第一篇：李晓明工笔画视频教学文字记录
李晓明工笔画视频教学文字记录
——工笔牡丹团扇系列《娇娥粉黛八美图》
二乔设色
在论坛受惠良多，水平有限，就奉献点力气吧。不是太全，为有需要的人省点力气吧。北京培训010 白色花头
平涂白粉，红色花头
平涂大红，两到三遍要涂够 正叶
三绿加白粉加水，要很薄，没有遮盖力里的 反叶、梗平涂中等浓度的硃磦 背景
三青（80%）加花青（20%），要厚色，要有一定浓度，最少涂5遍，遮盖力浓一定不要压住墨线，边角一定要细心，一定不要等后面干了再涂，笔要舔得尖一点。等第一遍干彻底了再涂第二遍
叶子基本以花青来染，最深的用墨青色，要先画最底层的，把上部衬出来。由后往前由远往近画，注意明暗的变化，把握色度，由底层到表层，墨色要淡一点。笔反而是旧笔比较浑圆好染。局部的明暗可以第二遍返过来染。
被花头挡住的叶尖部分要窄染。第一遍要染对，笔染得干净不干净更重要。要匀净自然。
大胆落笔，细心收拾。最边缘一定要用干净的水去洗。北京培训011 背景清洗 将浮色去除。答复作品中也用来削弱远近的差异。洗刷是比较常用重要的，比如碧桃图用大量白粉，不洗刷会火气很大。不要怕洗到花头，透明花瓣反而要留一定的底色，不透明的，用纸吸掉就可以了。洗后色彩就会很匀净像复印的一样
粉红花瓣
用淡曙分染 从大的关系（遮挡）起笔，打算表现透明质感，叶子的边缘要染一下，第一遍就大面积地画。然后统染，按法则衬上层，表明暗。亮的地方流出白色。很多小花瓣细碎的可以一起染，可以留到第二、三遍再区分，把大关系先画准。染色到最后不能留有笔痕。第二遍，可以一样也可以色重一点，要更细心一点。一层层的剥离关系。反瓣水线边染边留。以此规律统染三遍。
大红花瓣 薄的淡墨统染，顺序同上。墨色染不能拖到边缘，涂到一半就可以染了，底色要是会上翻要及时用纸吸走。笔要轻快，脏色要及时吸走，不要来回
拖。色容易混最嗨先分染。
色笔要饱和，要不干了，很难涂均匀，会伤到底色。水笔的水分要适中。大红花瓣的水线，从第一遍就要开始留，负责会混。染初次会觉得不均匀，多次（3-5）后会特别均匀了。上下曾关系比较明显的花瓣和花瓣之间要留一定水线。北京培训012
反叶 硃磦底色不适用四绿，所以最好厚四绿一次成型。
粉红花瓣再进行层层深入，过度不自然，面积大小方位控制得不好。分染颜色要要区分。先画被压住的地方，再画留水线的地方，先暗后亮。反瓣虽然是浅，但是不能和正瓣脱节，只是少两三遍，拖染面积小而已，基本刻画在根部。染开，不能染出一条线。
红花墨统染，后期可加点酞青兰，去墨的光泽。墨分染的笔要小，要软。一定要细心。
三遍统染，出大效果。反叶，基本上一遍成，但对染色要求比较高。北京培训013
梗，四绿 正面平涂，侧面留一根硃磦底线
反叶 四绿平涂，瓣留硃磦一点边，左后根部一点拖染开，叶尖就直接平涂。绝对不要压墨线。
底叶 淡墨提染，要深下去
粉红花瓣提染 深曙红 上纸前颜色一定要调均匀 把小结构画出来。淡曙红统染，连水线都要压住，形成统一感觉。统染和分染并没有固定的顺序。小的瓣不要画碎了。要抓大放小。弱化边缘，突出亮部。北京培训015
淡曙红（不要太淡，以不压墨线为标准）小兔尖毫，笔中水分要多一点平涂罩染红色花瓣，统一色彩，画面会滋润很多。
叶子 比较大而且亮，没有细节勾画就会比较空，用淡花青直接用狼尖沟线沟辅脉。颜色要把握好，钉头鼠尾描，线条要流畅.勾好后，用淡花青（可加一点点墨或不加），调匀颜色，色笔饱和，处理叶子明暗，先画被压住的地方，顺着辅脉线，三角扇形画开，稍微留水线。尖端的明暗有一点就行了。不要破坏已开始的明暗关系。
