动静总相宜——高中美术欣赏教学中的表演艺术运用.赵阳

第一篇：动静总相宜——高中美术欣赏教学中的表演艺术运用.赵阳

动静总相宜——高中美术欣赏教学中的表演艺术运用

怀远县龙亢农场中学

赵

阳

现在的高中生课程多，课业重，需要音体美等课程来进行调剂，如果我们美术课也只是照本宣科，平铺直叙，学生们怎能喜欢？所以教师要努力钻研教材，发挥自己的特长爱好，比如书法、舞蹈、诗歌、武术等等，使之与美术有机的融合。也许有的人认为这是风马牛不相及的事。下面就以我的兴趣爱好——哑剧在高中美术欣赏课运用为例，浅谈一下教师的兴趣爱好与美术课程的结合。美术是一门综合学科，哑剧作为表演艺术是一种无声的语言。通过一个人的脸部表情、手势、身体动作等表演艺术可以表达他的思想意识、情绪变化等。高中学生学业多、负担重，在美术学习中引导学生合理运用表演艺术，让他们在“动”中学习，能有效激发学生的学习兴趣，使美术课堂焕发出生命活力。

一、运用表演艺术活跃课堂氛围

美术新课标指出，特别强调要激发学生学习美术的兴趣。喜欢游戏是学生的天性，因此游戏是激发学生兴趣的有效手段。学生可以借助表演艺术参与游戏活动，表演艺术的参与可使美术学习活动游戏化，为学生营造快乐轻松的学习氛围，使他们产生愉悦、活跃的情绪，从而调动学生的学习兴趣，并且对学生兴趣的培养起到良好的效果。学生在互动学习中学会了人际交流、分工合作等技巧，并且通过道具、服装的制作，拓展了美术技能，一举多得。

如教学《美术鉴赏》第3课 《如实地再现客观世界——走进具象艺术》一课，导入时，就充分地运用了表演艺术来激发学生的学习兴趣。以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，可以让两位学生上台分别扮演两位画家，教师要提示他们不同的面部表情和肢体语言，当一位画家获得赞赏时的骄傲表情，和当他去揭开另一位画家画的画布时手触碰到画面的惊愕表情，学生自然而然的就知道哪个画家的水平高了。说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。

轻松的哑剧表演形式（角色扮演）此处无声胜有声，而且活跃了课前气氛，一下子就调动了学生对本课的学习兴趣。在情感、态度上为下面的学习作了积极的铺垫。

二、运用表演艺术帮助学生更形象地理解物象

学生比较容易理解看得见、摸得着的东西，思维具有具体、形象的特点。而在美术创作活动中，很多都是靠他们平时的经验积累和想象去完成的。这无疑给学生的绘画活动增添了很大的难度，降低了学生绘画的兴趣和自信心。我们可以通过表演艺术解决上述问题。

1、运用表演艺术可以帮助学生抓住事物特征

第16课 《美在民间永不朽——中国民间美术》课中年画《盗仙草》，表现的是民间传说《白蛇传》中的一个情节——盗仙草。讲述白蛇为救许仙，带着青蛇潜入昆仑山去盗灵芝仙草，与鹤、鹿二仙童格斗拼杀的故事。

图中头扎双髻的鹤童，身穿红衣，颈系百叶帔，腰扎鹿皮裙，足踏云头鞋，手握长剑，乘云从天而降；青蛇身护白蛇前，作拔剑迎战状。白素贞左手举着灵芝草，右手仗剑，凝目合唇，面露忧郁神情。三个人物的表情动态刻画得十分传神，如鹤童双眉倒竖的怒容，青蛇沉着应战的姿态，白蛇焦虑担忧的心情。人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。可以让3个学生带着人物面具进行情节表演，表演艺术的参与有助于学生更形象地理解具体事物，帮助他们抓住事物的特征，从而使表现出的画面更加生动有趣。

