第一篇:小学六年级美术教案第15课 家乡的艺术
第15课 家乡的艺术
一、教学目标:
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点:
依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时:一课时。
四、教学准备:
教师准备:课件、民间艺术品
学生准备:制作工具、绘画工具
五、教学过程:
1、导入
出示泥人作品,激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间,现在已很难推断。
在相关的传说中,最早的一则是战国时期,据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师,以泥人泥马布阵,研究兵法,破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时,惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称,明洪武年间,军师刘伯温夜观星象,发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气,将出文臣武将大乱江南,于是来到惠山脚下教百姓捏泥人,欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
佛教溯源
传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称:“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”
3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程,进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕(清)浙江 凤翔的马 陕西
陈家祠砖雕(清)广东 泥咕咕 河南
面花 山西
剪纸 陕西
刺绣 贵州
六、学生作业
可以动手试试做做,也可画一画。
七、展示评价
家乡的老房子
活动目标:
1、知识目标:引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标:培养初步的探究能力,探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观:感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
活动准备:
1、课前观察自己住的房子,并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。
活动过程:
(一)了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品,了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子,并把它的样子画了下来。现在,我们一起来欣赏一下:
(1)谁愿意介绍一下自己的作品?
(2)在绘画、欣赏和评时的观察中,你觉得我们住的房子有什么特点?
小结:我们住的房子大多是楼房;也有的是平房,或者说砖瓦房,红红的瓦,白白的墙,这一切构成了家乡一道独特的风景。此外,在我们的周围还有许多老房子,让我们去看一看。
2、通过比较,感知家乡房子的变化
(1)(出示制作的“老房子”课件)想一想:我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书:青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……)
(2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流);
①你在哪里见过这样的老房子?
②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。
(3)全班交流。
生1:在我的老家农村见过这样的老房子,当时给我的印象就是历史久远。
生2:我也是在老家见过这样的老房子,觉得非常得好奇,回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子,这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们,我们生长在江南水乡,让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
(1)勾画外轮廓形及比例。
(2)从主要部分入手。
(3)线条明确,有密变化。
(4)明暗
第二篇:六年级美术上册 家乡的艺术教案 人美版
最新版
家乡的艺术
教学目地:
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
4、通过寻找家乡的艺术作品,进一步了解自己的家乡,激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。
教学重点:依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成 教学难点:依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成 教具:
教师准备:课件、民间艺术品 学生准备:制作工具、绘画工具 教学过程:
1、导入
出示泥人作品,激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载 惠山泥人确切的起源时间,现在已很难推断。
在相关的传说中,最早的一则是战国时期,据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师,以泥人泥马布阵,研究兵法,破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时,惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称,明洪武年间,军师刘伯温夜观星象,发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气,将出文臣武将大乱江南,于是来到惠山脚下教百姓捏泥人,欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道:“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟。
因此,现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
2017.3.1 最新版
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内,有兴趣的读者可以前往一看,大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称:“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”
可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉,清同光年间的艺人周阿生,不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙,而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚,得其指点,慈禧寿辰时,由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”,被地方官吏用作贡品,被公认为泥人上乘之作。
3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程,进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕(清)浙江 凤翔的马 陕西 陈家祠砖雕(清)广东 泥咕咕 河南 面花 山西 剪纸 陕西 刺绣 贵州
六、学生作业
可以动手试试做做,也可画一画。
七、展示评价 教学效果:
在分析、欣赏家乡艺术中,老师应立足于美术学科的特点,在色彩、造型上多下功夫。例如:学生调查了当地的戏曲,教师则可以重点从服装、道具、化妆等视觉因素上多加以分析。
2017.3.1
第三篇:六年级美术上册 家乡的艺术 1教案 人美版
家乡的艺术
(人美版第11册第18课)
教材分析:
本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色,无论是民间美术、建筑,还是玩具、戏曲,都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品,有建筑上的雕刻,也有生活中的玩具、面花,其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿,也许在常人眼中不算什么,而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物,成为一个地区文化的载体。因此,教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美,并学会去欣赏它们、珍视它们,这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标:
认知:通过学习本课,初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品,知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。
能力:能在教师的引导帮助下,以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动,并仿照家乡的乡土
艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。
情意:通过寻找家乡的艺术作品,进一步了解自己的家乡,激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。
教学重点与难点:
重点:1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课前期的准备工作,我们要帮助学生做好
调查的充分准备。
2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。
难点:1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。
2.在学生常见的平凡物上,发现其美的因素,并引发学生的自豪感。
学习材料:
上网查找家乡的艺术。
教学过程:
一、组织教学
二、引入课题:
1.什么是“家乡的艺术”?(教师可展示实物或图片)。
2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。
3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。
三、欣赏民间艺术作品
1.欣赏课本中民间艺术的图片,分析。
1)这些艺术品美在哪里?