淡墨加硃磦，调淡墨褐色，二遍（第二遍重一点），水分饱和的由叶尖向叶根拖染，等于罩染。（花青，赭石是古代画法最常用的浅绛山水，颜色很文雅）。不要每一片叶子都提，及中国在前端的几个叶子就可以了。曙红加墨，要浓一点的墨红色（比胭脂深一些），提染粉红花瓣的深处。小面积的，不要染到大花瓣上。可以连带红色花瓣一起画。这个方法主要是正面，反面几乎不涉及。远景要模糊一点。
反瓣 淡曙红 边缘留水线。边涂边留，不用太刻板。
画面微调，没有规则，就根据画面自行补充。后期整理也要花费大量的经历。北京培训016 把背景色引入花瓣，制造透明的效果，这是现代的画法，古代技法中没有这个。这种画法有冒险性，如果有白粉，会显得很脏。还需要注意透明的表现是否合理。首先确定背景，其次要集中在边缘，中部是没有的。中国画的比较好的周中耀、周长安。
三青加花青，但这次三青要少一些，因为它遮盖力强，如果蓝不够，加点酞青兰。（三青+酞青兰+花青）针对单层薄花瓣从外往里染，不要留水线。压盖关系要保留。第一遍淡色宽染。至少要2-3遍。最好用表层的透明色。越是远处的越要融入背景。薄色多加酞青兰再把小结构突出一下。
花房部分用淡墨大面积染，为点蕊做准备。笔很轻的烘一下。叶子的收尾 复勾 墨线模糊或需要突出强调的地方。中等浓度的曙红加上微量的淡墨（似胭脂），将贴着每一片正叶的主脉（最中间的，水线的对面）复勒。再加大量水，把反叶、梗的里圈勒一条线。还用这个颜色，干一点笔把辅脉勾勒出来。提粉
最亮的地方提（空开小结构），暗的地方提要薄一点。
点蕊
干净的笔先化白色，后加藤黄，纯中锋慢点，上大下小。蕊丝要等干了再画。
第二篇：李晓明工笔画视频教学文字记录
李晓明工笔画视频教学文字记录——万紫千红1-6集
第一集：笔、色、颜料、纸的介绍
一、工笔画用笔的介绍
小红毛：用来在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。勾线笔：笔锋长3厘左右，笔锋长勾出来的线比较灵动。小兰竹：用来画枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石头等。
纯羊毫笔：做色笔用，一般被3支，1支红色，1支蓝色、绿色。1支白色、大白云：做水比用，好托色。狼毫笔：画石头，勾、皴、檫。底纹笔：纯羊毛制，1、3、5寸
油漆刷：笔锋比较坚硬。洗刷掉一些颜色
二、工笔画色的介绍 水色：藤黄、曙红、胭脂。石色：三绿、三青、白粉、赭石 介于水色和石色之间的颜色：朱磦
花青只能用于初期的统染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青蓝+墨来代替花青。
三、墨
油烟墨、松烟墨。墨汁一得阁（云头艳墨汁）。
四、纸
熟宣纸不透水、不漏矾、不起毛。
五、工笔画中的平涂：
平涂时笔中的水份要控制的适当，不能出现水洼。
六、白描稿的起稿思路
第二集：花瓣、叶子托叶、萼片、叶柄等勾线方法
花瓣：先勾最上层的一个整的花瓣，行笔的速度要慢一些，手腕不要贴紧纸，注意大小疏密和旋律上的变化，用笔要向写字一样有运笔，中锋行笔，让每一根线条都非常顺畅。还要注意结构走向的变化，花瓣中的主结构线根部要略粗一点，尖部要细一些，画的挺拔。辅助的结构线起收笔要细，墨色要略淡一些。用淡墨勾颜色比较浅的花瓣，用笔要轻盈，重墨勾颜色深的花瓣，用笔要厚重一些。笔速的变化会产生不同的美感。花房：略浓的墨色。叶子：重墨勾正叶，根部粗，尖部细，要求线条光滑流畅、有力，先勾主筋，处在不同空间的物体的墨色也要有所变化，近实远虚的原则，近景用墨重，远景用墨淡。行笔不能快。正叶勾出来要很凝重。反叶：墨色要比正叶要略淡一些。
托叶：托叶属于嫩叶的一种，线条要画的流畅、坚挺、锋利。托叶的主筋是最需要强调的，叶梢部位可以有回梢，根部粗，尖部细。
