五年级上学期国画课教案 -范文

第一篇：五年级上学期国画课教案 -范文

五年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《老树》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画 步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

五、课程小结

（第二课时）进行绘画《老树》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第三课 线墨、色墨表现法——荷花

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

3、欣赏部分儿童国画作品

4、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《荷花》练笔

步骤一：大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化 步骤二：用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第二课时）进行绘画《荷花》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

步骤一：调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第四课 国画用笔、用墨复习——鸡冠花

（2课时）

第一课时

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

猜谜语：看它像公鸡，不吃也不啼，只有花脑袋，没有鸡身体。（一种植物）

二、分析鸡冠花的外形特点、颜色

三、所需颜色较多，需要先把颜料调好

四、教师开始进行绘画示范： 步骤一：调曙红画花朵 步骤二：调花青侧锋画叶子 步骤三：花青加曙红画花杆 步骤四：胭脂点花头 步骤五：墨线勾叶脉

五、学生开始绘画，教师巡回指导

六、课堂小结

第二课时：作品成画

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

把上节课画的较好的几幅作品拿出给学生做点评 提问上节课绘画时所需的笔法和颜色

二、教师带学生进行绘画 步骤一：调曙红画花朵 步骤二：调花青侧锋画叶子 步骤三：花青加曙红画花杆 步骤四：胭脂点花头 步骤五：墨线勾叶脉 教师巡回指导

三、作品点评

四、本课小结

第五课写意“向日葵”

（2课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

猜谜：四月有人把它栽，八月金花自然开，早向东来晚向西，对着太阳笑开怀谜底：向日葵

二、向日葵造型、颜色的分析

三、简单讲解中国画的构图方法

四、教师示范向日葵的绘画方法 步骤

1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。步骤

2、用藤黄画花瓣。

步骤

3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

五、学生进行练笔绘画练习，教师巡回指导

六、课堂点评绘画作品

七、课堂反思

（第二课时）作品成画

（植物）教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

挑选出一些优秀的学生作品，请学生自己进行点评，好在哪里？从构图和笔法上进行分析。

二、复习向日葵造型、颜色

三、复习中国画的构图方法

四、教师带领学生进行向日葵的绘画 步骤

1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。步骤

2、用藤黄画花瓣。

步骤

3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

五、教师巡回指导

六、课堂点评绘画作品

七、课堂反思

第二篇：四年级上学期国画课教案

四年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《树干》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

五、课程小结

（第二课时）

进行绘画《树干》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：尝试绘画树叶调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第三课 线墨、色墨表现法——丛树

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

3、欣赏部分儿童国画作品

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、进行绘画《丛树》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画 步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

四、课程小结

（第二课时）进行绘画《丛树》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、教师示范绘画 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

二、学生开始自己进行绘画，教师巡视指导

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第四课 国画用笔、用墨复习--猫头鹰

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

1、师提问夜深了，有一群小动物出没了，他们是森林的卫视，他们是谁？ 生回答：猫头鹰

2、看猫头鹰的造型图片

二、通过图片分析猫头鹰的外形特点

1、头顶、面部特点

2、羽毛分布，爪子的造型

3、生活环境创设

三、进行绘画《猫头鹰》练笔 步骤一：浓墨两笔画出猫头鹰头顶 步骤二：浓墨中锋勾绘眼睛、嘴巴、鼻子 步骤三：淡墨分层画出分布在全身的羽毛 步骤四：中锋勾勒脚部的结构，并用朱砂染色 步骤五：藤黄染眼睛，朱砂染鼻子 步骤六：创设出树枝、树叶、月亮等环境

四、课程小结

（第二课时）

进行绘画《猫头鹰》作品成画 教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、对上节课好的作品进行点评，并提出值得同学学习的优秀的地方