2)它们有什么用处?
2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。
3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片,说一说。
4.同学或老师介绍大连的民间艺术:
1)复州皮影戏:据史料记载,皮影戏源于汉,兴于唐,盛于宋。辽宁的皮影戏是在明朝万历年间由
陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有300余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前,复州皮影戏有4个比较著名的戏班,分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班;主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有200余部。
2)庄河剪纸:《庄河县志》记载“剪纸艺术,很早就流传民间广大妇女中”,比较盛行。据史实研
究认为:庄河剪纸的传承一是来自民族文化积淀的耳濡目染,文化天成;另外便是大量存在于“上炕剪子、下炕镰刀”的以妇女为主体所形成的家族式传乘体系。其传乘形式是母亲传给女儿、儿媳,方法为面授口传,心领神会。目前有七八十岁的民间剪纸艺人20余名。
3)长海船(渔)民号子:长海号子,即长海县船(渔)民号子,是流行在长海地区的一种富有海岛
特色的劳动号子。长海由百多个岛屿组成,千百年来居民以渔猎为生,在与风浪的搏斗中,船(渔)民需要用号子统一劳动节奏,提高劳动效率,于是产生了各种劳动号子。长海号子分为两类:一类是船民号子,主要是运输船上用的号子。另一类是渔民号子,主要是渔民打鱼用的号子,渔船比较小,渔民号子内容比较单一。
4)复州东北大鼓:东北大鼓说唱艺术,一直主要分布在瓦房店市的复州城镇、永宁镇、西阳乡、赵
屯乡、土城乡、太阳乡等地。据《东北俗文化史》介绍,东北地区早在清军入关前就有人说书了。大约是在民国时期,复州城内关永安及其5个徒弟的精彩演出,使得复州东北大鼓艺术的影响不断扩大,逐渐在民间广为流传。最初演唱东北大鼓时,演员自带一种小型三弦,用一只脚踏节子板,边弹弦边唱,因此也被称为弦子书。
5)金州龙舞:金州龙舞起源于大连金州古城西门外村(现为友谊街道园艺村),辐射到周围乡镇街
道及大连、沈阳、北京等地,已有120多年历史。光绪七年(1881年),清朝毅军提督刘盛林率马步十二营驻防金州。每逢元宵节,均在军营内表演龙舞。扎棚匠陈德员和纸匠李田英就
偷艺仿制了一条龙,从此金州诞生了龙舞,也称西门外龙舞。至今为止,金州耍龙艺人已相传9代。目前,金州龙舞的花样有盘龙、行龙、龙出海等近40种,舞龙的伴奏音乐主要选用东北秧歌的曲牌。
6)复州双管乐:复州双管乐是在清朝乾隆年间由山东传过来的,至今约有200多年历史。双管乐
以复州城镇为中心,辐射各乡镇、街道,并影响临近的庄河市、盖州市及稍远的海城市,甚至影响到更远的沈阳市。复州双管乐自产生之日起,主要是为婚丧嫁娶服务的。解放后,婚丧形式从简,鼓乐班失去了市常据了解,现在能演奏复州双管乐的民间艺人只有七八个。在复州双管乐的演出、发展、繁荣过程中,形成了4个比较著名的双管乐班,分别是秦家班、李家班、于家班和刁家班。
四、仿制家乡的艺术作品
1.播放老奶奶剪纸的照片或录象。
2.模仿制作一件你喜爱的民间艺术品。
五、体会对家乡艺术的感情
1.展示学生收集和仿制的民间艺术作品。
2.当我们接待外国友人时,我们可以拿出什么样的礼物呢?