萼片：萼片是牡丹花还没开时长在牡丹花苞外围的介乎于花和叶之间的结构。牡丹的萼片比较肥硕，有一定的往外弯曲度，整个程球曲状，但它毕竟是叶不是花，所以在画的时候线条上要有一定的浓度以及粗细的变化 嫩叶：要画出流畅、尖锐、顺滑的质感。
叶柄：叶柄用三条线来表现，一般采用铁线描，三根叶柄的交接面要交代清楚，三个梗交叉的地方用笔要有所夸张来体现这部分的“骨感”。
第三集：远景叶子、老枝干、坡石、绶带鸟的勾线法
远景的叶子要处理的灵动、飘逸。用墨要淡一些。
老枝干：狼毫笔，淡墨。用笔要干一些，有些地方要适当的皴、擦、顿挫以产生结构的变化。老枝干的画法和国画山水中山石的画法是比较接近的。画枝干时要遵循上细下粗的原则。先画出疤节的部位，老杆的外轮廓即便比较直也不能把它画的特别直，线条的行笔变化能带来不同的质感，节疤的顶部稍微带一点横皴，根部的线条要粗一些，前后枝干交接处不要画得太实。芽孢和枝杆相连的地方，要画一些横纹。枝干下部要掺杂这写意山石的笔法。适当的位置要擦一下，把明暗关系表现出来。细一点的枝干用笔速度要稍微慢一些。不要把老杆画得过于细腻，包括点苔都要处理的比较轻松、沧桑一些。甚至有些地方，这些点厾的地方，画出一些机理效果都是可以的。使老干与叶子的质感有明显的区分，老杆明显的有了很硬朗的感觉。这就是用线的粗细变化以及笔速的变化，干湿变化所带来的不同的质感效果。老杆的的根部不要画的很实，不要像一根直挺挺的筷子从土里出来的感觉。要用藏根法或用杂草或用坡石把它掩盖起来。但是，有时构图上确实需要露根时，那么我们就要把根处理的虚一点，不要处理成两边一样高，像两根圆棍子从地下长出来，要处理成斜的，一边长一边短，线条也要慢慢的由粗犷变的越来越细，越来越弱化。枝干勾出来要有苍涩感。
坡石：狼毫笔，以侧锋为主，干笔，淡墨。坡石和老杆画法差不多，只不过它更加粗犷，更加具有写意性（一些细微的皴擦在白描阶段不要画），用一种很轻松、很粗犷的写意的笔法来画，介乎于皴擦之间的在白描期间都可以画上。坡石勾出来要有粗犷、豪放的感觉。画坡石要有皴、有勾，采用山水画中郭熙的云头皴的画法，来表现这种半石半土的坡石，这种半石半土的坡石质感上没有那么坚硬，遇到石头比较多的地方可以用斧劈皴的皴法。
绶带鸟：眼：勾出双眼眶，点眼先、眼后，这样比较容易衬托出眼睛的部位。嘴：重墨。鸟嘴是非常锐利的，要画的非常锐利。冠、额、耳羽、下颌羽。羽毛用笔要轻松，有弹性。背羽部分，鸟的羽毛分组部分用笔要虚，画的不要太实，虽然有结构变化，但并不是棱角分明，它们之间是一种很柔和的变化。肩羽是从背羽的下方出来的，要用一些实线。小腹羽、翼羽、中腹羽，在羽毛的转折处用笔可以稍微的虚一点，羽筋根部粗，尖部细，尾上腹羽和腰羽相连，胸部羽毛顺滑，腿、尾下腹羽这儿毛很软。大腿、小腿。爪：重墨。中间一根最长。鳞片与鸟爪成90°的方向画出。主尾：因主尾很长，所以要用长锋笔画。主尾的下半边要用比较平滑的，带一点实线，带一点虚线，表现这种大片羽毛的质感。远处的这根开始要画的虚一点，中间的羽筋始终用细线画，不要过分的粗。绶带的主羽越往后变得越细，但不是突然由粗变细，而是逐渐的有变化痕迹的变细。到了尾梢时所有的用线都要弱化，尾梢的部分它会经常的拖到这儿拖到哪儿，所以不会很整齐，在画的时候以虚线为主。羽筋的宽度最多只有1毫米。附属尾羽：先画中间的主筋，再画两边的，这个部位的羽毛不是过于蓬松，但也不是过于整齐的，所以要用一些比较顺滑的虚线来表现。后面一只绶带鸟的胸部要分成两部分。
第四集：牡丹花的勾线及打底色
