三维动画欣赏论文[精选合集]

第一篇：三维动画欣赏论文

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三维动画欣赏

对于三维动画，在此之前我仅仅是听说过3ds Max、犀牛、Maya、AE等这些跟建筑有关或比较大众的三维软件，而且在看三维动画或广告时更多关注的是动画或广告内容方面的东西而不会特意关注技术方面的东西。经过一段时间的<<三维动画欣赏与制作>>课程学习，让我对三维动画有了更深刻的认识。

虽然并不能通过课程学习马上就会运用三维软件，但也让我对三维动画技术有了一个全新的理解。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

其发展到目前为止可以分为3个阶段。

1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯／迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。

2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”。从怪物史瑞克到怪物公司，再从海底总动员到鲨鱼黑帮无比体现了这点。

从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。

三维动画的应用领域是十分广泛的。随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。它可以运用在建筑领域、城市规划领域、园林景观领域、广告动画、影视动画„„对于我们而言，接触最多的当属动画了。

其实我是很喜欢看三维动画的，虽然它们不是真实的，但却深受人们的喜爱。我觉着三维动画还是有一些共同点的。它们都是在尽量模拟真实的场景，而角色往往有着夸张、亲和的造型，头部、五官等貌似比例都有些偏大。

老师在上课时也给我们放了几部三维动画，其中《通灵男孩诺曼》是我之前一直都很想看的电影。因为在那之前看过同是Laika工作室制作的电影《鬼妈妈》（Coraline），而且很喜欢。

2009年的电影《鬼妈妈》根据尼尔·盖曼的同名小说改编，它因其超现实主义和现实交融混合的风格、古怪的幽默感和充斥其中幽闭恐怖，常被人拿来和刘易斯·卡罗尔的经典之作《爱丽丝梦游仙境》对比。

一个诡异现实世界的故事，和一个怪诞的超现实空间的故事，在片中得以具体形象化。不过，如梦如幻的怪诞空间是鬼妈妈操控的幻象。片中杀人不见血的惊悚时刻，是鬼妈妈拿出针线和纽扣，让coraline做出选择——是回到被父母漠视无聊的现实世界，还是留在甜蜜如梦的幻境？别说12岁的小女孩，我们自己恐怕也会内心挣扎。更令人后怕的，是留在蜜糖世界的代价：双眼被纽扣缝住。故事的结局当然是小女孩战胜鬼妈妈救了大伙，然而真正令人头皮发麻的，还是那段关于灵魂交易的情节。我们跟随镜头，时而恐惧时而陶醉，就像影片里被人操纵的玩偶，紧张、刺激、兴奋，又担心华丽的食物会随时变成恶心的蛆虫。

全片未见一滴血，却有种被庞大宇宙所笼罩的压抑感。故事结尾，鬼妈妈被埋在深不可测的古井里，coraline和家人朋友重回充满阳光的幸福生活。镜头从美丽的花园往上拉，越过屋顶，最后停落在卡洛琳一家居住的粉红公寓。诡异的音乐，让人到这个时候也不太安心，总觉得镜头会一直落到鬼妈妈葬身的古井里。

《鬼妈妈》极富想象力的美术设计和“舞台”演出，是这部动画让我印象深刻的重点。故事中的场景仅仅发生在这个花园公寓的小小空间，但通过《鬼妈妈》的设定，在三维空间上又构造了不同维度的空间，例如，在地下一层，竟然是一个华丽的大剧场；随着鬼妈妈真面目的被揭下，空间的延伸和扭曲的情况更加明显，任何一个鬼空间的事物都可以随时地被赋以暂时的生命以追击coraline，动画得以在这种空间的自由中大胆展开想象，给自身抹上别样的色彩。

不过，最值得一提的就是技术上的制作精良了。《鬼妈妈.》是第一部采用停格动画形式的3D电影。珍贵的停格动画技术加3D场景的配合，同时揉合了传统橡胶泥动画人物和动作特性,逐格拍摄使得人物呈现一种奇异的质感。再配合阴森灰暗的诡异背景,产生属于自己的独特风格。

