赣美版小学六年级下册美术《写意山水》教案教材分析

第一篇：赣美版小学六年级下册美术《写意山水》教案教材分析

题目 《写意山水》 学科 美术 年级 六年级

教材内容 赣美版小学六年级下册美术第十课 一。教材分析

1．课标中对本节内容的要求（古往今来的山水画家创作了大量的山水画作品，发展成一个独立的画科。中国山水画既表现了自然景物的美，又包含着画家们对大自然的审美选择和 情感寄托；学生以前学过一点国画的基本笔墨技法，本课在此基础上逐步学习山水画的水墨技法

2．通过欣赏山水画的意境，让学生了解画家是如何把自己的思想感情融入画中提高学生的审美情趣。二． 学情分析

1．学生认知发展分析：学生现在以前接触过国画，不过那只是简单的花鸟画，山水画还不是很了解，及如何审美和鉴赏是本课要学到的。

2．学生认知障碍点：通过图片和影象的展示，教师的讲解，学生能够初步掌握写意山水画的审美和鉴赏方法，看能否掌握简单的钩、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味，则需要一个练习的过程。

三。教学目标(含重、难点)

1、初步了解中国山水画的概况，并对起材质、形式和内容有所认识。

2、通过对山水画的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力，掌握简单的山水笔墨技法，体验笔墨趣味。

3、通过本课学习，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。

四．教学过程

1、欣赏导入

2、提问讨论

3、学习山水画的笔墨技法

4、展示作品环节

预设学生行为 设计意图 板书设计

第十课 写意山水

用笔方法：中锋、侧锋近山、石的技法表现步骤：勾、皴、染、点 用墨方法：浓墨、淡墨 范画 范画

培养学生对锦绣山河的审美感受能力。

学生练习： 学生对传统的山水笔墨有个全面的了解，并说说好在哪里 集体审美，交流绘画经验。

6．教学活动设计（含师生对话设计）

一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题。

1、欣赏。出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的 山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本18-19页有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。）（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。）C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。）

D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置。

用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石）

要求：

1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴。

提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结 同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸。

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）

第二篇：六年级下册美术教材分析

六年级下册美术教材分析

聂冬雪

一、教材的编写意图：

本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

二、教材的地位与作用：

教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

三、教学总目标：

一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

四、学段目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、本学期目标：

造型·表现：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

设计·应用：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏·评述：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

六、措施与方法：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

七、教学重难点：

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育，并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

第三篇：《写意山水》美术教案（小编推荐）

龙岗镇水口小学2011-2012学第二学期六年级美术公开课

备

课

教

案

授课教师：文治秀

授课时间：2012年4月24日 【】【课题】 第十课、写意山水 【学习领域】 造型表现 【教学目标】

1、知识与技能

了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。

2、过程与方法

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观

通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。【教学重点】

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。【教学难点】

墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。【教学具准备】

教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。学具：笔、墨、纸、砚。【教学课时】 3课时 【教学过程】

第 一

课

时

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题。

1、欣赏。

出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。

让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。

师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的

山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本18-19页有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。

（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。

（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。）

（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。）

C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。）

D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置。

用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石）

要求：

1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴。

1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。

3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结

同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸。

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）

八、板书设计

第十课

写意山水

范画范画

用笔方法：中锋、侧锋

近山、石的技法表现步骤：勾、皴、染、点

用墨方法：浓墨、淡墨

第四篇：小学美术《中国画—山水》教案分析

小学美术《中国画—山水》教案分析

www.xiexiebang.com 第二课中国画------山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。www.xiexiebang.com

第五篇：六年级下册赣美版江西版小学美术教案完整版

**县逸夫教育集团美术集体备课教案

六年级下册

逸夫教育集团美术教研组 第1课

多种多样的现代建筑

教学目标：

1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。教学时间：2课时 教学过程： 第一课时

一、引入新课

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片 1．人民大会堂 [中国] 人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。2．悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国] 此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