3.希望同学们把它们继承发扬下去,使我们的家乡艺术更加繁荣、昌盛
第四篇:小学美术六年级教案
义务教育小学美术六年级下册第12课(老版)
《陶艺》教学设计
教学目标:
1.了解中国古代和现代陶艺取得的艺术成就。热爱祖国历史悠久的陶艺文化,激发无穷的创造力。
2.了解陶艺制作材料、基本成型方法及烧制方法。
3.感受泥性。并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体,培养动手能力和创造能力。教学重点、难点.:
通过现场陶艺制作的学习让学生了解陶艺的艺术形式和基本特点,理解并熟悉陶艺的制作流程。灵活把握手工陶艺制作的要点,设计、制作出各具特点的陶艺作品。教具准备:
教师准备:课本、多媒体、陶艺作品若干件。学生准备:第小组粘土5-10千克,制陶工具。
一、导入。
师:同学们好,今天我们的学习内容是《陶艺》,在这节课中由我带领大家去学习和了解什么是陶艺,它的制作材料,基本的制作方法以及烧制方法。然后,我们自己动手以身边事物为题材去创作陶艺作品。
在创作的过程中大家可以感受泥性、感受生活,同时你们也将感受动手的快乐。那么什么是陶艺?下面大家跟着老师一起去了解。
二、了解什么是“陶艺”。1.出示幻灯片。
2.老师解说陶艺概念,初步了解陶艺。3.学生齐读陶艺概念。
4.师:陶艺是我国的传统文化,闻名中外,我们来看看陶艺在古代所取得的艺术成就。
三、感受陶艺取得的艺术成就。1.出示汉代《说唱俑》
2.师:这是汉代的《说唱俑》,它以写实主义的手法刻画出一位说唱艺人的形象,幽默诙谐,充满喜感,反映了古代塑造艺术的高度成就。
随着陶艺技术的不断创新与发展,到今天它发展到了更高的层次与水平,下 请同学们欣赏几张现代陶艺作品——教师逐张播放。师:你们喜欢这些陶艺作品吗? 生自由回答。
3.师:你们想制作陶艺作品吗?如果你们学习了后面的内容,老师相信你们会做的更好。
四、了解材料,感受泥性。
1,、老师拿出红陶泥,揉一揉,捏一捏。
师:同学们你们观察一下,这个陶泥有什么特点,教师边演示,边引导。概括陶泥的特性:无毒、不粘手、柔软性强,可塑性强,干后不会出现裂纹,耐高温。这种陶泥适合制作陶艺作品。
2、幻灯片出示黏土特性。
3、学生揉一揉,捏一捏准备的黏土。学生感受泥性。
五、学习陶艺三种基本制作方法。
1、幻灯片出示三种基本制作方法。(1)、手捏法。
(2)泥条盘筑法。
(3)泥板成型法。
2、教师逐个演示并讲解,并拿出准备好的用三种不同方法制作的作品,让学生有直观的感受。
师:用黏土为材料,用不同的塑造方法进行立体造型,是不是就是陶艺作品呢?它还有最后一道工序就是烧制。
六、简单了解烧制方法。1素烧(一次烧制)
2釉烧和彩烧(二次烧制)
教师简单介绍两种烧制方法。因为条件有限,我们就不进行最后一道工序。
七、动手创作。师:同学们是不是迫不及待的想动手创作呢?接下来你们可以选择自己喜欢的方法去创作陶艺作品,可以以个人或小组的形式去创作。学生动手创作,教师巡视指导。
八、展示、评价作品。
1.把学生制作好的精美的作品放到展示台上。2.评价作品。
师:这些作品做的可真好,如果再经过烧制,肯定是很完美的陶艺作品。请同学们对以上同学表示鼓励。时间过得真快,老师还沉浸在大家刚刚制作的快乐之中,马上要下课了,老师真有些不舍,老师希望同学们能在这节课中收获快乐与自信。
第五篇:小学六年级美术教案
小学六年级美术上册教案
课题1.建筑艺术的美
课时1课时
教学目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
教学过程
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受? 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑? 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被称作“九龙”。C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。故宫为木结构建筑,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美。小组交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑,说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵(印度):造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂(德国):它那高耸入云的双塔,充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫(法国):内部装饰富丽堂皇,是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同? 中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主,造型丰富,灵活多变。
四、学生实践1.作业要求:用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来,并说说本节课的收获。2.学生交流本课的感受。3.教师加入讨论。学生作业。交流感受。
课题2..图形的魔术组合课时 1课时
教学目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合,能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点:通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法,培养学生的创新意识。
难点:如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法。
教学过程
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》,讨论:这幅画上画了什么? 你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗? 展示组合得巧妙的作品。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩,分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题:
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的? 2.你认为哪些地方组合的巧妙? 3.你还想怎样组合?