又如绘画教学画人物时，可以让学生互相做模特（必要时老师也可以做模特），摆出多种姿势，避免所画人物僵直呆板；画表情时，可以让学生“以形画情”。通过表演快乐、悲伤、愤怒、严肃等表情，帮助学生捕捉不同表情的脸部特征；在画动物时，可鼓励学生模仿各种动物的神态、动作，用肢体展现它们觅食、梳理毛发、嬉戏等情形，感受动物的生活情趣。这样，学生在表现动物时就不是呆板的，而是生动形象的„„

2、运用表演艺术可以帮助学生理解抽象事物

表演艺术能使抽象的事物具体化形象化，便于学生理解。如教学第5课 《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》可以通过这样的肢体游戏来帮助学生感受点、线、面、色所反映的抽象的绘画。先出示一幅以暖色为主，表现激情高涨的画面。伴随着欢快、热烈的快节奏音乐鼓励学生边欣赏画面，边大胆地用舞动的肢体感受、表现画面色彩所表达的热情、兴奋的情绪，用有节奏的手势在空中想像并画出在热烈的情绪中想表现的点、线、面，感受此种性格的点、线、面的快、短、粗、紧凑等特征。然后再出示一幅以冷色为主，表现悲伤情绪的画面。伴随着凄婉缓慢的二胡曲让学生通过柔和的肢体动作想象并表现画面色彩所表达的悲伤、凄凉的情绪，体会此种性格的点、线、面所表现出来的流动感。学生通过表演艺术的参与，体验到了画面的丰富情感，感受到了点、线、面、色的内在生命力，从而加深了对它们所表达的抽象艺术的理解，突破了教学难点。这样很自然的导入到“热抽象”和“冷抽象”等教学中去。

三、运用表演艺术营造开放的艺术表达方式

《美术新课程标准》 “欣赏•评述”领域的目标中指出：“逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字、和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。”“用形体表达自己对美术作品的感受和认识。为的是给学生一个开放的表达方式，并以此加深对美术作品的体验和印象。”

教师在美术教学中应鼓励学生用动作、舞蹈、戏剧、小品等进行形体表达。形体的表达当然就要借助学生的表演艺术参与。《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。

画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。

如果让学生扮演此画中的形象，按定画者的意图站成一排，然后按《夜巡》 画面也就是画家的构图来站，让学生比较形式美感的好坏，学生会说先前的构图像是在照集体相，后者更具美感，学生通过这些健康、开放的活动形式，有了直观感受，不仅加深了对教学内容及自己的美术作品的理解，而且想象力创造力得到进一步提升，审美能力和艺术素养也能得到进一步提高。

四、运用表演艺术组织课堂教学是不是很难？

一个好的教师应该是一个优秀的表演艺术家，课堂就是舞台，学生就是观众，每节课都像上台演出一样有激情。现在的学生鬼点子很多的，教师只要把任务布置下去，学生们完成的效果往往出乎教师预料的好。教师可以与学生一起参与演出，如果拉不下面子，可以充当幕后策划和导演，提出建议和指导。表演除了舞蹈、诗歌、武术、快板、哑剧、小品等形式，其实书法板演何尝不是一种表演的过程呢？杜尚的《下楼梯的裸女》看上去，既没有感性的美，也无形式的美，画面色彩单调枯索，线条密集错乱，当时一些人甚至讽刺为“木材厂大爆炸”。但杜尚得意地认为，把它说成绘画并不恰当，它是动能因素的组成体，是动态感官的瞬间表现，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种完美的艺术表现，这是他突破艺术中惟美主义摆脱传统感性美的第一步。既然前人可以尝试静态画面表现动态艺术，我们为何不能用动态艺术解释静态美术呢？

现在的美术教学仿佛离开多媒体就没发上了似的，包括很多的公开课，老师就像放映员一样，放放课件，讲讲重点，再来点所谓的互动，看似热闹，殊不知现在的学生今非昔比，网上什么视频没看过，这些招数已远远吸引不了他们了。

我暑期参加了“国培计划（2012）” 安徽省教学能手培训，尤其听了国培专家赵紫峰的课，他那“不按常理出牌”的作风使我受益良多！很多学员说听了赵老师的课就像听了马三立的相声一样有劲，而赵老上课只用一支粉笔，他那丰富的肢体肢体语言和极具表演性的教学方法感染了在场的每个人。另外还有国培专家章翔老师，他上课时浑厚、悠扬的歌声简直像一个歌星在表演，并且在展开教学时极具表演魅力，我们感到就像享受一台舞台剧。

