浅谈中学语文教材中的白描

第一篇：浅谈中学语文教材中的白描

浅谈中学语文教材中的白描

摘要：白描也叫素描，原来是中国绘画的传统技法之一，大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。在中学语文课本选录的各类作品中，有许多白描手法运用的典范，增强了文学作品的可读性。

关键词：白描 准确有力的笔触 简炼的语言 典范 可读性

前言

所选的许多文学作品，都或多或少成功地运用了白描手法，无论是写景还是叙事，无论是状物还是写人，只淡淡几笔，就逼真地勾画出鲜明的画面或清新的意境，取得了较好的艺术效果，堪称白描手法运用的典范。

一 诗歌中的白描

诗歌是起源最早的文学样式，它几乎是和人类的语言同时产生的。《辞海》解释：诗歌，它高度集中地反映社会生活，饱和着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝练而形象性强。它既有鲜明的个性特征，又能具体生动的反映事物本质，在创作中始终贯穿着对形象的捕捉和描绘。我国古典诗歌描绘形象时，大多使用了白描手法。

又如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是一首五言绝句，全篇仅20字，却塑造了一个空灵、寂静、冷峭的意境，寄托了诗人清高而孤傲的情感。

马致远的小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，运用白描手法寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏

二

散文中的白描

散文是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义的文学样式。构思灵活，表达方式多样。也经常运用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重点突出的东西，表现力更强，有时甚至使人过目不忘。譬如人教版语文八年级(上)选入的朱自清的《背影》送行那段：

“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深清布棉袍。蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁

道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”而“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”

这段文字乍一读很平淡，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。大朴正是大巧的表现，正所谓 于平淡中见神奇。

三 小说中的白描

我国古典小说源于说书，因此在景物描写和人物描写上，大多采用白描手法，寥寥数笔将鲜明的人物性格特征与景物特点跃然纸上。

景物的白描，不仅可以表现环境特点，渲染气氛，烘托人物性格，推动情节的发展，还能深化小说主题。如人教版语文高二年级(下)选入的《林教头风雪山神庙》对风雪的描写：

正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起；却早纷纷扬扬，卷下一天大雪来。

„„

信步投东，雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。

„„

看那雪到晚越下得紧了。

朔风卷着鹅毛似的大雪，低垂的浓云压在头顶上，天地茫茫，前途难卜。作者笔下的风雪似乎一直伴随着林冲由惶惑走向反抗，完成性格上质的变化，而我们也好像和林冲一块儿置身于风狂雪紧冰冷的天地之中，为他着急，为他担忧，为他庆贺。”《林教头风雪山神庙》

中的风雪描写的确具有“神韵”，它体现了我国古代小说中景物描写的艺术特色，亦如我国传统的写意画，寥寥数笔，仿佛是信手点染，却意境深远，景中有情，并且留下大片天地让读者根据自己的生活经验去联想，去补充，去发挥。这是我们在阅读中应该认真体会、反复咀嚼的地方。

第二篇：浅谈中学语文教材中的白描

浅谈中学语文教材中的白描

盘县三中语文组黄广东

摘要：白描也叫素描，原来是中国绘画的传统技法之一，大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。在中学语文课本选录的各类作品中，有许多白描手法运用的典范，增强了文学作品的可读性。

关键词：白描准确有力的笔触简炼的语言 典范可读性

前言

语文教材是文选型教材，它选编的是各种各样的现成文章。其中诗歌，散文，小说等体裁都占了不同篇幅。所选的许多文学作品，都或多或少成功地运用了白描手法，无论是写景还是叙事，无论是状物还是写人，只淡淡几笔，就逼真地勾画出鲜明的画面或清新的意境，取得了较好的艺术效果，堪称白描手法运用的典范。

一诗歌中的白描

诗歌是起源最早的文学样式，它几乎是和人类的语言同时产生的。《辞海》解释：诗歌，它高度集中地反映社会生活，饱和着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝练而形象性强。它既有鲜明的个性特征，又能具体生动的反映事物本质，在创作中始终贯穿着对形象的捕捉和描绘。我国古典诗歌描绘形象时，大多使用了白描手法。