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
课题添画人像
2课时
教学目标:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。
学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程第一节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课 1.眼力大比拼
他们的脸有什么特点?(出示几张著名人物的脸部特写:刘欢、李咏、肥肥、成龙„„)
2.欣赏漫画出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结:要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比:鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师:不是只有漫画可以表现有特点的人脸,中国画的写意手法也可以画出生动的人物,今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《添画人像》学生说说这几位人物的脸部特点,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点,夸张他们的特征。欣赏,初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课
1.以马三立为模特,分析人物的脸部特点。脸形:中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论,其中头部的基本形分别为:国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形? 五官的特征:眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰(眼睛,耳环等)。
2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”?
3.用一个词形容书中人物脸部的表情,思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4.学习马三立肖像的具体绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵活,控制好画面的水分,掌握脸部的比例。
四、总结评价 1.展示学生作业。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、复习导入
1、什么是“三停五眼”?
“三停”:发际至眉毛至鼻尖至颏底;“五眼”:两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
2、展示学生优秀草图,分析、表扬。学生回忆。分析草图的优点与不足,研究改进方案。
三、继续完成,教师辅导同学们在作业中要注意的几点:抓住人物的脸部特点来画;表现出一定的表情。
教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业
1.展示学生优秀作业,学生互相点评。2.鼓励有进步的,绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。三停:发际——眉毛——鼻尖——颏底 五眼:两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳 教后反思:
课题4.线描画中的黑白对比
课时2课时
教学目标:知识通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。能力目标能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。情感目标通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点:线描画中的黑白对比知识及造型手法。难点:掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程第一节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、范画导入,揭示课题
1.你们看,今天的绘画有什么特点呢? 2.你能总结它的表现风格吗?
揭题:线描画(板书)学生欣赏。装饰风格和写实风格。
三、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子的呢? 2.线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)„„
3.感受作品中线条所产生的对比效果
(1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?
(2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?
(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品: 哪幅画对你的启发最大呢? 能不能谈谈你的感受呢?
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?
2.生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!
3.练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤:
(1)构思、(2)起稿、(3)线描、(4)调整
五、小结展示学生作业,指出优点与需要改进的地方。第二节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、作品展览,进行评优
1.学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。
分析作业的优点与不足,研究改进方案。
三、继续完成,教师辅导优秀作品欣赏,强调黑白对比
比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点。教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业展示其他内容的线描作品,引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
课题5.亲亲密密一家子
课时1课时
教学目标:通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。应会:学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
重点:了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点:如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考 A.这是什么戏曲? B.有哪些人物形象? C.给你什么感受?
D.跟着录像模仿一下动作表情。3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
三、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识 2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图,第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
课题6.画一幅色彩和谐的画
课时2课时
教学目标:感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两种调和色彩的方法。
重点:能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。
难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程第一节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么?
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢?有哪些方法呢?自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法?
