流行音乐《邓丽君与她的音乐》

第一篇：流行音乐《邓丽君与她的音乐》

邓丽君与她的音乐教案

静宁二中

王倩

一、导入

播放邓丽君的知名曲目。演示她演出时的照片。

二、教学目标

1、了解邓丽君的经历和她的音乐

三、教学过程与方法

（一）、邓丽君

宋文邓丽君，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省邯郸市大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性女歌手之一。

1967年推出首张个人专辑《邓丽君之歌——凤阳花鼓》，开始其演唱生涯。1969年因演唱台湾首部电视连续剧主题曲《晶晶》于台湾成名。70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场；1974年以《空港》一曲奠定其日本演艺事业基础。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星，80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫举行个人演唱会。80年代中期于日本开创流行唱法与日本传统演歌相结合的全新音乐形式，1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高荣誉。1987年起呈半隐居状态，1989年宣布除慈善义演外不再公开表演。

1995年5月8日，邓丽君病逝于泰国清迈；同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏先后追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

（二）、邓丽君的演绎经历

1967年，邓丽君自金陵女中休学，加盟台湾宇宙唱片公司；9月，邓丽君推出第一张唱片《邓丽君之歌—凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。

1968年4月，邓丽君参加台视《群星会》节目，在台北“夜巴黎”、“七重天”等音乐场所登台演唱，创造连续数月满场的纪录；以平均每三个月两张唱片的出片速度推出多张唱片。1969年，邓丽君出演台湾宇宙唱片公司出资拍摄的音乐题材电影《谢谢总经理》；为台湾首部连续剧《晶晶》演唱主题曲；应新加坡总统夫人邀请赴新加坡做慈善义演；应邀主持台湾电视始上首档带状节目《每日一星》。

1970年1月，邓丽君被白花油公司以及香港《华侨日报》选为“慈善皇后”；7月，邓丽君与凯声歌唱团赴香港演唱一个月；10月，邓丽君与张冲合作拍摄个人第二部音乐题材电影《歌迷小姐》。

1971年2月至1972年8月，邓丽君在东南亚展开为期一年半的巡回表演，演唱会地点包括香港、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、泰国、越南等地[12]，并与丽风唱片公司正式签约。

1972年2月，邓丽君第二度当选香港工展会“白花油义卖皇后”；邓丽君歌迷俱乐部“青丽之友会”于香港成立。5月，邓丽君访问东南亚各地唱片公司、报社二十余处；7月，邓丽君主演舞台剧《西厢记》；12月，邓丽君当选“香港十大最受欢迎歌星”。

1973年1月，邓丽君赴美修读英文，赴香港演唱于香港歌剧院、“汉宫”及“珠城”；6月，邓丽君赴新加坡国家剧院出席“远东十大巨星晚会”；7月，邓丽君主演舞台剧《唐伯虎点秋香》；9月，邓丽君第二度当选“香港十大最受欢迎歌星”；11月，邓丽君与日本渡边经纪公司签约，并与日本宝丽多唱片公司合作发行唱片。

1974年，邓丽君正式赴日发展，3月1于日本宝丽多唱片公司推出首张

日语单曲《今夜かしら明日かしら 》《(不论今宵或明天》)；4月，邓丽君首度赴金门劳军；于东南亚出演《女记者》等三部舞台剧；10月，邓丽君以第二张单曲《空港》，创下宝丽多唱片公司旗下歌手最高唱片销量纪录，获得“日本音乐祭银赏”；11月，邓丽君凭《空港》一曲，从日本乐坛700余位新人中脱颖而出，获得1974年度“日本唱片大赏新人歌手赏”，同时摘得“新宿音乐祭铜赏”、“银座音乐祭热演赏”。1975年，邓丽君加盟香港宝丽金唱片公司，5月，发行“岛国之情歌”系列专辑第一集《岛国之情歌第一集——再见！我的爱人》；8月，邓丽君于香港电视台录制香港首档艺人专题电视节目《邓丽君电视特辑》；9月，举行马来西亚巡回演出；10月，邓丽君于日本推出第三张单曲《雪化妆》，获“新宿音乐祭新人赏”、“东京电视日报十大歌星赏”及“东京音乐祭银禧大赏”。

