广西艺术学院2012—2013下中、西方音乐史（精选合集）

第一篇：广西艺术学院2012—2013下中、西方音乐史

中国音乐史

一、音乐起源说

1.异性求爱说 2.劳动起源说 3.语言抑扬说 4.模仿自然说 5.巫术起源说 6.感情娱乐说 7.信号说

二、黄帝作《咸池》，尧作《大章》，舜作《大韶》，但歌 葛天氏之乐：（1）《载民》（歌颂负载生命的大地）一定按顺序哦！（2）《玄鸟》（一种黑色鸟的氏族图腾)(3)《遂草木》（愿草木繁茂）(4)《奋五谷》（祈求五谷丰登）(5)《敬天常》（向上天表达敬意）(6)《达地宫》（颂天帝功德，祈天帝保佑）(7)《依地德》（感谢土地的赐予）(8)《总禽兽之极》（盼望鸟兽繁殖兴旺）

三、《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三大类，收集春秋中叶的民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀乐舞三类不同作品。

四、《楚辞》里不少诗篇都有“乱”辞，有“倡”、“少歌”这都是乐曲的组成部分。《楚辞》的代表作是屈原的《离骚》，《楚辞》中屈原创作的《九歌》分为祭歌，恋歌，挽歌。

《楚辞》是中国文学的主干之一，它用生动的语言反映了那个时代的政治变革和人们的社会生活图景，同时它以浓郁的地方特色展现了上古楚文化的魅力，充满力量与渴望的巫术和宗教、原始无羁生命活力、浪漫奔放的激情、富于奇想的神话传说——是音乐、舞蹈、诗的天国，是真、善、美的交融。

五、先秦诸子的音乐思想 1.孔子的音乐思想

他的音乐思想源于他哲人的睿智和丰富的音乐实践，孔子思想体系的核心是“礼”、“仁”及“中庸”。孔子作为儒家学派的创始人，他所倡导的音乐对于管理和改良社会的作用、音乐对于完善人格的作用、音乐可以启发人类对宇宙万物和谐共存意识的领悟，对于中华文化乃至世界文明都产生了深远的影响。

2.墨子的音乐思想

墨子是墨家学派的创始人。墨子也重视音乐，不过他是从另一个角度认识音乐的作用的。他只看到音乐对人和社会所产生的负面影响。因此“非乐”，即反对音乐。墨子当时代表着平民阶级，反对贵族的奢靡生活，从而“迁怒”于音乐。不过，从墨子反对音乐的根据看，墨子否定音乐，但墨子并不是反对音乐本身。

3.荀子的音乐思想

荀子，战国末期思想家。荀子的音乐思想集中反映在《乐论》中。荀子的许多音乐观点是针对墨子“非乐”而感发的。他主张根据国家需要，“以时顺修”改革音乐，使之为统一天下的王权服务。他在很多方面继承和发展了孔孟的儒家思想美学思想。荀子的《乐论》是我国古代第一篇完整的音乐论著。

4.老子的音乐思想

老子，道家思想的创始人，我国古代最有影响的思想家、哲学家之一。老子并不反对适度的音乐，作为我国辩证法的始祖，老子并非否定音乐，而是辩证地认识音乐现象。他认为真正的音乐当使人忘记自我，甚至忘记音乐本身的存在，而于无形之中使自身与宇宙融为一体。最好的音乐是将我们带入一种完美的无我的境界，而不是限于感受音乐本身、不限于音乐的具体形式，所以老子说“大音希声”。

5.庄子的音乐思想

庄子会唱歌、鼓琴，通晓乐舞。庄子基本继承了老子的思想，主张自然、朴素、无为、清虚、安时处顺、逍遥自得。庄子认为清净无为才是真正的快乐，在《齐物论》中，庄子将音乐分为“人籁”、“地籁”、“天籁”。他否定礼乐文化，厌恶虚世凡尘，崇尚朴素自然，追求精神解放与自由的境界，对后代文人音乐具有深远影响。