我原本就喜爱哑剧等表演艺术，多年来的美术教学使我业余积累了20多个哑剧节目，暑假我还到北京北影厂当演员锻炼自己，呵呵也接拍了几个小广告，我在北影厂表演哑剧时有人甚至要推荐我到歌舞厅表演。原本暑假都在北京的，但因参加“国培计划（2012）”8月13就到母校淮北师大上学了，通过一段时间的学习，我感到太值了！我们除了学习理论知识外，还学习了剪纸、折纸、泥塑、版画等，甚至还请了民间艺人教我们做鹦鹉等面塑技法，回到家我又有新的题材在学生面前表演了。

很多教师有职业倦怠期，而我认为讲台就是舞台，我每天都在与学生上演不同的剧目，我很享受这种生活。可能有人质疑，搞这些花哨的会不会影响教学，我认为学生对美术课有兴趣才是教学的最大成功，我们学校高中学生不是太多，但喜欢美术的不少，今年有9名美术学生被西北工业大学等本科院校录取。在表演方面我与白玉祥同学表演的哑剧2011年10月获得“安徽达人秀蚌埠站冠军”，2012年4月我们新编哑剧《父与子》晋级蚌埠电视台《百姓大舞台》选秀节目。5月5日我与学生在合肥参加浙江卫视《中国梦想秀》安徽赛区总决赛，获“梦想之星”称号。5月30日与高文睿同学应邀到安徽卫视《势不可挡》栏目录制哑剧，晋级获奖。这都是我们美术课的额外收获，我感到美术与表演艺术的结合大有搞头。

在进修期间我与王啸宇等学员创编了哑剧《钓鱼岛》和《痛扁小日本》，声援我们国家的保钓行为，在艺术实践期间我应其他学员的要求演出了《香烟头》，目的是宣传禁烟，这些哑剧在网上都可以搜索到。

除了在高中《美术鉴赏》课我推行“表演教学法”外，初中美术我也在进行尝试：在培训期间我在淮北西园中学7（2）班上了一节《手绘线条图像——会说话的图画》，在导入时我一人分饰演餐厅服务员和顾客两个角色，展开故事，一下子就把学生带入情境中。学生们还从来没看过这样的美术课，兴趣很浓。接下来我上课用丰富的肢体语言调动学生的积极性，互动很强，在玩乐中他们学了一节有意思的美术课，作业完成的也很好，专家老师也很肯定这节课。

《淮南子》中说“圣人以身体之”。在表演艺术的参与中，学生不仅获得了一种亲身经历，也获得了亲历中的情感体验。美术新课程标准强调要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。表演艺术的参与有助于学生体验积极的情感。

我通过培训，在老师的鼓励下，写了这点心得，并且打算回到学校后以“快乐美术的表演式教学法”为课题继续进行研讨。我深深的懂得要抓住一点：万变不离其宗，新课标的要求不能丢，否则将是无源之水无本之木。

地址： 皖怀远县龙亢农场中学

赵

阳

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第二篇：美术教学中欣赏方法

美术教学中欣赏方法

在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：

1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。

2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。和我在一起实习的陈真老师在课堂上就充分展示了教师的示范作用，他在教学过程中先带领学生认识笔墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后学生在进行练习。他在教学生学习画公鸡的时候，先画鸡头然后是身子等一步一步画的很细致而且栩栩如生，学生在欣赏教师做范画的同时学生对公鸡也基本了解了。当然老师在做范画欣赏时需要老师掌握扎实的基本功老师要胜学生一筹才可以。3小学美术课堂中单纯的美术作品欣赏

在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。欣赏作品后，让学生仔细的读画几分钟，然后让学生说说对作品的初步印象用思考的形式引导学生观察，老师可以抛出几个问题让他们带着问题去读画，可以从线条、色彩给人的情绪上细细品味。如：在欣赏四年级上册第一课梵高的《夜间露天咖啡馆》时，老师只要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生看画，让学生自己自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到作者对生命的热爱，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

