教父影评

第一篇：教父影评

《教父》影评

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

「这是婚礼的一部份，没有那个西西里人在他女儿的婚礼上，能够拒絶任何请求。」 教父这部电影，第一次看，肯定会记得电影是以一场婚礼开始的。

这场婚礼，有两个情节交错的发展，一个是阳光灿烂的花园广场，教父的女儿结婚，爽朗、大家同乐的义大利婚礼，柯里昂夫人在花园广场很开心的卡拉OK。另外一个场景，是在相对比较灰暗的办公室，教父和军师汤姆接受各方请求、帮忙乔事情，基本上，是由教父主导发落下去的。

几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多互动。不过我想，应该有很多人跟我相同，第一次看的时候，对于一开始的那场婚礼，很自然的把焦点集中在马龙白兰度所饰演的教父，印象很深刻的那沙哑深沉的嗓音： 一个无法拒絶的请求。

没有马龙白兰度，这部电影没有灵魂——他优雅的诠释出教父的一代风范。可以这么说，自从这部电影在1972年上映以来，帮派题材因此成为一个不断被複製的电影类型。

不断的有新的老大出现，不断的有新的英雄产生，但是1972年的这部电影没有被打倒。教父，是这一类电影的始祖，而这个始祖，一直到现在，还是站在这一类电影的最前面，马龙白兰度，依然是最让影迷们无法拒絶的教父。

一位伟大的演员，肯定是因为电影本身的伟大，才跟著伟大的。所以我重新再看一次这部电影，想在马龙白兰度所饰演的教父之外，寻找这部电影伟大的基因。

第二次看、第三次看，每次看，当然都是从那一场花园婚礼开始。

看到第三次，对于整个电影的剧情已经很熟了。然后，我看第四次，同样的开场白…… 「我相信美国，美国使我发大财。我以美国的方式教养我的女儿，我让她自由，但我同时也告诉她：不要使家族蒙羞。」

这位女儿被虐待毁容的请求者，愿意给教父任何东西，问教父需要多少钱，才可以帮他、还他一个公道。

但是教父并不缺钱。教父需要的是尊敬、还有随著帮助而来的人情。最后，这位请求者得到教父的祝福，教父要军师汤姆派个可靠的人，把这件事做的漂亮一点。教父的最后一句话，英语原文是说：不管这个卖棺材的是怎么想，但我们不是杀人犯。我本来没有注意这最后的一句话。是后来找相关资料，才知道这个电影一开始的那个请求者，是殡葬业者，而且重点是，后来教父的长子桑尼被乱枪射死，教父就是要汤姆打电话，让这个人回报教父曾经给过的人情……

这位请求者，因为女儿被虐待、面目全非，来请求教父帮他主持一个公道。而在这之后，教父自己的长子被乱枪打死、面目全非，教父因为不想让他的妻子、也就是儿子的老母亲，看到自己儿子的尸体是这么的难堪，所以找来这位请求者——还人情。多么精心设想的前后呼应。

魔鬼出在细节。一部伟大的电影作品，肯定是在每个细节都精心设想过了。

每个人都有自己喜欢的电影，而且各自因为不同的理由，觉得某部电影很好看、很精采。而我喜欢教父这部电影，我喜欢的理由：它是如此的精心设想，以至于完美。

在看了好几次之后，我注视的焦点，回到一开始的那场婚礼。因为所有这部电影我看到的探讨主题，其实都可以在这场婚礼中找到线索，这就是我在这部电影里，看到的伟大。

几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多的互动。

电影里面，有两个教父。老教父白手起家，在电影一开始，为女儿举办婚礼的时候，权力达到了顶峰。之后不久，老教父就被埋伏受重伤，权力开始下放。接下来，本来不愿涉入家族事务的小儿子，在医院成功而惊险的救了老爸一命。之后，在命运安排和自身能力足够的情况下，一步一步成为新的教父。所以这部电影的主角，与其说是老教父柯里昂，倒不如说是新教父麦可。因为电影从头到尾，就是在描述麦可如何成为教父的过程。而在这个过程中，最重要的转折是柯里昂教父遇到埋伏受重伤。

在婚礼的最后，军师汤姆就提到这个人有来电话，军师建议下个星期一定要安排面谈。老教父就是因为拒絶毒贩索拉索合作的请求，才会被索拉索设计埋伏的。老教父拒絶的理由，是毒品很危险，他不想碰。