“比如马戏团跳跳鼠们的表演，就全部是人工一帧一帧摆放而成的，制作手法和四十年代乔治•鲍尔的木偶卡通片没有什么两样。另外一场让人印象深刻的戏，是异想世界的爸爸骑着螳螂车在花园里播种的场景。那些如雨后春笋一般冒出来的蓝色花朵看似是电脑生成，其实全部都是人工“种植”的。片头《鬼妈妈》改造布偶的一连串镜头，配以鬼魅的音乐，流畅得天衣无缝，一举奠定惊悚的情绪。片中怪诞空间里充满欢乐的奇幻花园，以及波波先生指挥的老鼠表演，仿如一场场视觉盛宴。”这样的严谨细致的制作流程再加上3D后的画面效果，别的不说，就是那三场异世界的华丽演出便足以让观众感觉值得了。

本身定格动画已经是非常复杂、细腻的工作了，进过拍摄后还要进行后期处理。首先是面部表情的制作合成。定格动画的面部表情变换制作是动画制作中比较复杂的部分，在口型发音上浪费上了大量的时间。在以往的定格动画面部表情制作中，例如在拍摄中替换不同面部表情、口型发音的头部；还有现在很多国外定格动画在制作过程中，动画师会按照英文26个字母的发音口型制造出约16个替换口型，这样会很复杂，浪费大量的时间同时也会很呆板。在Tim Burton2005年的《僵尸新娘》一片中，Burton为每一个偶形制作了表情内控装置，装置藏在头部外壳中，通过隐藏在耳后的操作杆可控制偶形的表情，这让角色在定格拍摄的动作变换中造型更加稳固，表情更加细腻逼真。在《鬼妈妈》中融入了CG制作的面部表情过度和三维印刷机里雕刻出实物模型，都可以达到细微的感情变化，最终coraline拥有近207336个表情变化。而根据现在软件具有非线性编辑的优势，应用抠像技术，把五官和头部单独来制作，最后进行后期合成，这样也可以节省时间，避免了制作中的变形扭曲膨胀，使原始定格动画面部僵硬、应用不灵活的难点一一克服。

然后是定格动画中人物运动的后期合成。一些卡通角色模型有着很大的头部和细小的身体，无法支撑头部的重量，所以必须要用骨骼支架来进行辅助，在拍摄时会连着支架一起拍摄进去。这就要用到三维动画后期处理去掉这些骨胶。其次因为头、胳膊、腿、腰部和身体之间动作幅度很大制约，不可避免粘土中间有可见的裂痕，这就可以在后期制作中擦除，能够准确的保证动画之间的连贯，这也就避免为了填补裂痕而使角色变形。

最后是定格动画的视觉效果与后期合成。定格动画是在摄影台上一张一张拍摄而成，要表现动画影片中的各种各样的自然变化，拍摄像下雨、刮风、流水或燃烧这样景象的动画都会变得特别具有难度性，并且需要富有创造力的解决方案。为加强动画片制作视觉效果，最常用到的是多重曝光、抠像合成、二维动画效果和三维动画效果这几种视觉效果制造技术，应用这些技术几乎可以创造出想得到的影像。由此可见三维动画技术在动画中的作用。

一部好的三维动画电影，需要有丰富的想象创造力、耐心的制作、先进的三维动画技术„„多个技术人员共同努力才能引起观众的共鸣，获得大众的喜爱。如今的动画融入了新的气象，注入了新的活力，但在融合先进的计算机技术的同时也要保持传统的独特的艺术特征，才能有更好的发展。

第二篇：三维动画学习心得

《三维动画制作>>学习心的

通过一学期的学习，我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。

通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。

在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。

再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。

在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。其中场景是整个动画片中景物和环境的来源，在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

在准备工作都完成之后，接下来就是创建模型了。

一、建模 建模是制作者根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和在场景中会出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。但是开始建模时，应该注意要在表现出必要细节的前提下尽量地减少场景的复杂度，这样才不会因为占用太多的系统资源，而导致程序的崩溃。

二、材质贴图 材质即材料的质地，就是给模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求，使模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

三、灯光 灯光的设置，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。在三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。