六、相和歌

相和歌是两汉及魏晋间对民间“街陌讴谣”作艺术加工或另填新词形成的歌、舞、大曲的总称，可以单称“相和”，或根据其不同形式称相和歌、相和大曲。《晋书·乐志》说“相和，汉旧歌也；丝竹更相和，执节者歌。”最初的不用任何伴唱、伴奏的表演形式称徒歌。进一步，一唱三和者，叫但歌；有丝竹伴奏，唱着执节而歌，才成相和歌。相和歌正式乐曲可分为引、曲、大曲三类。引即引子，一般没有歌唱，仅用笛与弦乐器，曲即中、小型乐曲，多为声乐曲。

注：名词解释只答划线部分，简答则答全部。

七、古琴音乐

《胡笳十八拍》为蔡琰所著。蔡琰，字文姬，著名琴家。

琴曲《胡笳十八拍》相传是公元208年前后，文姬归汉的途中依胡笳的音乐风格在古琴上谱写而成的，音乐表现了作者对战争给人们带来的创伤和作者本人思念故土、惜别稚子的痛苦心情。该曲现存琴谱有两种：一种是明代谱，是与歌词配合的琴歌；一种是清代谱，为独奏曲，全曲共十八拍。音乐运用宫、徵、羽三种调式。

《广陵散》又名《广陵止息》，这首乐曲作为琴、筝、笙、筑之曲一直广为流传。汉末已出现，作者不详。蔡邕《琴操》中认为《广陵散》即《聂政刺韩王曲》。乐曲表达了与“聂政刺韩王为父报仇”的相关情绪。故事的梗概是这样的：聂政的父亲为韩王造剑，逾期未成而被杀害。遗腹子聂政成人后得知，决心为父报仇。他先扮泥瓦匠混入韩宫谋刺，失败后遂潜入深山苦习琴艺十年，学成绝技，为隐身份，变容易声，砸掉牙齿，吞食木炭，化装回到韩国，终于利用到宫中弹琴的机会，匿刀于琴中刺死了韩王。为不连累母亲，聂政“自犁剥面皮，断其形体”，使人难以认识。聂政被枭首示众，其母不顾生死抱尸痛哭，并向世人痛陈聂政杀韩王报父仇的壮举，因悲恸至极，脉绝身亡。曲中有“取韩、呼幽、亡身、返魂、冲冠、烈妇、扬名”等小标题。音乐是由两个主题发展演变而成的器乐大曲，全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成。

八、清商乐

清商乐是东晋南北朝时承袭汉魏相和诸曲，吸收当时的民间音乐发展而成的俗乐的总称。主要由吴歌、西曲组成。

九、唐代的音乐机构

唐代的音乐机构由政府管辖的太常寺和宫廷管辖的教坊、梨园组成。

一、音乐家

万宝常（约556-约595年），隋代音乐家，原南朝梁国人。万宝常“被配为乐户”，遂为音乐奴隶。自幼音乐天赋极高，他一生潜心音律，听觉异常灵敏，精通各种乐器，尤擅长琵琶，曾造玉磬献北齐，并修订洛阳旧曲。

唐玄宗李隆基（685-762年），世称唐明皇，是中国历史上颇具人文色彩的帝王，奉行比较开明的文艺政策。他多才多艺，尤擅长音乐，自幼接受贵族音乐教育，具有很高的音乐天赋和才能；且精通多种乐器，喜击羯鼓，尊羯鼓为“八音之领袖”；善即兴作曲，多为法曲。《羯鼓录》记录了唐玄宗创作羯鼓曲《春光好》的情景。因其个人对音乐的特殊感情，在位期间，他扩充教坊，增设梨园，作曲制谱，《旧唐书.音乐志》载：“玄宗又制新曲四十余，又新制乐谱。”且每作新曲，即教梨园弟子排练演奏，并常纠正梨园弟子的错误之处。他还常将外来音乐的音译曲名改为汉文曲名，唐玄宗将管理国家的才能用于发展音乐，对于盛唐音乐的繁荣和各民族音乐文化的融合起到了极为重要的作用。