牡丹花房上的房瓣5-7瓣左右，花房没有绽开时，房瓣是聚拢在一起的，从花房的根部往花房的顶部成一半橄榄形状（橄榄拦腰切开的形状），花房的胞衣围着花房中间的花籽部分，胞衣要围着花籽的形状变化而变化。花头周围的花瓣通常要处理的小一点，从花房向外花瓣逐渐伸展开，最外围的有时还会向下翻，有点像要谢了的感觉。
嫩叶：画法同托叶基本一样，叶筋的变化通常都是比较锋利的。打底色如果面积太大，可以以墨线为一个小片，一片一片的涂。
粉红色花头：淡白粉（牛奶状）平涂浅色花头。要求均匀，花房也可以涂上。（此幅画所有的牡丹在红色中变化，粉红的牡丹用的是曙红，大红的牡丹用的是朱砂，要注意补色和同类色的搭配，当两种颜色为纯补色时候如：红和绿、黄和紫、蓝和橙在绘制时尽量不要在一起。）姚黄：淡粉黄（白粉+藤黄）平涂底色。
远景浅粉红色花头：淡粉红（白粉+少量的曙红）
藕紫色花骨朵：粉红色（白粉+曙红）（用色比远景的粉红色花头要深）平涂。平涂粉红色花头时不要涂到花房。
墨洒金花头：中等浓度偏重的曙红平涂。平涂这种重色的颜色时要尤其注意“色不碍墨”就是不能碰到四周其它的墨线。但是又不能留下白纸，紧贴墨线平涂。平涂这种重色时也要保持笔中的水份，否则会出现笔痕，也可先用淡一点的红多涂几次。边边角角的地方要涂得很严谨。
远景浅墨洒金花骨朵：在中等浓度偏重的曙红加水平涂。
第五集：打底色
（粉红、桃红、水红、朱红、大红。深红、墨红、墨紫这些色调基本都属于红色系列。
绿色花头：（三绿+白粉）四绿、五绿做底色。）
朱砂红花头：朱磦做底色。朱磦调得要有一定的厚重感，用稍微硬点的笔，一遍涂完后如果感觉不是很均匀，可以再调谈一点的朱磦再涂一遍，但尽量一遍涂匀。反叶、嫩叶、萼片、筋、梗、芽孢、花房打底色：汁绿（（藤黄+少量酞青蓝）+朱磦）使用羊毫笔。水份要稍微饱满一些，这样涂出来就不会干巴巴的。嫩叶平涂汁绿，平涂时注意不要把底色涂到叶片以外的地方。花房花籽部分平涂汁绿，留出苞衣的亮边。梗的正反面都平涂汁绿。芽孢平涂汁绿。萼片正反面平涂汁绿。
托叶：最嫩的叶子。平涂类似于檀香绿（汁绿+（少量朱磦+少量藤黄））正叶打底色：平涂（汁绿+酞青蓝）或（（草绿+藤黄+少许朱磦）+酞青蓝）笔尖稍稍的蘸一点墨加入进去，使颜色接近于橄榄绿进行平涂，远景的正叶底色要处理的虚一些。不能把一片叶子分成几个部分来平涂，这样涂好后一片叶子就会有一种支离破碎的感觉，一定要以一片叶子为一个局部单位来平涂。在平涂正叶的色中+水+墨+少许石青，远景的叶子：坡石后面的、姚黄后面的、淡粉红后面的叶子 中景的叶子：
第六集：绶带、正叶、赵粉、深红牡丹染色
绶带染色方法：
1、淡墨平涂飞羽、复羽到三分之二处然后用干一点的清水笔向上分染，头部（不含冠）、颈部与胸部交接的地方用淡墨窄染开。眼眶下部、下颌到嘴的边缘平涂淡墨。
2、平涂鸟的羽毛，主要指的是冠、背羽、肩羽、腰羽、尾上腹羽、尾羽的部分，粟红色有点像枣红色（曙红略少+朱磦略多）=接近于土红色+藤黄=比土红要艳点。留出眼眶。和墨色交接的地方要用清水笔染开让两色衔接自然，尾羽不用留出羽管，到了羽毛的尖部要略分染一下，使颜色淡下来。尾部的羽毛要边画边染开，使颜色不要太浓。远处的鸟颜色要淡于近处的鸟。眼睛：橘红色（朱磦+藤黄）平涂眼睛的里圈，留出外圈。
嘴、爪：粉蓝（酞青蓝+白）平涂（不含爪尖）在羽毛相接处分染一下。坡石：赭石平涂。赭石颗粒粗，水溶性差，解决的办法朱磦+墨代替赭石。藤黄+少许墨+曙红可以拥有赭石的色相，它有赭石的色相却没有赭石的石色效果，由于颗粒细腻可用来染花头。
枝干：淡墨干笔皴檫枝干，皴檫出结构的明暗关系来。不论怎样皴檫还是要保留大的明暗关系。保持圆柱体的关系。
