，使我认识它们对刻画人物的性格作用

戏剧它在丰富和诗化我们的生活内容的时候，更表现出一种强烈的文化冲击力，或者叫做文化批判精神。这个文化虽然是看不见的东西，但是一旦文化跟人的精神相结合，它是具有很强冲击力的。就如电影给我们视觉和听觉的冲击一样，戏剧艺术通过对人们生活的反应，揭露生活中的美与丑，不仅让我们得到精神的娱乐，还受到精神的震撼，让我们更好的反思生活。

无艺术，自然永远不能完美；无自然，艺术难以成立。好的戏剧留给欣赏者的印象应当是，不仅使人看见了生活本来的面目，而且让人感受到生活应当是什么样子。生活中会发生 很多的事情，但多半不具有戏剧性，就是通常人们在生活中认为挺具有戏剧性的事情，其实也未必属于戏剧艺术的范畴。

现实生活中充满了戏剧性元素，戏剧来源于生活，因此当观众在舞台上看到剧情的时候会有亲切感，产生共鸣。如果我们的生活中没有戏剧性元素，戏剧艺术就无从生根。我们对自己生活中的戏剧性元素不敏感，那么在看戏的时候可能就会无动于衷。

我们人类的娱乐有两种:一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。对于人们的生活不是起着萎靡人生的作用，而是给予人们一种精神的满足感和震撼感，以一种激励的态度为人们现实生活提供一种警示或激励。好的戏剧它的文化意义在于它能通过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活内容，来表现人的精神追求。这种精神的娱乐，包括你得到了智慧，得到了启发，或者你的某种追求在这里得到了体现等等，这些都属于精神娱乐。这是一种精神的饮品，是一种精神的兴奋剂。戏剧自然是艺术的一个门类，自然离不开艺术的特征。比如艺术给人以美感，这一美感必须通过自然的形象和真挚的感情，才能产生，而美感的核心效应是满足人对尊严与自由幸福的追求与想象，从而使人产生愉悦。人们在喜剧中得到欢笑，在悲剧中学会珍惜幸福，人们在戏剧中学会成长。人的精神状态得到不断改善，得到不断更新，人们的精神境界得到提升

参考文献

[1]方同德.创作心态与戏剧功能[M].南京：江苏文艺出版社,1998．

[2]陈爱国．歌尽桃花扇底风——戏曲艺术的现代解读[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2002

[3]孔繁敏．二十世纪中国民俗学经典——传说故事卷[M].北京：社会科学文献出版社，2002