古诗中的白描，形象鲜明生动，集诗情画意于一体，艺术感染力极强。如中学语文教材中所选唐代诗人岑参的《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

诗的最后两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。走马相逢，没有纸笔，也

顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。写马上相逢的情景，寥寥几笔便充满了浓郁边塞生活气息，镜头集中清晰，如影视特写一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长。又如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是一首五言绝句，全篇仅20字，却塑造了一个空灵、寂静、冷峭的意境，寄托了诗人清高而孤傲的情感。

全诗有静有动，有声有色，一句一景，一词一态，使千山、万径、寒江、孤舟、独钓等各相映成趣，又共同创造了渔翁的总体形象——孤独、渺小、高傲。诗人以画家的眼光，将一幅白雪皑皑、万籁俱静的冰封雪压的奇景展现在读者面前。诗人采取不断变换角度的手法，视点不断转移，由远及近，“千山蓑笠翁鸟飞绝，万径人踪灭”从远处着眼，勾勒出广阔的背景图画，再将视角转向近处，展示“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“孤舟”“蓑笠翁”在“千山”“万径”下更显渺小。这种对比，使“孤”“独”两字更加突显，渲染出孤寂、苍凉的意境和氛围。在艺术形态的表现上给读者展示出了一幅奇美的图画。全诗情景交融，充满了诗意美。又如人教版语文七年级(上)的课外背诵篇目里选录了婉约词人李清照的《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首虽是小令，却是千古绝唱，经典名画。全篇没有一个华艳奇丽的辞藻和雅致艰涩的典故，而是运用了白描手法来写景状物，廖廖数语，便勾勒出一幅绝美的生活图画，让人留连，让人忘返。主人公那热爱生活、热爱自然的浓郁情感连同火热的青春，带着荷香，带着鹭鸣，迎面向我们扑来，激荡着我们的心扉，沐浴着我们的灵魂，让我们一同陶醉着，一同忘情着。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。一个“惊”字，精妙隽永，既刻画出了词人慌乱神散的心情和动作，又别有洞天，传神地写出了由惊慌到惊喜的微妙变化，一代才女呼之欲出，跃然纸上，可谓妙理天成，趣味横生，“不着一字，尽显风流”。全词只见美景，不见人影，委婉含蓄，寓情于景，在平朴自然的叙述中彰显其神奇之效，耐人寻味，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，给读者留下无限的想象空间。又如人教版语文七年级(上)

选编了马致远的小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，运用白描手法寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。

这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。堪称经典之作。

二散文中的白描

散文是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义的文学样式。构思灵活，表达方式多样。也经常运用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重点突出的东西，表现力更强，有时甚至使人过目不忘。譬如人教版语文八年级(上)选入的朱自清的《背影》送行那段：

‚父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深清布棉袍。蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子‛而‚过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。‛

这段文字乍一读很平淡，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。大朴正是大巧的表现，正所谓 于平淡中见神奇。有时散文中的白描手法与别的表现手法共用，更能起到事半功倍的表达效果。如鲁迅在散文《藤野先生》中有段描写就是这样做的：

‚东京也无非是这样。上野的樱花烂漫的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结对的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶的学生制帽的顶上高高耸起，形成一坐富士山。也有解散辫子，盘的平的，除下帽来，油光可鉴，宛土小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。‛

在这段文字中，对“清国留学生”的描写就采用了多种表现手法：用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕联系的思想本质。用对比反衬的写法，以樱花烂熳的美丽景色，反衬“清国留学生”头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起的丑态。用反语的手法，“实在标致极了”；用夸张手法，“形成一座富士山”；用比喻方法“宛如小姑娘的发髻一般”，它们整合起来，取得了无比辛辣了讽刺效果。而且通过这些文字，我们也仿佛听到了鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻的卖弄那载着民族压迫与落后的大辫子！字里行间先生那颗嫉恶如愁的拳拳报国之心已呼之欲出。

