明清小说戏曲研究

第一篇：明清小说戏曲研究

陕西师大远程教育学院中文本科函授生 《元明清小说戏曲研究》作业题

1、元杂剧创作繁荣的原因是什么？

答：元杂剧创作繁荣的原因是：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，是元杂剧成熟与兴盛的必要物质基础。（2）文人地位的变化：专业作家群的形成是使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素。（3）戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术长期发展的结果。（4）还有一批演员把戏曲表演艺术推进到了新的阶段。

2、关汉卿杂剧创作在戏剧冲突的设臵上有什么特点？

答：关汉卿的戏剧创作成就极高，他一生创作了六十余种杂剧，现存18种(包括残缺的本子)。从内容上看，关剧中一些剧目揭露了社会的黑暗及统治者的残暴，歌颂了人民的反抗斗争。如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等； 其次，关剧中反映妇女生活的剧目占了相当大的比重。现存18个剧本中“旦本”戏占了12个。除《窦娥冤》之外，还有《救风尘》、《望江亭》、《调风月》等。此外，关剧中还有不少历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等，都赞颂了英雄业绩，赞美了正义的事业，表现了作者的鲜明爱憎，也抒发了作者渴望建功立业的情怀。在艺术上，关汉卿将现实主义手法与浪漫主义手法完美地结合起来。以《窦娥冤》为例，作品真实地反映了社会的不公、官吏的贪暴、百姓的不堪压榨，用的是现实主义手法；同时又借六月降

雪、鬼魂诉冤等超自然的情节，反映了人民的愿望和呼声，从而收到很好的艺术效果。

在人物塑造方面，关汉卿以人物心理刻画见长。

3、《西厢记》成书前崔、张故事大致经历了怎样的流传？

答：唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

4、鲁迅评《三国演义》“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，请结合《三国演义》的人物塑造手法，分析造成这种现象的原因是什么?

答：这是<<三国演义>>在艺术上比较明显的一个缺点，人物性格缺少发展，好像曹操生来就奸诈，孔明生来就聪明。这种缺点 的产生，可能是受史传材料的局限，同时也受某些民间传说人物定型化的特点的影响。同时在运用想象夸张手法上，有时不免过分，所谓“夸过其理，则名实两乖”，鲁迅说的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，正是最明显的例子。民间谚语说：“刘备摔阿斗，刁买人心”，也正和鲁迅的批评相似。也说明作品的客观效果和作者本来的主观愿望还颇有不一致的地方。所谓过犹不及,正是这样,不过瑕不掩瑜。

5、明代批评家叶昼指出：“《水浒传》文字，妙绝千古，全在同而不同处有辩”，请结合有关人物形象，论述《水浒传》在人物塑造上的这一特点；

答：在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物臵身于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物臵于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语

言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场为例，由于石秀是在形势万分紧迫毫无思想准备的情况下得悉处斩卢俊义的消息的，以他的精细，不会不意识到个人去劫法场的危险；可是在这千钧一发之际又没有别的办法可想。从石秀在酒楼上的焦躁，可感到他内心的激烈活动。他考虑到要在戒备森严、刀枪林立的法场上，一个人救得卢俊义，必须先压住敌人的气势，因此，未下楼时就大喊一声，接着趁敌人神志未清，以迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机变的语言，又看到了他细微的内心活动。小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物臵身于真实的历史环 境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍；同时这种经历，又使他结交了

四方江湖好汉，形成了豪侠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他“忍”的性格中，蕴藏着“不能忍”的因素，聚集着复仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不平的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在着不可调和的矛盾。因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。

在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物臵于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。在人物塑造上，《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔

与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些 正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不平的个性的表现。此外，《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性。如武松打虎时，借哨棒打断的细节，充分表现了他全神贯注的紧张神态，渲染了这场恶斗的气氛，也为以后的赤手空拳打虎做了合理安排，从而突出了他的神力和勇武。

6、汤显祖和沈璟在戏曲创作观念上有何不同？

答：汤显祖有着鲜明进步的文学观。自觉地运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”，从而提出了富有挑战意义的“至情”论，并以此作为文学创作的出发点。在创作实践上，准确抓住了文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”这一艺术特征，从而表现了个性解放的可贵精神。沈璟剧作的主要特点是：

（1）在内容上注意表现市井生活，刻画市民形象，这无论是与以前的还是当代的作家相比，都是很突出的；（2）注意世风，注意剧本的道德意义；

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合；（5）语言通俗浅近，追求本色，并追求诙谐。

7、结合杜丽娘形象，分析《牡丹亭》的至情思想。

答：作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。

8、请结合孙悟空形象，论述《西游记》人物塑造上的显著特征。答：《西游记》在塑造人物形象上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”，即集动物性、神性和人性于一身，产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。如孙悟空：他形态上是猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能识破和战胜一切妖魔，这是他的神仙本领；他大公无私、勇猛机智，而争强好胜、爱出风头等，又是人的精神品格，而这三者完美和谐地统一在他身上。

9、冯梦龙的“三言”在叙事写人上有何特点？

答：“三言”的叙事结构缺乏像西方小说那样强烈的戏剧冲突，在叙事的过程中呈现出一种平和冲淡的结构形式。此种结构形式主要是通过让人物性格带上软弱性，局限性，当情节发展到严峻关头，以“中庸”、“中和”来冲淡缓解的方式来实现。这或多或少减轻了作品批判的锋芒与力度。还有一种形式，即悲剧主人公既有痛苦遭遇，又有幸福结局，二者矛盾统一，中和平衡。

10、《闲情偶寄》是一部什么样的书？其戏曲创作的理论主张是什么？

答：《闲情偶寄》为李渔著作之一。内容包含戏曲理论、饮食、营造、等。在中国传统雅文化中享有很高声誉,被誉为古代生活艺术大全,名列“中国名士八大奇著”之首。

11、《聊斋志异》是如何“用传奇法，而以志怪”的？ 答：鲁迅先生说《聊斋志异》是“用传奇而以志怪”。这概括了《聊斋志异》用传奇的手法来写志怪小说的创作特色。所谓传奇是指唐传奇，它有着一种细腻的描写艺术手法，而志怪是指魏晋的志怪小说。唐传奇是叙述婉转，绘藻描摹而情节详细，志怪则是重传实可信而文字简洁。按鲁迅先生这话的原意来解释，是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容。首先第一个方面，就是里面有的文章用词藻是很华丽的，注重人物的刻画，在人物外貌和性格特征的描写很生动和细腻。

其次，《聊斋志异》虽属于志怪范围，但所写的内容不与生活隔绝，人情世风，时露笔端。深沉的哲理，冷峻的抨击和辛辣的嘲

讽都是精妙绝伦的。

再次，故事离奇曲折，构思精彩。

最后，《聊斋志异》里面的题材全面丰富，有写科场的营私舞弊的《素秋》《神女》；有讽刺考官的昏庸无能的《司文郎》《于去恶》；嘲笑士子醉心功名的《王子安》《续黄梁》；还有很多事写人神和人鬼和人怪之间的婚姻爱情故事的《晚霞》《乔女》等等，这些都写得很精彩。从以上这些我们可以看到这一部著作不愧是鲁迅先生所说的那样是“用传奇而以志怪”。

12、结合贾宝玉形象，谈谈《红楼梦》“苍天无可补”的人生悲剧意识。

答：《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人、始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书的点睛之笔，歌中指出人们对功名、金钱、妻妾、儿孙等诸多方面的痴心与追求必将以落空而告终，从而点出“世上万般”，“好”便是“了”，“了”便是“好”；若不“了”，便不“好”，若要“好”，须是“了”的主题思想。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。

《红楼梦》——古代小说艺术的巅峰。首先，是写实题材的成熟认识，这是对世情小说写实精神的重要贡献。第二，是典型

化人物的最终完成，个性与共性高度统一，“王熙凤”借鉴了“潘金莲”，但王熙凤的形象更丰满，更立体。完全可以与安娜、卡列丽娜相提并论。第三，也是叙事艺术的最高成就，它不仅将限知叙事的比重和深度达到较高的程度，而且在处理全知与限知叙事的关系上，也取得了极为成功的经验。冷子兴的演说不仅介绍了贾氏家族的总体概况，而且还特地说明了贾宝玉与家族兴衰的密切关系，第三回黛玉初进荣国府，作者从她的目光视线中流淌出其中的繁华气象。第六回刘姥姥一进荣国府，林林种种的万千气象又从一位乡村太太的视觉、听觉、嗅觉中得到反复的皴染和描绘。