1976年3月，于香港利舞台举办个人大型演唱会；邓丽君香港歌迷会正式成立；7月，邓丽君于日本新宿举行个人演唱会；11月，邓丽君率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出。1977年4月，邓丽君于东京新桥市民会馆举行个人演唱会；6月，邓丽君返台录制台湾首档艺人专题节目《邓丽君特辑》，以《ふるさとはどこですか》夺得日本东京歌唱大赛冠军；《あなたと生きる》夺得日本“电视放送赏”；7月，再度于香港利舞台举行个人演唱会；以《岛国之情歌第二集——今夜想起你》于香港第一届金唱片颁奖典礼上成为香港首届“金唱片奖”得主；于东京新桥举行个人演唱会；在日本发行唱片累计达20张。

1978年2月，邓丽君于马来西亚及新加坡等地展开巡回演出；7月底，邓丽君于日本川崎产业文化会馆举行个人大型演唱会，获台湾员警广播电台“雪中送炭奖” ；9月，邓丽君应台视之邀，友情客串电视剧集《天涯常念旧时情》；三张唱片同时获得香港第三届“金唱片奖”；《小村之恋》入选香港首届“十大中文金曲”；《东京夜景》获得日本“正顽张中赏”。1979年2月，邓丽君因“假护照”事件离开日本乐坛，赴美国南加利福尼亚大学留学，进修日文、英文、生物及数学 ；4月，邓丽君于洛杉矶、旧金山、温哥华、多伦多等北美城市举行个人演唱会。8月，邓丽君马来西亚歌迷会成立；三张唱片同时获得香港“白金唱片奖”，两张唱片获得“金唱片奖”。

1980年3月，邓丽君获得台湾金钟奖“最佳女歌星奖”，成为首位获得该奖项的歌手；5月受邀于美国纽约林肯中心登台，成为首位于此献艺的华人歌唱家，获纽约市长授予的“金苹果”胸针；7月巡演至于洛杉矶、三藩市等地；10月于国父纪念馆举行大型演唱会，门票收入全数捐作自强爱国基金；第四度踏足香港利舞台，举行一连七场个人演唱会，创下华语演唱会连演场次纪录；11月出席台湾金马奖；12月推出的粤语专辑《势不两立》，获得“白金唱片奖”；12月底赴东南亚举行巡回演唱会。1981年1月，邓丽君获台新闻局颁发“爱国艺人”奖座；于印尼灌录80首印尼语歌曲；获台湾第五届电视金像奖“最受欢迎女歌星奖”及“最佳女歌星奖”，成为唯一得到双重荣誉的艺人；

1982年1月，邓丽君于香港伊利沙伯体育馆举办5场个人演唱会，为在此举办演唱

1983年2月，专辑《淡淡幽情》正式发表，是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑，同期接受美国新泽西电台访问；

1984年1月底，邓丽君巡回演唱至新加坡和吉隆坡。1984年1月21日，邓丽君于日本金牛宫唱片公司以单曲《つぐない》（《赎罪》）正式复出日本乐坛，单曲迅速打入日本唱片流行榜；

1985年1月，邓丽君于新加坡接受《北京青年报》电话专访；2月，邓丽君日文单曲《爱人》发表。1985年4月，邓丽君接受《PentHouse》杂志国际日文版专访；5月20日至8月9日期间，邓丽君日文单曲《爱人》创下日本有线点播榜连续14周冠军和唱片排行榜上连续10周冠军的双项历史纪录；

1986年春节期间，邓丽君受邀于台视推出新年特别节目《与君同乐》与国内观众见面。2月推出的单曲《时の流れに身をまかせ》（《任时光从身边流逝》）在日本流行，7月邓丽君夺得上半年“日本有线大赏”冠军；《时の流れに身をまかせ》位居日本有线榜第1名长达半年之久。