材质贴图和灯光与渲染的好坏是紧密相连的，由于每种软件的技术与硬件配置需求不同，因此我们应该视乎自己计算机的软、硬件配置来对模型进行材质编辑。

.人物建模

人物模型的创建方法一般分为2种，多边形建模与nurbs曲线建模，在3Dsmax中，由于对nurbs的支持并不完美，在制作复杂模型时从操作方式上不能很好地体现出nurbs的优点，因此使用3Dsmax建造复杂模型是也多是使用多边形建模。那人物的模型是如何创建呢？由于人体的对称性，所以在建模时都是使用对称法做的，做人物时只需要做一半的脸，一半的身子，一只手和一只脚就行了

．人物动作的制作

在动画短片中人物的主要动作有走路，跑步，跳跃，扣篮，投篮五个动作。我们必须通过对骨骼的调整与关键帧的设置来实现人物的动作，但是这里有一个重要的问题，那就是在3DS MAX中要达到高度仿真很难。对于这个问题，我们的实现方法就是通过3DS MAX设置关键帧，从而利用其实现过渡帧，即简化了中间过程和各种细节，同时人物的动作也与现实相符。

因为动画中人物的动作众多，所以上面选择了以走路为例介绍人物动作的实现。一般在现实中，人走路可以分为四个步骤：（1）迈出前脚。（2）前脚着地，这时两脚都在地上。（3）后脚跟上。（4）后脚迈出。这就完成了一步走路的动作。

再之后就是对动画进行调节了，动画的调节相对来说要难一些，我们要根据分镜头草图与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。

最后就是特效的制作与动画的渲染了，进行动画的输出时，主要在渲染质量和渲染时间两者间平衡好。在3D动画中大部分的特技效果都是渲染之后再在合成软件中进行合成的，这样既节省时间和成本，又可以得到比较好的效果。

然而我们常常在制作动画之前都很容易会忽略了对动画剧情的构建，都是一开始就直接进行角色或场景的建模，但就如上面所说的在制作任何一个动画之前都要对动画的剧情、人物进行详细的构思，这样子制作时才会事半功倍，否则就会事倍功半。因此我们在每次制作动画之前都应该认真的进行动画剧情的构想，之后再进行角色与场景的建模。

.渲染输出

在完成了建模、设置材质、放置灯光和相机以及运动动作等动画场景之后，最后一步是准备渲染输出。由于3ds max的插件特性，因此可以选择使用除了系统默认的其他渲染器，在这里我们选择使用V-Ray渲染器。

V-ray渲染器是著名的Chaos Group公司新开发的产品。主要用于室内外装潢设计建筑设计等的渲染。并且它能产生一些特殊的效果，如次表面散射、光迹追踪、焦散、全局照明等。V-ray其真实的光线能创建出专业的照片级效果。其特点是渲染速度快，目前很多制作公司使用它来制作建筑动画和效果图，就是看中了他速度快的优点。

渲染时我们应该要根据动画效果的不同需要，以及对硬件设施的级别的要求，在进行渲染前对必要的参数进行设置

通过上述3D动画的制作与分析，我们可以清楚的认识到三维动画技术的复杂性，可以说就连最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面，所以热爱CG动画的爱好者们虽然可以利用3Dsmax来制作动画小短片，但想要制作出好的3D动画还是存在着一定的难度。

一般一部好的三维动画，除了需要制作者有很好的软件操作能力、创新能力与优秀的空间感觉，更重要的是要有很强的团队合作意识。而随着我国计算机技术在三维动画制作方面的日益成熟，三维动画的制作会更加的简单，分工也会更加的明确细致。而通过丰富的想象力和创造力创作出来的动画片既是对文化的传承,也是对传统的发展和创造。

第三篇：三维动画解说词.

