《艺术舞蹈分类》教案（推荐）

第一篇：《艺术舞蹈分类》教案（推荐）

艺术舞蹈的分类

授课教师

李建梅 教授班级

幼师专业一年级 课

时

两课时

一、教学目标

知识目标

通过教学能使学生真正理解艺术舞蹈的分类及含义。

能力目标

通过本课的学习培养学生的自学能力及竞争意识。

情感目标

通过对本教学内容的学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的审美能力。

二、教学准备

1、请每个同学观看一个cctv舞蹈大赛作品，并学习其中至少三个动作。

2、把全班同学分成甲、乙两队。

3、剪裁舞蹈视频《同行》、《咏荷》、《荷塘莲语》、《雨中花》、《新疆舞》、《邵多丽》 为 2分钟。

三、教学过程

（一）导入

通过上两节课的学习，我们知道了舞蹈的起源，理解了舞蹈的特性，掌握了舞蹈的含义，也学习了根据舞蹈的作用和目的来划分舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。而艺术舞蹈是我们幼师专业所必须学习的内容，要学习它，就必须要了解它，今天我们就先来学习艺术舞蹈的含义及它的分类。

（二）艺术舞蹈的概念

艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括、和想象进行艺术创造，从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

（三）艺术舞蹈分类

1、请大家与我一同欣赏几个舞蹈片段。欣赏结束后，你能发现这几个舞蹈有什么不同 吗？

2、请甲、乙两对同学5分钟时间讨论，再回答。表现好的一对加10分。

3、老师总结艺术舞蹈的分类。艺术舞蹈的分类

按风格特征：古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞

按表现形式：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧

按表现特征：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈

（四）教师结合图片逐个讲解各类舞蹈的艺术特征。

四、巩固练习

五、小结

六、作业

2012年5月20日.

第二篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第三篇：舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员 甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下，我们更应该好

珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。

在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。

课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢？现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢？芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢？我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗？

第四篇：幼儿舞蹈艺术讲座

幼儿舞蹈艺术讲座

一、艺术教育

艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，艺术教育是通过艺术审美教育，培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的平衡发展。

艺术教育的特点：是通过美的事物的具体、鲜明的形象来感染人，调动人的心理功能，激发人们的情感，以美感人，以情感人。使人在潜移默化中受到陶冶。

幼儿教师在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点：

（一）遵循规律，选择适合幼儿年龄特点的内容及方式。

（二）注重差异，提高幼儿观察美和感受美的能力。

（三）勤于思考，让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣。

二、幼儿舞蹈内容及教育

（一）舞蹈内容有以下几点：

1、题材内容新颖、生动。

2、舞蹈语汇简单、形象。

3、动作稍快且不断反复。

4、节奏鲜明、活泼、欢快。

5、歌、舞、活三者有机统一。

（二）幼儿舞蹈的教育有以下五点：

1、系统地对幼儿进行舞蹈教育，可以提高幼儿的观察力、感受 力、模仿力、记忆力和想像力。

2、系统地对幼儿进行舞蹈教育，可以提高幼儿的敏锐的反应能力和自我身心、动作等方面的协调能力。

3、系统地对幼儿进行舞蹈训练，可以提高幼儿的表情和内在语言的表达能力，有益于智力的开拓。

4、舞蹈使幼儿受到美的熏陶，受到美的教育。

5、舞蹈特别是幼儿集体舞蹈，会使幼儿在排练演出中增强幼儿人际间的整体协调意识，能够促进彼此间的友谊和团结，增强孩子们新的道德观念的培养和形成。

三、师范幼儿舞蹈艺术教育

（一）教学内容及顺序

1、理论知识学习；

2、舞蹈动作模仿学习；

3、舞蹈组合练习；

4、成品舞蹈鉴赏；

5、调动学生的编制能力；

第五篇：舞蹈教案

舞蹈教学讲义大纲

第一节

教学内容： 1．扶把练习2．组合练习教学目的：

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程： 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

第二节

教学课题：舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体

保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

第三节

(拉丁舞)

一．教学目标：

1.通过对拉丁舞的学习，进一步培养身体的协调性、表现力和节奏感，初步掌握恰恰中纽约步的基本要领和舞步特征。

2.在舞蹈基础训练中不断提升自己对形体美的追求，感受舞蹈会给自己带来美、快乐与自信，进一步激发对舞蹈的热爱之情。

3.在观察、模仿、合作与竞争中学会互相帮助、不断探索和共同进步的 学习能力，愿意大胆地进行表演，逐步形成积极的良好学习氛围。

二、教学内容：

舞蹈基训、拉丁舞基本身体韵律、伦巴和恰恰的基本舞步。

三、教学重点和难点：

重点：学习拉丁舞（恰恰）中的纽约步。

难点：纽约步中的转身定位、手臂动作的优美感及协调性。

四、教学方法：

语言讲解法；示范法；启发法；分解、组合法；个别指导法；表扬鼓 励法；总结法；比较法；观察、模仿法；练习法等。

五、教学准备：

音乐CD、CD机。

六、教学过程：

第一部分：准备（约5分钟）

（一）师生问好。

（二）点名，记录学生的出席情况。

（三）了解学生的身体情况，情绪等。

（四）宣布本节课的内容安排。

第二部分：热身（约5分钟）

（一）活动组合：

舞蹈课开始前的活动组合，配合音乐的节奏律动，在转、摆、绕、伸、拧、走、跳等的变化中结合拉丁舞的基本韵律，培养学生的节奏感、协调性等。并能升高身体各部位的温度，活动各个关节，增强肌肉的弹性与灵活度，为接下来的软度练习做好热身准备，防止受伤。