三小说中的白描

我国古典小说源于说书，因此在景物描写和人物描写上，大多采用白描手法，寥寥数笔将鲜明的人物性格特征与景物特点跃然纸上。

景物的白描，不仅可以表现环境特点，渲染气氛，烘托人物性格，推动情节的发展，还能深化小说主题。如人教版语文高二年级(下)选入的《林教头风雪山神庙》对风雪的描写：

正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起；却早纷纷扬扬，卷下一天大雪来。

……

信步投东，雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。

……

看那雪到晚越下得紧了。

朔风卷着鹅毛似的大雪，低垂的浓云压在头顶上，天地茫茫，前途难卜。作者笔下的风雪似乎一直伴随着林冲由惶惑走向反抗，完成性格上质的变化，而我们也好像和林冲一块儿置身于风狂雪紧冰冷的天地之中，为他着急，为他担忧，为他庆贺。”《林教头风雪山神庙》中的风雪描写的确具有“神韵”，它体现了我国古代小说中景物描写的艺术特色，亦如我国传统的写意画，寥寥数笔，仿佛是信手点染，却意境深远，景中有情，并且留下大片天地让读者根据自己的生活经验去联想，去补充，去发挥。这是我们在阅读中应该认真体会、反复咀嚼的地方。

鲁迅是中国文化革命的主将，他的许多作品一般没有细腻的心理刻画，也没有铺陈的风景描写，几乎都是成功的白描，寥寥数语，就勾勒出一个场景或一个有血有肉的人物，让人回味无穷。如人教版语文九年级（上）的《故乡》：

‚我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。啊！这不是我二十年来时时记得的故乡？‛

寥寥数语，我们就仿佛看到，在深冬阴晦天气笼罩下的原野上，中年迅哥儿，带着深沉悲凉的情绪，一步一步面色凝重地往家走的情景，这样的描写能使情节发展和人物性格变化融合到环境中，使语言更有韵味。

在短篇小说《药》一文中，环境描写也别具一格。如小说结尾写夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征了先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色。特别是最后一句，“他们走不上二三十步远，忽听得背后“哑”的一声大叫； 两个人都竦然的回过头，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去了。” 这一句用白描手法勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。

在人物描写上，鲁迅先生善于捕捉人物鲜明的个性特征，寥寥数语，便将人物性格特征展现得淋漓尽致。如人教版语文高三年级(上)的《阿Q正传》中阿Q与王胡打架的情节描写：

有一年的春天，他醉醺醺的在街上走，在墙根的日光下，看见王胡在那里赤着膊捉虱子，他忽然觉得身上也痒起来了。这王胡，又癞又胡，别人都叫他王癞胡，阿Q却删去了一个癞字，然而非常渺视他。阿Q的意思，以为癞是不足为奇的，只有这一部络腮胡子，实在太新奇，令人看不上眼。他于是并排坐下去了。倘是别的闲人们，阿Q本不敢大意坐下去。但这王胡旁边，他有什么怕呢？老实说：他肯坐下去，简直还是抬举他。

阿Q也脱下破夹袄来，翻检了一回，不知道因为新洗呢还是因为粗心，许多工夫，只捉到三四个。他看那王胡，却是一个又一个，两个又三个，只放在嘴里毕毕剥剥的响。

阿Q最初是失望，后来却不平了：看不上眼的王胡尚且那么多，自己倒反这样少，这是怎样的大失体统的事呵！他很想寻一两个大的，然而竟没有，好容易才捉到一个中的，恨恨的塞在厚嘴唇里，很命一咬，劈的一声，又不及王胡响。