1986年，邓丽君当选美国《时代周刊》“世界七大女歌星”和“世界十大最受欢迎女歌星”之一，成为唯一同时获得两项荣誉的亚洲歌手。根据日本卡拉OK统计机构数据结果，邓丽君的歌曲《时の流れに身をまかせ》位居1986年日本卡拉OK歌曲点唱总量第2位。

1987年1月，邓丽君于香港发表国语专辑《我只在乎你》；6月，邓丽君于日本发表日文单曲《别れの予感》（《别离的预感》）。

1988年1月，邓丽君日文单曲《恋人たちの神话》（《恋人们的神话》）发表；《别れの予感》有线榜停留时间68周，最高名列第1位；6月，邓丽君应邀出席日本第17届东京亚洲音乐节；国语专辑《偿还》获得香港“白金唱片奖”；7月，邓丽君以《别れの予感》获得上半年“日本有线大赏”冠军；

1988年12月，邓丽君获“全日本有线放送大赏最优秀歌星赏”，第五度蝉联“日本有线大赏有线音乐赏”。根据日本卡拉OK统计机构数据结果，邓丽君的歌曲《别れの予感》位居1988年日本卡拉OK歌曲点唱总量第1位。

1989年2月，邓丽君应香港亚视台长之邀出席亚视“烟花照万家”直播汇演；7月，邓丽君日文单曲《香港～Hong Kong～》（《香港》）于日本发表；10月，邓丽君专程赴日本成田机场澄清病故传言；于巴黎录制日文单曲《涙の条件》（《泪的条件》）；11月，邓丽君于日本TBS电视台演出“日本出道15周年特别节目”，并举行“爱的15周年”答谢演唱会。1990年，邓丽君为调养身体和放松身心，进一步减少歌唱活动，生活重心移往法国。1990年5月，邓丽君因急性肾脏炎住院治疗；专辑《90ベストコレクション-涙の条件》获日本唱片协会“金唱片大赏”。1991年2月，邓丽君发表日文单曲《悲しみと踊らせて》（《与悲伤共舞》）；3月，邓丽君自费返台赴金门劳军；12月，邓丽君受邀出席日本第42回“红白歌合战。

1992年2月，邓丽君于中华电视台接受陈月卿及李艳秋专题访问；

1993年1月，邓丽君于香港电视台接受黄沾专访；3月，邓丽君赴港作亚洲电视“龙门阵”特别访问嘉宾；5月，邓丽君受亚视台长之邀出席亚视台庆活动，发表日文单曲《あなたと共に生きてゆく》（《与你共度今生》）；12月，邓丽君作为颁奖嘉宾出席第26回“日本有线大赏”，并献唱四首大赏曲目。

1994年6月，邓丽君带病返台参加庆祝陆军官校70周年庆“永远的黄埔”纪念晚会；10月，邓丽君于香港出席“双十庆典大会”，与罗大佑合唱《梅花》；11月邓丽君中日文双语单曲《夜来香》于日本发行；12月，邓丽君婉拒日本“红白歌合战”的第四度邀请，希望把机会留给新人；12月30日，邓丽君因重感冒伴随支气管炎导致呼吸困难于泰国清迈兰姆医院住院治疗。1995年春节期间，邓丽君返台与家人团聚；配合使用支气管扩张喷剂治疗感冒伴随支气管炎引起的呼吸困难。

四、课堂总结

今天我们了解了传奇人物邓丽君演绎的一生，是不是有很多感触呢？同学们，我们始终要相信，有付出就是有收获的。

第二篇：邓丽君（范文）

邓丽君

星路历程

1953年1月29日（壬辰年腊月十五日、周四）出生于台湾省云林县褒忠乡，6月举家迁往台东县池上乡。

1954年6月举家迁移至屏东县军用机场附近的眷村。

1959年11月举家迁居至台北县芦洲市（1998年升格为县辖市），就读台北县芦洲市芦洲国民小学表现出音乐天赋。

1961年接受启蒙恩师李成清歌唱指导。

1962年8月参加“中华电台 ”黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军，为参赛者中年龄最小者。