项目专题片解说词

神奇古灵州,悠悠黄河情。塞上吴忠,滨河水韵。

黄河——自古以来滋润着这块富饶的土地,惠泽着这方纯朴的百姓。在繁华的市区与秀美的新西区之间,诞生了一个以创造和谐邻里文 化,体现价值生活,院落式楼房住区——宏远〃润泽华府。

春雨润物细无声,惠泽百姓总关情。宏远〃润泽华府是由吴忠市宏远 房地产开发有限公司继宏远〃塞上江南、宏远〃景秀华府之后,开发建设 的又一个规模较大、档次较高、人文气息浓厚的精品住宅项目。项目总占 地面积 181亩,总建筑面积 13.8万平方米。

回乡风情与现代建筑艺术的巧妙结合, 体现出追求高尚、缔造完美的 艺术风格。

二级围合式院落不仅使业主的安全得到进一步保障, 更主要的是找回 了邻里间的人文亲情,生活从此不再孤单。

85至 180平方米的 10种户型能满足各类消费群体的需要。超大阳光 间、衣帽间、储物间等多功能的设计, 让业主足不出户即可得到阳光沐浴, 使生活倍感高尚与舒适。

灵动的喷泉、幽婉的小径以及精雕细琢的亭、台、廊、阁经过花的装 点,叶的映衬让人不由的陶醉于世外桃园的美景之中。闲庭漫步,登高望 远,蓦然回首,她在丛中笑。

康体、娱乐、悠然伴随着花香鸟语,使一天的疲劳迅速化解的无影无 踪。家,原来可以真正成为心灵的港湾。

一壶清冽的茶水,一杯香浓的咖啡,成为享受阳光、沐浴春风的最佳 伴侣。敞阔的电梯洋房把主人的成功、尊崇尽收廊下;

错层的两度空间,使生活显得更加高贵与私密。

“两轴、多点、多片“的规划设计,使小区形成一脉贯通、经纬分明 的格局,与中国传统宫廷式建筑极为吻合,尽现博大、雄宏的气魄。训练有素的安全护卫、智能化周界防卫系统, 24小时全方位巡更让业 主高枕无忧、安心放心。

细致入微的保洁服务把生活环境打理的整洁清新, 营造一尘不染的良 好生活环境;方便迅捷的维修队伍随时准备着为业主排忧解难。

物业的价值正是在这样一种细水长流、潜移默化中得到无限增值。宏远〃 润泽华府必将成为这座滨河生态水韵城市一道靓丽的风景, 成 为润心、润智、润泽生活的理想居所。

宏远〃润泽华府

第四篇：欣赏论文

音乐欣赏论文选

在上音乐欣赏课之前，我对音乐欣赏的概念是模糊肤浅的，认为音乐欣赏就是听听音乐，陶冶情操，不知道音乐欣赏其中的深意，不知道其中还包含着大量的音乐知识和音乐的素质。经过上音乐欣赏课，我对音乐有了新的认识,对音乐的发展史更加了解，也对音乐欣赏有了新的定位。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学音乐的人缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学者所感受，音乐本身也会黯然失色，也就不会给观众或者聆听音乐的人带来本应有的体会。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了正式的音乐欣赏课，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

音乐欣赏的第一课是从管弦乐开始的，在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。

接下来老师给我们介绍了交响乐。在解释交响乐时，老师给我们介绍了交响乐的五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。

在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品。因为提到贝多芬，所以格外喜欢他，也经常了解它的人生与成就作品，我觉得贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。当然交响乐的艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶，而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听交响乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是交响乐永远能带给我们奇妙的感受。也是交响乐亘古不衰的道理所在。

音乐欣赏是音乐实践活动的重要环节，音乐的实践活动，包括创作、表演、欣赏三项内容。与创作、表演这两个内容一样，对一首歌曲或乐曲作比较的欣赏，要具备一定的音乐知识和修养。

欣赏音乐有三个阶段：一是欣赏。我们的耳朵听到了有组织的音乐在进行，大脑便做出“好听”“不好听”“紧张的”“愉快的”等判断，这是初级的欣赏，是每一个有正常听觉的人都能办到的。二是感情欣赏。这种欣赏比官能欣赏进了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行发生感情上的变化在脑海里浮现。三是理智欣赏。这是欣赏的深入和高级阶段，这种欣赏可以给人带来完美的艺术享受，但需要具备一定的音乐知识。比如，对作者生平、创作个性的了解，对作品时代背景的了解，对创作方法、结构、民族特色以及音乐语言在作品中运用的理解等。当然，欣赏水平的高低，与个人的文化水平、修养、爱好志趣等有密切的关系。