他癞疮疤块块通红了，将衣服摔在地上，吐一口唾沫，说：

‚这毛虫！‛

‚癞皮狗，你骂谁？‛王胡轻蔑的抬起眼来说。

阿Q近来虽然比较的受人尊敬，自己也更高傲些，但和那些打惯的闲人们见面还胆怯，独有这回却非常武勇了。这样满脸胡子的东西，也敢出言无状么？

‚谁认便骂谁！‛他站起来，两手叉在腰间说。

你的骨头痒了么？‛王胡也站起来，披上衣服说。

阿Q以为他要逃了，抢进去就是一拳。这拳头还未达到身上，已经被他抓住了，只一拉，阿Q跄跄踉踉的跌进去，立刻又被王胡扭住了辫子，要拉到墙上照例去碰头。

‚‘君子动口不动手’！‛阿Q歪着头说。

王胡似乎不是君子，并不理会，一连给他碰了五下，又用力的一推，至于阿Q跌出六尺多远，这才满足的去了。

简洁的几笔，便勾勒出人物性格特点，一个小丑式的英雄跃然纸上。

运用白描手法还能生动形象的勾勒出人物的内心世界。如在短篇小说《孔乙己 》一文中，作者在介绍咸亨酒店的一些情况后，只用了“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这样一句话，就勾神摄魄地指出了孔乙己身份、社会地位以及性格的特殊性。而且，文中先后两个自然段对孔乙己所进行的肖像描写，就纯用白描手法，寥寥几笔，让孔乙己的神情气质跃然纸上。

从中学语文课本所选用的鲁迅小说中，我们可以鉴赏到鲁迅先生是如何巧妙地运用了白描手法，寥寥几笔，就把所描绘的人物、环境、事件勾勒的如此鲜明生动、形神逼肖。窥一斑而知全豹，我们可以由此领略到一代文学大师鲁迅先生的非凡的文学创作功底。

文学创作上的白描手法同其他手法一样，并非难以掌握，难以理解的。它的最大特征就是不写背景，只突出主体。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

中学语文教材中有大量优秀的篇目都较成功地运用了白描手法，为我们提供了学习的机会，他们的成功关键在于他们对生活观察与体会，对语言文字的深厚理解能力。善于捕捉生活中的点点滴滴，我们也应从中吸取部分经验。在今后的学习中有所启发，有所进步。

参考文献:

[1] 孙绿怡等.中国古代文学作品选1.2.北京.北京大学出版社.1983

[2] 施耐庵.水浒传.人民文学出版社.1975

[3] 鲁迅.鲁迅全集.人民文学出版社.1981

第三篇：古诗词中的白描

古诗词中的“白描”手法中

一、什么叫“白描”

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用：

1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

如白居易的《卖炭翁》：

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

2、叙写事件，不求细致，只求简明。

如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。

如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

第四篇：中学语文教材中的鲁迅小说解读

中学语文教材中的鲁迅小说解读

鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思在揭出病苦，引起疗救的注意。”所以鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特的视角：他始终关注着“病态社会”里人的精神“病苦”。因此在《药》里，仅用一床“满幅补钉的夹袄”暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闺土的贫困，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木；《祝福》的深刻性正是在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。对人的精神创伤与病态无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性，显示灵魂的深刻。鲁迅的目的正是要打破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人的灵魂的伟大拷问。但鲁迅揭示人的精神病态，是为了揭露造成这种精神病态的病态社会：鲁迅由此而开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是吞噬人的灵魂，如《阿

Q正传》最后的描写。但作者最终的指向是“绝望的反抗”：对于社会，更是对人自身的反抗。

鲁迅的这些努力，体现在他的小说里，就演化为：“看——被看”与“离去——归来——再离去”两大小说情节、结构模式。总览中学语文教材中鲁迅的几篇小说，都只有一个动作：看；他的小说中人物间也只有一种关系：一面“看别人”，一面“被别人看”，由此构成了“看／被看”的二元对立。

且看《祝福》里的这段描写：祥林嫂的阿毛不幸被狼吃了，她到处向人倾诉自己的痛苦，人们如何反应呢？“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了；一面还纷纷的评论着。”祥林嫂的“不幸”并没有引起人们真正的理解与同情，却通过“看（听）”的行为，转化为可供消遣的“故事”；这些乡村老女人们正是在“鉴赏”他人（祥林嫂）的痛苦过程中，“鉴赏”自己的表演（流下那停在眼角上的眼泪），并从中得到某种“满足”（自我崇高化），同时叉在“叹息”、“评论”中，使自己的不幸与痛苦得到宣泄、转移以至遗忘。而在别人的痛苦、悲哀“咀嚼”殆尽，成为“渣滓”以后，就立即“厌烦和唾弃”，施以“又冷又尖”的“笑”：这类情感与行为方式表面上麻木、混沌，实际上是显示了一种人性的残忍。于是，在这类小说中，在“好奇”的看客“看”（鉴赏）被看者的背后，常常还有一位隐含的作者在“看”：用悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻术与残酷，从而造成一种反讽的距离。