第二课时

三、叙述感受

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点

五、教师解惑

六、总结

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

七、评价

1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

广场、大连广场、法国巴黎协和广场等现代广场，用直观的图像让学生迅速理解广场的含义。同时开拓学生眼界，启发学生的思维。

二、欣赏分析

赏析图片时，要从广场的整体布局介绍到局部，重点赏析雕塑。可以从广场的文化特色(历史、艺术、政治、经济等)、建筑风格、整体布局、表现手法、材料使用、色调处理、环境效果、社会效应等几个方面做介绍。着重赏析它的中心建筑与雕塑，为创作做好铺垫。

三、创新设计

教师在指导学生进行设计时，帮助学生共同挖掘自然与人文特色，并注意对城市历史积淀和文化底蕴的保护，将其融人设计构思中。

小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以尽量运用色彩、质感与实物相近的材料制作模型。

在一般条件下，建议以纸制材料和陶泥为主(一堂课以一种材料为主)，这两种材料的可塑性都很强。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等手法，作品立体感很：强，做完后还可以再进行涂色、镶嵌等加工；用纸也能制作立体、半立体模型，可以通过折剪、折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法，除此以外，教师还可以加入“挖、刻、插、接”等手工技法，提高学习难度。教师可以先进行一件作品的示范。在示范过程中，教师着重讲授雕塑的制作手法，强调空间上的分布应聚散有致，主题应突出，让学生学习、思考和借鉴。练习前，可以让学生用语言初步阐述设计方案，或用绘图的方法表现出来。

第二课时

四、手工制作

可以根据材料的类型、学生的兴趣将学生分组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料，围绕一个设计方案分工合作，最后组合成一件较大型的作品。例如，大家可以在一块大纸板上先绘制一幅：简单的城市广场效果图，然后再分别制作广场中的物件模型，如中心建筑、雕塑、喷泉、电话亭、长椅、路灯、音响、地砖等，摆放在图纸上，形成沙盘式的立体图纸。教学时，可以要求每个学生只需完成广场的中心建筑和雕塑模型，也可以建议学生分组进行合作，4～6人为一组，每组同学共同设计，再进行分工，分别制作广场的个件，如中心雕塑、路灯、长椅、喷泉、垃圾桶、草坪、树木、健身器材等，组合成一个富有特色的城市文化广场。’鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

这是一个把学生原有认识反映出来的课程。学生的设计可能会比较简单，可是会对以后的学习有所帮助。教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。

五、展示交流、评价

鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学

生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。

第4课

长大后的我

教学目标：

1．能运用以往所学的人物动态知识，自然顺畅地表现人物的动作。

2．使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作手法等，体验创作的乐趣。3．教育学生树立远大理想，积极报效祖国，热心服务公众。教学时间：2课时 教学过程： 第一课时

一、引入新课

课前可以播放一些对社会有贡献的人物的工作影像，让学生感受到满足他人的需求、对社会的奉献就是实现自我价值的最好方式。另外，还可以用谈话、讲故事等方式，让学生天马行空、无拘无束地展开想象，触发他们对未来的热切向往。

二、谈一谈

让学生说说自己最喜欢从事的职业以及最向往的生活方式，并且说出实现这一目标的具体过程、步骤，在学生的脑海中积累创作的元素。

三、创作

教师要注重学生以往所学技巧的综合运用，如：构图、色调、创作手法、人物表情与动态等。教师可以结合一些学生作品的欣赏来完成这一任务，把欣赏与创作有机地融为一体。同时，作品也集中体现了学生的综合素质。

第二课时

四、作品欣赏

在作品欣赏过程中，教师可以指导学生体会示范作品在主题、构图、创作手法上的不同之处，为学生作业的丰富提供有效参考；欣赏之后，教师可以对学生所表现的题材、内容、环境等做必要的提示或要求，使学生创作时，目标更为清晰。