《红楼梦》——精美绝伦的结构艺术。以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两个方面展开其网状结构：纵的方面，以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系则形成了一条条众多的经线；横的方面，它以宝黛的爱情悲剧为轴线，而金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。

13、结合林黛玉形象，分析《红楼梦》木石前盟的爱情悲剧。答：林黛玉：字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的

则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。

红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，却只有黛玉美的让人由衷地心疼和爱怜。“两弯似蹙非蹙柳烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”，更能生动贴切些吧。林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。

后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生

14、《红楼梦》在叙事结构上呈现出什么样的特征？

答：前五回是《红楼梦》的蓝图，第6——120回是故事的主体。前者与后者是互动的结构关系，前者所展示的画面、所形成的潜在结构，不仅表现了封建社会的上流社会的政治、经济和文化，还蓄积了封建社会的潜意识、潜能量，营造了巨大的张力空间，形成了大历史语境，许多情节线索都是从这里牵引出来的，许多人物的欲望、心理、情绪都是从这里生发出来的，即使人物的一颦一笑、一举一动也能勾人魂魄，令人荡气回肠，其奥妙就在这里。

第二篇：明清小说研究答案

明清小说研究》作业答案

一．单选

1．现知无代及元明之之际以三因故事为题材的杂剧剧目有D

A、30余种 B、40余种 C、50余种 D、60余种

2．以下人物见于《水浒传》的是B

A、狄希陈 B、史文恭 C、陶谦 D、鲍勇

3．《列国志传》的作者是B

A、施耐庵 B、余邵鱼 C、冯梦龙 D、熊大木

4．评点《水浒传》的学者有A

A、李贽 B、张竹坡 C、脂砚斋 D、凌濛初

5．《型世言》的作者是C

A、沈起凤 B、李渔 C、陆人龙 D、周清源

6．《金瓶梅》的作者是A

A、兰陵笑笑生 B、西周生 C、东鲁古狂生 D、欣欣子

7．《金瓶梅》是借《水浒传》中哪一段演化出来的B

A、智取生辰纲 B、武松杀嫂 C、醉打蒋忠 D、火并王伦

8、现在所知最早的话本小说集是A

A、《清平山堂话本》 B、《熊龙峰刊四种小说》 C、《京本通俗小说》 D、《今古奇观》9．“画皮”的故事出自D

A、《喻世明言》 B、《二刻拍案惊奇》 C、《型世言》 D、《聊斋志异》10．牛浦郎是哪部作品中的人物C

A、《水浒传》 B、《醒世姻缘传》 C、《儒林外史》 D、《警世通言》

１1．将朝代兴替，争霸天下的题材组织成的长篇章回小说称作C

A、说铁骑 B、英雄传奇 C、历史演义 D、世情小说

１2．以下见于《水浒传》的故事有A

A、智取生辰纲 B、火烧博望坡 C、弄权铁槛寺 D、大战长坂坡

１3．《新列国志》的作者是B

A、罗贯中 B、冯梦龙 C、褚人获 D、关汉卿

１4．已知元代和元明之间的“水浒”戏剧目有A

A、30余种 B、40余种 C、50余种 D、60余种

１5．《今古奇观》的编者是B

A、笑花主人 B、抱瓮老人 C、墨憨斋主人 D、即空观主人

１6．陈经济是哪部作品里的人物C

A、《水浒传》 B、《醒世姻缘传》 C、《金瓶梅》 D、《红楼梦》

１7．《金瓶梅》是因为什么得名的D

A、金瓶中插梅花 B、书中的一个人物 C、一种梅花 D、书中的三个人物

１8．“二拍”的作者是C

A、冯梦龙 B、洪楩 C、凌濛初 D、陆人龙

１9．“青凤”是哪部作品中的人物B

A、《石点头》 B、《聊斋志异》 C、《谐铎》 D、《欢喜冤家》

２0．匡超人哪部作品中的人物A

A、《儒林外史》 B、《警世通言》 C、《儿女英雄传》 D、《三侠五义》

２1．《三国演义》中的“凤雏”指的是C

A、徐庶 B、庞德 C、庞统 D、陈宫 ２2．《檮杌闲评》中的主人公是D

A、隋炀帝 B、秦琼 C、唐明皇 D、魏忠贤

２3．《隋唐演义》的作者是A

A、褚人获 B、冯梦龙 C、蔡东藩 D、钱彩

２4．《第五才子书施耐庵水浒传》的编辑者是C

A、李贽 B、汪道昆 C、金圣叹 D、冯梦龙

２5．《醒世姻缘传》的作者是D

A、笑笑生 B、天然痴叟 C、东鲁古狂生 D、西周生

２６．李瓶儿是哪部作品中的人物B

A、《水浒传》 B、《金瓶梅》 C、《儿女英雄传》 D、《说岳全传》

２7．学界一般认为，《金瓶梅》成书于B

A、嘉靖年间 B、万历年间 C、天启年间 D、崇祯年间

２8．除“三言”外，冯梦龙还改编过C

A、《水浒传》 B、《荡寇志》 C、《平妖传》 D、《杨家府演义》

２9．聂小倩是哪部作品中的人物A

A、《聊斋志异》 B、《警世通言》 C、《今古奇观》 D、《西湖二集》

３0．马纯上是哪部作品中的人物B

A、《水浒传》 B、《儒林外史》 C、《孽海花》 D、《今古奇观》

３1．《三国演义》中，将国都从洛阳迁往长安的是A

A、董卓 B、曹操 C、司马懿 D、刘备

３2．《汉晋春秋》的作者是B

A、陈寿 B、习凿齿 C、司马光 D、章学诚 ３3．《东周列国志》编者是D

A、冯梦龙 B、钱彩 C、蔡元放 D、余邵鱼

３4．征讨方腊的故事出自B

A、《三国演义》 B、《水浒传》 C、《醒世姻缘传》 D、《儿女英雄传》

３5．《水浒传》中的“立地太岁”指的是C

A、杨雄 B、焦挺 C、阮小二 D、阮小七

３6．鲁迅先生所说“著此一家，即骂尽诸色”，指的是哪部作品B

A、《水浒传》 B、《金瓶梅》 C、《儒林外史》 D、《红楼梦》

３7．清代初年以评《金瓶梅》闻名的学者是D

A、李贽 B、李渔 C、金圣叹 D、张竹坡

３8．《醉醒石》的作者是A

A、天然痴叟 B、周清源 C、西湖渔隐主人 D、东鲁古狂生

３9．王三巧是哪部作品中的人物A

A、《喻世明言》 B、《警世通言》 C、《型世言》 D、《初刻拍案惊奇》

４0．《孽海花》的作者是D

A、李宝嘉 B、吴沃尧 C、苏曼殊 D、曾朴

二．多选：

1．以下作品，属于历史演义的有ABCE

A、《新列国志》 B、《说唐演义全传》 C、《大唐秦王词话》 D、《封神演义》通俗演义》

2．《三国演义》的人物有BDE

A、关胜 B、刘禅 C、焦大 D、关兴 E、董卓

E、《唐书志传 3．以下情节属于《红楼梦》的有AB

A、元妃省亲 B、抄检大观园 C、拳打镇关西 D、马二游西湖 E、泰伯祠开光

4《水浒传》的编著者相传有DE

A、冯梦龙 B、关汉卿 C、康进之 D、罗贯中 E、施耐庵

5、以下篇名，出自“二拍”的有AD

A、《两错认莫大姐私奔》 B、《白娘子永镇雷峰塔》 C、《赵太祖千里送京娘》 儒争闲气》

E、《范巨卿鸡黍生死交》

６．以下诸作，属于英雄传奇的有ABCE

A、《三国演义》 B、《杨家府演义》 C、《水浒传》 D、《大宋中兴演义》

E、《隋唐演义》

７．“三言”中有以下作品ACDEE

A、《杜十娘怒沉百宝箱》 B、《杜丽娘慕色还魂》 C、《蒋兴哥重会珍珠衫》

D、《卖油郎独占花魁》 E、《滕大尹鬼断家私》

８．以下人物属于《儒林外史》的有BCE

A、花子虚 B、杜少卿 C、牛浦郎 D、黄信 E、婴宁