再一类“看／被看”的二元对立发生在先驱者与群众之间。也就是说，“启蒙者”与“被启蒙者”、“医生”与“病人”、“牺牲者”与“受益者”的关系在中国的现实中，变成了“被看”与“看”的关系。应该说，这是鲁迅充满苦涩的一大发现。一旦成为“被看”的对象，就会像《药》里描写的那样，成为茶客们闲聊的谈资，启蒙者的一切崇高理想、真实奋斗（如夏瑜怀着“大清的天下是我们的”信念所做的牺牲）全都成了“表演”，变得毫无意义，空洞，无聊又可笑。在《药》里，我们甚至看到了这样的场面：人们争先恐后赶去“看”杀夏瑜，“很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光”。这里所出现的“吃人”的意象是惊心动魄的：“被看／看”的模式进一步发展为“被吃／吃”的模式。整篇《药》的故事——夏瑜的血浸透馒头，被华小栓“吃”进肚里；“却全忘了什么味”，也就具有某种象征意味：“华家”的愚昧的民众，不但自身被吃，同时又在“吃人”；而“被吃”者正是“夏家”的启蒙者。也就是说，启蒙的结果是被启蒙者活活地吃掉；在这里，被质疑、批判的对象是双重的：既是那些“吃人”的民众，更是“被吃”的启蒙者，以至启蒙本身。而如前所说，鲁迅自己即是这启蒙者中的一员；他的小说模式所提出的质疑最终是指向鲁迅自身的，因此，在这一类的小说中，人物（描写对象）与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。读者在这些作品里所感到（读出）的悲哀、悲悯、孤寂，也在一定程度上属于鲁迅自身的刻骨铭心的情绪记忆。

“离去——归来——再离去”的模式，也可称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，无论《祝福》，还是《故乡》，叙述者在讲述他人的故事（如祥林嫂的故事，闰土的故事）的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。《故乡》的叙事是从“我”“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡”说起的，作者显然采取了横截面的写法，将完整的人生历程的第一阶段“离去”推到了后景。小说虚写了这样一个“我过去的故事”：当年被“聚族而居”的封建宗法制度的农村社会所挤压，“我”不得不离本乡、“逃异地”，到现代都市“寻求别样”的出路。20年过去，依然在为生活而“辛苦辗转”，却失去了精神的家园。此番归来，正是为了寻梦：那“时时记得的故乡”不过是心象世界里的幻影。因此，整篇小说所写的其实是“我”的一个心理过程：

“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”的现实图画逐渐取代那想像中理想化了的“神奇的图画”，“西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”由“十分清楚”而变得“模糊”。而现实闰土的故事（包括现实杨二嫂的故事）无疑起了惊醒的作用，帮助“我”完成了幻景与现实的剥离。“我”由希望而绝望，再度远走，从而完成了“离去——归来——再离去”的人生循环。

《祝福》里也有一个“我”的故事，或者说，小说存在着三个视点，“我”、“祥林嫂”、“鲁镇”，从而构成了三重关系：“祥林嫂与鲁镇”的关系是读者普遍关注的，它所展开的是：“儒、释、道传统吃人”的主题；读者往往忽略了“我与鲁镇”的关系，其中正蕴含着“离去——归来——再离去”的情节模式。但“我”的回乡，却不再存有《故乡》中主人公那样的寻梦的奢望；

“我”既明白故乡的一切没有变，也不会变，又清醒于自己与鲁镇社会的不相容性，早已“决计要走”：“我”注定是一个没有家的永远的漂泊（流浪）者，但小说却出乎意料地安排了“我”与祥林嫂的会见，把两个故事联结了起来；而且让祥林嫂于无意中扮演灵魂审问者的角色，作为知识者的“我”则成了一个犯人，在一再追问下，招供出灵魂深处的浅薄与软弱，并终于发现自我与鲁镇传统精神的内在联系，“我”的最后离去，就多少含有了对家乡现实所提出的生存困境的逃避的性质：这正是对“离去——归来——再离去”模式的内涵的一个深刻的揭示。