正叶：墨青（酞青蓝+墨）统染叶子，目的要染出叶子的固有明暗。统染要先从不受光的最底层的叶子开始，这些地方完全可以平涂，这时候不需要考虑明暗关系，画的时候要从画的整体大的方面入手，而不要拘泥于局部的明暗关系。单从每一片叶子来讲，暗的部位在根部，留水线能够更好的表现叶子的厚重感，统染时色笔中的水份要饱满，水笔中的水份则要干一些，水笔中水份干一些才能将颜色拖染开。先要画出结构明暗，也就是上下空间结构上的变化。花和叶上下贴的较近的地方暗面要染的窄一些，用窄染法。上下距离大的地方暗面要染的宽一些。最上层的叶子暗部不要太大，要用宽染法，顺着主筋的方向染开。
深红色牡丹：比墨紫色牡丹要亮一些，先平涂曙红，后分染的手法。然花瓣的固有明暗关系（花瓣根部深，尖部浅）在有色的底色上分染要用窄染法，花房中间的地方直接平涂。反瓣要比正瓣亮一些，在花头花瓣最亮的地方固有明暗关系要削弱，以画结构明暗为主。
赵粉：曙红水（曙红+大量清水），先染出花瓣的固有结构。花房周围平涂。正瓣，第一步平涂到离边缘线1.5厘米时窄染法拖开（不是绝对的）。最外围的叶子不要染得过宽，要用宽染法，颜色不能重，处理的虚幻一些，拖染时水笔中的水份一定不要多。遇到大的花瓣，可以以轮廓线做分水岭，也可以以最窄的地方做分水岭。最外层的颜色较淡，也可能只染这一遍到了后期就不在染了。远处的花瓣在第一遍统染时仍然要往边缘多染一些。被四周遮挡住的花瓣结构面非常深，面积也很小，就直接平涂。
分析赵粉的明暗处理方法，这朵花的中间的部位是一个球状，向外一圈是一个碗状，最外层是一个碟状，主结构对比最强烈的是
反瓣：第一遍染色根部就要留水线，染色的面积要小于正瓣，水线要处理成反光的感觉。
第三篇：李晓明工笔画视频教学文字记录《夜光白》
李晓明工笔画视频教学文字记录——扇面夜光白画法
牡丹花扇面夜光白画法
第一集
勾线略去。
1、淡白粉平涂：花骨朵、花房的柱头部分、包衣和花籽之间的环状部分、花瓣。涂了白粉后顺着光看一下，没有涂上白粉的地方会发暗。
2、做背景：干透后将纸张整体刷上清水，右下方不要刷。趁湿用蓝灰色（花青+鹅黄+头青）从右边开始，刷底色，到了花瓣的地方要用清水笔引一下颜色，花瓣的外缘都要带上背景色。七层干左右时在画面的右下角背景出用清水笔滴注清水，从中间向左底色要淡下来，只在花头中间留一点点亮色，背景的笔触要偏竖直。白色的花苞刷上背景色后要用清水笔洗出来，花瓣四周刷一点淡淡的蓝色，中间留出来。然后立即用清水笔洗花瓣。画面的右下角滴清水。等待自然干透形成深浅不一的花纹。
3、底色烘染。用花青进行背景处理，空白的背景要填上淡淡的花青。目的是把花头衬托出来。右下部的背景要整体加深。
4、正叶的统染和分染，淡花青从最底层的叶子开始染。结构特别明显的地方一上来就要分染。最上层的叶子一上来就要分染。对于那一片叶子遮盖那一片叶子，那个地方需要留亮在染色前都要有一个清晰的概念。最底层的叶子上来还是统染。牡丹花头下方的叶子要看清楚是什么样的生长结构，这里很重要，要分清老叶、嫩叶不能画混了。从远处往近处翻转过来的叶子边缘整体要留水线。
5、叶柄正面留水线，淡花青勒一下。
6、花青继续加重右下方的背景，花头右侧加重花青色。
7、反叶、萼片、梗、嫩叶、叶柄反面、花房用黄绿平涂。在汁绿里少加一点三绿。小叶子不分正反涂一样的颜色。
8、托叶用芽绿色平涂（藤黄+花青+曙红(少)）。第二集
1、花青在已经烘染的地方继续加深颜色。靠近花头下面的地方也要烘染，但烘染的面积要小。
2、花青继续正叶分染。分染时留出水线，叶子虽然不多，但是也要把叶子的叠加、相互遮掩、明暗关系要在这一步表现出来，使之合理生动，变化自然。离我们近的叶子大部分会采用染高法来处理，只有在特殊的情况下会采用留水线的方法。对于一片叶子的左右都是深色的情况下，只有采用留水线的方法。