4.结合地方特色开阔美术欣赏的眼界，如在学习第六册《家乡的桥和塔》时可以根据我们所处的地方特色，走出教室欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度的欣赏不同的桥，开阔学生的眼界，尤其是现在社会环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生可以是在校园内如第五册第六课,《校园里的花》就要求学生走出课堂自己去亲身观察，也可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出校园，当然一定要保证学生人身安全的情况下，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

第三篇：高中美术欣赏教学与审美评价

高中美术欣赏教学与审美评价

一、美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但桓霾痪哂薪锨可竺酪馐兜娜耍苄郎颓罢叨荒苄郎秃笳摺Ｔ谏虾＞侔臁胺ü?50年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态

第四篇：高中美术教学经验总1

高中美术教学经验总结

雷山民族中学

潘婧

一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。

一、美术鉴赏部分

我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。

第一，吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，在《人间生活》这一课中的《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。

第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，在《不同的歌声》这一课中的《伏尔加纤夫》就可以结合歌曲《伏尔加船夫曲》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。在《什么是美术作品》这课中可结合生活中常见的碗、服装等进行举例。

第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是

充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。

第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、模块选择性学习部分

在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的苗族文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。

在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些

皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。

结合雷山本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展苗族刺绣是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的刺绣文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得刺绣有一个长远的发展。

在设计这个模块中，首先要让学生了解基本的知识，然后教授简单的包装设计，并结合一些常见商品的包装来进行讲解，然后让学生分组设计某产品的包装。分组比赛的形式，最后组织一个小型的展览！更能够调动学生的积极性，培养学生的创造能力！也使学生更充分的意识到美术与生活的联系和重要性。

三、美术特长生的培养

在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等—系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。

由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！

第五篇：美术教学中多媒体的运用

美术教学中多媒体的运用

西丰县天德镇中心小学 王国强

摘要：进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为网络信息时代的美术教师，我们应尽快学习、现代信息技术，以适应信息化时代的要求。

关键词：教学媒体、美术教学、多媒体技术、网络信息时代

前言

教学过程的组成不是教师、学生、书本、黑板及粉笔的简单相加，要实现知识的有效传递和师生的良好互动都离不开一定的媒体。尤其是现代教学技术的发展，更使广大教师越来越认识到课堂上的教学媒体对提高教学质量的帮助作用。进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。本文试图从教学媒体的概念、小学美术教学对多媒体的要求、美术教学与多媒体技术整合的价值等方面来理解美术课堂教学媒体的运用，最后谈谈网络信息时代对美术教师的一些要求。

1.什么是教学媒体？

广义地讲，一切实现信息从信息源传递到受信者的技术手段都可以被看作是“媒体”。书本、图片、报纸、杂志、广播、电影、电视、电话、计算机网络等等都属于媒体范畴。在课堂上，以传递教学信息为最终目的的媒体被称为教学媒体。教学媒体用于教学信息从教师到学生之间的传递，具有明确的教学目的、教学内容和教学对象。教学媒体可按照教学过程的需要为依据进行分类，主要有视觉媒体、听觉媒体、视听觉媒体、嗅觉媒体、触觉媒体、味觉媒体等，其中视觉媒体包括书本、图片、印刷品、粉笔、黑板、实物教具、模型、幻灯投影等，听觉媒体包括口头语言、广播、唱片、录音机、CD机等，视听觉媒体包括电影、电视、计算机、影碟机等，触觉媒体主要是实物。

随着现代科学技术的发展，以计算机为代表的多媒体教学技术应运而生。多媒体指的是信息载体，可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合。多媒体技术是对多媒体进行交互式整合处理的技术，集计算机技术、音像技术和通讯技术为一体，具有良好的集成性、交互性和控制性。它增强了信息对于人刺激的程度和广度，充分调动起人的视觉和听觉器官，使它们同时工作，从而扩大了人