鲁迅的作品还对生存困境的绝望提出了质疑：他在宣布“希望”为“虚妄”的同时，也宣布了“绝望”的“虚妄”。于是，在《故乡》的结尾，那“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”又作为理想的象征重新高悬，并且激发出新的奋进，相信“走的人多了，也便成了路”，这“走”正是对世界与自我双重绝望的反抗。这是鲁迅作品在鞭打着人的灵魂时，并不以拷问自身为目的，更从不鉴赏人的精神痛苦，也反对任何形式的忍从，而是最终指向“绝望的反抗”。

鲁迅的小说在叙述者的选择上很是煞费苦心。《孔乙己》这篇小说的核心是孔乙己与酒客的关系，也是构成了“被看／看”的模式。在这个模式里，作为被看者的孔乙己的自我审视与主观评价（自以为是国家、社会不可或缺的“君子”，“清白”而高人一等）与他（们）在社会上实际所处的“被看”

（亦即充当人们无聊生活中的“笑料”）地位，两者形成的巨大反差，集中反映了中国知识分子地位与命运的悲剧性与荒谬性。但作家并没有选择孔乙己或酒客作为小说的叙述者，而是别出心裁地以酒店里的“小伙计”充当叙述故事的角色。这样，他就可以以一个旁观者的身份，同时观察与描写孔乙己的可悲与可笑，看客的麻木与残酷，形成一个“被看／看”的模式，以展开知识者与群众的双重悲喜剧。而小伙计自己，随着小说的展开，也逐渐参与到故事中来，也是“附和着笑”，后又冷酷地拒绝了孔乙己教自己识字的好意，从而构成了一个被看客同化的精神悲剧。他的背后正有隐含作者在“看”，从而形成第三个层面上的“被看／看”的结构。而读者在阅读的开始是认同于叙述者的有距离的旁观态度的，但随着叙述的展开，就逐渐远离叙述者，而向隐含作者靠拢，从小说外在的喜剧性中看到了（体味到了）其内在的悲剧性。读者、隐含作者、叙述者与人物就置身于如此复杂的小说叙述网络之中，呈现出既非单一的，又是动态的复杂心理、情绪、美感反应。

从作者、读者、叙述者与人物的关系出发，人们对鲁迅的《阿Q正传》又有了如下发现：在第一章《序》里，叙述者一面以全知视角出现，却一再申称自己并非全知，连阿Q姓什么、名字怎样写、籍贯在哪里都不知道，这就构成了对全知叙述的嘲弄。与此同时，作者与读者也对人物（阿Q）的命运采取有距离的冷然观照，甚至略带嘲讽的态度。但随着小说的展开，叙述者的视点逐渐集中于阿Q的行为与意识，转向限制叙述，作者与读者与人物之间的距离也由远而近：他们在阿Q身上发现了自己。到小说结束时，临刑前阿Q在幻觉中看见饿狼的眼睛在“咬他的灵魂”，以及最后一声“救命”的呐喊，已经融入了作者与读者自身的心理体验，因而具有一种震撼人心的力量。这里，作家（以及一定程度上的读者）主体精神、生命体验的介入（融人），是充分体现了鲁迅小说的 “主观抒情性”的特征的。

鲁迅在《我怎么做起小说来》中这样概括自己的经验：“我力避行文的唠叨，只要能够将意思传给别人了，就宁肯什么陪衬也没有。我深信对我的目的，这方法是适宜的。”“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”中学语文教材中鲁迅的几篇小说也体现出他追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格。人们经常提及的，是《故乡》里那幅“神奇的图画”、“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜”，仿佛绘画中运用疏体笔法深抹大色块，色彩单纯而浓重，同样取得强烈的效果。祥林嫂那最后的“肖像”也只有寥寥几笔：

“五年前的花白的头发，即今已经全白„„；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表明她是一个活物”，留给读者的印象可以说是惊心动魄的。

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第五篇：中学语文教材中出现的典故汇集

中学语文教材中出现的典故汇集

三径：汉朝蒋诩隐居之后，在院里竹下开辟三径，只与少数人来往。以“三径”指隐士所居。

徐孺下陈蕃之塌：徐孺，名稚，字孺子，南昌人，东汉时名士，家贫，常亲自耕种，德行为人所景仰。当时陈蕃为豫章太守，素来不接待宾客，专为徐孺设置一塌，平时挂起，只有徐孺来访才放下。