1964年代表学校参加全县国语朗诵比赛，获得第一名。

1965年就读金陵女中，获得台湾第一届初中演讲比赛第五名。

1966年参加正声公司歌唱比赛班，以优异成绩毕业；参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。

1967年自金陵女中休学，加盟宇宙唱片公司开始灌录唱片；9月推出第一张唱片《邓丽君之歌第一集——凤阳花鼓》，正是以歌唱为职业。

1968年参加台视《群星会》节目演出，在台北夜巴黎﹑七重天等歌厅登台演唱。1969年演出第一部电影《谢谢总经理》；演唱中视开播台湾首部电视剧《晶晶》主题曲（1969年10月11日首播），主持中视“每日一星”节目，被誉为“天才女歌星”；首度应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约慈善义演。

1970年1月于香港工展会荣获“白花油慈善皇后”，为历年最年轻者；10月与张冲合作拍摄个人第二部电影《歌迷小姐》。

1971年2月至次年8月，在东南亚开展为期一年之巡回登台，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、泰国越南、菲律宾等地。

1972年6月邓丽君歌迷俱乐部“青丽之友会”于香港首度成立；结识初恋情人林振发；当选香港十大最受欢迎歌星；二度当选“白花油义卖皇后”。

1973年1月赴美修读英文；到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”，后前赴越南演唱；拍摄电影《天下第一笑》；与日本渡边经纪公司签约，并与宝丽多（Polydor）唱片公司签约机构合作唱片发行，赴日接受密集训练，在新加坡国家院出席“远东十大巨星晚会”。

1974年3月1日正式赴日发展，在日本推出首张单曲《今夜かしう明日かしう》（不论今宵或明天），流行榜排行75名；4月首度赴金门劳军；主演喜剧《唐伯虎点秋香》；主演舞台剧《女记者》主演喜剧《西厢记》；10于17日以《空港》一曲获日文音乐祭“银奖”；11月19日以第二部日语专辑《空港》一曲当选1974年“最佳新人歌星奖”、“新宿音乐祭铜奖”、“银座音乐祭热演唱”，总销量达七十五万张。

1975年加盟香港宝丽金唱片公司，发行经典系列“岛国之情歌第一集”；9月至10月在马来西亚巡回演出；在香港电视台录制“邓丽君电视特辑”；在日本连续推出三只单曲《雪花》（冬之恋情）、《女の生まがい》（祈望）、《夜の客》（今夜想到你）获日本唱片大奖、新宿音乐祭新大奖；东京电视日报十大歌星奖；银禧奖。

1976年3月邓丽君香港歌迷会正式成立；在香港“利舞台”举办首次个人演唱会并获得空前成功；在新宿举办个人音乐会；6月日文单曲《夜のフエボト》（你在我心中）打入流行榜前20名;7月在东京新宿举行首次日本个人演唱会；11月率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出。

1977年4月于东京新桥市民会馆举办个人演唱会；6月与台视签约，并录制台湾第一

个《邓丽君专辑》；第二度于香港“利舞台”举行演唱会；东京“何处是故乡”大赛歌曲冠军；7月以《岛国之情歌第二集—今夜想起你》与“香港第一届金唱片颁奖典礼”荣获香港第一届“金唱片奖”的第一位得主；第二度在香港“利舞台”举办个人演唱会；于东京新宿举办个人演唱会；在日本共发行8张大唱片；日本电视放送奖。

1978年2月于马来西亚及新加坡展开巡回演出；7月底于川崎产业文化会馆举办日本个人大型演唱会；将个人演唱会，将个人演唱所得捐出作为慈善之用；9月首度与演员江明合作作主演台视连续剧《天涯常念旧时情》；第三次在香港“利舞台”举办3天5场个人演唱会；大碟《邓丽君GREATESTHITS》及《岛国之情歌第三集》同时获香港第三届金唱片奖；于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”将演唱所得捐作慈善，获台湾“警广（‘警察广播电视台’）雪中送炭奖”

1979年发生假护照事件，黯然赴美进修日文、英文、生物及数学；4月在加拿大温哥华举行演唱会，为首次在美加地区办个人演唱会；“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖，另有两张大碟获金唱片奖。

