第一篇：话剧哥本哈根观后感
话剧哥本哈根观后感
为站到最好的座位，学校大礼堂六点半检票，我5点半就堵在人家的大门口，排在第一的位置，话剧哥本哈根观后感。怪学校大礼堂的票上没有印座位号，怪这个戏是免费的，也怪我对这出戏非常的好奇，还怪yfdaisy向我的推荐，她推荐的东西十之八九都是不着四六的，但也许会对上一回。《哥本哈根》在演出前，导演做了简短的介绍，在清华的演出是第99场。差不多该是场场爆满——若是免费。这个题材足够吸引人，1941年，二战爆发后，德国物理学家海森堡来到丹麦的哥本哈根，拜访他的精神导师波尔，两个人仅仅十几分钟就不欢而散，他们谈了些什么？熟悉物理学的人都知道，海森堡和波尔都是理论物理学家，分别获得过诺贝尔物理学奖，而熟悉历史的人更该知道，海森堡做为纳粹德国物理学家的代表，曾经负责德国原子弹的研究计划，而波尔则在不久逃亡到了美国，参与了曼哈顿工程。物理学家们为了学术观点而翻脸的故事并不少见，师徒成仇，同门相斗的故事也常有发生，但是海森堡与波尔的翻脸特别引人瞩目，因为：在话剧中使用了三次的特效，突然雷声震动，天地轰鸣，接着黑白色的影像出现在舞台的背景里，这是原子弹爆炸的场景，巨大的蘑菇云在升起，建筑在辐射波的冲击里化做尘埃，城市变成废墟，用佛的话说，这是劫。两个师徒怒目而向的背后是那个劫，几十万人瞬间死亡的阴影，以及人类无休止的恐惧。话剧的背景很简单，三幕白色的大墙围成的一个封闭的空间，中间的墙用来偶尔写公式，两边的墙里各有一个门，一个是外面的世界，一个里面的家，封闭的空间是他们的会客室。这不是讲历史的话剧，而更像是一个人内心的独白，独白者是海森堡，他已经死去，而是依旧徘徊在这个世界，因为他得不到原谅和安宁，他要找到波尔和他的夫人玛格丽特的鬼魂，重新演绎那次会面，如同哈姆雷特要找到父王死去的秘密，他也要找到自己当初为什么要去哥本哈根，冒着危险进行一场失败的对话。波尔是海森堡的第一个告赎者，在物理学界波尔是忠厚善良的老好人，海森堡解释他来哥本哈根的动机，他知道纳粹的原子弹计划，但是作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，所以他来哥本哈根，想告诉波尔他想通过拖延和无限制的夸大困难，让这个计划搁浅，观后感《话剧哥本哈根观后感》。也许波尔可以在纳粹向物理学家们咨询的时候帮上忙，但是波尔被原子弹能被造出这个事实给惊呆了，以至于没有听清楚海森堡的原意。甚至波尔还带着对海森堡的怀疑，逃到美国，加紧鼓动美国的原子弹建造计划，以防止纳粹抢了先手。在这层意思里，海森堡是一个良心的不服从，他爱他的祖国，就没有离开德国，但是他更有他的良心，所以也就没有帮助德国造出原子弹，而倒过来，若是波尔能够理解海森堡的苦心，他去美国的时候或许能够劝说麦哈顿计划停下手来，人类的历史能改写，劫不会来临？这样说，就是个太轻巧的故事，玛格丽特，代表了波尔的妻子，也代表了战争的胜利者，不想让波尔在辩论里成为事实上的失败者。她毫不留情的告诉海森堡，你错了，你分析了所有的人，恰恰忘记了自己，你是一直骄傲无比的人，那次来哥本哈根，你不过是来炫耀你们德国武力的征服，从前你来到丹麦是个可怜巴巴的小助教，而如今是征服欧洲的大国的科学界明星。至于为什么德国没有造出原子弹，很简单，海森堡没有能力造出，他在计算的时候犯了错误，海森堡脆弱的道德感都建立在他最后的没有造出原子弹，这个原子时代最大的喜剧上，可是不幸的是，造成这个喜剧的，不是因为所谓的良心，而是海森堡的无能，纳粹德国物理学家的无能，因为有能力的科学家都被赶到美国去了。就在这结束，《哥本哈根》还是读者文摘的深入版，得出的无非是不要相信狼的故事，哪怕是只失败的狼。故事进入到第三个部分，海森堡觉得自己三十年的辩解都是多余的，他曾经有几次的死亡机会，但是都躲过了，若是他在德国成功实施了核裂变，那么他就会死于核辐射，他在战争末期横穿整个德国，探望自己的孩子和夫人，途中差点被党卫军给枪毙，他靠一盒香烟获得了活命的机会，但是如果他这样死了，也许就不需要战后无休止的辩解，以及去握那些造过原子弹的手，而可悲的是，那些沾满了血的手，都傲慢地缩了回去。他造的出原子弹么，在原子弹在长崎和广岛爆炸的当晚，海森堡就算出了公式，尽管有错误，他随后一个礼拜就修正了结果。也就是说，海森堡是有这个能力的，那为什么不呢/这是道德问题，还是能力问题，还是量子物理的描述，在此处又在彼处。海森堡也许面对的是用剧本里的话说，是量子伦理的困境，海森堡的测不准定理，经典描述就是粒子的速度和位置不能同时测定，那么人的心呢，是不是也永远无法考量。也许故事太沉重了，《哥本哈根》给了人们一个光明的结尾，波尔家门口，是一片美丽的白桦林，那里两个人尽情地谈论着物理学和附近的哈姆雷特城堡。什么伦理，当时谈了什么，也许并不重要，对世界而言，重要的是结果，无论如何，海森堡没有造出原子弹，他的灵魂救赎了。