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?(教师引导分析:先找出颜色,再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。)学生打开书第十四页,自学后汇报。读定义。
学生回答:混入同一种黄色;混入同一种灰色。观察分析后回答。
四、实践操作如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页,我们一起来研究。这里有四张画,用的也是书中提示的四种方法,请你归归类,说出它用的是什么方法。分组研究,讨论。(对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。)
学生欣赏、分析,并归类:同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。
我们也来试一试,选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位,为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示介绍本组的画,它使用了什么方法?给人什么感觉?分组介绍。
第二节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法? 你还知道哪些调和色彩的方法?学生回忆,并回答。(对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。)
三、继续完成,教师辅导教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业介绍本组的画,它使用了什么方法?给人什么感觉?分组介绍,并进行互评。课题7
箱板上的新发现
1课时
教学目标:运用多种材料制作新颖漂亮的小相框,研究“立”起来的方法。
1.激发学生的想象力,培养大胆创新的能力。2.情感:培养学生的审美能力,培养动手制作的细心品质。
重点:材料的的创新与小相框的多种造型的设计。难点:研究小相框支架的设计。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:生活中的小相框实物;各种制作材料,收集生活中的可利用的废旧物品。(冰棒棍、牙膏盒等)
教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课(略)
三、自主研究小组研究:
(1)可以用什么材质来制作自己的小相框?(2)什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片?
(3)怎样将相框的背板固定在相框上?(4)参考收集到的资料,研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
四、实践操作作业:自选材料,设计制作小相框,装点自己的生活。
比一比谁的相框更新颖、更漂亮。学生制作。
五、汇报展示帮助学生分析、归纳,提高审美能力。
六、课后拓展可以将相框放在什么地方? 还可以用其他的材料来制作吗?学生思考。
课题8
参观劵的设计课时
2课时
教学目标:知识使学生基本了解参观券的一般知识、特征,并掌握有关设计知识。
能力目标:结合生活中的展览,设计实用、美观、新颖的参观券。
情感目标:发展学生的设计意识和艺术创新能力,扩展审美情趣。
重点:了解参观券的组成及表现形式,用学过的知识和技能设计、制作参观券。
难点:图案、文字、色彩的协调统一,使用功能的完整。教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:
作业用纸,直尺,铅笔,彩色笔 教学过程第一节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
1.教师出示一张参观券说:大家都知道老师手上拿的是一张参观券。
参观券是参观展览或参观名胜古迹时,用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。
2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。板书课题:设计参观券学生欣赏。
三、讲授新课1.参观券的设计形式。
请同学们把书翻开,书中为我们介绍了两种设计形式,是哪两种? 教师小结并板书:设计形式:(1)摄影;(2)绘画。2.参观券的构成。
文字主要由地点、名称、票价等组成,(板书:文字:地点,名称,票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。学生讨论回答。
四、实践操作作业要求:
出示几张范画粘于黑板,供学生设计时参考。教师巡回指导,对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
五、小结展示学生作业,指出优点与需要改进的地方。
第二节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、回忆作业要求作业要求:选择本地区的一处名胜古迹,设计一张实用、美观、新颖的参观券。
你想设计的参观券有什么特别的地方? 回忆设计图中的内容。学生回忆。
分析设计稿的优点与不足,研究改进方案。
三、继续完成,教师辅导教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业开新产品设计发布会,要求设计师展示自己的设计作品,并进行讲解,阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券?回去找找,下次告诉老师。学生发言。
课题9.神秘的礼盒课时
1课时
教学目标:显性目标知道礼盒的结构、形象、功能,了解设计美观与实用相结合的道理。
隐性目标:感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点:了解礼盒的结构、形象、功能,学习设计美观与实用相结合的相关知识,利用综合材料设计制作礼品盒。
难点:利用综合材料,创新制作礼品盒。教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:课件、纸盒、各种制作材料。教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》,讨论: 这幅画上画了什么?
你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗? 展示组合得巧妙的作品。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩,分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题:
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的?
2.你认为哪些地方组合的巧妙? 3.你还想怎样组合?