2、反叶、嫩叶、梗、萼片的分染。这张图中反叶是比较亮的，所以染色用偏青绿色（花青+藤黄+酞青蓝）使颜色偏蓝绿色，染得颜色也不要太重。直接分染，不用统染。萼片的根部留水线，水线要留的均匀，随着外轮廓的变化而变化。在花苞下梗的部位用花青强调一下明暗关系。
3、小嫩叶，直接用翡翠绿分染，反、正叶都用翡翠绿。要染出明暗关系和遮掩关系。没有翡翠绿就用藤黄+酞青蓝来替代。
4、花房部分用花青分染。
5、花头。用标准的天蓝色（酞青蓝+头青）从花头的外围往里面大面积的烘染，不考虑正反瓣，有些藏于暗部的花瓣直接平涂，中心保持白色。
6、花苞。采用烘云托月的方法进行烘染，也用天蓝色在小花苞的周围进行烘染。烘染的面积不要太小，颜色不要太重，极淡的颜色烘染一遍即可。
7、分染花苞。鲜艳的黄绿色（藤黄+酞青蓝），颜色要极淡，不能把花苞染成绿色的，要记住花苞是白色的。先从最里面的凹进去的地方。白色的花重点是染遮掩关系。把上一层的花瓣挤出来就可以了。
8、花头，调出稍微翠一点的翠绿（酞青蓝+藤黄）。统染，把花心的四周染一下。
9、染托叶（朱磦+藤黄）在托叶的4/5的位置往两边拖染，10、正叶平涂淡淡的天蓝色（酞青蓝+少许头青）用大点的羊毫笔
11、继续花头的烘染。使花头的蓝色接近于背景的蓝色，但是不能比背景的蓝色深。很均匀的往中间过渡。
12、继续正叶的分染，花青要比原来略浓一些，花青的浓度要根据自己的分染技巧来定，如果分染技巧不是很好，花青还是不要用的太浓，多分染几次。还是从最底层的叶子开始分染。这个叶子的分染对分染技巧要求比较高。第三集
1、继续加深右下方的背景，花青要加的浓一些。每一次烘染要缩小面积，花青用到现在就不可能在暗下去了，就要用墨青色烘染。画面的左下方也要烘染一下，由外向内引一些颜色进来，使左右画面相呼应。
2、去浮色。等待画面干透后，用清水刷去画面表面的浮色，自然干透。
3、调中等浓度的头绿(我用三绿+酞青蓝+藤黄配成)，用排笔蘸色从画面右侧开始向左刷，随着色笔向画面里刷颜色要逐渐变浅，右下往左上自然过渡过去，花头里仍然要洗白。画面的左下角也要呼应一下（用色很淡），用清水笔接染，花苞部分要洗白。做亮的地方（中间偏左）可以加一点粉黄，粉黄的颜色要很淡，有点黄色的味道即可。然后等待自然干透。注意整个画面接色要自然过渡。
4、分染花头。偏老的芽绿（藤黄+酞青蓝+朱磦），染出结构的明暗关系，染的面积不要大，浅色花染色面积一定要小，类似于浅浮雕的手法。只要把上层的花瓣称托出来就可以了。
5、花苞用浮雕的手法画出来。用色极淡类似于勒染。
6、反叶。三绿提染，不要压住墨线，从尖部染色水笔拖染到根部。
7、嫩叶。黄绿色（三绿+藤黄）罩染，从尖部开始染色，水笔拖染到根部，有一定的明暗关系就行了，保留墨线，做到色墨两不碍。
8、托叶。淡淡的大红。叶子远处的半边用染低发，近处用染高法来绘制。
9、花头。黄绿（藤黄+酞青蓝+三绿）继续分染。靠近花房的部分和一些正瓣要多次反复分染。
10、较重的墨青色，对叶片和背景的最暗部进行统染或分染，用以强调局部的明暗对比关系。去除画面中的粉气，让画面显得干脆利落。表层的叶子只需用淡花青要在主筋的左右稍微染一下即可，还是要让表层的叶子最亮。背景也要稍微处理一下，染的面积不要大，稍微引一下，原来底色的颜色就出来了。左边的叶子处理时用中等浓度的花青即可不要用墨青了。远景用淡花青处理，衬托花瓣阴面的叶子不能太亮。重色集中在花头的右下方，11、极淡的花青强调花苞的梗。第四集
1、花头提染。白粉，提染是小范围的强调明暗关系。没有提染的地方就会暗一些。提粉时还要注意不要过厚显得死板，从花瓣的边缘往根部染，但并不能染到根部。首先染花房四周的花瓣，离花房近的提染的面积大（亮面大），离花房远的提染的面积小，有的地方只需要划出一条亮线，提粉时用笔要果断，水笔中水份要少一点，用狼毫或兼毫笔，色笔用小楷羊毫，提染一次成型。