９．以下情节属于《三国演义》的是ABDE

A、怒鞭督邮 B、义释严颜 C、大闹清风寨 D、大战长坂坡 E、大战葭萌关

１０、曹雪芹曾生活在以下哪些城市中，这在《红楼梦》中体现出来BD

A、广州 B、南京 C、苏州 D、北京 E、沈阳

１1．以下人物，属于《水浒传》的有ACE

A、杨志 B、糜竺 C、宋清 D、时迁 E、红孩儿

D、《硬勘案大１2．属于《聊斋》的篇名有AB

A、《促织》 B、《青凤》 C、《蝴蝶梦》 D、《崂山道士》 E、《老门生》

１3．以下情节属于《西游记》的有AC

A、车迟国斗圣 B、君子国购物 C、女儿国遇阻 D、灭法国历险 E、东吴国娶亲

１4．《儒林外史》中写到的人物生活在BC

A、宋代 B、元代 C、明代 D、清代 E、近代

１5“三言”的作者冯梦龙的字号有AB

A、犹龙 B、墨憨斋主人 C、兰陵笑笑生 D、即空观主人 E、西周生

１６．以下人物，属于《西游记》中的有ABE

A、红孩儿 B、黄袍怪 C、中山狼 C、土行孙 E、黑旋风

１７．《三国演义》中写到的著名战役有BDE

A、淝水之战 B、赤壁之战 C、平陈之战 D、官渡之战 E、彝陵之战

１８．以下情节属于《水浒传》的有ACE

A、三打祝家庄 B、三打白骨精 C、江州劫法场 D、七擒孟获 E、智取生辰纲

１９．以下篇名，属于《聊斋志异》的有CDE

A、《两错认》 B、《郭孝子》 C、《王子安》 D、《司文郎》 E、《娇娜》

２０．《红楼梦》中，贾宝玉的丫环有ABE

A、麝月 B、袭人 C、鸳鸯 D、雪雁 E、晴雯

三、填空：

1．《 三国演义 》是我国历史上第一部长篇章回小说。

2．杜万是《 太平广记 》中的人物，陆逊是《

三国演义

》中的人物，林红玉是《

红楼梦

》中的人物。3．《三国演义》中“治世之能臣，乱世之奸雄”指的是 曹操。

4．“三言”指的是《 警世通言 》、《 醒世恒言

》和《 喻世明言 》。

5．现知最早的话本小说总集是明人洪楩编刊的《 清平山堂话集 》。

6．清人沈起凤撰写的文言小说集是《 谐铎 》。

７．据杜宝《 大业拾遗记 》载，隋炀帝曾观看有关三国故事的水上杂戏。

８．吕蒙是《 三国演义 》中的人物，宋惠莲是《 金瓶梅 》中的人物，杜慎卿是《 儒林外史 》中的人物。

９．《水浒传》中乐和的绰号是 铁叫子。

１０．“二拍”指的是《 初刻拍案惊奇 》和《 二刻拍案惊奇 》。

１１．抱瓮老人将“三言”“二拍”中的作品选出40篇，编成《 今古奇观 》。

１２．《聊斋志异》中的许多篇后都有作者的议论，用“ 异史氏 曰”引起。

１３．《儒林外史》中有句名言说：“将来读书人既有此一条荣身之路，把那 文行出处 都看得轻了。”

１４．李商隐《 娇儿诗 》云：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。“

１５．石秀是《 水浒传 》中的人物，杜慎卿是《 儒林外史 》中的人物，傻大姐是《 红楼梦 》中的人物。

１６．《金瓶梅》“十兄弟”中专以帮闲凑趣而讨得西门庆欢心的人物是。

１７．明代中叶以后，一些文人模仿话本小说而创作的白话短篇小说，人们通常称之为

拟话本。

１８．“三言”的编著者是 冯梦龙，“二拍”的编著者是 凌蒙初。

１９．学界一般认为，《红楼梦》后四十回是书商 程伟元 伙同文人 高鹗 续作的。

２０．元代“三国”杂剧中最著名的是 关汉卿 的《单刀会》。２１．典韦是《 三国演义 》中的人物，燕青是《 水浒传 》中的人物紫鹃是《 红楼梦 》的人物，严贡生是《 儒林外史 》中的人物。

２２．《儒林外史》中，因科举无望，一头撞上号板哭昏过去的人物是 周进。

２３．刘鹗的小说是《 老残游记 》。

２４。纪昀批评《 聊斋志异 》是“一书而兼二体”。

２５．“旧红学”的代表人物是 王国维，“新红学”的代表人物是 胡适 俞平伯。

四．解释说明：

1、话本与拟话本：话本：今指宋元时期，随着书场中流播的故事越来越多，以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称为话本。一句话，说话底本被刊编成书，称为“话本”。

拟话本：文人模仿话本形式编写的小说。专指明末文人模仿话本形式编写的白话短篇小说，即鲁迅称之为“拟宋市人小说”的作品。

２．世情小说：指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。明清两代的世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙述家庭纠纷，或广阔的描绘社会生活，或专注于讥讽官场、青楼等，内容丰富。从鲁迅开始，学术界用世情小说专指描写世俗人情的长篇。

３．范进中举 ：这是小说《儒林外史》中的一个片断。这个片断写了范进因中举而发疯，以及中举前后乡里人对他的态度的变化。对封建科举制对读书人的毒害进行了深刻的讽刺和鞭挞。

４．《聊斋志异》： 明代蒲松龄所编写的一部志怪传奇的文言小说。该书总共近500篇。多是神仙狐鬼精魅故事。表现的却是作者对人生、社会思考的结果。在艺术上情节丰美，叙述语言平易，具有诗化倾向。在中国文学史上产生了深远影响。

５．章回小说：章回小说：章回小说是我国古代长篇小说的主要形式。它具有如下特点。一，它保持话本的某些特点，但有所发展。二，分章标回。三，设置悬念，结构上前回与后回保持连续性。６.草船借箭：《三国演义》中的一个情节，写表现了诸葛亮的聪明智谋。

7.《三国志·诸葛亮传》说：“亮才于治戎为长，奇谋为短；理民之干，优于将略”：诸葛亮的才干在于治理军队，而在出谋划策方面并不突出；官吏百姓的能力，优于带领军队。

这是史书对于诸葛亮这个人物的记载，应该是比较真实的。《三国演义》是“三分史实，七分虚构”，在小说中，作者将诸葛亮描写成一个上知天文下知地理，能神机妙算的近乎神仙一般的人物，他能呼风唤雨，预知未来。这些都为小说增加了色彩。可知小说家在演绎故事时，只是采用了历史的框架，然后充分发挥想象，甚至采用移花接木的手法，使人物形象更加丰满、生动。

8.叶昼说：“《水浒传》文字，妙绝千古，全在同而不同处有辨。” 《水浒传》作为一部英雄传奇体小说的典范，成功的塑造了一系列英雄形象。很重要的一点就是注意多层次的刻画人物的性格。如写李逵莽撞，也写他蛮横；写鲁智深粗豪，有时候又写他机智，写他的精细。

９．清末四大谴责小说的时代背景 ：

社会背景：十九世纪后叶，中国封建社会走向了无可挽救的没落时期。官场腐败，自然道德沦丧；民不聊生，生灵涂炭，加上外国势力的入侵，封建主义这座大厦在风雨飘摇中即将倒下。

思想背景：西方资产阶级思想和启蒙思想运动的推进以及当时改良运动和革命运动的兴起与发展。文化背景：小说界革命的发起，要求小说从边缘走向中心，称为拯救社会弊病的武器，在这种情况下，产生了四大谴责小说。

１０．《金瓶梅》：《金瓶梅》是我国古代第一部文人独立创作的长篇白话小说。小说借《水浒传》中“武松杀嫂”一节演化而来，描写了商人西门庆的暴发暴亡和以金、瓶为主的妻妾之间的争宠妒恨以及西门一家的衰亡情况。该小说真实的展示了当时的世事人情，把矛头指向了当时的封建中的统治集团和新兴商人势力，反映了时代特征，具有相当深度和广度。其写世情，被鲁迅先生评为“着此一家，即骂尽诸色”。

１１．鲁迅说《红楼梦》：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会者，独宝玉而已。”：小说通过顽石幻化成贾宝玉，经历爱情的毁灭，婚姻的不幸以及亲眼看到众多才女的夭亡（也就是美的毁灭），及这个大家族的没落，表现悲凉的人生感慨。故唯独贾宝玉对这一切有特深的感受，所以鲁迅先生说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会者，独宝玉而已。”