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动:把自己的创意用绘画形式表现出来。
五、总结评价1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
课题10.故事里的人课时
1课时
教学目标:知识目标了解泥塑人物捏塑成型特点,探究手工捏塑成型的制作技巧。
能力目标:通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势,塑出运动中的动态。
情感目标:培养学生对中外文学经典作品的阅读热情,努力表现出人的美。
重点:了解圆雕的基础知识,学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。
难点:作品生动、美观、牢固、观赏性强。教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:教师泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。
学生:查找自己喜欢的故事人物资料,彩泥及泥塑工具等。
教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、创设情趣,引入课题。1.讲述草原英雄小姐妹的故事。草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概
2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。
师:今天,我们用橡皮泥塑故事中的人。板书:课题《故事中的人》
三、教学新课,指导泥塑故事中的人。1.交流信息,拓宽视野教师:
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗? 2.小组讨论,交流自备资料,讨论人物造型的方法。
3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论,以共同喜欢的人物为例,找出他的典型特征。
四、欣赏观察,研究技法1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例,带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2.集体交流,教师小结: 用粘土塑一个运动着的人,首先要塑出个完全的人,即有头躯干,上肢和下肢。然后,依照人在运动中的不同姿态,适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲,就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察,小组讨论泥塑的方法和步骤。
集体交流。
五、艺术创作,大胆想象提出作业要求,学生塑造,教师巡回指导。学生创作。
六、小结。布置下节课任务。
课题11.镜头里的花
课时2课时
教学目标:知识目标了解笔的设计理念,设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标:学会观察和分析笔各部分的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标:养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。
重点:观察分析笔各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系,运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。难点:运用设计理念,设计出既美观又实用的笔。教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备;课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子„„
教学过程:第一节
课前作业:准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、讲授新课
1.今天,笔家族在我们班大聚会,请大家拿出自己准备的笔,互相展示和欣赏。
2.引导学生看书,要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3.你还有什么问题?你对什么问题感兴趣?引导学生主动探究。学生互相欣赏。
各组针对一个问题进行讨论和研究。学生发表研究结果。学生提出想了解的问题。
三、实践操作4.看书中的学生作品,了解设计图的画法。5.提出作业要求:
为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。
四、小结6.点评作业。评价要点:
是否能积极地参与观察和研究;是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念;能否绘制出学生自评、互评。
第二节
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、回忆作业要求作业要求:为自己设计一款既实用又美观的笔。
你想设计的笔有什么特别的地方?展示学生设计草稿。
回忆设计图中的内容。学生回忆。
分析设计稿的优点与不足,研究改进方案。
三、继续完成,教师辅导教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业开新产品设计发布会,要求设计师展示自己的设计作品,并进行讲解,阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施?给大家讲一讲。学生发言。
课题12.神州风采课时
1课时
教学目标:显性目标通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产,感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。
隐性目标:激发民族自尊心,自信心和自豪感,树立热爱祖国、热爱中华民族的思想
重点:对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注,并以实际行动参与和保护它。
难点:对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:课件、图片、资料 教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
教师展示一组长城图片并提问:这组照片展现的是什么地方?它的长度有多少?经过哪些省?
城墙曾经出现在古代世界各个角落,可如今只有我国的长城基本完好,它有两千余年的建造史。
引出课题:神州风采是长城,总长一万多公里,现存的是6700公里的明长城。
目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。
三、探究学习秦大家继续研究长城。分成4个小组,研究下列问题:
1.长城经过地区的地貌有哪些? 2.长城建筑的形式有哪些? 3.建造长城的材料有哪些?
4.古代长城和现代长城的作用。1.地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋,海拔高度差有3000多米。2.建筑形式出城墙外,还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。
3.建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。
4.古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢
不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分,是中国的文化。
四、艺术欣赏引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题材的绘画作品,以及摄影作者镜头下的长城作品。学生观察、思考,确定创作主题。
五、学生实践由于时间有限,给大家15分钟时间,用线描画出自己关于长城的构想。学生作业。
交流感受。
六、小结教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
课题13.保护我们的精神家园
课时1课时 教学目标:显性目标应知:通过了解电脑绘画,创作的特点和优势,掌握电脑软件的特定功能,以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。
隐性目标:认识电脑绘画创作对人们的积极影响 重点:启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力,灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作
难点:恰当的选择和运用电脑滤镜,将自己的奇思妙想顺利的表达出来
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:课件等 教学过程:
课前作业:准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏,感受漫画的魅力。
三、比较与发现教师:下面让我们来研究一下肖像漫画。
1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较: 问:“这是谁?” “有何区别?”