睢园：西汉梁孝王在睢水旁修建竹园，他常和一些文士在此饮酒作赋。彭泽：指陶渊明。

邺水朱华：曹植曾在这里作过《公宴诗》诗中有“朱华冒绿池”的句子。临川之笔：南朝诗人谢灵运，曾任临川内史。宣室：汉文帝曾坐宣室接见贾谊，谈话到深夜。

冯唐：西汉人，有才能却一直不受重用。汉武帝时选求贤良，有人举荐冯唐，可他已九十多岁，再难做官。

李广：汉武帝时的名将，多年抗击匈奴，军功很大，却终身没有封侯。梁鸿：东汉人，因作诗讽刺君王，得罪了汉章帝，被迫到齐鲁一带逃避。孟尝：东汉人，为官清正贤能，但不被重用，后来归田。

阮籍：晋朝诗人。有时独自驾车出行，到无路可走时便恸哭而返，借此宣泄不满于现实的苦闷心情。投笔：班超投笔从戎。

请缨：请求皇帝赐给长缨（长绳）《汉书·终军传》记载，汉武帝想让南越王归顺，派终里前往劝说，终军请求给他长缨，必缚住南越王，带回皇宫门前。宗悫：南宋人，少年时很有抱负，说“愿乘长风破万里浪”。谢家之宝树：指谢玄。晋朝谢安曾问侄子们：“为什么人们总希望自己的弟子好？侄子谢玄答：“譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。” 孟氏之芳邻：孟子的母亲为寻找好邻居而三次搬家。

叨陪鲤对：叨，惭愧地承受。鲤对，孔鲤，孔子的儿子，接受父亲教诲。杨意不逢：杨意，蜀人杨得意，任掌管天子猎犬的官，西汉辞赋家司马相如是由他推荐给汉武帝的。

抚凌云而自惜：凌云，司马相如的赋。《史记·司马相如传》说，相如献《大人赋》。“天子大悦，飘飘有凌云之气，似游天地之间。”

钟期既遇，奏流水以何惭：钟期：钟子期。俞伯牙弹琴，钟子期能说出他是“志在高山”还是“志在流水”。遂成知音。

请洒潘江，名彻陆海云尔：潘岳，陆机晋朝人。南宋梁人钟嵘《诗品》说：“陆才如海，潘才如江。”

周景王之无射：《国语》记载，周景王二十三年铸成“无射”钟。

魏庄子之歌钟：《左传》记载，鲁襄公十一年郑人以歌钟和其他乐器献给晋侯，晋侯分一半给晋大夫魏绛。

周公吐哺，天下归心：据《史记·鲁周公世家》记载，周公在吃饭时多次把饭从嘴里吐出，为接待贤士人才而中途停止吃饭。

三顾频烦天下计：刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮。

出师未捷身先死：诸葛亮对此出师伐魏，未能取胜，至蜀建兴十二年卒于五丈原军中。

两朝开济：诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅支撑困难局面。

庄公晓梦迷蝴蝶：出《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？” 望帝春心托杜鹃：传说中的古代蜀帝，名杜宇，死后其魂化为杜鹃，又名子规，啼声甚哀。蓝天日暖玉生烟：《长安志》云：“蓝天山在长安县求南三十里，其山产玉，又名玉山。”

沧海月明珠有泪：化用南海鲛人得故事。《博物志》云：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼能泣珠。”

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关：金主完颜亮率大军南下，企图从瓜洲渡江南下攻建康，被宋击退。第二年，宋将吴璘从西北前线出击，收复了大散关。梦入神山教神妪：在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌。死当结草：晋大夫魏武子与临死时，嘱咐他儿子把武子的爱妾杀了殉葬。魏子没有照办而把她嫁了出去。后魏子与秦将杜回作战，看见一个老人纬草，把杜回绊倒，杜回因此被擒，魏颗夜梦这个老人，说他是那个再嫁之妾的父亲。