1980年在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台；身在美国，歌声却响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君的歌声而醉倒；10月返台于“国父纪念馆”义唱，门票收入全数捐作爱国基金；12月18日在香港推出第一张粤语大碟《势不两立》，瞬即达到白金唱片数字，歌曲《忘记他》异军突起；第四度踏足“利舞台”，举行一连七场个人演唱会；年底赴东南亚作巡回表演；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。

1981年年初于印尼灌录80首印尼文歌曲；春节期间开始分别在台北“迪斯角”、台中“联美”、高雄“ 喜相逢”等歌厅登台，场场爆满，于东南亚巡回演唱；台新闻局颁发“爱国艺人”讲座；4月在香港利舞台第五度举办个人演唱会，七天九场创下场次最多纪录；5月与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼；6月于台湾高雄举办《何日君再来》义演晚会，“台视”播出；8月全省劳军长达一个月，并制成长达一百二十分钟《军在前哨》特别节目播出；于香港参加“香港第五届金唱片奖颁奖典礼”，一次获得五张白金唱片：《一封情书》、《原乡情浓》、《势不两立》、《在水一方》《邓丽君精选第一集》，刷新香港历届金唱片纪录；10月替YAMAHA山叶机车拍摄首支电视广告。

1982年1月8日至11日于香港伊利莎白体育馆举办五场个人演唱会，场场爆满。宝丽金录制整场演唱会；在台湾台视录制《千言万语》专辑；5月开始投入古典专辑《淡淡幽情》的策划工作；10月与林子祥及谭咏麟合作，于香港拍摄无线电视特辑；12月参加香港“欢乐满东华”慈善晚会；推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即双双成为白金唱片。

1983年歌唱事业迈入第十五年，并在香港富豪酒店举办三十派对；2 月推出经典大碟《淡淡幽情》，畅销亚洲；开始东南亚巡回演唱；2月底再次应邀赴美，在赌城拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱，是首位在此签约演唱并且演唱会极致盛况空前的华籍女歌手；3月与张帝合作，再度主持台湾金钟奖；5月香港宝丽金根据IFPI香港机构统计1975年起，邓丽君于香港之唱片销售共达500万张，创下当时华语歌坛纪录；推出第二张粤语大碟《漫漫人生路》，是邓丽君在港台推出的第109张专辑（不包括日本），面世不久即成为白金唱片；12月于菲律宾举行演唱会；12月29日开始在香港首次红勘体育馆举办6天7场地，15周年巡回演唱会，创四项新纪录：首次红勘体育馆演出连续六场，六场观众满座，观演人达十万人，及最高票房等。总观众达十万人；当选“香港十大杰出女青年”。

1984年赴英国伦敦留学，展开亚洲巡演，在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会，1月在台北市体育馆举办两场“十亿个掌声”邓丽君十五周年演唱会，十五周年演唱会首次对大陆直播。1月底巡回演唱至新加坡及吉隆坡；2月于日本复出推出单曲《つとなぃ》译名：赎罪（中文版：《偿还》），立即打入日本唱片流行榜，并于4月进入流行榜前10名，8月跃升至第一名，停留榜内接近一年，刷新新日本乐坛历史记录；3月当选“台湾十大杰出女青

年”；7月凭借《つとなぃ》获上半年之全日本有线放送大赏奖，成绩仅次于中森明莱；8月于台北参加十大歌星金嗓奖颁奖典礼，获选台湾十大金嗓奖；12月以《つとなぃ》拿下关西举办之第17回“全日本有线放送大赏”，及关东举办之“日本有线放送大赏”双料冠军提名，角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱奖”；此外《つとなぃ》ORICON公信榜销量44.3万，总销量150万，其卓越成就为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。