不过，我回想起电影一开始，老教父为什么想拒絶那个殡葬业者的：因为不受尊敬。在帮忙别人的时候，是如此，在和陌生人谈合作的时候，更应该是如此。

而索拉索在会谈中是怎么提合作的：唐柯里昂阁下，我需要一百万的现金，我需要你口袋里的政客名单。

即使长子和军师都认为毒品暴利、很好赚，不做其它家族还是做，但是教父还是必须当场拒絶索拉索的请求。不仅仅是因为索拉索完全没有表现出尊敬，更是因为教父隐约觉得这件事不单纯，索拉索肯定是已经和其他家族搭上线了，后台够硬，才敢一点也不「尊敬」。虽然教父马上安排个卧底，要查清楚这个索拉索的底细。但是教父毕竟晚了一步，其他家族跟索拉索已经够熟了，熟到可以将计就计，直接把这个卧底的给作掉，同时还设计埋伏柯里昂教父，然后再把军师汤姆绑架威胁。

这是电影中黑帮的高级手段，要避免有什么风吹草动、打草惊蛇，干脆就一次全部解决。后来麦克当上新教父之后，隐忍、等候多年，终于在最后絶地大反攻，不仅把这招学起来，而且用得更狠、更彻底。

不用会谈、不用绑架，直接一次杀光肃清。

在这里，我想回来谈谈柯里昂教父安排的这个卧底：路卡布拉西。

在婚礼中，路卡布拉西并没有在请求人的名单中。他只是单纯的因为受邀而感动，想当面谢谢教父。他自己一个人坐在角落，非常谨慎的自言自语，在演练见教父的时候要讲的话。身型很高壮，举止却有点猥琐，诡异到吓到在一旁和麦克吃东西的凯。

这样的一个人，只希望给教父一个好印象。而当教父真的找他来、给他事做的时候，是要他去卧底。很危险的工作，他没有拒絶，毕竟这是帮教父做事的好机会。结果是，他死状很惨的与鱼同眠了。

这个，就是在黑社会做事情的处境。老板丢工作给你，很多是要你去送死的，如果能够大难不死，回来才可以升官发财。

有工作做，是很危险，但是没工作做，却是很痛苦。特别是当你一心期待能做一些什么的情况下。

婚礼的男主角、教父的女婿卡洛，肯定是一心期待，能够做些什么的。连军师汤姆在婚礼快要结束的时候，都主动询问教父：是否要安排给女婿什么重要的工作。教父的指示，是可以让他们过好日子，但是不要让女婿参与家族事业。

期待落空，本来卡洛也接受，毕竟他本来出身就不怎么富裕，能够有个不错的生活就好了。一直到教父遇刺，权力开始移转到长子桑尼身上。卡洛开始又有期待，他在餐桌上提出来，觉得自己可以帮很多忙，想跟桑尼还有汤姆谈谈，被桑尼很不屑的当众拒絶，因此愤愤不平。家族失和，被敌人趁机渗透，埋下日后悲剧的种子。卡洛的这些心境转折，导演柯波拉在电影里面，是很迅速的以一次家族聚餐带过，虽然很短，但是交待的很完整。电影里面的人物很多，但是柯波拉尽可能的在两三个小时的时间，交待好每个人物的心境历程。因为在黑社会的人，生活在一般人看不到的地方，但是他们跟一般人一样，出于种种动机做这件事、做那件事，导演很明白，这是可以让帮派电影变得有深度的地方。

虽然导演力求让故事很精彩、而且很合理的进行，但是电影中还是有一个地方，让我觉得很突兀，就是长子桑尼被乱枪打死的悲剧。

婚礼中，桑尼跟女宾勾搭，找个房间办事，被军师汤姆抓包、教父柯里昂挖苦。后来桑尼因为接到电话，妹妹被家暴，一时衝动行事，因此被敌人逮个正著。很多人的反应是桑尼脾气暴躁，这个结局只是刚好而已。

但是我看了电影很多遍，也看了桑尼这个人很多遍，实在不这么认为。

就拿教父刚被埋伏，重伤住院，那一段可能最慌张的时期来说，桑尼表现得很好。麦可执意要单独去医院看教父，桑尼暗地还是交待派人跟著，索拉索再次布局要在医院狙杀教父，桑尼完全忍不住要不顾一切的时候，还是可以听得进去军师汤姆的分析，而最后麦可能够成功在餐厅干掉索拉索和警官，很关键的是桑尼在警局布好线，很确定是那个餐厅会谈的。从上面的几件事来看，桑尼这个人虽然有小瑕玼，但是也不至于死得那么突然吧！