在音乐欣赏的实际中，欣赏音乐的人大多能够从音乐中汲取营养，在作品中，去了解作者的创作意图和所表现的内容，去品尝乐曲的真正妙处所在，从而进一步得到美感。在标题音乐中，描写大自然的作品是很多的。在这些作品中，我们可以充分感受到作曲家对大自然的描写，是和他个人的理解、认识以及感情分不开的。乐曲中我们能了解不同时代、不同民族、不同个人对春天的理解和感受，增长我们的见识，提高我们的审美能力。

音乐欣赏的情感体验阶段，是由联想或想象来完成的。联想是指一种特定的情感体验唤起相类似的内心体验，例如我们在某一乐曲的情绪体验中，唤起了童年的感觉等。想象是指欣赏者有一种特定的情感体验依附到任何一个知觉表象中去的心理功能，如在我们上音乐欣赏课时，当第一次聆听鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原》写下自己的情感体验时，有的同学认为是“类似一种朦胧的初恋的情绪”。但我们很难评价这位同学的体验是正确的还是不正确的，事实上他们通过想象的功能把特定的情绪体验依附到“初恋”这样一个知觉表象中去了。

音乐不可能像说话、文字一样，把具体情节都说清楚，即使有情节的描述，也只是抓住情节中最能表达代表性的感情来强调发挥，这是音乐的特性，如欣赏《罗密欧与朱丽叶》时，不可能逐句地去解释它在讲什么，只能在听到具体音调时，不断地接受艺术上的感情信号，不断地探求精神的感觉，不断地积累。就形成了音乐逻辑结合具体音调给人以更有次序的联想。

当我们在音乐欣赏中养成了良好的审美趣味和乐感，就会发现音乐有雅俗、深浅之别，从而可以分辨出哪些是追求感官刺激、低级庸俗，哪些是引人入胜、意境深远。我们可以先从中外的音乐小品听起，感受一下简单的音乐，然后向深度、广度、难度进军，这样逐步扩大“耳界”，提高鉴别分析能力，这是一个很好的方法，不妨去试一试。任何人都不是生来就有很好的音乐欣赏能力，只要人们没有先天的听觉缺陷，他的欣赏能力是可经过锻炼而获得的。

第五篇：三维动画基础教案

应聘职位：动漫设计教师

三维动画教案

三维动画基础

【教学内容】

1、三维动画的概论

2、三维动画的历史

3、三维动画的制作流程

4、三维动画的常用软件 【教学目标】

1、使学生了解动画、三维动画的概论：

2、使学生了解三维动画的发展历史；

3、掌握三维动画的制作流程；

4、了解三维动画制作常用软件。【教学方法】

以讲授为主，配合多媒体课件。【教学重点】

理解三维动画制作的一般性流程，包括前期到后期部分，特别是技术层面的六步骤。

【教学难点】

区别二维动画与三维动画。【教学用具】

投影、多媒体计算机 【课时计划】1课时 【教学过程】

导言：我们熟悉的动画—每个人都知道动画，我们来谈谈动画： 动画是什么呢？ 学生畅所欲言。

师小结：动画师通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

本课内容：

1.三维动画的概念：（幻灯片出示）

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

2.二维与三维动画的区别

（1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者（2）学生谈论两者的区别

师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中的景物有正面，也有侧面的反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

3.三维动画的历史：

第一阶段，1995年至2000年，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家

第二阶段，2001年至2003年，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：（梦工场）有怪物史瑞克，（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底总动员，（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。

第三阶段从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。

3.三维动画的一般制作流程讲解。

三维动画的一般制作流程部分: 第一部分：设计:动画前期设定

无论是三维动画、二维动画还是摆拍动画，前期的流程都是一样的：

创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计等等

第二部分,制作:建模、材质、骨骼、动画、灯光、渲染、后期。

三维动画的制作流程都是相关联的，没有独立的环节，因此全面学习、重点发展是一个非常明智的三维动画学习方式。

4.了解三维动画常用软件。3Dmax、maya、Zbrush

最后总结，布置作业和预习任务。