1985年1月于新加坡接受《北京青年报》电话采访，首次与大陆媒体接触；2月于日本发行单曲《爱人》，在5月20日至8月19日期间于“有线点播榜”获得连续14周的冠军，刷新新历史纪录，亦于“广播流行榜”达成蝉联10周冠军纪录；4月首次接受杂志PentHouseg国际日文版专访，公开三段恋情；8月返台与张菲主持“反盗版反假冒”义演晚会；11月拍摄个人影印机电视广告；11月底首次于日本TBS电视剧《子供が见ておゐでしとろ》客串演出并演唱片尾曲；12月底止，《爱人》在日本之有线点唱总数达历史记录919370次；12月于东京NHK大会堂举行“one and only”单场个人大型演唱会，黄牛票高达日币三万，座无虚席；12月以《爱人》二度蝉联全日本有线放送大赏冠军；12月31日凭借《爱人》一曲不费吹灰之力入选日本“第36回红白歌会战”；《爱人》销量ORICON公信榜44.2万，总销量突破200万张。同时在日本乐坛创下两项历史记录，推出《爱人》《偿还》中文唱片。

1986年春节推出台视贺岁特别节目“与君同乐”；2月于日本推出新单曲《时の流れねい身をまかせ》（《任时光从身边流去》）再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌会站”；河北电视台播出邓丽君故乡行节目；参加香港白金巨星耀保良义演；蝉联日本本有线电视大赏，三度蝉联有线电视大赏创下纪录至今无人打破（但2007年日歌星川まょし破此记录）；ORICON公信榜统计33.43万总销量200万；获选美国《时代杂志》，世界十大最受欢迎女歌星，是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲选手。

1987年继续穿梭于香港台湾美国加拿大及法国等地，但是已处于半退休状态，除了参与慈善演出外，甚很少于公众场合露面；赴纽约参加“国际公益金”义演；出席日本“第38回红白歌会战”；《邓丽君自选歌曲两百二十五首》首席在北京发行并印有邓丽君亲笔题词。

1988年1月日文单曲《恋人たちの神话》（恋人们的神话）发行；4月著名作家慎芝过世，专程返台吊唁；7月以《别れの予感》获上半年日本有线放送大赏冠军；8月回台湾参加“光辉的八二三晚会”演出，开始定居于香港赤柱佳美道18号别墅；12月获“第21回全日本有线放送大赏”优秀歌星奖，日本有线大赏，日本由有线音乐赏；中国大陆各单位面邀邓丽君访问；举办金门音乐晚会。

1989年2月出席香港亚视《烟花照万家》演唱；7月发行日文单曲《香港》；10月赴日本成田机场澄清谣言；11月于日本TBS电视台演出《日本出道十五周年特别节目》。

1990年减少歌唱活动，生活重新移往法国置房购屋；5月9日父亲病逝；9月9日参加香港无线“星星熠熠耀保良”慈善晚会；应邀出席“无线电视”直播之特别节目，作为嘉宾。

1991年2月在日本发行日文单曲《悲踊》（与悲伤共舞）；3月返台赴金门劳军；7月特地赴日本为新歌宣传，并对媒体首次承认法国男友保罗；7月出席香港亚视“爱心献华东”节目；12月第三度入选日本“红白歌会战”，赴日本出席第42回“日本红白歌会战”，在香港表示已是退休阶段，日后除慈善义演外不作公开演出；赴港参加“爱心献华东”赈灾筹款，做慈善表演嘉宾。

1992年2月返回台湾与家人欢度春节，2月11日上华视新闻杂志节目接受陈月卿及李艳秋访问，6月在巴黎纪念会中演唱《血染的风采》；8月在日本广岛音乐祭中演唱；9月在香港亚视选美总决赛中与徐小凤、黎小田合唱《戏凤》；12月推出《难忘的Teresa Teng》的最后一张国语专辑。

第三篇：让流行音乐为音乐课堂服务

让流行音乐为音乐课堂服务

当前，在我国的中小学音乐教学中存在着极其普遍的现象：学生喜欢唱歌却唱不好歌，也不喜欢唱教材上的歌曲。音乐教育把流行歌曲拒之门外，有如掩耳盗铃。因此，将流行歌曲引进课堂就成了一种必然的趋势。

关于流行歌曲进入课堂，众说纷纭，莫衷一是，仁者见仁，智者见智。其实看待任何问题都应该是辨证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。要强行禁止和排斥流行音乐有点不太现实。实际上，流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。流行音乐虽然没有高雅音乐历史悠久、古典高雅，但是因为其贴近、体现人（特别是年轻一代）的内心情感，被年轻人接受和追捧，它的存在就有空间和发展的道理。