二、作为音乐评论家的白居易 白居易（772-846年），字乐天，祖籍太原，生于河南新郑县。白居易的诗除了赞颂自然之美、揭露社会丑恶、感叹人生百味之外，大量的诗篇以其优美传神的文字表达了他爱乐、奏乐、赏乐、品乐、评乐的丰富思想和感情。

其一，白居易毕竟不是演奏家，深知自己演奏技术与自己欣赏水平之间的差异，他的《夜琴》中写到“自弄还自罢，亦不要人听”。

其二，白居易有自己独到的音乐思想。他论文《复乐古器古曲》中写道，音乐与政治是密切联系的，所谓“乐者本于声，声者发于情，情者系于政”。另一方面社会音乐的哀淫之乐也能反映政治，所谓“政失则情失，情失则声失”。

其三，白居易音乐评论的主体内容是他大量描写音乐的诗歌。他

用诗的形式评论音乐，其数量之多，范围之广，历史上是少有的。他“诗歌评论”的内容涉及了当时的主要艺术形式，如歌舞、声乐、器乐等。

三、元代散曲

元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套三种形式。（填空）

四、元曲四大家 关汉卿：是元杂剧成就最高的一位作家，被看做是杂剧的奠基人。代表作有：《窦娥冤》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》等。

马致远：号东篱，有“曲状元”之称。他作杂剧13部，现存7部。他的抒情悲剧《汉宫秋》被列为《元曲选》之冠。

白朴：作杂剧16部，多为爱情剧，是以文采见长的剧作家。今存《墙头马上》、《梧桐雨》，皆受文人推崇。

王实甫：现全存有《西厢记》、《破窖记》、《丽春堂》。每本不限一人主唱，对杂剧的体制进行了创造性的革新与发展。五、四大声腔

海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。

六、秧歌

即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱再逐渐向小戏过度三个阶段。

秧歌的音乐，一般可分为三个部分：小场演唱、锣鼓打击乐、唢呐吹奏，后两部分主要用于伴舞。演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”，开场时由秧歌头一人演唱，一般诙谐风趣，起着开场曲的作用；“走戏调”，边舞边唱，大多是从小调中移植过来的独立小曲，结合舞蹈，在句尾前后加入锣鼓过门，此外还有演唱情节比较简单的秧歌小剧。

七、木卡姆

木卡姆是我国新疆维吾尔族的一种具有统一调式体系，以歌、舞、乐组合而

成的传统古典大曲，或称歌舞套曲。自15世纪起盛行于新疆各地。民间的音乐家经常在习俗的节日、婚礼和娱乐晚会里演唱木卡姆，唱词多是民间歌谣、叙事诗及本民族著名诗人的诗篇，内容是歌唱爱情、反映人民痛恨黑暗势力和追求幸福生活的美好意愿等。

维吾尔族的木卡姆有三大类型：喀什木卡姆、多兰木卡姆、和哈密木卡姆。

八、曲子

隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。曲子所填的词称曲子词。

曲式结构：有单个只曲，有同曲多节歌辞。

曲子是音乐和文学高度结合的产物，宋曲子的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调、自度新曲4个部分。曲子不同的曲调各有自己的固有名称，如《如梦令》、《满庭芳》、《水龙吟》、《杨柳枝》、《菩萨蛮》等曲牌。

在曲子演唱中，同一词牌可以有不同体的变化。如在原来的词曲是一字一音的情况下，“减字”，即减少歌词的字数，即多音配一字；而“偷声”，则是一音配多字；“摊破”，是在原曲牌音乐中插进新乐句，或是将原乐句扩展；“犯调”有两层意思，一是转掉高或转换调式，二是把分属几个不同曲牌的乐句连缀起来。曲子还有“令”、“近”、“引”、“慢”等不同形式。“令”是较为短小的曲调，如《十六字令》；“引”和“近”一般较长，节奏慢，原是大曲的开始部分，如《祝英台引》等；“慢”的曲调较长，盛行于北宋，如《声声慢》等。曲子多段体唱段的每段称“阙”，如上阕、下阕。