如果会死，我倒是觉得因女人而死比较合理。毕竟他在婚礼中也按捺不住，这个是导演刻意描写的。后来风声鹤戾的时候，桑尼照样去找女人，可是在安全方面做得很周到，他很清楚情况很危险。

怎么可能后来因为一通电话，就出门送死呢？

我唯一可以给自已的解释：因为他是西西里人，而西西里人什么都可以忍，就是完全没有办法忍受家族的人被欺负。

桑尼因此而死。从康妮歇斯底里开始、卡洛家暴抽皮鞕、到桑尼被足以扫杀一百个人的机关枪打成蜂窝。

回到西西里人无法忍受家族的人被欺负这件事。长子桑尼没有办法，同样，幼子麦可也没有办法。

麦可在家族里面非常特别，他是单纯以美国的方式教养长大，上大学，还代表美国参加二次大战，是战争英雄。

以家族长老克雷曼沙的话来讲：「你知道吗？麦可，你是个战争英雄，我们都以你为荣，你父亲也是。」

在婚礼上，军师汤姆、哥哥弗雷多遇到麦可都很开心，因为跟麦可相处，没有黑帮家族的压力。如同麦可自己跟女朋友凯所强调的：「那只是我的家族，但不是我。」 但麦可骨子里还是西西里人，父亲被刺杀重伤，完全没有办法忍受。

他自愿放弃干净光明的未来：参议员柯里昂、市长柯里昂等已经在路上的未来，为了父亲、为了家族存亡，一次射杀了一个大毒贩跟一个纽约警官。

电影中我最喜欢的段落，就是麦可流亡在西西里的生活。在这部帮派电影，从头到尾都是令人无法喘息的压力，只有麦可在西西里的时候，看电影的人可以跟着麦可，稍微远离那个是非之地。

他在那里认识的西西里女孩艾波洛妮亚，最后结婚了。在新婚之夜，艾波洛妮亚向他展示的纯洁胸部，其实也是向他展示：人生也可以是如此。

但是，自从麦可开了第一枪，就已经一脚踩进江湖。即使他大远老跑到西西里，还是一样人在江湖，身不由己。

麦可在西西里一路陪伴的保镖背叛，毫无预警的在车上放了炸弹，艾波洛妮亚代替麦可而死。在江湖里只有不断的前进、更强更大，随时保持警戒，才能够保护自己，而且更重要的是，才能够保护家人。

在老教父唐可里昂的安排下，麦可回到美国纽约，拐了一个大弯之后，最终还是走到教父的位置上。

在电影的最后，麦可杀了卡洛，他的姐夫、他教子的父亲。麦可也许残忍，但是，如果不是卡洛、如果他的大哥桑尼没死，也许，麦可还有可能不必走上不归路。跟麦可一起走上不归路的，是他的妻子凯。

电影的最后一幕，凯很坚持的问麦可：是不是真的杀了卡洛。麦可在非常生气的情绪下，撒了个谎，在凯的面前掩饰真实的自己。

而我，又回到电影一开始的那个婚礼。凯很坚持的问麦可：他父亲是怎么帮忙畅销歌手强尼的。那个时候，麦可其实可以很轻松的撒谎的，但是他很坦率的让凯知道自己的家族背景，因为他可以跟凯强调：那跟自己没有关系。

凯是美国女孩、是幼教老师，她可以是很合适的参议员夫人、市长夫人，但是她没有办法接受当一个杀手的妻子。西西里女孩艾波洛妮亚可以，但是她已经死了。麦可需要一个妻子，所以即使他因为安全的顾虑，很多年没有跟凯连络，他还是突然的又出现在凯面前。

凯很爱麦可，选择相信麦可。不过这个婚姻，已经注定是无法契合了。电影结束于关上的一扇门，这一扇门，不但在形式上隔开了麦可和凯，也在精神上，永远的隔开婚姻中的两个人。这部电影，不可思议的将很多的人心曲折，在两个多小时中表现出来。我想讲这部电影，就逃不开这些曲折，在电影中有太多可以提的。