心较比干多一窍：商朝纣王的叔父。《史记·殷本经》载，纣王淫乱，比干曰：“为人臣者，不得不以死争。”迺（乃）强谏纣。纣怒曰：“吾闻圣人心有七窍。”剖比干，观其心。

飞霜六月邹衍：邹衍，战国人。相传他对燕惠王很忠心，燕惠王却听信谗言把他囚禁了。他入狱时仰天大哭，正当夏天，竟然下起霜来。

望帝啼鹃：望帝，蜀王杜宇。因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后化为杜鹃，日夜悲鸣，啼到血出来为止。

东海曾经孝妇冤：事见《汉书·于定国传》，记东海孝妇蒙冤被杀，郡中大旱三年。仰之弥高，钻之弥坚：《论语·子罕》我仰望它，愈望愈高，我钻研它，愈钻愈坚。地崩山摧壮士死：相传秦惠王想征服蜀国，知道蜀王好色，答应送给他五个美女。蜀王派五位壮士去接人。回到梓潼的时候，看到一条大蛇进入穴中，一位壮士抓住了它的尾巴，其余四人也来相助，用力往外拽。不多时山崩地裂，壮士和美女全被压死，而山分为五岭，入蜀之路遂通。

画图省识春风面：汉元帝因宫女很多命花师一一画像供自己挑选。宫女们为得到皇上宠幸，纷纷向画师行贿，独有王昭君自恃貌美，不肯行贿，画师故意将她画丑了，未被召幸。后匈奴单于呼韩邪来朝，求美人为阙氏，元帝派昭君去。临行时召见，貌为后宫第一，元帝很后悔，但已无法挽回。云中谁寄锦书来：云中，古代有鸿雁传书的说法，鸿雁从天上飞来。锦书，写在锦帛上的信。据《晋书》记载，窦滔妻苏氏曾织锦为贪泉：古代传说广州有水名贪泉，人喝了这里的水就会变得贪婪。

处凅辙：原指鲋鱼在水干涸了的车辙里，比喻人陷入危急之中。《庄子·外物》有鲋鱼在干涸的车辙力求活的寓言。

英雄无觅孙仲谋处：仲谋，孙权的字。他曾在京口建立乌都，并曾打败来自北方的军队。

素衣莫起风尘叹：意思是自己不会受京城坏风气的影响。语出陆机《为顾彦章赠妇》：“京洛多风尘，素（白）衣化为缁（！北扔魅耸芑肪秤跋毂浠怠

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾：宋文帝刘义隆在元嘉二十七年，草率出师北伐，想要建立像古人封狼居胥山那样的功绩，结果落得北望敌军仓皇失措。封狼居胥，汉朝霍去病追击匈奴至狼居胥山，封山归去。南朝宋文帝命王玄谟北伐，玄谟陈说北伐的策略。文帝说：“闻王玄谟称说，使人有封狼居胥意。”

廉颇老矣，尚能饭否：廉颇免职后，跑到魏国。赵王想在用他，派人去看他的身体状况。“廉颇之仇郭开多与使者金，令毁之。赵使者既见廉颇，廉颇为之一饭斗米，肉十斤，披甲上马，以示尚可用。赵使还报王曰：„廉将军虽老，尚喜饭；然与臣坐，顷之三遗矢（屎）矣。‟赵王以为老，虽不召。”

江娥啼竹素女愁：江娥，一本作“湘娥”，舜之二妃，舜崩，二妃以泪挥竹，竹尽斑。素女，古代神话中女神，善鼓瑟。乌鸟私情：乌鸟反哺之情。

游刃有余：《庄子·养生主》：“彼节者有间，而刀刃者无厚。以无厚入有间，恢恢乎，其于游刃必有余地矣。”意为，骨节之间有空隙，刀刃很薄，用薄薄的刀刃游动与孔隙中是又有回旋余地的。现在形容做事熟练，轻而易举。

轻伯夷之义：商朝末年诸侯孤竹君的长子认为武王伐纣不义，商朝灭亡后，以不食周粟表明自己的义，饿死在首阳山上。

陶朱猗顿之富：以“陶朱”为富人的代称。