话剧《哥本哈根》观后感
(2006-11-22 13:06:36)
话剧《哥本哈根》的历史背景和在南京大学上演的经过：
人物一：海森堡（1901——1976），德国物理学家，1932年获诺贝尔物理学奖，成为继爱因斯坦、玻尔以后世界级的伟大科学家，二战中曾为纳粹研制原子弹。
人物二：玻尔（1885——1962），丹麦物理学家，1922年获诺贝尔物理学奖，20世纪最伟大的科学家之一，曾帮助美国制造了原子弹。
人物三：玛格瑞特，玻尔之妻。
1920年，哥本哈根成立理论物理研究所，玻尔出任所长，海森堡慕名而来，海森堡因在一次研究会上指出玻尔某个错误而得到玻尔的认同和喜爱，玻尔与海森堡既是师生，又情同父子。
1940年春，德军占领丹麦，次年9月，作为德国人的海森堡前往哥本哈根，与老师进行了一次谈话，谈话是在郊外进行的，约有十几分钟，但结果是两人不欢而散，从此老死不相往来。只是，谈话内容一直是个迷。
《哥本哈根》是1998年由英国剧作家迈克·费雷恩编剧，他根据海森堡与玻尔不欢而散的会见这个迷，而展开了虚构，他让海森堡、玻尔、玛格瑞特三人死后的灵魂相聚，带着观众一起寻觅，在那短短的十几分钟里，这师生二人倒底说了什么。
这短短的十几分钟的相聚是二战史研究中的一个盲区，他们师生二人究竟说了什么，至今无人知晓。本话剧让时空倒置，采用了颠覆话剧的一切表现形式，为他们师生的相聚设计了四种可能，在这四种可能中，包含了最大量的信息，关于物理学，关于战争，关于原子弹、核反应堆，关于科学家的良知，关于世界格局，关于祖国，关于人类进程，等等。
《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家以及美国很多城市、澳大利亚、日本都不断上演，受到戏剧届的广泛关注，同时也受到科学界最大范围的关注。中国国家话剧院自2003年（非典）起就在全国各大高校上演，目前一共上演了九十场。南京大学因为2006年首届招收了艺术硕士生，《哥本哈根》剧组应邀为该校艺术硕士班进行教学观摩。
考虑到这出话剧的历史背景和高端的科学知识，导演王晓鹰在演出前作了十来分钟的介绍，对于物理学、二战史学研究以外的观众来说，无异于雪中送炭。本来是怀着惴惴不安的心理生怕自己让那些专业术语吓倒，经导演精练明晰的介绍后，就多了份信心，也更加渴望了解这段历史，从而走入居于“地球中心”的伟大科学家的内心，与他们共同挣扎在戏里戏外。
南大的礼堂不大，我们进剧场很早，为了拍照方便，就坐到了楼上第一排，望下去，舞台布置得简洁明朗，半圆形的白色墙壁是由一个个矩形半透明的有机塑料拼接而成；在白色的墙壁二边，嵌着二扇西式大门；一棵高大得没有一片叶子的树，靠舞台右前方；舞台中心并排放着三把白色高背椅，安静又沉着。
那三把白色的高背椅上此时空空荡荡，但我知道，在这一片素色的氛围中，即将上演一出灵魂的激烈搏杀，这不是我一个普通人可以真正洞察的痛苦与挣扎，即将出场的三个人中，有二位伟大的科学家，一个叫海森堡，一个叫玻尔，世界格局将因他们而发生变化，而他们作为参与原子弹研制和制造的具体的人，他们的肉身早已不在人世，他们的灵魂能安息么？在这出戏里，他们会告诉我什么？
之前，我在网上搜索过很多写这出戏的文章，当面对这背后隐藏着巨大探索空间的简约、素色的舞台布置，我对能否真正看懂看这出戏的心情就更为复杂，那时，我只觉得自己的学识太浅薄了：越是简约的背景后面，越是有着无限广阔的思考空间，只看你的内心有多强大了。我在试着以最快的速度，急速地提炼并浓缩我这一生中所有可以拿来的武器，我把这些武器凝聚到一个点上，我紧紧攥住这个点，不让它有一丝空隙可以溜走。