2、小嫩叶用翠绿色（藤黄+酞青蓝）简单分染出层次关系。
3、翠绿分染反叶的暗部。
4、离我们最近的花瓣的明暗关系要进一步强调一下（在分染一下），用窄染法。花房的边缘也需要仔细刻画，一遍不够就要2-3遍，花房根部的颜色也不能太亮，需要用花青染一下，使之暗下去。花房的柱头和花籽的白圈下部用淡朱磦勒一下。
5、花瓣处理，处于暗部的花瓣让它接近于背景色，使用淡花青提染，以增加花瓣与背景的融合感。提染颜色的深浅要根据花瓣四周的颜色来确定，如果花瓣背景色浅就不要提染的很深，如果花瓣背景是叶子，颜色较重，就要提染的深一些。有的地方可以留一点点的水线，边缘处理不要雷同，有虚有实，有些地方可以处理的像叶子一样。
6、正叶子罩色。中等偏淡的酞青蓝。根据情况，用清水笔洗去画上的颜色。使颜色淡下来。洗的时候要把笔洗干净，把画上的脏颜色洗掉。
7、右边的正叶用中等浓度的天蓝色（酞青蓝+头青）提染，根据叶子所处位置的不同，提染的面积和浓度也不一样（此处要仔细看过程5的照片）。
8、模糊的墨线需要勾一下，正叶的主脉用较浓的墨青色勾勒并写出叶茎，远处的正叶就不必勾勒了。9托叶用（胭脂+曙红）勾勒一下主筋和边缘线。
10、嫩叶、萼片、梗、反叶用翠绿勾勒一下主筋和边缘线。
11、点蕊略去。
第四篇：视频教学
坚持以“人本”思想管理企业
9月上旬，集团陆续组织开展了以“人本管理”为主题的视频教学活动，集团下属各公司中、高层管理者参与了这一系列课程学习。
人本管理思想是把员工作为企业最重要的资源，以员工的能力、特长、兴趣、心理状况等综合性情况来科学地安排最合适的工作，并在工作中充分地考虑到员工的成长和价值，使用科学的管理方法，通过全面的人力资源开发计划和企业文化建设，使员工能够在工作中充分地调动和发挥工作积极性、主动性和创造性，从而提高工作效率、增加工作业绩，为达成企业发展目标做出最大的贡献。视频课程从“人本管理”的理论模式、实践操作和发展阶段这几个方面展开，具体阐述了以人为本的企业管理标准，提出在企业的人、财、物、信息四大资源要素之中，人的管理是第一位的。企业人自身不断地发展与完善，始终是人本管理的最高目标，也是人本管理最本质的核心涵义。本质上来说，企业与员工是共同发展的，企业发展依赖于员工，员工发展要以企业为依托，必须坚持个人与企业共同命运、共发展、双赢的原则。接下来的各节课程，就如何激发员工的使命感、绩效与薪酬问题、招聘与晋升、沟通、福利、职业规划以及学习型企业建设分别论述，通过视频教学，受课人员对人本管理的基本理论与核心思想有了较为深刻的认识和理解，但要真正把理论知识运用到实际工作中去、把在学习中得到的启示运用到克服前进道路上遇到的困难，还需要一个更长时间的磨练。在今后的工作中，管理者还需不断地提高自我,完善自我，实现员工向“敬业人”的转变。
第五篇：微课视频制作过程记录
微课视频制作过程记录
1、第一步将音频AMR格式转换为WMA或AVI格式
由于在录制微课过程中，只录制了画面，却忘记了录音，当时幸好用手机录了音，首先需要将手机录音配置到微课录像中，需要使用软件会声会影 9，由于手机录音格式为AMR,而会声会影 9无法导入该格式音频，故首先需将AMR格式转换为WMA或AVI格式。打开暴风影音软件，打开AMR手机录音文件，在屏幕中右键，选择视频转码/格式转换，选择“流行音乐格式WMA”即可。
2、第二步WMA手机录音配置到微课录像中