１２．脂砚斋评《红楼梦》：所谓脂评本，是概括所有带脂批的《石头记》传抄本的总和，这些传抄过印本上都保留了大量的朱红色批语，其中有些重要的传抄版本上，题有《脂砚斋重评石头记》的字样，人们一般便称这些早期的《石头记》抄本为脂评本或脂批本。

脂批设及的范围极其广泛，从作者成书的创作动机到写作技巧，从著作权的归属到情节结构的构思，从书中涉及物品和文字的解释到八十回之后的内容披露，应有尽有，大家如果有兴趣，可以找上述所说的脂评本一阅，对照原文仔细阅读，便可知其详。

１３．历史演义，就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织敷衍成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。如《三国演义》

１４．杨志卖刀 ：《水浒传》中的一个情节，写杨志因为不被高俅赏识，丢了官职，盘缠用尽，只好卖宝刀，遇上无赖牛二，杀了牛二，被送入官府，又受到梁中书赏识和信任，被派押送生辰纲。这一情节实际是智取生辰纲的一个前奏曲。交待了上梁山前杨志的经历。表明杨志本是一个比较正直的人。

１５．神怪小说：明代的神怪小说，其主要特点是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片断的故事系统化、完整化。在这类小说中，有的作品完全以宣扬宗教迷信、封建道德为主要目的，故事荒唐，文字粗鄙，很快被历史淘汰。但其中不乏优秀之作如《西游记》。

１６．鲁迅说《聊斋志异》“用传奇法，而以志怪”：《聊斋志异》里绝大部分篇章叙写的神仙狐鬼、精魅故事，从这个角度说，他与六朝之怪小说同伦。由于许多篇章描写委屈，又有别于六朝之怪小说的粗陈梗概，而与“始有意为小说”的唐人传奇相类。故 鲁迅有如此评语。１７．小说界革命：在资产阶级启蒙思想的推动和西方文学观念和文学作品展示的结果下，1902年梁启超提出“小说为文学之上乘”，成为小说界革命的纲领。它把原处于社会文学结构边缘的小说推到中心地位，把原之流行于俗的小说变成知识层自觉运用来进行觉醒民众、疗救社会的利器，这就是小说界革命。

１８．《儒林外史》中王冕说：“这个法却定的不好！将来读书人既有此一条荣身之路，把那文行出处都看得轻了。”：这句话实际是批判科举制度的。明代实行的是科举制度，其考试内容主要是“四书”“五经”和八股文。尤其是八股文，形式死板，束缚思想，并不能发挥一个人真正的才气。多少读书人为了荣灯龙门而皓首穷经，把生命浪费在毫无价值的八股制艺、无病呻吟的诗作和玄虚的清谈之中。所以，作者借王冕之口，道出了科举的弊病，表现了作者对科举制度的批判态度。

1９．英雄传奇这类小说和历史演义小说的共同点都是：主要人物和题材都有一定的历史根据。但不同的是，英雄传奇一般是由宋元小说话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点；故事虚多于实，甚至主要出于虚构。

2０．武松杀嫂

“武松杀嫂”本是小说《水浒传》中的一个情节，主要故事情节是武松的嫂嫂潘金莲与西门庆又不正当关系，并杀死了她的丈夫武大朗。武松回家后，发现事实真相后杀死了潘金莲和西门庆，替哥哥报仇。

而“武松杀嫂”这一节被借来，写潘金莲和西门庆均未被杀死，潘氏遂嫁西门为妾，演绎成了一部我国第一部描写家庭生活的文人创作的小说《金瓶梅》。

２１．鸳鸯蝴蝶派： 鸳鸯蝴蝶派也称“礼拜六派”，它是一个文学倾向、艺术趣味相近的小说流派。其创作被称为“新的才子+佳人小说”。从辛亥至“五四”前夕，它几乎独步文坛，达于鼎盛。此时代表作家有徐枕亚、吴双热等。

该小说主要是作为现代都市娱乐消费的文化品位。但是小说也反映了民国以后沉滞颓靡的社会风貌，在开明与蒙昧杂糅的时代氛围中人们的彷徨、困惑和无奈，具有社会心态史和都市文化史的价值。

２２．睡乡居士《二刻拍案惊奇序》中称作品是“无奇之所以为奇”：即在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。这种艺术，被睡乡居士在《二刻拍案惊奇序》中称作是“无奇之所以为奇”。其实，这也是“三言”、“二拍”的共同艺术取向。

２３．才子佳人小说

才子佳人小说，实际上是一个特定的概念，它指的是明末清初之间产生的一大批以青年男女的婚恋爱情为主题的作品。从文学内容分类看，属于世情小说。明末清初才子佳

２４．红学： 红学是指研究《红楼梦》的学问，它随《红楼梦》的写作和流传而产生，至今已有两百多年的历史。两百多年间红学也经历了几个不同的发展时期。大致将其分为三个时期：从清代乾嘉年间至1921年以前，称为“旧红学”时期；从1921年“新红学”的出现到1954年为“新红学”时期；从1954年批判《红楼梦》研究中的资产阶级思想至今为“当代红学”时期。

五．简答：

1．《三国演义》的成书过程

回复：《三国演义》的成书过程

陈寿的《三国志》是创作《三国演义》的最主要的历史依据。两晋、隋唐以来三国故事在社会上广为流传。在宋代，听说三国故事，已是民间极普遍的事情。戏剧舞台上，已有敷衍三国故事的剧目。在元代出现了三国故事的写定本《全相三国志平话》，基本确定了三国故事的格局。元末明初的罗贯中，正是在正史记载和民间传说（包括戏曲、平话）的基础上，创作了这部伟大的历史小说《三国演义》。如果用一句话来概括它的成书过程，那就是 ：据正史，采小说，征文辞，通好尚。

2．《红楼梦》续书之我见

曹雪芹值完成了《红楼梦》的前八十回，后四十回由高鄂和程伟元续完。成为一部完整的小说。

续书部分艺术价值明显不如前四十回，而且有些情节不太符合作者曹雪芹原来的构思。但是，由于续书，红楼梦才成为一部完整的小说。

否则，只能是一部残卷。因此，不能对其否定。

３．《水浒传》的成书过程

《水浒》的成书过程是在历史题材和民间传说的基础上，经过作者的创造写出来的。

历史素材 ：北宋年间宋江起义后被方腊打败这一历史真实记录。

民间传说 从宣和年间到水浒成书的元未明初，大约250年，这期间宋江故事在民间出现在话本、戏曲杂剧中。

元初话本《大宋宣和遗事》，其中一部分讲述宋江故事，其中写到杨志卖刀、智取生辰纲，宋江杀阎婆惜、玄女授天书、受招安、征方腊等关目。元代杂剧 “水浒戏”，保存下来的有几十种，属于水浒故事的有三、四种。

元未明初，施、罗在民间流传故事和已有杂剧、话本等的基础上，重新编写创造，出现了今天的〈水浒传〉。

４．《儒林外史》的讽刺性

《儒林外史》将讽刺艺术发展到新的境界，“秉持公心，指摘时弊”，“戚而能谐，婉而多讽”。

首先，通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。

其次，通过不和谐的人和事进行婉曲而又锋利的讽刺，将崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起。

作者能够真实的展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交加的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏的悲剧性内蕴，从而给读者以双重的审美内蕴。作者敏锐的捕捉人物瞬间行为，把对百年知识分子命运的反思和他们瞬间的行为巧妙的结合起来，使讽刺具有巨大的文化容量和社会意义。

５．《西游记》的成书过程

《西游记》的成书也经历了一个历史的演化过程，不同于《水浒》《三国》的是，它的演化过程是将历史的真实不断的神化、幻化的过程。

历史事件取自唐代玄奘取经的故事。唐玄奘归国后，他的门徒将他所见所闻纪录成《大唐西域记》，书中已染上了一些神异色彩。其后，他的弟子撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，在赞颂师傅，弘扬佛法的过程中，也不时用一些夸张神话的笔调穿插一些离奇的故事。于是取经故事在社会上越传越神。唐末一些笔记小说就记录了玄奘取经的神奇故事。

成书于北宋年间的《大唐三藏取经诗话》，大致勾画了《西游记》的基本框架，并开始将取经的历史故事文学化。

唐僧师徒私人取经的故事在元代逐渐定型。作为文学作品，猪八戒首次出现在元末明初杨景贤所作杂剧《西游记》中。

至迟在元末明初，有一部不时比较完整的《西游记》问世，原书已逸。

６．我看“二拍”创作意图与作品社会效果的矛盾

凌蒙初创作意图主要是：迎合“肆中人”的需要，于古今书籍中搜求“可新听睹佐谈谐者”，“演而畅之”，同时寓有劝惩之意。也就是说，作者主要是为了满足社会市民阶层的需要，同时有作者自己的思想。在“二拍”中，表现了作者对传统陈腐观念的冲击与反抗，所表现的市民社会意识更强烈。