原子弹在日本的使用是众所皆知的，美国的原子弹之父奥本海默曾说过他的一大遗憾是“未能及时研制出原子弹轰炸德国。”而玻尔作为美国原子弹制造的精神领袖，他一再强调“可能是精神上的，而不是技术上”，海森堡显然不容老师为自己辩护：“那颗炸弹的引信是你研制的”，玻尔像个受伤的孩子一样无地自容地到处乱蹿，他时而躲在角落里用手捂住脸，又时而紧紧依偎在夫人玛格瑞特的怀里瑟瑟发抖：“提出过一个想法”。海森堡对玛格瑞特说：“没有人要求他解释或辩护。他是一个厚道善良的人。”玻尔赶紧接过话来：“善良是毫无疑问的！我与决策无关。”海森堡泪流满面：“是的，而我却不行。我在不断解释中度过了我生命的后三十年。1949年当我去美国时，许多物理学家都不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。”
德国最终没有研制出原子弹，在这出话剧里，告诉我们的是由于海森堡的计算错误，他的灵魂到现在还在为自己不是技术上的弱智而辩护，而实际上，这个低级错误是纯属偶然的意外，还是海森堡故意而为之，只有他自己知道了。我看到的是，作为德国人的理论物理学家，他有自己的祖国，他的敌对面是一个强大的国家，这个强大的国家正在情同父子的老师的帮助下研制原子弹，纳粹的非正义正在受到战争中正义一方的强大威胁，而身为物理学家的海森堡，在二战期间原子弹研制的微妙时刻，他将何去何从？海森堡的灵魂和老师说：“我在1941年告诉过你的！选择在我们手中。”
他们能选择么？人人都有祖国，祖国的人民在战争状态下只与自己国家的命运息息相关，而科学家，在那个紧要关头，这师生二人就是掌握全世界人民命运的至关重要的人物之一，他们是站在人类的角度还是站在国家的角度，无论站在哪个角度，无论战争中的角色是正义的或非正义的，科学家作为一个个体的人，他的内心要面对多么深刻而巨大的道德、良知的拷问。
而此时舞台上那面白色的大墙壁已经作为幻灯片的背景道具，一颗颗原子弹在我们的头顶轰然爆炸，分辩率极低的景像中，我只感受到了硝烟弥漫，闻到了一股股散发着腐朽气息的血腥。我的心在这一声声巨大的轰响中急速地跳动，剧场的每一寸空间被原子弹惊骇成一片片无以归家的废墟。我用拳头攥着的那个点，我是试图以这个点为武器来理解《哥本哈根》的，到这时，手心里的汗已经让这个点再也找不到回家的路，这个点也像原子弹一样在我的手心、在我的身体内炸开。我抹了下眼睛，手心里的汗与眼泪混在一起。
作为一个普通人，我的承受力已经到了极限，我用自己那可怜的知识去理解伟大科学家的内心，真是一种徒劳。战争是什么，血腥的味道我根本没闻过，我有什么资格、有什么能力去靠近“地球中心”的灵魂？我想离开剧场了，我负载不了舞台上三个灵魂的对话，我只看到他们的嘴在动，他们没有太多的肢体语言，但他们的台词一次次撕裂着我。海森堡在说话，他任由泪水四溢：“我必须作出决定！如果同盟国正在制造原子弹，我该为我们国家做什么选择呢？你说过，人们容易以为弱小国家的国民的爱国心会少些。是的，然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。我出生在德国，德国养育了我。德国是我孩提时代的一张张脸，是我摔倒时扶起我的一双双手，是鼓励我引导我上路的一个个声音，是紧贴着与我交谈的一颗颗心。德国是我寡居的母亲和难处的兄弟；德国是我的妻子；德国是我的孩子。我该知道我为他们选择什么！再战败一次吗？再让伴随我长大的恶梦重现吗？”
写到这里，我想所有的知识可能都是无用的，知识们在推进世界文明进程的同时，又可能致人类以万劫不覆。我不懂物理学，原子弹的制造原理也是这次的《哥根哈根》才有一点浅显的了解，我知道了只有在“铀”里才能提炼出235，用它才可用来制造原子弹，而提炼一克235需要二万多年（但愿我没记错台词，要不就贻笑大方了），但是原子弹的制造，对于235的需求又是以“吨”来讲算的（再次“但愿”），海森堡在核反应堆里发现了“钚”，他对老师说这个可以替代235，而提炼起来并不困难和复杂，但是由于他数学的计算错误相差了二十倍，最终导致西特勒没有制造出原子弹。此时，舞台上的白色背景墙面，已经写上了制造原子弹的几个关键字——铀、U，238，235，钚、PU。