对信息的摄入量。据科学家研究表明，人类知识的获取1%通过味觉，1.5%通过触觉，3.5%通过嗅觉，11%通过听觉，83%通过视觉。多媒体信息刺激使视觉、听觉相结合，变被动学习为主动参与，是最有利于学习和记忆、提高学习效率的学习模式，这也是多媒体教学的重要意义。正是计算机进入多媒体时代，我们在电脑中听到了美妙的音乐、看到了逼真的画面，美术教学才真正开始与计算机技术结合。

二、美术新课程对多媒体技术的要求

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈突显。《美术新课程标准》第四部分“实施建议”中明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”这些都明确了美术新课程对多媒体技术的要求，确立了多媒体技术在美术新课程中的地位。

三、多媒体技术与美术课程的价值

我们应该看到，《美术课程标准》中提出美术新课程的基本理念，要求多媒体技术与美术新课程进行全面的、深层次的整合，这种整合为美术新课程改革的进一步实施和美术教学中多媒体技术的灵活运用都具有重要的价值。

1、创设虚拟情境，营造视听氛围

运用多媒体具有的视听和声像技术突破传统美术教学在时间、空间和地域上的限制，为学生设置适当的情境，使他们“身临其境”地感受古今中外的风土人情和世间万象，为美术审美和情感体验提供条件和环境；以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使其成为学习的动力。以湘版美术教材一年级上册第10课《小动物盖房子》的教学为例。《小动物盖房子》一课采用讲故事的形式营造了一个极具情意性的氛围，讲的是小兔的房子被大风刮倒了，小动物都赶来帮它，大家商量着该建个什么样的房子的故事。上课伊始，我让学生通过视频观看Flash动画，了解到活泼可爱的小兔子的房子被大风刮倒了，小动物们都赶来帮小兔子建个什么样的房子，从而使学生在充满情趣的视听效果中快速进入故事的情境，激发学生的情感和创造欲望。

2、提供图形展示

美术是一门视觉艺术、造型艺术。要上好每一节美术课，美术教师要做许多的工作：要善于积累大量的美术资料，包括图片、绘画、范品、实物、音像资料、优秀的学生作业等，在课堂教学中以展示、观察、传阅、讨论、放映等各种方式呈现给学生，进行感知和探究活动。在传统教学方式下做这些是非常烦琐的：资料图片难找，课堂展示不能面向全体学生等。如今利用网络传播资源的共享性，只要登陆一些网站进行图片搜索，需要的图片很快就可以找到。而计算机辅助教育系统可以通过声、光、电的结合，为学生展示文字、图形；播放声音、动画，用更直观、形象、生动的方法替代教师传统板书和挂图展示等手段，为学生传授美术知识。通过大量展示中外不同时期、不同民族的优秀美术作品，使学生感受中华民族传统美术的魅力和增强对世界多元文化的理解和尊重。

在上述课例《小动物盖房子》中，我在课前上网收集了很多图片并制作成课件，在课堂上以视频出示这些造型独特的房子图片，引导学生了解房子的基本构成部分，并通过比较普通房子屋顶、墙、门、窗的变化处理，使学生掌握通过夸张变形可以设计出各具特色的房屋。而后，我通过课件演示造型活动中绘画、撕贴、捏泥、瓜果雕刻等不同的制作和表现的方法，并引导学生合理地选择运用不同的材料、适当的方式来表现自己设计的房子。

正是多媒体技术的运用使美术教学变得轻松，加大了教学的信息量，提高了学生学习的积极性，有效地提高了教学效率。

3、展示多姿多彩的教学资源，丰富教育内容

现代美术教育在传统教学资源的基础上又有了新的、富于信息时代特性的扩充，这极大地拓展了美术教育的时空，为美术教学模式的改革提供了物质基础和技术平台。密切关注多媒体技术和互联网发展的美术教师就会认识到，未来的美术教材必将以全新的电子教材和电子读物形式出现，大量美术和影象信息将成为教材的主体，以突出美术作为视觉艺术的特点，而更加丰富的背景资料和美术创作辅助工具将使教学内容得到有效充实。