作品刊印后，大受欢迎，而且推动了更多白话短篇小说创作。但是，不同的是，在“二拍”中，作者肯定“情”对于人生的至高价值，而且更多的把情与欲联系在一起，这无疑对传统道德更具冲击力。而后来的短篇却是以传统道德挽救是到人心，更多说教气，又主情向主理。总的艺术水准呈下降趋势。

７．《聊斋志异》与《儒林外史》对科举制度批判的异同

《聊斋志异》的作者蒲松龄和《儒林外史》的作者吴敬梓都是考场失意之人，所以他们的作品中都有对科举制度的批判，写书生科举失意、嘲讽客场考官。

不同点在于：蒲松龄对科举制度的批判，茅头仅仅指向客场考官，并没有深刻认识到真正导致这种不行的根本原因，因此作者也只是抒发一下文士怀才不遇的愤懑心情。

而吴敬梓写《儒林外史》中，以知识分子的 生活和精神状况为题材，对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考。作者不仅写了几代文人在科举考试制度下的命运，深刻揭示了这种制度对他们精神的毒害。对科举制度本身进行了尖锐的批判。同时小说中还表现了作者改造社会的理想。这一点是要比蒲松龄深刻的多。

８．孙悟空形象的特点及美学意义

简单的说，孙悟空形象的特点亦即让孙悟空这个形象给人无穷魅力的东西就在于，作者在塑造形象上将物性、神性、人性的巧妙结合和统一。猴子的外形给人以机灵的感觉，这是物性；神性让孙悟空可以超越时空限制，可以与天地同生，日月齐寿，让它在取经中充分发挥作用；人性则让孙悟空有了人的思想感情，他英勇无畏、坚韧不拔、足智多谋，从而给人一种亲切的感觉。

他的美学意义就在于表现了对人性自由的向往和自我价值的肯定，展示了种有个性有理想、有能力的人性美。

六．论述：

１． 《水浒传》的主题

《水浒传》被称为中国古典文学的“宝中之宝。经典中之经典”，其成书过程复杂、内容充实，思想意义深邃让众多文学研究者因困惑而更生研究兴趣。对其思想意义，长期以来形成了“农民起义说”、“人民起义说”、“革命小说”等种种观点，真是众说纷纭，莫衷一是。

现代一般认为《水浒传》是一部英雄传奇小说，正因为《水浒传》是一部英雄的传奇，所以作者大都把众多粱山好汉写成义士，但正如该书原名为“忠义水浒传”，作者笔下的英雄不仅有情有义，而且更重要的是，英雄皆为忠臣。无论是上山前还是上山后，忠与义的交锋一直是作者着力用笔的。全书以第71回“忠义堂石碣受天文，梁山泊众英雄排座次”为界，从内容上看，前70回义举多于忠行，而后50回则是忠行胜于义举；众英雄忠义并没得以两全。可以如此说，前70回为英雄的聚义，而后50回则是作者为忠臣唱的挽歌。

２．《红楼梦》的写人艺术

《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出的表现在塑造成群的有血有肉的个性化人物形象上。

在写人方面，作者主要采用了一下方法：

第一，对人物的独特性格反复皴染，给人以深刻印象。如贾宝玉的“爱博而心劳”，通过他那可笑的言行反复渲染。

第二，作者善于将不同人物，特别是相近人物进行复杂性格的全面对照，使他们个性的独特性在对比中突出来。

第三，作者对主要人物性格的反复皴染，不是通过惊险的故事情节，作粗线条的勾勒，而是通过日常生活细节，精雕细凿的刻画人物。

第四，对主要人物是反复刻画、渲染，而对于一些次要甚至是无关紧要的人物，能通过几笔的速写，勾勒出人物鲜明的轮廓。

可以说《红楼梦》完全改变了过去古代人物小说类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的丰富性。此外，对人物心灵及其矛盾冲突的描写，《红楼梦》也取得了巨大进步

３．论述薛宝钗

薛宝钗也是曹雪芹着意塑造的一个人形象。首先，宝钗有才。“才”分为两种，一种是黛玉那样的才情，指在文学艺术上的创作和欣赏能力。如曹植的“才”，李白的“才”。一种是处理现实事务的才干。如红楼梦中凤姐之“才”，探春之“才”。在这两种才能的范畴里，宝钗都是出类拔萃的。

其次，宝钗有德。关于这一点，作者已在十二钗“正册”判词里的“可叹停机德”一句里做了说明。宝钗自来到贾家以后，随分从时，藏拙守愚，温厚和平，怜贫惜弱。她对贾府的上下，基本上能够作到一视同仁，连赵姨娘这样的人，竟也能照顾到，博得她的好感。

宝钗善于用“曲”。金陵十二钗中，在见识才能方面与宝钗最接近的当属探春。但仔细对比二人，就会发现，其实她们两个的性格相去甚远。

薛宝钗是完全按照封建伦理纲常塑造出来的“完人”。但同时又是一个牺牲品。他不敢最求自己的爱情，最后只能是一个悲剧的婚姻。

４．论述贾宝玉

贾宝玉是主要中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡，又聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。他的叛逆性格的形成不是偶然的。小说充分描写造成他的性格的生活环境和他的具体境遇的各方面特点，深刻揭示了他性格成长的主客观原因。一方面，以男子为中心的贵族社会是那样虚贾宝玉性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。

在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他说过“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”。

贾宝玉对个性自由的追求集中表现在爱情婚姻方面。贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾忌家族的利益。他和林黛玉的相爱，是以含有深刻社会内容的思想感情为基础的。反之，这种爱情与封建主义的矛盾，又成为他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的思想性格的主要的支持力量和推动力量。贾宝玉否定封建主义社会秩序，但思想上并没有达到否定君权和族权亦即封建主义统治权的高度。一方面他步步发展自己的叛逆思想，完全倾向着被压迫者并且支持他们；他坚持着与林黛玉的爱情，迫切要求婚姻自主；其实这一切，都是凭借封建势力给予他的特权而产生的，他还不可能否定封建主义的统治。

第三篇：8、陕师大《元明清小说戏曲研究》作业题附答案（定稿）

陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生

《元明清小说戏曲研究》作业题附答案

1、元杂剧创作繁荣的原因是什么？

答：元杂剧创作繁荣的原因是：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，是元杂剧成熟与兴盛的必要物质基础。（2）文人地位的变化：专业作家群的形成是使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素。（3）戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术长期发展的结果。（4）还有一批演员把戏曲表演艺术推进到了新的阶段。

2、关汉卿杂剧创作在戏剧冲突的设置上有什么特点？

答：关汉卿的戏剧创作成就极高，他一生创作了六十余种杂剧，现存18种(包括残缺的本子)。从内容上看，关剧中一些剧目揭露了社会的黑暗及统治者的残暴，歌颂了人民的反抗斗争。如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等； 其次，关剧中反映妇女生活的剧目占了相当大的比重。现存18个剧本中“旦本”戏占了12个。除《窦娥冤》之外，还有《救风尘》、《望江亭》、《调风月》等。此外，关剧中还有不少历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等，都赞颂了英雄业绩，赞美了正义的事业，表现了作者的鲜明爱憎，也抒发了作者渴望建功立业的情怀。

在艺术上，关汉卿将现实主义手法与浪漫主义手法完美地结合起来。以《窦娥冤》为例，作品真实地反映了社会的不公、官吏的贪暴、百姓的不堪压榨，用的是现实主义手法；同时又借六月降雪、鬼魂诉冤等超自然的情节，反映了人民的愿望和呼声，从而收到很好的艺术效果。在人物塑造方面，关汉卿以人物心理刻画见长。

3、《西厢记》成书前崔、张故事大致经历了怎样的流传？ 答：唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责