以这些物理参数为依据来写，显然不是我的强项，而这个剧所要表现的，也根本不是复杂的高端科学的普及教育，当我看到玻尔作为一个世界级伟大科学家内心的脆弱时，就觉得他的天真无邪与他的渊博学识是两个极端的极端体现。玻尔在玛格瑞特怀里瑟瑟发抖的神情，仿佛全世界只有夫人是他的唯一依靠，他像个童真未褪的孩子子，又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他走路时双腿揣揣不安地下意识疲软，我真怕他一不小心摔倒，但是我又希望他能歇斯底里一番，人不能这样活着，活得那么辛苦，活得那么负重——玻尔生命原初的本真，根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。
所以，剧中的三个人有时是语无伦次的，舞台上，在第四次的假想可能中，这样的语无伦次达到顶点。在这些语无伦次的台词中，我感受到作为个体的人的渺小、卑微、无望、挣扎。人的心灵是有限的，人的心灵就这么大，有谁说过，比天空更广阔的是人的心灵，可是，现在我看到的人的心灵就那么大，它能盛放多少东西呢？它又能被多少重量双面挤压呢？他们肉身都不在人世了，他们的灵魂似乎也无处归依。搅和了多少年啊，到现在没有谁能搅和清那十来分钟的对话，对人类所产生的意义是什么。南大的吕教授写了篇文章，题目是《〈哥本哈根〉之迷》，文中把这出戏上升到了哲学高度和诗意范畴，细想想也是对的，哈姆雷特的生与死的拷问以及卡夫卡式的荒诞在这出戏里都能看见，清晰而漫长，自始至终都没绕过去这个坎儿。而人间有谁能绕过这个坎儿呢？即便是如此伟大的科学家，他们生前对自我的认知是有限的，他们死后的灵魂也依然也没能绕得过去。
生生死死的纠缠，如果只限于个人情感倒也罢了，微不足道，但不幸的是，我看了《哥本哈根》，这个题材宏大的话剧，被国家话剧院的几位优秀演员们一层层剥离又再一层层合上，那个十几分钟的哥本哈根对话盲区困扰着所有的人，所有的假想只在舞台上表演，而真实却早已进入天国或地狱。我在兴奋、狂想中无以为眠已经几天了，以后的日子该怎么过？这只是一个普通得不能再普通的人的可笑的矫情——我们没有机会直面那些伟大的灵魂。
(完成于2006/11/22中午，修改于当日晚间)
第二篇：话剧《雷雨》观后感
话剧《雷雨》观后感
在上高中的时候我们便学习过曹禺的《雷雨》，对里面的情节、人物、人物之间的关系也有一定的认识和理解。简单叙述一下，《雷雨》描写了一个封建大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃瓦解了。
但我们都是从书中了解了《雷雨》，我也一直认为《雷雨》首先是一篇小说，然后是话剧。但现在才知道自己错了，《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为话剧名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。也是在看完《雷雨》之后才明白为什么大家如此推崇这部话剧，也惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会的缩影。《雷雨》中具有尖锐的戏剧冲突。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程，因而冲突是通过剧情来展开的。巧妙的情节能使剧情的发展和结局（即冲突的展开和解决）出人意料，难以推测，观众不能轻易见底。开头就让观众猜透结局的戏，是极其乏味的。为了避免浅而露底，应当安排好“结” 和“解”。“结”是悬念，是情节中令人牵挂悬想的环节，见于结局前的各个场次中。“解”是结局，是冲突的最后解决，见于剧情的末尾。在《雷雨》中，四凤进了周公馆，侍萍所极不愿看到的事情，偏偏发生了，而四凤又偏偏被周家少爷——她的同母异父的哥哥所玩弄，落入她母亲同样的命运。这就是一个“结”。正是这个结，把鲁家和周家两代人之间的阶级矛盾展现出来了。解这个结，是在第四幕悲剧高潮之中，当有着血缘关系以及乱伦的性爱关系的两个家庭成员聚集一起的时候，由向周萍复仇的繁漪和处于尴尬地位的周朴园给捅开了。这样的“结”和“解”构思得很巧妙，曹禺自己有这样的说明：“一部《雷雨》全都是‘巧合’。明明是巧合，又要人看戏时觉不出巧合，这就要写出生活逻辑的依据以及人物性格、人与人之间关系的必然性来。”