五、、评价

1．教师要鼓励学生大胆运用多种绘画语言来表达自己的情感，对创作主题有独特见解的学生要多鼓励。

2．将学生的作品看成是学生综合素质的集中体现，既可以整体评价，也可以把教师对作品的要求或者评价的各项指标细化，具体指出哪方面比较突出，哪方面做得不够，最让人感动的是什么„„在每一幅作品中寻找闪光之处。

否便于提拿；(⑦)是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得当„„ 在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。

要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。

四、作品展示

五、评价。

1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作品的闪光之处，充分调动学生的积极性。

2．将教学活动的主题继续下去，让学生之间、亲友之间、师生之间互赠礼物，并且让得到礼物的人给赠送者回寄一封书信，信上对礼物以及包装进行评价，将教学延伸到课堂之外。

第7课

我的留言册

教学目标：

1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。教学重难点：装帧留言册。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、情景导入

先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。

毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。

二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法

●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的

左端安装木轴，旋转卷起。

●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。

●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。

●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。

●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。

●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。

三、外观设计

四、设计装订方案

先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。

第二课时

五、具体制作

1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。

在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。

2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。

六、评价

1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。

2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。

1黄洋界保卫战发生于1928年8月30日。湘赣两省敌人纠集四个团的兵力，乘毛泽东、朱德率领的红军主力远在湖南桂东欲归末归之机，对井冈山根据地发动第二次“围剿”。红军以不足一个营的兵力，在人民群众及地方武装的支援配合下，凭借黄洋界天险，英勇奋战，顽强抵抗，经过一天的激战，终于击溃了敌人，取得了黄洋界保卫战的伟大胜利。雕塑《黄洋界保卫战》表现的是红军战士和赤卫队员齐心协力、居高临下、奋勇抗击来犯之敌以及保卫黄洋界、保卫井冈山、保卫红色根据地的战斗情景。

四、认识雕塑

●圆雕：是指立体的、不经过造型压缩的具有三维空间的雕塑作品，它要求适合四周观赏。●浮雕：是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，无论是高浮雕还是浅浮雕都是将体积压扁的一种雕塑技法。

●雕塑从功能上可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、架上雕塑、章牌雕塑等。

●雕塑从形式上可分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、镂空雕(透雕)和彩塑等。

五、评价

1．在课堂教学中，同学们是否对欣赏活动感兴趣，是否认真观察和欣赏雕塑作品，是否认真探索，是否积极发言。

2．通过教学，学生是否了解雕塑的各种表现形式、表现手法和材料。在欣赏作品《井冈山会师》和《黄洋界保卫战》时，学生是否能结合自己查阅的资料，讲述“井冈山会师”和“黄洋界保卫战”的故事，并能对雕塑作品表现的红军战士动态、精神面貌及心理活动展开联想。3．通过教学，同学们是否受到了思想教育。

第10课

写意山水

教学目标：

1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗”。

二、欣赏

黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。第二课时

三、展开讨论

以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。

四、技法示范

勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。

教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。

在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

5画家，又是革命战士，他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。

二、尝试体验

第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握用刀的方法、技巧； 第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创作打下基础； 第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标； 第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。

三、技法

木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、节奏。第二课时

四、欣赏分析

引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出主要轮廓。然后根据画面内容，选择合适的刻刀进行刻画，用刀要注意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要覆盖平整，木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解析一次木版画的制作步骤。

提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，局部修改。

在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与建议。鼓励学生自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的相互学习的关系。

五、探究创新

六、展示评析

1．是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。2．是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。3．是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。4．是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。

5．作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。

七、课后拓展：作为更深一步的学习，还可向学生介绍其他种类的版画，如丝网版、石版、铜版等，开阔学生的眼界。

第13课

现代陶艺

教学目标：

1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。

2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。

教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。

教学用具：泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具，也可以用其他相似材料代替)。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。

二、欣赏分析

《陶艺——人物》(作者罗小平)本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形

式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神”的美学原则。作品的造型特征与成型手段

朴拙，既浑然一体，又富于变化。

《陶艺——犀牛》(作者周国桢)作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。《三彩绞釉射猎俑》

唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。

三、技法展示

手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。

9和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。

3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。

第15课

肖形印

教学目标：

1．让学生了解古老汉字的起源，甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值，感受传统文化的魅力，增强民族自豪感。