张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

4、鲁迅评《三国演义》“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，请结合《三国演义》的人物塑造手法，分析造成这种现象的原因是什么? 答：这是<<三国演义>>在艺术上比较明显的一个缺点，人物性格缺少发 展，好像曹操生来就奸诈，孔明生来就聪明。这种缺点的产生，可能是受史传材料的局限，同时也受某些民间传说人物定型化的特点的影响。同时在运用想象夸张手法上，有时不免过分，所谓“夸过其理，则名实两乖”，鲁迅说的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，正是最明显的例子。民间谚语说：“刘备摔阿斗，刁买人心”，也正和鲁迅的批评相似。也说明作品的客观效果和作者本来的主观愿望还颇有不一致的地方。所谓过犹不及,正是这样,不过瑕不掩瑜。

5、明代批评家叶昼指出：“《水浒传》文字，妙绝千古，全在同而不同处有辩”，请结合有关人物形象，论述《水浒传》在人物塑造上的这一特点；

答：在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。

在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟„„石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场为例，由于石秀是在形势万分紧迫毫无思想准备的情况下得悉处斩卢俊义的消息的，以他的精细，不会不意识到个人去劫法场的危险；可是在这千钧一发之际又没有别的办法可想。从石秀在酒楼上的焦躁，可感到他内心的激烈活动。他考虑到要在戒备森严、刀枪林立的法场上，一个人救得卢俊义，必须先压住敌人的气势，因此，未下楼时就大喊一声，接着趁敌人神志未清，以迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机变的语言，又看到了他细微的内心活动。小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍；同时这种经历，又使他结交了四方江湖好汉，形成了豪侠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他“忍”的性格中，蕴藏着“不能忍”的因素，聚集着复仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不平的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在着不可调和的矛盾。因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。

在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟„„石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。

在人物塑造上，《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不平的个性的表现。此外，《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性。如武松打虎时，借哨棒打断的细节，充分表现了他全神贯注的紧张神态，渲染了这场恶斗的气氛，也为以后的赤手空拳打虎做了合理安排，从而突出了他的神力和勇武。

6、汤显祖和沈璟在戏曲创作观念上有何不同？

答：汤显祖有着鲜明进步的文学观。自觉地运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”，从而提出了富有挑战意义的“至情”论，并以此作为文学创作的出发点。在创作实践上，准确抓住了文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”这一艺术特征，从而表现了个性解放的可贵精神。沈璟剧作的主要特点是：

（1）在内容上注意表现市井生活，刻画市民形象，这无论是与以前的还是当代的作家相比，都是很突出的；

（2）注意世风，注意剧本的道德意义；

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合；（5）语言通俗浅近，追求本色，并追求诙谐。

7、结合杜丽娘形象，分析《牡丹亭》的至情思想。

答：作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。

8、请结合孙悟空形象，论述《西游记》人物塑造上的显著特征。

答：《西游记》在塑造人物形象上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”，即集动物性、神性和人性于一身，产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。如孙悟空：他形态上是猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能识破和战胜一切妖魔，这是他的神仙本领；他大公无私、勇猛机智，而争强好胜、爱出风头等，又是人的精神品格，而这三者完美和谐地统一在他身上。

9、冯梦龙的“三言”在叙事写人上有何特点？

答：“三言”的叙事结构缺乏像西方小说那样强烈的戏剧冲突，在叙事的过程中呈现出一种平和冲淡的结构形式。此种结构形式主要是通过让人物性格带上软弱性，局限性，当情节发展到严峻关头，以“中庸”、“中和”来冲淡缓解的方式来实现。这或多或少减轻了作品批判的锋芒与力度。还有一种形式，即悲剧主人公既有痛苦遭遇，又有幸福结局，二者矛盾统一，中和平衡。

10、《闲情偶寄》是一部什么样的书？其戏曲创作的理论主张是什么？

答：《闲情偶寄》为李渔著作之一。内容包含戏曲理论、饮食、营造、等。在中国传统雅文化中享有很高声誉,被誉为古代生活艺术大全,名列“中国名士八大奇著”之首。

11、《聊斋志异》是如何“用传奇法，而以志怪”的？

答：鲁迅先生说《聊斋志异》是“用传奇而以志怪”。这概括了《聊斋志异》用传奇的手法来写志怪小说的创作特色。所谓传奇是指唐传奇，它有着一种细腻的描写艺术手法，而志怪是指魏晋的志怪小说。唐传奇是叙述婉转，绘藻描摹而情节详细，志怪则是重传实可信而文字简洁。按鲁迅先生这话的原意来解释，是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容。首先第一个方面，就是里面有的文章用词藻是很华丽的，注重人物的刻画，在人物外貌和性格特征的描写很生动和细腻。其次，《聊斋志异》虽属于志怪范围，但所写的内容不与生活隔绝，人情世风，时露笔端。深沉的哲理，冷峻的抨击和辛辣的嘲讽都是精妙绝伦的。再次，故事离奇曲折，构思精彩。最后，《聊斋志异》里面的题材全面丰富，有写科场的营私舞弊的《素秋》《神女》；有讽刺考官的昏庸无能的《司文郎》《于去恶》；嘲笑士子醉心功名的《王子安》《续黄梁》；还有很多事写人神和人鬼和人怪之间的婚姻爱情故事的《晚霞》《乔女》等等，这些都写得很精彩。从以上这些我们可以看到这一部著作不愧是鲁迅先生所说的那样是“用传奇而以志怪”。

12、结合贾宝玉形象，谈谈《红楼梦》“苍天无可补”的人生悲剧意识。

答：《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人、始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书的点睛之笔，歌中指出人们对功名、金钱、妻妾、儿孙等诸多方面的痴心与追求必将以落空而告终，从而点出“世上万般”，“好”便是“了”，“了”便是“好”； 若不“了”，便不“好”，若要“好”，须是“了”的主题思想。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。

《红楼梦》——古代小说艺术的巅峰。首先，是写实题材的成熟认识，这是对世情小说写实精神的重要贡献。第二，是典型化人物的最终完成，个性与共性高度统一，“王熙凤”借鉴了“潘金莲”，但王熙凤的形象更丰满，更立体。完全可以与安娜、卡列丽娜相提并论。第三，也是叙事艺术的最高成就，它不仅将限知叙事的比重和深度达到较高的程度，而且在处理全知与限知叙事的关系上，也取得了极为成功的经验。冷子兴的演说不仅介绍了贾氏家族的总体概况，而且还特地说明了贾宝玉与家族兴衰的密切关系，第三回黛玉初进荣国府，作者从她的目光视线中流淌出其中的繁华气象。第六回刘姥姥一进荣国府，林林种种的万千气象又从一位乡村太太的视觉、听觉、嗅觉中得到反复的皴染和描绘。《红楼梦》——精美绝伦的结构艺术。以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两个方面展开其网状结构：纵的方面，以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系则形成了一条条众多的经线；横的方面，它以宝黛的爱情悲剧为轴线，而金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。

13、结合林黛玉形象，分析《红楼梦》木石前盟的爱情悲剧。

答： 林黛玉：字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。

红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，却只有黛玉美的让人由衷地心疼和爱怜。“两弯似蹙非蹙柳烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”，更能生动贴切些吧。

林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生

14、《红楼梦》在叙事结构上呈现出什么样的特征？

答：前五回是《红楼梦》的蓝图，第6——120回是故事的主体。前者与后者是互动的结构关系，前者所展示的画面、所形成的潜在结构，不仅表现了封建社会的上流社会的政治、经济和文化，还蓄积了封建社会的潜意识、潜能量，营造了巨大的张力空间，形成了大历史语境，许多情节线索都是从这里牵引出来的，许多人物的欲望、心理、情绪都是从这里生发出来的，即使人物的一颦一笑、一举一动也能勾人魂魄，令人荡气回肠，其奥妙就在这里。

第四篇：明清小说论文

《儒林外史》读后感

在读完《儒林外史》后我深深感到了清王朝的腐朽与虚伪。《儒林外史》是我国一部著名的古典长篇讽刺小说，他通过生动的艺术形象，反映了封建社会末期腐朽黑暗的社会现实，批判了八股科举制度，揭露了反动统治的罪恶和虚伪。

这部小说的作者是吴敬梓，他出生于清代，他从四十岁左右开始用了近十年时间，创作了《儒林外史》，吴敬梓出生于豪 门，却沦为穷儒，家境的升沉变化，使他体会到世态炎凉，为其创作《儒林外史》 打下了基础。全书共五十六回，三十多万字，描写的中心是儒林文士。《儒林外 史》表面上写明代生活，实则展示了一幅清初中国社会的风俗画。《儒林外史》这部小说任用诙谐幽默而又笔触尖锐的文字描述元末明初的一段考场官场趣事。故事的主人公多为民间士林人士。通过对许多民间正直儒士的倾赞和对腐朽政客的鞭棘表达了作者对现实生活的不满，和对改变如此灰暗世界的期望。他用这部小说表达了他对科举制度旧理学的憎恶而当时一场农民革命的风暴正在酝酿之中，本小说有多个小故事组成而每个故事之间又有一些联系，其中较有名的有《周进撞号板》、《范进中举》、《打秋风》等。