在看话剧中也看到了许多经典的片段以及其中体现的人物形象，比如周朴园在认出侍萍 时的对话，周朴园（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。周朴园谁指使你来的？鲁侍萍（悲愤）命，不公平的命指使我来的！刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。鲁侍萍我希望这一生不要再见你。周朴园（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝！摆架子，树威性，即使在不是自家人面前，也无法自持。既封建，又资本家；钱是可以解决一切的，他本能的以为。在这里，语言是灵魂的直裸。人物语
言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化再比如当周萍打了不认识的亲弟弟鲁大海一记耳光时，侍萍说：“萍，萍，你凭什么打他„„”这里利用“萍” 与“凭”的谐音表达了母子之间的复杂感情。其潜在的意义是：“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你这样哪像我的儿子！”又如，周朴园迫使周萍向他名义上的后母、实际上的情妇下跪求她喝药时，繁漪急促地说：“我喝，我现在喝！”喝完，“哦„„”的一声哭着跑了下去。这里的潜台词，把喝下人生的苦药那种无可奈何、极其痛苦和愤恨的情感充分地表现出来了。正如曹禺大师所说，一部《雷雨》都是巧合，看完之后觉得与其说是巧合，倒不如说是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充满了前因后果。看完了戏剧之后，感觉有点沉重，但转眼一想，虽然我们不知道下一秒的意外、巧合会给我们的生活带来什么影响，但我们终究活在现在，我们能做的就是好好的珍惜身边的每一人、每一天、每一分快乐。光阴飞纵,岁月飞逝,消逝的永远消逝了,再不可能回头。存在的还依然存在,只有存在的才是真实的。人不能总活在过去,只有把握好现在,才能够不遗憾过去。也许有一天当我们当浮华落尽，容颜老去，那时才会发现，人生最需要的是平静和快乐的心情，简简单单、无忧无虑。
第三篇：话剧《谭嗣同》观后感
话剧《谭嗣同》观后感
《谭嗣同》—— 一部同时以历史题材、大学校园为背景，又结合了历史剧以及校园轻喜剧的大型青春励志话剧，引起了全校师生的关注。终于，这天我们迎来了期待的一天，五月四日晚上，在这个激情四射的夜晚，我们在学校组织下观看了此作品，整个过程又重新燃烧起了我们年轻一代沸腾的热血。
话剧《谭嗣同》构思独特，在展现戊戌变法恢宏的历史场景的同时，融入了一段谭嗣同穿越历史时空，现身于现代大学校园的小插曲。剧本综合现代叙事与清末史 实，重点刻画谭嗣同在现代语境下的种种荒诞表现，尤其是当他站在今天的视角上提前知道了戊戌变法失败的结局之后所面临的艰难抉择。其中话剧出现了这一幕：在戊戌变法失败前夕，谭嗣同在一个偶然事件中穿越时空，来到了21世纪的现代大学。在大学里，他遇到了一群大学生，和他们发生了很多有趣的故事，并提前知道了戊戌变法失败的结局。于是，大学生劝他不要再回到过去，但是他谢绝了大学生善意的劝告，毅然回到过去舍生赴死，成为了为中国革命牺牲的第一人。因为他明白，自己所代表的慷慨激昂的斗志正是当下青年所需要的。我为之肃然起敬。
纵观历史，谭嗣同作为维新变法的代表人物之一，作为新兴资产阶级的代表人物之一，所提出的大部分主张必定不为大多数百姓所接受，如剪掉辫子、穿便装等等。因为清朝长期闭关锁国，国民的思想都过于封建和封闭，甚至愚昧无知，所以当国民听到了新的声音必定认为谭嗣同等人物所提出的主张是异端邪说，所以才会有谭嗣同赶赴刑场时老百姓对戊戌六君子乱扔剩菜等垃圾。但，毕竟，谭嗣同给中国带来了新声音，带来了新的血液，带来了新思想。我认为新思想的来临很重要，对于闭关锁国的中国来说，就像对于干涸土地的甘霖。其次，谭嗣同等人把希望寄托在没有实权的光绪帝身上，希望能实现自上而下的改革，当发现光绪帝没有实权的事实后，请求袁世凯发动政变，而袁世凯的利益和掌权者的利益也密切相关，于是袁世凯背叛了谭嗣同等人。因为袁世凯的背叛，而打草惊蛇，惊动了慈禧太后的利益集团，于是，谭嗣同等人的维新运动只能画上休止符了。若未寄希望于袁世凯，未打草惊蛇，谭嗣同继续兴办学校、搞经济、培养维新政治群体，可能又有另一番景致了。