第三部分：基训（约35分钟）

（一）扶把练习：

1.压腿：

(1)压前腿：收腹、收胯，绷脚尖，上体与腿相碰，托掌的手碰脚尖，身体直起再往下压。(2)压旁腿：向正旁压下，旁腰尽量去贴大腿，托掌的手碰脚尖控制一会儿，身体直起再往下压。

(3)压后腿：背侧对把杆，主力腿深蹲压垮，身体直起后在向后压。2.压脚趾：

脚跟收紧，腿部内侧肌收紧。压脚趾时，尽量保证脚背与地面的垂直，脚趾尽量下踩并用力。每一次双脚在半脚尖时，收紧腹背肌、臀大肌等。脚趾的柔韧性与力量在我们展现舞蹈动作时也是非常重要的。

（二）中间练习：

1.舞姿：

将芭蕾基本手型、手位和脚位相结合，在舒缓的旋律中，引导学生手位准确，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿态挺拔，抬头立颈，沉肩挺胸，立腰收腹，夹臀并腿，显示高雅气质。2.擦地：

做五位向前、向后、向旁擦地，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉的弹性和能力。无论沿哪一方向做擦地，都要经过全脚、脚掌、脚趾，最后到脚尖点地，而膝关节都必须伸直。

（三）地面练习：

配合音乐的节奏律动，在连贯的组合中练习脚尖神经末梢的延伸

性、敏锐性和脚裸关节至大腿根部的外开性等。并通过肌肉耐力练习，美化体态、增强身体素质、提高肢体的控制力、表现力和协调能力等。

1.下叉、压垮和前压腿练习。2.勾绷脚、腿的外开与控制练习。3.腹肌、臀肌、腰背肌练习。

（四）针对练习：

1.身体韵律：

练习拉丁舞中的基本身体动作：拧动、律动、元素等，不断提高学生正确的身体摆动韵律。2.基本舞步: 将已学拉丁舞中（伦巴和恰恰）的基本规定舞步分解在组合中，通过复习巩固、熟练步伐，提高舞步的标准性和优美感，为新授内容做好准备。

第四部分：新授（约45分钟）

（一）导入新课：

教师提问，引导学生回忆上节课新学的恰恰舞步：基本步。在初步练习中教师通过观察、比较，再次强调基本步的重点与难点，从而改进动作的准确性，再在音乐的伴奏下巩固练习、表演展示。

（二）学习动作：

（内容：纽约步。动作要领[以右脚为主力腿说明]：one:不动；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时右转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；two:左脚Cheak, 脚尖擦着地面快速向前一小步，同时膝关节以上部位与右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右脚脚掌撑地膝关节弯曲，保持重心平稳； three:右脚脚掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左脚脚尖向前点地，双腿伸直；and: 左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时左转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；恰恰one：左腿向左侧推动，转胯。右腿并向左腿，转胯。左腿再次向左侧推动，转胯。每次推动中重心保持平稳，双腿都要伸直。）1.教师示范讲解：

教师先完整示范，再边示范边讲解。在讲解中引导学生结合比较纽约步与基本步的相似点和不同点，帮助学生理解和记忆。

2.学生学习动作：

（1）集体练习：

a.在学习整个舞步时，先练习脚的步伐动作，再配合手臂动作。

b.在学习纽约步时，重点引导学生注意转身Cheak(止步)时双腿快

速加紧和身体重心移动的要点。

c.在学习手臂动作时,重点引导学生注意一手臂向前平伸、一手臂向

后斜上方向打开的路线和美感。

（2）分组练习：

分成两或三组，学生之间互相观察、比较、学习、评议，教师进

行指导。

（3）巩固练习：

对分组中个别或大多数学生出现的典型问题，教师进行重点提

示、讲解和指导。学生进行改进。（4）配合练习：

a.学生自由结伴，面对面合作练习，从而进一步感受舞步的动作要领和手臂感觉，及时进行更一步改进。

b.先跟着教师口令由慢到快地练习,再跟着音乐节奏练习。

第五部分：表演（约20分钟）

(一)完成组合: 1.将新学的纽约步与之前所学的舞步链接起来，跟着教师口令由慢到

快地练习。

2.再配合音乐完整的展示，初步激发学生的表演欲望。(二)进行展演: 1.分组表演，在互学，竞争中共同进步,形成良好的学习氛围。

2.鼓励个别学生大胆表演，互相激励。

第六部分：放松（约5分钟）

（一）放松组合：

配合舒缓优美的音乐，对身体的各部位进行拉伸放松练习，防止运动后产生不适，确保活动后身体的安全性。

第七部分：小结（约5分钟）

（一）对整堂课进行点评，纵向比较出表情和动作最好的学生，同时横向表扬有进步的学生。

（二）布置课后作业，让学生养成自觉练习的好习惯。

（三）师生再见。（音乐《再见曲》）