我想纯粹的回到电影本身，谈谈导演是如何用电影镜头，讲这么多故事的。婚礼结束之后，军师汤姆到好莱坞提出无法拒絶的请求。

一个一个由远而近的融焦镜头：豪宅游泳池、小天使雕像、指向房间的庄园阶梯、金碧辉煌的卧室、棉被上的血迹。

一开始，我还以为电影大亨只是死了。但是随著大亨把染血棉被，疑惑的一翻再翻，镜头才带出那个被出草的名贵马头。

镜头又回到远景的游泳池豪宅，伴随着电影大亨凄惨的叫声，融焦回到唐柯里昂的脸部特写……

这就是教父口中轻描淡写的、无法拒絶的请求。

除了这个场景之外，我还很喜欢麦可在医院守护父亲的那一段。

在这个医院场景，导演不再使用融焦技巧，而是在这个密闭空间里，透过镜头快速的切换和静止，带出暗杀的悬疑紧张感。直到麦可缓缓的推开门，发现教父安全的躺在病床上，观众才跟着麦可一起松了一口气。最后一个我不得不提的镜头，是在麦可犯案之后，电影如何交待之后持续进行的黑社会火拼： 导演不直接拍出火拼的场景，而是用蒙太奇手法将一个个更缓慢的融焦镜头：报纸的新闻标题、黑白照片、酒吧里的爵士音乐、报社里赶稿的记者、在小旅馆休息的长老克雷曼沙，拼接在一起。

如此交待黑社会火拼，如此的优雅。电影的风格，跟马龙白兰度所饰演的教父一样。电影最后的高潮，是新教父麦可崛起的关键。导演安排麦可在教堂成为姐姐康妮新生子的教父，在神父主持下的仪式口白中，同时交错麦可一次杀光肃清家族所有敌人的过程。

麦可不但成为宗教形式上的教父，同时也成为黑社会里实质的教父。

在西西里俗语里面，是这么理解教父的：这个世界太危险了，孩子必需有两个父亲才行。

第二篇：教父影评

优雅的裁决者

喑哑的声音，永远镇定的表情，温柔，绅士。在看完《教父1》后这些仿佛都成了教父——维托•柯里昂的代名词。美国黑帮分为几大家族，柯里昂家族便是其中之一，作为一个黑帮首领，他却那么优雅的出现在我们面前，似乎他说的每个词不是致命的音符而只是动人的诗篇，他有着他的原则和待人处事的方式，正因为这样，他为他坚持的原则而与其他家族发生了矛盾，他的儿子们义无反顾的在他受伤后支撑起整个家族，但是，关于江湖的恩怨，又岂是这么容易就能化解的吗？

黑暗里的玫瑰

或许再也找不到第二个更适合演维托•柯里昂这个角色的人了，马龙•白兰度所散发的气质背后隐藏着一股令人震慑的威慑力，在他沙哑的声音背后是让人无法抗拒的力量，他站在那里，即使不说话就能告诉我们：他，就是维托•柯里昂，就是柯里昂家族的首领。维托不是一个善良的人，但他却是守护神，他帮助别人，却永远不是无偿的，但这种有偿却不仅仅是金钱就能弥补的，他帮助影片中第一个向他求助的人，他的要求仅仅是让那个人承认把他当朋友一样看待。他帮助他的教子，给别人的选择却是让人无法抗拒的理由：要么是签字要么是脑浆留在那张纸上。似乎他总能达到他想要的目的，无论用何种方式，所以观众在心里便会渐渐建立起对此人的仰慕之情。他的枪口上开着一朵玫瑰，娇艳如他口袋里别着的那支，他使死亡笼罩了一种残缺的美。他的温柔让我们产生一种错觉，甚至于让我们相信他只是一个大家庭的长者，爱他的家人，而不是那个在众多家族首领面前谈判的黑帮老大。沉睡的狮子

柯里昂家族的长子桑尼虽然帮助父亲处理家族事务，但是却总是感情用事，在外面找情人，而次子弗雷德没有领导者的那份气度，作为小儿子的麦克，在帮助父亲处理家族事务的哥哥桑尼面前总显得有一丝怯懦，但是却深得父亲的喜爱，在影片开头，父亲便一直在问麦克是否回来，可见麦克在他心中的地位是多么的重要，也许是麦克继承了他身上的这种优雅的气质，他也看到了麦克背后可以挖掘的领导者的潜质，所以维托•柯里昂一心把家族的这份赌注压在了麦克身上。事实证明维托并没有看错，麦克确实可以冷静并且果断的抉择家族事业，但他更比维托要冷酷，对于仇恨，他无法抑制，对于他的决定，谁也无法更改，只有选择接受或者死得选择。他像是一头沉睡的狮子，在唤醒他之后，便只能臣服于他领导的时代。