（1）、网络化电子百科。传统的电子百科读物多以光盘形式出现，网络化电子百科读物为实现合作化学习提供了素材和条件，也有助于网络教学管理的实践。美术学科教学涉及的内容很多，网络化电子百科读物可提供大量背景资料、图片资料和影象资料，以及所涉及的其它学科的相关资料，这些资料最终将构成知识的网络。

（2）数字化图书馆。由于网络化的实现，数字化图书馆中信息资源已经远远超出了传统意义上的图书馆。

（3）、美术教育网站。美术教育网站可以向学生提供各种美术资源，供学生下载学习；还可以提供论坛，供学生发表自己对美术作品的评论、见解、问题，使学生在交流中思考、体会。

四、网络信息时代对美术教师的要求

《美术课程标准》中明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品。”为适应网络时代的美术教育，美术教师怎样学会并帮助学生学会“数字化”生存呢？根据笔者的体会，认为可以在下面几个方面作努力：

1、提高思想认识，紧跟上时代的步伐。

广大美术教师要充分认识到多媒体技术和网络信息技术是科技发展的一个趋势，这不仅给人类的生活和生产带来变化，也会给教育带来一系列的变革，改变教学手段、优化教学内容、提高教学效率、变革教育模式、丰富教育内容等。美术教师只有积极投身于其中，才能跟上时代的步伐。

2、勇于学习，提高技能，积极参与多媒体教学。

作为网络信息时代的美术教师，传统的绘画基本功一般都能过关，除此以外就是要熟练运用现代数码产品，如用数码相机、数码摄像机收集素材，更主要是要掌握一些必备的电脑软件知识，以更好地开展教学工作。如：文字处理软件Word、电子表格软件Excel、幻灯片制作软件PowerPoint、网页制作软件FrontPage或Dreamweaver MX、动画制作软件Flash MX、金山画王、Window画图程序、图象图形处理软件Photoshop、绘图排版软件CorelDRAW等，其它的软件也值得学习，如3D MAX、绘声绘影等。作为美术教师如果掌握了相关的软件，如用Photoshop和CorelDRAW可以设计并制作出精美的贺卡、宣传画、各种特殊效果的图画等，在课堂上进行展示；用FrontPage或Dreamweaver MX可以创建美术学科课题网站；用Flash MX可以设计出优美的动画等。美术教师只有掌握相关的电脑技能，才能更好地应对教学中遇到的各种技术问题，才能做一名合格的现代美术教师。

3、漫游网络世界，实现与精彩世界的对话。有人说，一台不能与国际互联网连接的电脑就如同汪洋中一个孤寂的岛屿。在因特网上，只要方法正确，人们就可以查询到所需要的各种信息。在因特网上的信息，跨越了传统的时间和空间的限制，几乎是即时地得到世界各地的各种新闻、人文和科技信息，真正实现了“秀才不出门，便知天下事”。正因为这些特点，因特网也就成为教师备课的得力助手。作为现代社会的美术教师，应该学会利用因特网查找有用素材和资源。查找资料的方法也很简单，如果知道需要登陆网站的网址，那么在浏览器中直接键入这一地址，就可进入。如果不知道网址，那么利用搜索引挚在搜索框中直接输入中文关键词也可以找到。查看网页中的相关内容，通过点击Web页面中的超级链接就可以进行进一步的查询。此外，在因特网上还有许多大型交互式的美术网站称为“美术社区”，在“社区”里用户可以浏览内容、建立论坛、参与讨论、发表文章。你在“社区”里发表的任何见解，都可能得到其它地区上网者的回应。

总之，进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为网络信息时代的美术教师，我们正面临着E时代的冲击，我们应尽快学习、掌握现代信息技术，以适应信息化时代的要求。

参考文献：

1、《小学美术新课程教学论》 陈卫和主编——高等教育出版社

2、《小学音乐新课程教学法》 金亚文主编——高等教育出版社

3、《电脑美术》中等师范学校美术教科书——人民美术出版社

4、《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》——《中国美术教育》

5、《少儿电脑绘画教学点滴》 曹铭智——《中国美术教育》2003年第五期