2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。小结:夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生介绍
鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就是变形了
四、欣赏感悟1.学生欣赏其它漫画肖像。(如:成龙、陈佩斯等)
结论:肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张表现。
2.展示教师漫画
教师出示自己的照片,利用学生交流感受。中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。问:“这是谁?”“老师是怎么画出来的?”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
学生回答。
四、探究技法1.出示步骤:
1)脸型(出示各种脸型的变化)有〇△□等。2)五官,画在形状的中间。3)头发 2.表情
出示:喜、怒、哀、惊等漫画肖像 问:“影响表情的因素有哪些?” 所选表情也是为了突出人物形象特征。3.教师示范,先利用自己的照片进行变形,然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过,创造出新的图片。
学生补充作画。五官的变化
观察作画步骤与方法。
五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。
六、总结评价评价要点:幽默夸张,突出个性,表现手法多样。
课题14.家乡的风味小吃课时
1课时
教学目标:显性目标应知:了解有关本地区饮食文化,如家乡小吃的历史,特色和绘制方法
应会:尝试采用和工具来制作一份家乡小吃 隐性目标:通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗,培养学生注意观察生活,激发学生热爱家乡的情感 重点:通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗,加深对本地区民族传统饮食文化的了解,尝试多种表现方法
难点:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:课件、图片、资料 教学过程:
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
同学们,有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃,不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的,这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题:家乡的小吃
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿„„
三、探究学习1.在我们山西有许多的风味小吃,你知道的有哪些?(出示课件)
你还知道哪些风味小吃?同桌相互说一说。2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢?有关于它的的故事吗?
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。3.提出质疑:
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料,把我们家乡的特色小吃制成模型,并配上说明,进行宣传,使我们的特色小吃不仅能在本区推广,而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难?还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助?
4.书上的图片给你哪些启发?
5.我们这些小吃虽然在本地很有名,但是外地人不一定知道味道如何,用什么方法来宣传自己呢?学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说,其余同学可以相互补充。同学交流。
学生看书讨论,提出初步设计方案。学生欣赏广告宣传图片,了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃,并为它制作一张卡片,写明它的情况。学生制作。
五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃,和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧!
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
课题15课
家乡的艺术课时
2课时
一、教学目标:
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点:
依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成。
第一节:
一、教学准备:
教师准备:课件、民间艺术品 学生准备:制作工具、绘画工具
二、教学过程:
1、导入
出示泥人作品,激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间,现在已很难推断。在相关的传说中,最早的一则是战国时期,据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师,以泥人泥马布阵,研究兵法,破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。、、、、、、3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程,进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕(清)浙江凤翔的马陕西 陈家祠砖雕(清)广东泥咕咕河南 面花山西剪纸陕西 刺绣贵州
六、学生作业
可以动手试试做做,也可画一画。
七、展示评价
课题16
家乡的老房子课时1课时
活动目标:
1、知识目标:引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标:培养初步的探究能力,探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观:感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
活动准备:
1、课前观察自己住的房子,并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。活动过程:
(一)了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品,了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子,并把它的样子画了下来。现在,我们一起来欣赏一下:
(1)谁愿意介绍一下自己的作品?
(2)在绘画、欣赏和评时的观察中,你觉得我们住的房子有什么特点?
小结:我们住的房子大多是楼房;也有的是平房,或者说砖瓦房,红红的瓦,白白的墙,这一切构成了家乡一道独特的风景。此外,在我们的周围还有许多老房子,让我们去看一看。
2、通过比较,感知家乡房子的变化
(1)(出示制作的“老房子”课件)想一想:我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书:青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁„„)(2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流);
①你在哪里见过这样的老房子?
②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。(3)全班交流。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子,这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们,我们生长在江南水乡,让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
(1)在初步概括的线条画基础上作色,线条不要有明暗变化,只要线条明确。
(2)线条、色彩画分两种清淡,稍有色差及鲜灰变化。
(3)以色块为主的,线条只要框出结构即可,色块鲜明,对比强烈。
D、学生作业,教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。(1)遵循原则:整体——局部——整体(2)讨论用线的方法:是自然曲线好,还是笔直的好?
2、色彩描绘方法。(1)线条结合法。(2)色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法,己适合用哪一种方法,为什么?
并想一想自