教父与男人

许多人说，《教父》是作为一个真正的男人不得不看的片子，它会教你一个真正的男人所需要的品质。是的，教父身上所隐藏的个性是值得男人去学习的，家有糟糠之妻白头偕老，爱自己的孩子和家人，竭尽所能去帮助来求助的人们，做事果断而精明，保持自己的个性，维持自己的原则，冷静的处理任何突然的事件，有领导者的自信和大度，用优雅和绅士的气度去活着，用睿智的眼光去处事。

教父的结局无疑是最美好的，在与孙子的嬉戏中倒在了自己所中的蔬菜园里，安享天年，最后老死，这样田园般的生活都让人几乎忘却了他站在窗前指使手下人去杀人的样子。美国黑帮片与香港黑帮片

至今记忆里尚存的黑帮片居多都是港片了，香港的黑帮片有许多打斗和血腥的场面，无疑是今天谁侵占了谁的地盘，然后谁带领一群小弟去报仇，通常主角会用打斗戏来显示自己的功夫，打到终极boss的时候主角会受很多伤以后再把终极boss打败，符合中国人看一波三折的戏的原理。港片的帮派老大则是用一种居高临下的方式出现，财大气粗的带着金项链，叼着雪茄，戴着墨镜，以当时最时髦的打扮出现。港片的黑帮戏突出的是人多，不管什么场面总有那么多被主角一拳打败的“小弟”，角色通常属于那种豪放不羁的浪子类型。看完美国的黑帮片以后突然扭转了对此类片子的看法，或许是因为时代和国家背景的不同，电影所表现出来的文化差异。

教父，维托的另一种身份，影片其实并没有着重去强调他的这层身份，只是在他帮助他的教子的时候让我们忽然想起他还是一个教父，这样一个需要德高望重的人担当的职业却是由一个帮派的首领去担任，这不仅让人觉得有些不可思议，而且麦克的也成为了教父，这种轮回不禁让人感慨，或许他们需要用宗教的圣洁去洗涤手上沾满的血腥与罪恶，又或许，他们把自己的灵魂交给了撒旦，却用这种方式祈求上帝的宽恕。

第三篇：教父影评

本片获1972年最佳影片、最佳男演员、最佳改编剧本三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧、最佳配乐五项金球奖，全美影评家联合会最佳男演员奖，纽约影评协会最佳男配角奖

《教父》全片可分为“康妮的婚礼”、“洛杉矶之行”、“教父被枪击”、“迈克尔救父”、“刺杀警长和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被杀”、“迈克尔归来”、“父权交接”、“教父之死”、“复仇大行动”等十一场大戏。在这十一场大戏中，导演科波拉通过匠心独运的镜头语言、视听组合，不仅精妙绝伦地塑造了众多的人物，勾画出扑朔迷离的多重人物关系，亦通过丰富的视听细节，在暗示人物命运以及烘托叙事气氛、推动叙事情节等方面，达到了“于无形中显波澜”、“于无声处听惊雷”的绝佳效果。《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、“《公民凯恩》”以来的又一次飞跃。十一场大戏，十一场迥异不同的镜头运用，不仅构建起“新好莱坞”的镜语新系，亦显示出导演科波拉非凡而卓绝的影像天赋。

通过对全片十几个大段落的分析，我们可以看到，科波拉在处理全片上，有一个基本的核心思想，这就是“对比蒙太奇”的使用。“对比蒙太奇”的思想，不仅存在于主题性的揭示和挖掘上，也存在于结构性的对比和碰撞中；不仅存在于人物的塑造和刻画上，也存在于色彩和视觉效果的追求上；不仅存在于镜头的运用上，也存在于画面和声音的处理上。总之，“对比蒙太奇”的思想构成了《教父》的全部，也是解读《教父》这部影片的关键之关键，而其所有的艺术手法的运用，也都体现了这一思想的基本精神。因此，“对比蒙太奇”亦可视为全片最为重要的艺术手法。

很显然，科波拉的“对比蒙太奇”思想受到了爱森斯坦蒙太奇理论的影响，非常注重在“对比与反差的冲突”中，寻求新的意义与内涵。但又与爱森斯坦所特别强调的“镜头之间的冲突”理论不同，科波拉并无意于追求镜头与镜头之间所引发的新变化，反而更多强调了自经典好莱坞以来所一直延续下来的“缝合理论”。也就是说，科波拉并非追求镜头与镜头之间的断裂和碰撞，而是仍时时着眼于叙事，着眼于叙事的连贯性和统一性。所以，科波拉对爱森斯坦蒙太奇理论的吸收，是将它更多引入到了影调、色彩、空间、人物、叙事结构、叙事主题等等的追求之中。在前面的段落分析中，我们看到，内层和外层的建构，是首先基于色彩、影调等的视觉效果的分别，进而建立起了叙事结构的两个层次。而内层与外层的冲突，又引发了情感伦理、教义信仰等等的挖掘和探讨；再比如，教父科里昂与毒枭索洛佐的性格冲突，是通过一种“后续提前”和“延后回答”的方式来完成的，这一个提前和一个延后，并非完全来自于镜头的安排，而是在叙事序列的“冲突”中显现出来的。