2、提问绘画时要用到的笔法和墨色

二、教师叙述绘画步骤

三、学生进行绘画

步骤一：浓墨两笔画出猫头鹰头顶 步骤二：浓墨中锋勾绘眼睛、嘴巴、鼻子 步骤三：淡墨分层画出分布在全身的羽毛 步骤四：中锋勾勒脚部的结构，并用朱砂染色 步骤五：藤黄染眼睛，朱砂染鼻子 步骤六：创设出树枝、树叶、月亮等环境

四、课程小结

第五课写意“小鱼”

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

看水底鱼儿游泳的图片，引导学生仔细看小鱼的样子。

二、复习讲解笔法、墨色的运用

三、小鱼绘画示范

步骤

1、中锋调淡墨，笔尖重画鱼身

步骤

2、入笔中锋，顺势变侧锋，从头到尾收笔要快，鱼尾重复一笔 步骤

3、小鱼造型两头尖中间稍宽

步骤

4、勾鱼鳃、点眼睛、斜侧锋画胸、腹、臀、背等疏密、深浅要有变化。

四、学生开始绘画，教师巡回指导

五、课堂小结

六、课堂反思：

（第二课时）作品成画 教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入 欣赏一些名家的作品 学习简单的中国画构图方法

二、教师讲解本课的构图

三、教师带领学生进行小鱼绘画 步骤

1、中锋调淡墨，笔尖重画鱼身

步骤

2、入笔中锋，顺势变侧锋，从头到尾收笔要快，鱼尾重复一笔 步骤

3、小鱼造型两头尖中间稍宽

步骤

4、勾鱼鳃、点眼睛、斜侧锋画胸、腹、臀、背等疏密、深浅要有变化。

四、教师巡回指导

五、课堂小结

六、课堂反思：

第三篇：七年级上学期国画课教案

七年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《小荷才露尖尖角》练笔 步骤一：大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化 步骤二：用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第一课时）进行绘画《小荷才露尖尖角》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

步骤一：调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第三课线墨、色墨表现法认识——仙人掌

（2课时）

（第一课时）练笔

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。教学过程：

一、导入：

在自然界里有许多身上长满刺的植物与动物，请同学们说一说你知道哪些植物长满刺？

二、参看相关的一些图片

三、进行绘画《仙人掌》练笔

步骤一：调花青画仙人掌 步骤二：逐渐成形 步骤三：调朱砂画花 步骤四：浓墨勾刺，画出花盆 步骤五：调整画面

四、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

五、课堂反思

（第二课时）作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。教学过程：

一、导入：

学生把练笔作业拿出，进行作品互相点评

二、进行绘画《仙人掌》作品成画

步骤一：调花青画仙人掌 步骤二：逐渐成形 步骤三：调朱砂画花 步骤四：浓墨勾刺，画出花盆 步骤五：调整画面

三、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

四、课堂反思

第四课 国画“白描植物画法”

（1课时）

教学目标：

1、掌握基本的白描花卉画法

2、能使用流畅的线条进行绘画创作

3、通过临摹最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

2、用线切忌“撩，挑，滑” 教学难点：绘画物体的线条流畅、层次变化 课前准备：勾线笔、宣纸、墨、毛毡、绘画相关图 教学过程：

一、导入

1、欣赏一些花卉白描图片

2、学生进行赏析评论

二、讲解白描花卉的技巧

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、教师示范绘画（一边讲解一边进行绘画）

1、勾线起笔顺序

2、如何表现结构之前后关系。

3、边缘线与折面线的处理

4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感

5、白描花头的用笔及注意事项

四、学生开始进行白描临摹（教师巡视讲解）

1、固定好稿纸和熟宣

2、铅笔绘稿

3、墨色绘稿（注意线条的流畅）

五、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

六、课堂反思

第五课

《盆栽植物》——白描写生画（1课时）

教学目标：

1、通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法

2、要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来

3、最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

1、继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

教学难点：绘画物体的线条流畅、层次变化 课前准备：勾线笔、宣纸、墨、毛毡、盆栽植物若干 教学过程：

一、导入

复习旧课：“什么是白描？运笔的方法讲究些什么？

1、用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。

2、运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条

二、教师讲解新课内容

1、教师用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生练习作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