2．引导学生探研古印的审美价值和实用价值。

3．培养学生对古印学习的兴趣，提高学生动手动脑的能力。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

二、古字古印欣赏

古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得到一种美的享受。

三、知识性讲解

最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。

第二课时

四、引入新课

教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动

手做一做的想法。

五、提出作业要求

让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。

在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种，实践证明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。

在教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价。

六、评价

1．在欣赏古字古印时，学生是否投入，观察是否细致，思维是否活跃，讨论是否热烈。2．学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识，并领悟出汉字艺术的演变过程。3．学生能否创作一枚生肖印章。

第16课

毕业小展览

教学目标：

1．初步了解请柬、招贴设计的有关知识，体验设计的感觉，并学会用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。

2．通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体宣传活动的理解与认识。3．通过与同学分工合作，提高集体协作能力，并感受集体的温暖和快乐。教学时间：4课时 教学过程：第一课时

一、畅谈感想

毕业之际，学生即将离开母校，学校组织举办一次小小美术作品展，作为留给母校的一份最好的礼物，这对学生来说是具有特殊意义的。你有什么感想？

二、讨论方案

母校是我们成长的摇篮，我们在这里学到了许多知识，建立了深厚的感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好的礼物呢? 学生讨论：你打算做些什么？

三、展示请柬、海报

教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”作品，在课堂上展示设计作品给学生欣赏，或鼓励学生自己收集一些相关作品，激发学的学习欲望，让学生进行比较

3-与发现，初步了解请柬、招贴设计和展示设计要素。

第二课时

四、设计制作“请柬”“海报”

请柬，又称请贴，是人们在喜庆、节日及其他各种活动中请客用的一种简便邀请信。它既表示对客人的尊敬，也表明邀请者对此事的郑重态度。

请柬的格式：

1、在封面上写明“请柬”两字；

2、抬头写明被邀请者的名字；

3、说明活动内容、时间及地点；

4、署明邀请者的名称和发出请柬的时间，语言要简洁、明确、措词要文雅。招贴是指展示在公共场所的一种广告，它主题突出、语言简洁，能给人们留下深刻印象，从而达宣传目的。传播信息是招贴最基本和最重要的工；能，要求具有真实性、艺术性和吸引注意力。

第三课时

五、布置展室

要做好充分的准备工作，如：(1)选择合适的教室或活动室；(2)收集到的学生作品要进行分类整理；(3)除了做好各项课前准备工作外，必须紧扣布置方案、选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各显其能，各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸，方案策划时应该充分发挥学生的主动性，鼓励各组提出不同的美化方案。在布置展室时，可以按教材中的提示，让学生分成若干小组，分工可按展室的区域划分，如：墙壁装饰、黑板装饰、展台布置等。也可按工种划分，如：组装、张贴、书写绘画、摆设等，让学生亲自动手制作和展示，不仅可以发展同学之间、师生之间深厚情谊，掌握制作装饰、美化环境、装点生活的知识与技能，同时还可使学生感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队协作精神。

第四课时

六、展示交流

七、参观评述

八、评价

1．学生能否在老师的引导下较为合理地策划出相关活动的具有可操作性的方案。

2．能否在设计请柬、海报时发挥创造性思维，巧妙地运用身边材料制作出有个性的请柬、海报招贴作品。

3．能否对自己的或他人的作品进行恰当的评价。在活动回顾评述时，应引导学生对活动过程中的感受进行总结。各组对本组美化布置进行自我评价，发表自己通过学习得到的直观感受和审美体验，再开展各组互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师的评价应围绕学生间的合作精神和获得的美的愉悦体验进行评述。

4．教师是否能充分调动学生参与探索性学习的兴趣，是否能将整个学习过程与学生的主观愿望自然、和谐地融为一体。