因此，科波拉无疑是在追求一种有意识的控制，他把蒙太奇理论和经典好莱坞的缝合理论有机地统一在了一起。在叙事和主题层次，他更多强调“冲突”；而在镜语和接受层次，他更多强调“连贯”。因此，在两人或多人对话场景，我们就会经常看到“正反打镜头”的使用。尽管有时一些正反打镜头更像是“正反

切”手法的使用，但科波拉显然无意破坏他对经典好莱坞的传承和延续，总是在微调的基础上对它加以运用和发挥。当然，如果说科波拉完全遵循了经典好莱坞的镜语体系又是不完全的。正如在第一大段的分析中我们所看到的，科波拉打破了经典好莱坞所经常使用的“全—中—近—中—全”的景别顺序序列，而是经常有意“破”之。在全片开篇的第一个段落中，画面景别的使用，则是以博纳塞拉的近特写镜头开始，慢慢拉至一个全景的景别，而就在博拉塞纳走上前，我们满以为会切换时，镜头竟仍保持不变。科波拉这种有意为之的镜语体系的创新，在后面的好多场景中，都被经常性使用，譬如汤姆从洛杉矶回来后，直接以教父的近特写开始，由此再进入一个全景系列。当然，科波拉的吸收是全面的，在对经典好莱坞“破中有收”的同时，他还自觉地对以《公民凯恩》为首的景深镜头的语系进行了合理的吸纳。譬如汤姆被索洛佐劫持后，被安排在了一个极其狭长的封闭空间里，光影的暗色调处理，增强了悬疑感和真实感，同时，画面前景的保卫和后景处的汤姆和索洛佐之间，被“景深化”了，由此无形当中增强了对汤姆的压迫感。尽管科波拉这样运用，多少带有“戏剧性”的追求，但完全保持景深现实感的统一的这种做法，显然是来自景深镜语体系的。所以，到此为止，我们可以清晰地看到科波拉在《教父》一片中的基本特色：在镜语系统，他有意识打破经典好莱坞所惯常使用的景别顺序系统，而自觉吸纳了其“正反打”的缝合系统和自《公民凯恩》以来被巴赞所极力推崇的“景深”镜语体系；而在人物塑造、叙事结构、主题开掘等方面，则又自觉吸收和运用了爱森斯坦的蒙太奇理论。

此外，科波拉另一独到的魅力，在于他运用镜头的暗示能力。在前面的段落分析中，我们不止一次看到他在这方面的自觉运用。譬如，在第一段中对迈克尔和凯的镜头暗示，干净利索的正反切，无形中将两人隔开了，而中间唯一的一次正反打镜头，也是对他们分而又合的一次短暂提示，但最终的分离，却是在镜头的暗示中被“注定”了的。当然，“上帝视点”、“教父视点”以及“假想视点”的使用，也是科波拉在《教父》中所呈现给我们的独特魅力之一。正是因了这些视点，我们对剧中人物的情感认同以及道德评判，也就在“观众与上帝”、“观众与教父”或“观众与假想中的剧中人”的重合中，陡地升高了一个层次，顿生另一番感慨。所以，我们很难设想，如果不是这些“视点镜头”的存在，我们的情感投入和情感体验以及对主题性的感受，将会变得多么苍白，多么空乏！

总而言之，科波拉在《教父》中所使用的艺术手法是丰富的，是多重的。由于科波拉并不像奥逊·威尔斯等人那样直观鲜明，因此，对《教父》的读解则必须是反复的，耐心的，只有在细细体会中，才能真正感受到科波拉作为新一代“电影教父”的艺术魅力和独特贡献。