《儒林外 史》表面上写明代生活，实则展示了一幅清初中国社会的风俗画。全书以一位正直文人王冕的故事为引子，接着写了周进、范进中举的故事。周进是个老童生，一生之中科举不得意，直混到给商人管帐的地步。在商人的资 助下，他捐了个监生，又先后中了举，成了进士，官至广东学道。在南海主考时，他拔了五十四岁的老童生范进。范进中举后，竟发了疯病，被丈人胡屠户一巴掌 打醒。我尤其欣赏第三回《范进中举》一节，能代表全书思想艺术的主要特色。作 品开头写的是范进的主考官周进，因几十年落第，已经六十多岁了，仍未功遂名 就。他满腔哀怨，见到贡院，痛哭不已，一头撞在号板上，众人急忙抢救，才算 活过一条命来。后来在亲戚朋友的帮助下，再次应试，竟巍然高中，做了钦点广 东学道，一举成名。小说就通过他引出了范进。作品写道： “周学道坐在堂上，见那些童生纷纷进来：„„落后点进一个童生来，面黄肌瘦，花白胡须，头上戴 一顶破毡帽。广东虽是地气温暖，这时已是十二月上旬，那童生还穿着麻布直裰，冻得乞乞缩缩，接了卷子，下去归号。”——这便是这段故事的主人公范进。范 进交卷时，周进 “坐在上面，只见那穿麻布的童生上来交卷，那衣服因是朽烂了，在号里又扯破了几块。周学道看看自己身上，绯袍金带，何等辉煌。”通过衣着 形貌的简单勾画，揭示出两个人物截然不同的命运，形成带有浓厚感情色彩的鲜 明对比。接下去写被录取做了秀才的范进为 “恩师” 送行，又作了进一步的渲染： 一方面，是“学道轿子，一拥而去”，何等的威风、煊赫！一方面，是送行的范 进，独自送到了三十里之外，怀着感激而又惶恐的心情，在那儿“立着，直望见 门枪影子抹过前山，看不见了，方才回到下处”，何等的卑微、可怜！这个开头 颇具深意。它把两个有着同样伤心史的人物放在一起，一个因功成名就而飞黄腾 达，显赫一时；一个却因科场失意而穷困潦倒，卑躬屈膝。两种不同的气派、景 象，构成强烈的对照，深刻地揭示了封建科举制度造成的人与人之间关系的核心。范进中举后，书中这样写：“他笑了一声，道：‘噫！好了！我中了！’说 着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。灌醒过来，竟发了疯，一边叫‘我中 了！’，一边往门外飞跑，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身的水。此时竟需要他平日害怕的胡屠夫打他一巴掌，他才清醒过 来。”他周围的人在他考中前后也俨然两副嘴脸，其中尤以胡屠户表现得最为典 型：先前的“现世宝穷鬼”一下子变成了“贤婿老爷”，连“尖嘴猴腮”也顿时 变成了 “体面的相貌” 这个故事揭示了科举制度对读书人及整个社会毒害之深。《儒林外史》之所以广为流传，其主要优点有三：其一是小说的讽刺艺术： 《儒林外史》讽刺的矛头虽然直接落在某一个人的身上，却始终使人感到人身上 的罪恶归根到底是社会的产物，是当时的科举制度造成的罪恶。比如像周进看见 号板一头撞倒，范进听见中举忽然发疯，马二先生游西湖无心赏景，只是大嚼零 食，留意于自己所选八股文的销路，都使人感到是那个社会造成的。其二是《儒 林外史》在讽刺上并不排除夸张：像严监生临死为两根灯草不肯咽气，周进撞号 板，范进中举其母快乐得一命呜呼都是。但作者的夸张并不使人感觉虚假，而是 从现实生活中提炼出来的。其三《儒林外史》的结构独特：它没有贯穿全书的中

心人物和主要情节，而是分别由一个或几个人物为中心，其他人物作陪衬，组成 一个个相对独立的故事。每个故事随着有关人物的出现而展开，又随着有关人物 的隐去而结束。《儒林外史》以封建士大夫的生活和精神状态为中心，揭露了科举制度对士 人的毒害，进而讽刺了封建官吏的昏聩无能、地主豪绅的贪吝刻薄。附庸风雅的 名士的虚伪卑劣，以及整个封建礼教制度的腐朽和不可救药。

本书不仅揭露科举制度使人堕落，更批判了科举制度是封建礼教帮凶。年过六十的徽州府穷秀才王玉辉，年年科举，屡试不中，但他却刻守礼教纲常。他的三女婿死了，女儿要殉夫，公婆不肯。他却反而劝亲家让女儿殉节。又对女儿说：“我儿，你既如此，这是青史留名的事，我难道反而阻拦你？你就这样做罢。”八天以后，女儿穿着守孝的白色的衣服，绝食而死，他仰天大笑说：“死得好！死得好！”但事过之后，当他女儿的灵牌被送入烈女祠公祭的时候，他突然感到了伤心。回家看见老妻悲痛，他也心上不忍，离家外出散心。一路上，他悲悼女儿，凄凄惶惶，到了苏州虎丘，见船上一个少年穿白的妇人，竟一下想起了穿着孝服殉夫的女儿，心里哽咽，那热泪直滚下来。

书中还列举了“范进中举”的事例，范进中举之前在家里倍受冷眼，妻子对他呼西唤东，老丈人对他更是百般呵斥。当范进一家正在为揭不开锅，等着卖鸡换米而发愁时，传来范进中举的喜报，范进从集上被找了回来，知道喜讯后，他高兴得发了疯。好在他的老丈人胡屠户给了他一耳光，才打醒了他，治好了这场疯病。转眼功夫，范进时来运转，不仅有了钱、米、房子，而且奴仆、丫环也有了。范进母亲见此欢喜得一下子胸口接不上气，竟一命归了西天。胡屠户也一反常态，读书，其实强调的是一个漫长的求知过程。王国维说得很好，读书分为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”这是立志。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是奋斗。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这才是最后的成功。而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。在我看来，读书就是人在不断汲取精神食粮的过程。其中最关键的在于吸收，然后再转化为自身的力量。这与一日三餐的功效是一致的：吃饭，吸收营养，再促进自身生长。只可惜，儒林中的某些学子们只注重“食”，即数十年如一日地读书，却忽视了吸收。读书对他们来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。这些人，即使读一辈子书，也不会有半点知识吸收转化成自身力量。这些书，除了造成他们的“营养不良”，别无他用。

当我们在捧起《儒林外史》细细品读，时而为当时士人名流的庸俗可笑而叹息，时而又为贪官污吏的卑鄙丑恶而愤怒。吴敬梓以其幽默诙谐的语言，把封建社会科举制度的腐朽黑暗面刻画的入木三分。难怪后人有“慎勿读《儒林外史》，读竟乃觉日用酬酢之间，无往而非《儒林外史》”之叹。一卷《儒林外史》,道尽了百年士林的风云雨雪,辛酸苦叹。

第五篇：戏曲研究

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教师签名：_______________

明清通俗文学研究课程作业

题目：当代大学生戏剧艺术教育之我看

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姓名：

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当代大学生戏剧艺术教育之我看

摘要：本文通过儿时追忆，引出中国戏剧的博大精深，进而探讨大学生戏剧艺术教育的渊源。鉴于大学生戏剧艺术教育的意义，纵观大学生戏剧教育的现状，从而对这种现状实施策略展望，并对大学生戏剧艺术寄予厚望。

关键词： 戏剧大学生戏剧教育戏剧艺术素质教育

一、引言

儿时的回忆中，总是会出现爷爷奶奶的老收音机以及那永不变样的戏剧，无论是豫剧、京剧、评书、花鼓戏，他们都听得兴致勃勃，到了精彩选段，爷爷偶尔也会来上两嗓子。幼时的我从文化水平不高的爷爷奶奶那里听说了许多精彩选段，如空城计、长坂坡、铡美案、窦娥冤、杨家将、包青天、小苍娃等等，其中的情节和人物依旧清晰的印在我的脑海中。