五、教师巡回指导

特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

七、课堂反思：

第六课 写意国画“雄鸡”

（2课时）可爱动物p8、9 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握简单的写意画破皴方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、公鸡的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

问：天亮了，是什么动物告诉我们该起床啦？答：公鸡

出示公鸡的图片

请学生归纳公鸡的特点

二、教师示范公鸡画法（一边范画一边讲解）

1、简单讲解写意画破皴方法

2、步骤

一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤

二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤

三、中墨破皴法画脖子

5、步骤

四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤

五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意破皴法的使用

3、笔法的变化，运笔的方法

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、想象公鸡的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、复习讲解写意画破皴方法

2、步骤

一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤

二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤

三、中墨破皴法画脖子

5、步骤

四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤

五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、在独立绘画时要注意笔法、墨色的控制。

2、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

3、注意墨色的变化

4、注意破皴法的使用

5、笔法的变化，运笔的方法

四、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

五、本课小结

第七课 写意国画“水牛”

（2课时）可爱动物p28、29 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、水牛的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

两弯新月头上长，常常喜欢水中躺，身体庞大毛灰黑，劳动是个好闯将(打一动物)谜底：水牛

二、教师示范水牛画法（一边范画一边讲解）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解水牛的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

5、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结

第八课 写意国画“狐狸”

（2课时）可爱动物p2223 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握中国画颜料浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、狐狸的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

同学们你们还记得《乌鸦和狐狸的故事》吗 今天我们就要把故事里的主角狐狸用画笔把它画下来

二、分析绘画动物的外形特点

1、鼻子

2、尾巴

三、教师示范狐狸画法（一边范画一边讲解）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解更多狐狸的相关故事

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

4、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作，加入以前学过的国画物件。

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结

第四篇：国画课教案

美术特色课程——水墨画教案

第一周

教学目标：

1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。

2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。

3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。教学重难点：

清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。教学设计：

一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、教师分组 安排具体座位。选小组长。各小组讨论，如何上好国画课。

教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。

1、课堂纪律要求：

上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。

2、功能教室使用要求：

绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。

学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。

规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。

三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。

四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。

第三周

一、教学目标：

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。

过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：认识中国画，欣赏中国画。教学难点：认识中国画，欣赏中国画。学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：

中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。

现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。

钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。关山月（1912-）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。吴作人（1908-）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

第四周知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。教学难点：中国画笔法练习学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸

课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

教学步骤

（一）揭题——中国画笔法练习

（二）讲解执笔法中国画笔法练习

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。

（三）笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。

学生练习，老师指导

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

1、执笔

一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。

2、用水

湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；

要笔干，笔头挤去水。

3、用墨

会分浓和淡，会辨干与湿。

笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；

笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。

4、用笔

快笔生飞白，慢笔现墨韵。

行笔用臂不用指，执笔要高不要低。

笔用后马上洗净，并养成习惯。学生体验，以清水逐渐加入用笔和用墨：

研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。学生练习，老师巡视检查。展示作业，互相评价。教室总结。

第五篇：2013-2014上学期国画班教案

2013-2014学年上学期国画班趣味彩墨教案 第一课 国画入门知识（文房四宝）

授课形式：PPT

第二课 色彩入门

授课形式：PPT 草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨 老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶

檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色

米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐

三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理

老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分

胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理

豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝 墨红色: 曙红+稍许墨 赭绿色: 赭石+草绿

古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红 汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘 灰绿色:三绿+少许墨 芽绿色: 汁绿+藤黄 米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨

桔黄色: 藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色 墨青色: 花青+墨

藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青 绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨

紫色: 曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色 墨绿色: 草绿+少许墨 老绿色: 草绿+少许胭脂

翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿 褐色: 赭石+墨

檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿 蓝灰色: 花青+白粉+少许三青 豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青 土红色: 朱膘+少许胭脂 青绿色: 草绿+少许酞青蓝 四绿色: 三绿+白粉 胭脂水: 胭脂+大量水 青灰色: 花青+少许墨+白色 蓝色: 酞青蓝+三青 朱红色: 朱膘+曙红 紫青色: 胭脂+少许酞青蓝 粉黄色: 藤黄+白色 绿色：草绿+翡翠绿 赭红色：朱磦+墨+少许曙红 土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿 青蓝色：石青+酞青蓝 淡橘红色：朱磦+少许曙红

赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝

朱红:曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

第三课 画芙蓉

授课形式： PPT 展示芙蓉花的图片 介绍芙蓉花的生长习性 讲解芙蓉花的画法（师做演示）出示芙蓉花的国画范画

第四课 画荷花

授课形式： PPT 荷花的寓意

人们之所以喜欢荷花是因为荷花的生长过程跟我们的人生成长有很多相似之处

1、当莲子落入淤泥时就相当于“我们”出世了，出生在一个五浊恶世中，到处是黑暗，肮脏。

2、当她不甘现状时，相当于“我们”刚开始觉悟时，开始认识到这个世界的黑暗、肮脏，认识到自己的愚痴，所以她要冲出这个黑暗，肮脏的世界。所以她在挣扎。其实我们也一直在挣扎。

3、当她钻出淤泥时就相当于我们找到了光明，找到了方向，所以要向着这个方向前进。对于我们来说，这叫皈依。

4、当她在向着光明前进的过程中会遇到很多阻碍，如浑浊的水，水草，被咬伤等等，相当于我们在人生中的各种磨难、挫折。

5、当她露出水面时，也就是她到了她的极乐世界。气节：出淤泥而不染，濯清涟而不妖

行为：中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植 品质：莲，花之君子者也 仪态：可远观而不可亵玩焉

所以只要我们努力提高自身修养，学会在逆境中成长，不屈不挠，也能象荷花一样取得正果。除此之外荷花寓意还有纯洁,吉祥,也是连生儿子的好意头.总之说来荷花代表着高尚品格的人。荷花练习

1、取景，生活中不可能把我们看见的东西都画上去，要有取舍，着重一点，以小见大，同时注意画面本身的美感，去粗取精。

2、构图切忌平均，有大有小，有高有矮，有聚散，错落有致，多用曲线，自然界的生物多以曲线为主，同时在视觉上要有力的平衡，视觉要集中，注意叶脉面的转折起伏穿插等。

第五课 画牵牛花

课时：一课时 教学目的：

1、学会欣赏中国画作品，了解写意花卉的传统表现技法。

2、训练掌握写意牵牛花的笔墨技能。教学重点：

理解牵牛花的形体特征及笔墨的掌握运用。教学难点：

如何较好地运用笔墨生动地表现牵牛花。教具准备：

毛笔、墨、国画颜料、水罐、调色盘、生纸宣等。教学过程：

1、组织教学。

2、放映图片，让学生在欣赏中观察并说说牵牛花的形体特征。

3、出示图片与牵牛花国画范作，在引导比较中，让学生通过讨论，说说国画中的构图与笔墨的形体表现特点。

4、教师示范作画过程，进行具体的技法指导：

调出红紫或蓝紫，中锋勾出椭圆，再用侧锋（笔尖浓、笔根淡）在椭圆中画出三个花瓣，下方两笔画成花筒，再用黑色画花托，点花蕊所用墨也可用黄色，牵牛花的叶子可用侧锋蘸墨色（笔尖浓笔根淡）撇出“个”字形，趁墨色未干用浓墨勾叶脉，牵牛花藤可用中锋浓墨勾勒，并应讲究行笔流畅，疏密有致，柔而不弱，转折有力。