第四篇：《教父》影评

《教父》

——手拿屠刀的优雅绅士

成为一个男人真的一点也不难：你只需要在不断的必然的失败和挫折里不断努力，努力，再努力，直到你慢慢变老。

什么是真正的男人，什么是最有魅力的男人，就让我们一起进入今天的专题——《教父》吧，让我们一起去回忆一下那个手拿屠刀的优雅绅士。

像《教父》这种史诗电影，庞大的故事架构，纷杂的人物关系，众多的情节起点，都需要在第一幕中全部建立起来，为后面的叙述打下牢实的地基；无疑科波拉都做到了。

没错，为何这么多关联的细节，在科波拉手中一如庖丁解牛呢？归根结底，他在讲故事。讲故事，抛弃多余的技术手段，踏踏实实的讲故事，“好者道也，进乎技矣”。这种朴实无华，应该也是史诗所追求的气质之一吧。

电影的一开始是包纳萨拉向教父柯利昂求助。由他的独白特写开始，镜头慢慢后退，出现教父的背影，他挥手示意身边的人给激愤中的包纳萨拉一杯酒。这是一个极尽平静的开场。

但是这一段又相当的精彩，首先由这个人物侧面交待了柯利昂家族的背景，在法律以外存在的规则制定者，一种追求公平的规则，以及家族所处的地位：制定者与执行者合二为一的身份。

是的，它点出了这个故事、或者故事所讲述的人所赖以生存的两种东西：一是规则，二是公平；这也是柯利昂安身立命的原则，故事其后的冲突就包含在这两个原则所构成的矛盾中。其次它交待了故事主题所包含的对比元素之一，美国梦。

没错，一个移民实现了自己的美国梦，转眼却发现一切并不如自己想象美好，他

必须重新回到自己所抛弃了的世界中寻找慰籍。这个元素的存在，同样在柯里昂与迈克的父子关系中构成一个极重要的参照物。

在其后的对话里，柯里昂由拒绝到应承，进退有据，完全掌控住对方，除了重新得到他想要的东西以外，也将报复纳入一个自认公平的范畴。

这里还揭示了故事另一个极其重要的元素：生意。这是一段商人手腕尽显的讨价还价，这个精妙之处，在于柯里昂是在一个受限的前提下，成功地为自己争取到了最大的利益。

这部分细致的塑造柯里昂这一人物，在后面的故事中，通过他的遭遇，表达了故事所包含的悲剧性：“王”正在老去，“王”的威慑力在减弱，他坚持的原则也不再成为所有人的准则。

将之扩散开来，一个时代正开始悄无声息的消逝；在这个大背景下，在这个充满转折的年代里，与之息息相关的是一个家族的兴衰历史，一些人走上了前台，另外一些人黯然逝去，或老死，或横死。

这就是《教父》深沉魅力的根源，不仅是黑帮，也是跨越数代的家族史。

故事由此转入交叉叙事，一边是柯里昂在室内接待求助的各色人等，另一边是外景中热闹的婚礼场面，两个场景里的光线就是一个明显的对比。

这两个不同场景里，人物各自不同的出场，他们的位置和他们与柯里昂的关系、在家族中的位置，以及在故事中的位置都在这里有所隐喻。比如作为家族律师的汤姆与柯里昂长子桑尼，就与柯里昂出现在第一场戏里。而另一个儿子，弗雷多则在家庭合影时出现，起初并没有单独镜头给他，暗示了他在家族事业中的边缘地位。

“我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是他的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。

他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤，只因他那高贵的承诺“总有一天——也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义，这也算是我送给你的一件礼物！”

那么，是什么赋予了教父如此深邃的魔力？让他只是坐在那里，那间黑暗屋子的一角，就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。人们尊敬他，爱他，也畏惧他，他是如此复杂，也如此深沉。

红色的血与礼服的黑色是电影《教父》中最凝重的基调。教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任，如《蜘蛛侠》中那一句：权力越大责任越大一样。

所以他永远恪守着自己的信条，决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。也正是如此，《教父》告诉了我们，只要你可以体面地面对这个世界，你也就可以体面地活着。

所以，他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往，从社会的最底层到最上层，他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。

于是，无论是家族利益的纷争还是手足相残的诡计，教父似乎永远拥有掌控一切的能力与气魄，孤立于芸芸众生之上，俯瞰苍穹。

而且，除了教父，该片还有太多魅力四射被奉为男人中的男人的人物。

谁能说Michael不是人中龙凤？为了家族的未来东奔西走，纽约、迈阿密、维加斯、哈瓦那、梵蒂冈。结果虽是妻离子散，众叛亲离，到头来一无所有。但又如何能责怪他不能多陪家人，不能时时关注亲人的心理状态呢？