众所周知，中国是一个戏剧古国，戏剧艺术历史悠久，源远流长。在其漫长的发展过程中，传统戏剧浩如烟海，并以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。戏剧是人类社会生活在文化领域内的重要表现之一，它聚集了文学、表演、音乐、美术、灯光、音响等一大批英才，把人类社会浓缩在有限的舞台空间，教育、感染、娱乐了一代又一代的人。尽管不同民族都有着自己不同的戏剧，不同的时代都有着不同的戏剧风格，但无论不同的时代、不同的哲学观念对它有多么大的影响，它依旧在蹉跎的岁月中臻于成熟。说到大学生与戏剧的渊源，也是相当的令人震撼。在二十世纪的中国历史上，学生演剧曾经留下过引自编自演的《黑奴吁天录》(根据美国斯陀夫人的小说《汤姆大叔的小屋》改编)。二十世纪70年代末，青年学子们积极投身于演出实践,掀动了时代思想解放的大潮和继之而起的戏剧探索大潮。之后越来越多的大学生参与到其中，各大学校剧社的开设也如火如荼。2001年是大学生戏剧节的滥觞之年，之后便一发不可收。时至今日，在影视传播时代的今天，大学校园中依旧不乏戏剧的踪影。但不管我们多么不愿意承认，戏剧实际上已日渐衰落。纵观中

国的现代教育制度，戏剧从来没有在全民教育的程表中得到过正式的承认。

二、大学生戏剧艺术教育的意义和现状

戏剧是人类性情的天籁,是人类形象的影子,在建构大学生综合素质培养中具有举足轻重的作用。著名教育家蔡元培说过:“吾人急应提倡美育,使人生美化,使人的心灵寄托于美,而将忧虚忘却。于学校中可实现者,如音乐、图画、旅行、游戏、演戏等,均可去做,以代替不好的消遣。”由此可见，对大学生进行戏剧教育,无疑就是对大学生进行美育教育。戏剧教育对大学生所产生的影响与音乐、美术相比,形象更鲜明、更直接、更具体。戏剧是一门综合艺术。戏剧中生动的形象, 优美的语言, 丰富多彩的布景、服装、道具、音乐,可以激发人们的审美欲望, 培养人们的审美情趣；对人们知识的积累, 思想境界的陶冶, 性格品质的形成, 完美人性的塑造具有积极的作用。参与戏剧活动，可以让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感;使他们在一个交往的平台上训练表达和思维能力,习惯于流露和宣泄情感,学会与人交往，认知社会；教会他们体验、理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命；在创作中自主建构知识和能力。因此，对大学生开展戏剧教育活动，对于培养德、智、体、美全面发展的创新人才是有裨益的。

近年来，各种高校为了素质教育的需要都纷纷设立起“艺术教育中心”或委员会之类的部门，统筹这方面的全校公共课；除了传统的音乐、美术欣赏课之外，不少大学里戏剧也开始进人了全校的课程表，这是一个可喜的现象。拿郑州大学的校选修课来说，就开设有中外歌剧欣赏、河南戏剧文化赏析、中国戏曲艺术及欣赏 三门戏剧类的选修课。与此同时，近年来的一个有趣现象是，一旦过了高考这一关，摆脱了中学时代繁重的学习负担，拥有充裕的课外时间，使得部分大学生的戏剧热情表现了出来。但这些大学生中许多还是平生第一次参加戏剧活动，他们需要学习，也渴望学习戏剧。然而现阶段的课程设置中，戏剧内容仍然极不全面，尤其是缺乏实践方面的课程。在各大学为贯彻政府关于素质教育的指示纷纷开设艺术类公共课是，最缺的就是戏剧方面的教师。现在教戏剧的老师几乎都是中文系转过来的，他们擅长讲理论、历史和剧作分析，很少真正有能进行或者指导戏剧实践的，连编剧都未必在行，对表、导演、舞台美术就更陌生了，而这些方面恰恰是业余剧社的学生最需要的。在中国的高等学府里，剧作课在中文系也是完全没有位置的，因为那是只做学术研究的地方，连小说、诗歌也只教如何分析、批评而不教如何写作。反观国外，包括哈佛、耶鲁等在内的那些学术地位最高的大学也都有各种类型的文学写作课，执教者中还有通妮·莫瑞森(小说家，普林斯顿大学)和戴瑞克·沃考克(剧作家，波士顿大学)这样的得过诺贝尔文学奖的终身教授。

我国现在仅有两所国家级的高等戏剧学校—中央戏剧学院和上海戏剧学院，至今一直把为专业戏剧院团和影视制作单位培养人才作为主要的目标。但近十几年来专业戏剧市场的萎缩和体制的改革使得戏剧剧团需要的人越来越少，戏剧学院的毕业生实际上大多数都活跃在影视行业，从演员到编导、设计一应俱全。这当然也是好事，市场的需要反映的是民众的需要;但这个局面不应该意味着传统戏剧教育就不象以前那样重要了。

综合来看，内地大学的戏剧教育在以下几个层面存在着缺失。一是，能满足大学生戏剧热情的戏剧课程仍然非常稀少。二是，戏剧教育是一门理论与实践结合得相当紧密的艺术类课程，即使有一些学校设有戏剧类课程，但普遍的情况是缺乏实践。三是，师资匮乏，高等学府及教育机构并未从思想深处认识到戏剧教育的意义，当然就不可能给校园戏剧发展给予足够的重视和支持。四是，校园内正规和业余剧社团体不多，在缺乏专业指导的同时，更缺乏资金和场地。

三、加强大学生戏剧艺术教育的对策

尽管戏剧教育的功能是多方面的，对于构建大学生的完整人格行之有效且意义深远，但目前的实施现状很不容乐观，思想上不重视、体制上不支持、师资匮乏等现象十分普遍。戏剧教育的积极作用还几乎没有发挥出来，这是一种潜在的教育资源浪费。

纵观各高校的戏剧艺术教育的现状，要改变这种情形，就需要在下述几个环节加达力度。

第一，高等学校教育管理部门要真正从思想上溯本清源，改变过去那种忽视戏剧，认为艺术教育就是音乐、美术的偏见，从全面育人的高度，认识戏剧教育的巨大功能及发展潜力。

第二，培养具有专业水平的艺术师资队伍。要对大学生进行传统戏剧艺术教育，建设一支具有专业化水平的艺术师资队伍是前提条件。要把师资队伍建设作为高校艺术教育现代化的先导工程和奠基工程，逐步建立和完善高校艺术教师培养和培训体系。

第三，要建立鼓励机制与奖励措施，如开设全校性质的戏剧公修课、公选课，鼓励学生修读；对学生参加的校园戏剧活动认可其学分；对校内业余剧社团给予资金和政策上的支持；对于校园戏剧的积极分子及成绩优异者予以必要的精神与物质奖励。

第四，对大学生进行艺术教育的途径应该多元化，灵活运用现代教育手段。当下，伴随着电脑在大学生活的普及，网络对戏剧的传播也起着不可替代的作用。积极运用现代教育手段，让戏剧教育带给学生全新的视角和非同以往的感受。

第五，要注意营造校园艺术氛围，戏剧教育不能靠强制，而是要靠熏陶，潜移默化地影响学生。如定期举办校园戏剧比赛、举行校园戏剧周、鼓励大学生戏剧节的进行，邀请专业剧团来校演出、聘请戏剧专业人员来校讲学等等。

四、结语

常言道，社会大舞台, 舞台小社会。戏剧是社会的缩影, 也是人生的缩影。在舞台上展现出来的, 是压缩精炼了的社会和人性。政治制度、司法程序、军事历史、社会趣闻, 在情节中一一展现；贩夫走卒、帝王将相、才子佳人, 你方唱罢我登台, 形形色色的人物粉墨表演, 使观众闻其声, 见其人, 如临其境。这种真率的直观性和深切的感染力，是其他种类的艺术作品难以企及的。戏剧会使人们透过舞台这面聚光镜, 深刻地认识形态各异的人生和由此建构的人类社会。在全球化的浪潮下，中国的高等教育也要融入其中。我国当下的高等教育亟需提高大学生的人文素养和艺术素养，在不断吸收外来优秀文化的同时，充分发挥戏剧教育的优势，以戏剧艺术的方式，以最为原

始、最为质朴的语言，来表达大学生对这个世界的理解，展示大学生健康向上的精神风貌。让我们共同努力，让戏剧之花绽放缤纷校园！

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