爱与恨的交织，情与理的交融，忘记与铭记的沉思，组成了这一曲英雄的悲情交响乐，弹奏出这一阙惊天地、泣鬼神的绝唱。谭嗣同，这位在几千年封建王朝即将土崩瓦解、灰飞烟灭的前夕，提倡“革去故，鼎取新”，为中华民族的振兴奔走呼号、英勇献身的“戊戌六君子”之一，中华民族永远的英雄。他的笑声，在时间的长河里化作汹涌的波涛，永远澎湃!他死后，革命运动风起云涌，革命志士前仆后继。历史不会忘记，历史让我们铭记，那段屈辱的岁月中，发生过多少凄美的故事，凄美的故事背后，又有多少不屈的灵魂。
“戊戌变法”虽然时间很短，可是就是这短短的时间内我们看见了中国的希望，看见了这么多爱国之人。是的，他们已经成为历史，可是在对今天的影响中，谁又能说你忘记了还有一个戊戌变法，还有无戊戌六君子，还有一个谭嗣同呢！
第四篇：钱学森话剧观后感
话剧《钱学森》观后感
2012年9月19日，话剧《钱学森》在上海交通大学闵行校区菁菁堂隆重上演。故事以钱学长与夫蒋英的回忆开始，从一折小小的纸飞机引出这场话剧。画面忽转，1937年，国难当头，当局却不作为，国立交通大学的爱国青年们愤慨出声，钱学森目睹一位伤员不肯接受治疗执意回战场，伤员最后句句重复的那句话—多造飞机，也深深影响了钱学森。毕业后，钱学森立即赴美留学，以救国。在美求学期间，钱学森坚持求真务实的治学精神，敢于挑战权威在圣诞夜勇敢坚持指出老师冯·卡门的计算错误。新中国成立后，钱学森坚持回国，在政府监禁，老师劝阻，海军部次长金贝尔的威逼利诱下，钱学森毫不动摇回国的信念。最终，在周恩来总理的帮助下，冲破障碍，回国投身国防科技事业。在导弹基地，钱学森勤勤恳恳严谨认真，体恤下属，为国防牺牲与家人团聚的机会，最终在1964年6月29日带领一代“航天人”将东风二号甲载核导弹成功发射。当结尾的结尾拉开序幕，一个声音缓缓传来，“我钱学森，毕业于国立交通大学，为祖国做出种种贡献”。
钱学长的一生令人心生崇敬，当钱学长说：“科学家是有他的祖国”之时；当钱学长深情出五星红旗时；当蒋英女士挂起那红旗、唱响那《义勇军进行曲》时；当钱老夫妇在码头决意要回国时；当钱老站在船头深切地呼唤着祖国时……心动不为其他，只觉得艰辛，不易后的回报如此珍贵，爱国，一个被大家现在很随意就说出的词，其实如此崇高，如此难得，在那时，钱学长回国不能为他带来什么物质，但他却毫不犹豫，毫不动摇，放弃名利，一心为国。在剧终，钱老与交大的同学合影，也体现了钱老的精神传承下来的希望。
想想最近的钓鱼岛事件，多少热血青年走上街头，游行示威。空有一腔热血，不足以使我们前进，或许我们需要做的，更应该是努力学习科学文化知识，用更加实际的行动为祖国的繁荣富强添自己的一份力。虽然不可能每个人都像钱学长般卓越优秀，不能走出一段令人称道，流传于世的人生，但只要发奋图强，无愧于心，便能实现人生价值，不荒度一生。
第五篇：星火话剧观后感
教育与传媒学院 王杨
《星火》燎原
《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。
《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧以我校经济管理学院2001届毕业生张连国同学毕业后毅然投身西藏建设，在世界第三极定位人生目标，实现人生价值的事迹为原型，以我校54名毕业生志愿服务西部为背景，经过艺术加工而成。
《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。在这纷繁复杂的世界里，做同学们的指向标，引导同学们向正确的方向发展。它不仅是对当代同学的纪念，也是对张连国等同学的纪念。对社会有益的人，社会不会将他遗忘，他留下来的巨大的精神财富，将会在齐齐哈尔这片热土上，已燎原之势感染着每一名在校的师生。
现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人曾预言，80后是垮掉的一代，也有人说90后同样是垮掉的一代。可是当我们经过了12年的拼搏，站在大学校园里，却发现未来很渺茫。工作、继续接受教育或者出国„„不管怎样，我们都在努力的接受知识，努力的让自己成长，让自己接受锻炼。我们要向世界证明，80后、90后不是垮掉的一代，我们有足够的能力，能在将来的某一天成为这个世界的主人。