谁能说Sonny不是一个好家长，好大哥，好儿子？为报父仇，为维护兄弟姐妹，他可谓不遗余力，最后落得个惨死于道路，又如何能埋怨他能力不足？

谁能说老Vito不是成功男人的典范？既全朋友之义，又尽人子之孝；混迹于不法世界却能守住原则底线，事业家庭两不误，可谓荣华集于一身。可他最大的愿望却仍然落空了——他尽全力让小儿子脱离家族过上自己的生活，希冀着将来的州长柯里昂尼，总统柯里昂尼。

而那些被Michael一一踩在脚底下的杂鱼boss们，他们又何尝不是一个个出类拔萃？那个瞎眼而死很悲惨的Moe Greene，年轻时也曾只手建立起了拉斯维加斯。

那个被一手枪干死的Barzini，多么的老谋深算冷静自制。但他们都死了，死得毫无意外，就像另一个死得很窝囊的腹黑老头儿Hyman Roth说的那样：This is the business we've chosen.于是我们看到，那些所谓的男人准则你是无法达到的，有时候是你禀赋不足，有时候根本就是你遵从了一条，必然要违反那一条。

世事无常，造化弄人，你为了家庭坚强奋斗，最后会失掉家庭，为了理想不屈不挠，最后还是一无所得。

最后我想说，这就是《教父》，“经典”不是他的标签，是他定义了“经典”这个词。如同一滴水在海洋里，永不会干涸，只要有心，总有新的内涵可供挖掘，总有新的角度有待解读。

如同一滴水来自海洋，它极其有限，却折射出无限，只要有心，可以从这一滴水里看到整个大洋。

第五篇：《教父》影评

教父影评

看完这部电影，我感到很震撼。

这部电影中对人物的刻画，对黑社会的描述种种，让我惊叹不已！

教父是一部关于黑帮的电影。本影片讲的是一个柯里昂家族与其他五大家族之间的竞争以及发生的种种。我认为，这部电影中对于人物形象的塑造是相当成功的。

老教父维托柯里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。在本片中，老教父是一个很复杂的人物，而且比较传统。在电影刚开始的婚礼戏中便对老教父的形象进行了大部分的塑造。老教父将客户作为朋友，这对于一个黑帮老大来说，这说明他办事比较传统。老教父对子女很关心，对子女的教育也很重视，其中他对他的大儿子说过一句话“不要让家族以外的人知道家族内部的人想法不一样，那样很危险。”这说明这个家族对他的重要性，对家族很负责。柯里昂是一个很有个性的黑帮老大。他的准则是绝不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，我想着应该整个故事激化的起点，也是一个导火线。总体而言，老教父是一个将家庭看得极重的一个传统西西里男人，只是想保护自的家庭，使自己的家族能够在纽约立足。也是一个爱着子女的父亲，最后才是一个素质极高的黑手党老大。

小教父麦克，迈克是一个明显的转变人物，从最初的极力与自己的家族划清界限到最后成为家族的掌门人。在刚开始时麦克不想涉入与家族有关的事情，在那场婚礼上他也明确说出过，但是老教父受伤入院是麦克成为教父的一个情节点，从他在医院设计保护他父亲中便可以看出他的非凡才智，这也为他成为教父后干净利落的解决家族之间的纠纷做了铺垫。而最后山尼的死包括西西里妻子的死，则为迈克成为教父彻底扫清了障碍。我觉得，迈克迅速的策划谋杀毒贩的那一个情节真的很震撼。在电影结束的最后一个画面，麦克的那个眼神，眼神的后面隐藏着什么，令人心生无限想象，真的就是一个字“绝”。

老教父长子山尼，桑尼也是一个复杂人物。在莽撞冲动，同时在结婚后私生活仍不检点的状态下，他爱自己的弟弟迈克，爱自己的妹妹康妮，不然也不会死在乱枪之下。尽管对毒品生意有兴趣，桑尼也是一个有原则的人，在得知毒贩行刺了自己的父亲之后，他的第一想法就是干掉那个毒贩，这里说明桑尼也并不是一个受利益驱使的人，他依旧是以自己的家族、情人的利益为重的。

看完这部电影，我感慨万千，柯里昂家族纵然是一个大的黑帮家族，但是他们的还是想走正规的道路的，他们坚持不贩毒品，这打破了传统的黑帮框架。从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。

《教父》是一本每个男人都应该看的教科书，他教会了我们如何去坚持原则，如何去做一个男人。

这是一部不可多得经典电影，我想每个看过的人都会从中学到很多东西吧。