1）打开会声会影 9，在窗口最下部“将视频素材拖放在这里”中右键，选择“插入视频”，指向微课录像文件即可导入。若原始视频中还还有部分不需要的音频，请删除，可通过在视频文件右键，选择“分割音频”，分离出的音频自动放置在“声音轨”中，可右键删除该音频。
有时候需要将录像的前面或后面删除，先在时分秒对话框中精确设置裁剪位置，然后利用屏幕中间的“向右”、“向左”箭头设置起始点和终止点，即可按照要求进行裁剪。当需要将一段录像分割为多段时，可利用“剪刀”工具，程序将划分出一段，其起始点为最左端，终止点为飞梭栏。
2）点击音频，点击“音频视图”，在窗口最下部右键，插入音频/到声音轨，指向WMA手机录音即可。有时候需要将音频的前面或后面删除，同理可按照上面裁剪录像的方法进行操作。
3）将WMA手机录音配置到微课录像中的重要一步，就是保证手机录音与微课录像的同步性，可通过屏幕下方中手机录音与微课录像的时间轴线一致即可，保证手机录音的起始时间点与微课录像的起始时间点相同。
4）点击“分享”/“创建视频文件”，即可输出WAV格式的视频文件。注意会声会影 9输出WAV格式的视频文件时等待时间较长。若想在输出视频文件之前查看视频效果，只需保存上述操作生成的文件（格式为VSP），再点击播放按钮即可查看效果。
5)若未完成“分享”/“创建视频文件”，微课视频与手机录音分别在不同轨道上。此时若想将视频和音频分割为很多段，且保持两者的同步性，操作上较难，需要保持每段视频和音频的起止时间都相同，工作量较大。建议待完整输出视频文件后，在输出视频文件上进行分段操作。
3、将微课录像分割为多段，而且在各段之间增加PPT字幕，以说明上下段之间的关系。
1）选择视频轨中的视频图像，设置好本段的起点与终点，点击“剪刀”工具，程序将划分出一段视频。注意为了保证音频与视频的同步，对声音轨中的音频也需要采用相同的操作，因此需要精确记住前面视频段的起点与终点时间。
4、可以实现画中画
在操作过程中细心的网友可能看到有一个覆叠轨。会声会影支持把两段视频覆叠起来，从而实现画中画效果，就像我们在电视中看到的右下角电视台台标一样。
仅需点击覆叠轨，右键插入视频即可。
5、可以实现在各视频之间插入静态图片
若视频轨上已有两段视频，可在该轨上右键，插入视频文件，然后按住鼠标左键，拖动静态图片至指定位置即可，还可通过拖动静态图片的左右时间边界，控制图片的播放时间。
6、使用会声会影 9需注意的其他问题
1）当编辑完成VSP格式的文件后，不要移动该文件引用的所有内部文件，否则，重新打开该VSP格式文件时，提示加载失败。
2）当某段视频配置有相应的音频时，单独点击视频或音频时，只显示自身效果。当选择两者时（只需在空白处点击，保证时间轴竖向线与两者均相交即可），可显示两者的综合效果。
3）当视频中的音频分割出来后，视频为一行，音频为一行，两者在时间轴上有严格的对应关系，当视频轴中插入了一段新的视频后，原先的对应关系就错乱了，需重新手工排序，为了减小工作量，可充分利用软件提供的复制和黏贴功能。比如像在两端视频中插入一段新的视频，可在屏幕右侧下拉菜单中选择视频项目，导入需要插入的新视频，然后左键按住，将其拖动到指定位置即可。同理，想在两段图片或音频之间精确插入相应内容，也可按照上述操作执行。
4）当需要为某段视频配置音频或字幕时，为了避免两者之间对应关系的调整产生的麻烦，建议将整个视频划分为独立小段，然后在各独立小段中单独合成视频与音频（或字幕），最后将各段连接起来即可。
5）若想将视频轨中的某段视频直接原位到对应的覆盖轨中，制作画中画，只需向下拖动即可，但发现两者并不同步，如何让其同步？可充分利用软件提供的复制和黏贴功能。
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