新课程标准明确指出：“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验。选择流行音乐，要注意引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会节奏、曲调、音色、配器等要素在音乐表现中的作用，让学生真正受到美的熏陶。例如欣赏韩红的《天路》时，那高亢嘹亮的唱腔，深情的“那是一条神奇的天路呀、青稞酒、酥油茶是更加香甜”等歌词，仿佛把学生带到了纯净、圣洁的雪域高原，展现出一幅美丽的藏族风情画卷，而“看那铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康”则可以让学生在歌声中进一步感受到社会主义的优越性。因此，流行歌曲除了能让学生们欣赏到它独特的音乐美感之外，还可以实现言传意会之外巨大的教育意义。可见，流行音乐可以在潜移默化的教学中培养学生的审美能力、想象力和创造力。同样，流行歌曲当中也不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲，好的流行歌曲作品由音乐老师介绍给学生是大有益处的。如具有浓郁民族风格的《东风破》、《一剪梅》虽然都是流行歌曲，但是配器都非常有特色，在乐曲中能大胆的使用传统的民族乐器，如琵琶、笛子等，又如电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，当优美的弦律响起时，不仅可以让学生陶醉在悠扬婉转的苏格兰风笛乐曲中，更可以令学生沉醉在那凄美动人的经典爱情故事中，整个音乐教学过程对于师生双方而言 1

可谓美的熏陶和享受，教师可以将这样的歌曲放入民族乐曲的欣赏课中，激发学生的欣赏兴趣以及对于民族乐器更广泛的认识。再比如在学唱或欣赏京剧唱腔的曲调时，也可以加入陶喆的《susan说》中的“苏三起解”京剧唱段；在欣赏云南风味的乐曲时可以播放《彩云之南》或者黄雅莉演唱的《蝴蝶泉边》，这两首歌曲都非常富有云南特色，既可以加深学生对云南歌曲旋律的感知，也可以通过歌曲激起学生探寻民间传说的深厚兴趣；而《龙的传人》、《我的中国心》这些爱国励志歌曲更能潜移默化地培养学生的爱国热忱„„

我们不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年听，因为流行音乐还不成熟，音乐创作水平不高，商业味道浓，娱乐性强，流行音乐大多是成人诉说情爱的爱情歌曲，然而有的流行音乐只是在烘托一种气氛，本身就没有多大的价值，所以并不是所有的流行音乐都适合学生，会对他们的人生观产生消极的影响。正因为如此，就更应该把流行歌曲引入课堂，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。因此，音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒发情感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。取其精华，去其糟粕，安排得合理也是完全可以的。只要是健康的，积极的，向上的，美好的东西，就应该让学生接触。青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行歌曲的偏爱，同时，现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响，这就对教师如何引导学生正确对待流行音乐提出了很高的要求。要老师引导，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，在众多的流行音乐中汲取优秀的作品用以陶冶情操。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。如在上到《在老师身边》时，为了加深学生对老师的理 2

解，我有意选择了《每当走过老师窗前》这首儿歌和《长大后我就成了你》两首歌曲让学生听赏和学唱。当学生唱到“静静的深夜群星在闪耀，老师的窗前彻夜明亮。每当我轻轻走过你窗前，明亮的灯光照耀我心房。啊！每当想起你，敬爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡”时仿佛真的一阵暖流在心里流着，连调皮的学生都安静下来，情不自禁地站起来向老师和全班同学检讨了自己以往的过错。

中小学音乐教育作为一门基础学科，不仅要培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，更重要的是通过以乐音构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感、情操、和审美教育，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。只要坚持新课程理念，一切以学生的健康成长为出发点，将流行音乐与书本音乐进行有机结合，音乐课堂一定会放射出夺目的光彩，绽放出创新之花。

第四篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。

第五篇：五言诗 怀念邓丽君

怀念邓丽君

天常妒红颜，人世多遗憾。美人离世界，至今二十年。常听美人歌，难觅美人踪。寂寞身后事，千秋万岁名。

朱文喜

2016年12月28日于北京