5、学生练习牵牛花的画法，教师巡视指导。提醒注意用笔的浓淡干湿，落笔之前可在吸墨纸上先试一试墨色。

6、教师板书牵牛花的用笔。

7、出示整张画的完整构图，并提上文字。

8、学生可根据熟练程度，画一张相对完整的图。

9、作业评讲。

10、教师小结： 写意牵牛花的画法。

第六课 画山茶花

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技法特点，学会欣赏中国画作品。

2、学习中国画写意山茶花的简单画法，继续进行笔墨基本功训练。教学重点：

学习写意画花卉技法。教学难点：

构图、中锋画叶与果实的用笔方法。教具准备：

教师：笔墨纸等工具及范图、画册。学生：笔墨、颜料等。教学过程：

1、欣赏引入：

让学生欣赏几幅山茶花写意画图例及拍有山茶花的照片，教师边介绍山茶花的特点：这是一种受人欢迎的观赏花卉，单层五瓣的，也有多层复瓣的，这节课我们要学习山茶花的写意画法。

2、讲授新课：

①让学生欣赏教材范图，观察范图。②分析构图方法：

老师拿出事先画好的几种不同构图，让学生观察比较，并请学生说说哪种构图最合适，尽量避免不正确的构图如太小、偏移等。③用笔方法：

A、让学生先试着自己在纸上画一朵花和叶的组合。提醒学生用中锋用笔。

B、老师示范用笔方法：

1）勾花形。调出洋红色，中侧锋勾出花瓣。2）侧锋调浓淡墨画出花叶。3）浓墨勾出叶茎。4）用藤黄点花心，浓墨画花杆。

④老师将事先画好的范图贴出来，供学生参考。

3、学生练习：

可以先练习花、叶的分解画法，再练习整体。老师多发几张生宣纸给学生练习。加强辅导。

4、讲评作业

展示学生的作业，学生先互评，教师再讲评。表扬大胆做画的学生，鼓励他们课余多练习。

第七课 画万年青

教学目的：

1、初步了解写意花卉的有关知识，欣赏花卉的自然美与中国传统绘画的艺术美。

2、认识万年青的形态特征，初步掌握其写意画法。教学重点：

学习写意画花卉技法。教学难点：

构图、中锋画叶与果实的用笔方法。教具准备：

教师：笔墨纸等工具及范图、画册。学生：笔墨、颜料等。教学过程：

1、欣赏引入： 让学生欣赏几幅万年青写意画图例及拍有万年青的照片，教师边介绍万年青的特点：这是一种受人欢迎的观赏花卉，冬夏常青，叶如剑锋，果实多为桔红色。由于有“万年青”的美名，人们都取其吉名作为健康长寿的象征。这节课我们要学习万年青的写意画法。

2、讲授新课：

①让学生欣赏教材范图，观察范图。②分析构图方法：

老师拿出事先画好的几种不同构图，让学生观察比较，并请学生说说哪种构图最合适，尽量避免不正确的构图如太小、偏移等，本课范图尤其要避免往上偏移太多，在画叶子时要考虑果实的位置预先留出。还要注意叶片组成了一个倒三角形。③用笔方法：

A、让学生先试着自己在纸上画一两片叶子与果实。提醒学生用中锋用笔。

B、老师示范用笔方法：用墨调花青（或加少许藤黄）由上往下用中锋画出叶子，用笔时，笔尖色稍浓，落笔后逐渐加压，收笔时稍稍提笔，使叶片顶端尖，中间最宽，叶根渐小。前面叶片色稍重，后面的叶片色淡些。待水分稍干时，再用浓墨勾出其叶脉。老师顺带画出用侧锋画的叶片，让学生比较，以强调中锋。

画果实同样运用中锋笔法：用朱红色中锋点画，笔点下时稍转一圈提起，使圆点中间稍浓，边缘略淡。而后用浓墨点脐与果柄。老师将果实重复的画二三遍，让学生加深印象。④老师将事先画好的范图贴出来，供学生参考。

3、学生练习：

可以先练习叶片、果实的分解画法，再练习整体。老师多发几张生宣纸给学生练习。加强辅导。

4、讲评作业

展示学生的作业，学生先互评，教师再讲评。表扬大胆做画的学生，鼓励他们课余多练习。

第八课 画水仙花

授课形式： PPT

第九课 画枇杷

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