记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想就在自己的手里，我们正通过自己的努力让它逐步实现。榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。
我们要奉献青春，奉献年华，奉献我们生命中的点点滴滴，这是我们作为当代大学生的责任与使命。我们不是这个社会的小公主、小皇帝，我们是这个社会的公民，我们身上承担着多于常人的重任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。
身在大学校园，你想的是怎样平静的度过，还是想要为校园、为社会留下些什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。
于是我们感动了，那么多大学生投身到青年志愿者的队伍中。把自己的行动融入社会，尽自己最大的可能为每一个需要帮助的人送去温暖。
“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当走出校园，站在社会这个大舞台上时，我才发现告别了象牙塔的梦境，真实的社会是怎样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。看到爷爷奶奶们对我们到来的开心，看到了她们对关心的渴求。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。
有很多时候，我们并不能每一个人都像张连国一样，做出惊天动地的举动，可是这些平凡的小事，一样证明了自己的使命感与责任感。因为社会上需要帮助的，不仅仅是西部地区的同胞，需要帮助的人，就在你的身边。大学生的素质也往往在这些地方得以体现，我们也正是通过一点一滴的服务行动，让社会逐步的认同我们，接受我们，让所有人都承认，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想，有抱负的一代，这是逐渐变强的一代。这一代人有强烈的责任感，有强烈的使命感，他们会托起新中国更伟大的明天！
齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。
“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双双渴望知识的眼睛，他们看到了孩子们对他们的依赖，正是当代大学生的责任与使命支撑他们前进。没有人放弃，没有人退出，每一个人都在尽可能把自己的事情做到最完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，为更多的人带去关怀和温暖，尽自己所能，去实践着我们当代大学生对社会、对国家的誓言。
奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。
我们的人生掌握在自己的手中，我们要对自己负责，要对学校负责，要对社会负责，更要对国家负责。我们要尽自己的努力做好每一件事，完成好每一项任务，从而能更好的担负起国家的责任。
我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。
几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是最讲礼仪道德爱心的中国人对周围的人表现出无限的冷漠与忽视。显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。
做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。
感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。
我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。
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