欧洲音乐史

德国的恋诗歌手

德国的游吟诗人被称为恋诗歌手，活动时期稍晚于法国北部的游吟诗人，大约在12世纪下半叶到13世纪下半叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。1156年，德望腓德烈一世与法国北部勃垦地领地的贝阿特里斯联姻，游吟诗人普罗旺萨尔作为后者的随员来到德国。此后德国的恋诗歌手的音乐艺术才开始兴旺起来。

瓦格纳的乐剧理论

他认为语句是将各种艺术综合为一个整体的艺术，是一种新型的歌剧。他提出歌剧应该选择神话题材，神话代表了永恒真理，对于的国人来说，德国神话很容易理解。他认为对以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。只有在每幕的结束时才有稳定的终止，才有明显的结束。

俄罗斯的强力集团的成员及作品特征 俄罗斯“五人强力集团” 又称”五人团”。指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。（所以严格来说应该是六人）巴拉基列夫主张学习民歌的本质。居伊的作品较少民族风格，他撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成果。鲍罗廷很少直接引用民歌，却使自己的音乐具有俄罗斯史诗般的境界和特有的气质。穆索尔斯基的音乐创作深受民主主义思想的

影响。他认为艺术的目标是人民，而不是为其本身，亦即反对“为艺术而艺术”；艺术的作用不仅是在线人的感情，更重要的是最佳的再现人的语言。里姆斯基—科萨科夫风格明快，富有色彩性和幻想性，客观描绘多于主观感受。主旋律精致，具有民间特色。和声是一种强烈有力的表达感情和描绘景物的手段，广泛运用各种调式。

肖邦和李斯特的对比

1、他们都继承了德奥的音乐传统，从音乐各要素，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦和李斯特的钢琴音乐、语汇几乎是德奥式的特别是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色，他的波兰舞曲，马祖卡舞曲的等一些乐曲充分体现了这一点。

2、肖邦的钢琴音乐中，其每首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键部分分配以及音域的限度还是一些精致的装饰音和轻巧玲珑的快速跑动都体现了肖邦注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意浓浓，回味无穷，比起肖邦，李斯特偏向于运用交响乐与配器有关，复调中各主题的对比合欢地视为各种乐器间的冲突与交响。

柴可夫斯基作品特征及评价

（1）他的创作集欧洲古典乐派，浪漫，民族乐派大成。在他的作品中有欧洲古典乐派的理智、宏伟、严谨。浪漫乐派的深情细腻奔放，以及民族乐派的风俗语言特征。同时有继承了俄罗斯民间音乐的传统，使其音乐极为丰富，既有贝多芬的戏剧性矛盾冲突，又有舒伯特式的内心表白，同时还有俄罗斯的民族气质。

（2）在题材上，不是以历史事件，民间传奇，风俗人情为主，而是以鲜明，真实的笔调深刻的反映人们的内心世界，情感复杂，如静谧的深思，温柔的倾诉或是满怀激情派等都在他的作品中得到充分的表现。

（3）在他的艺术创作中具有高度的艺术化。在技巧等了各方面都超越强力集团。他最突出的是歌剧与交响乐在交响中最具有感染力的是旋律力度及主题的高明贯穿手法如《第四交响曲》《第五交响曲》。

柴可夫斯基：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》 贝多芬 ：《第五命运交响曲》、《第九合唱交响曲》 瓦格纳 ：《特里斯坦与伊索尔德》、《黎恩济》 巴赫 ：《勃兰登堡协奏曲》、《六首无伴奏大提琴曲》、《大提琴组曲》、《马太受难曲》 莫扎特 ：《魔笛》、《费加罗的婚礼》，奥地利人 舒伯特 ：《魔王》、《小夜曲》、《纺车旁的玛格丽特》 肖邦 ：《c小调练习曲》、《c大调玛祖卡舞曲》 比才 ：《卡门》 里姆斯基.科萨科夫：《野蜂飞舞》 鲍罗丁 :《在总亚细亚草原上》 斯特拉文斯基:《春之祭》 格化温 ：《蓝色狂想曲》 德彪西 ：《水中倒影》

马肖：法国人，新艺术音乐代表。

杜费：勃垦第乐派代表人，创作常规弥撒套曲。佛罗伦萨歌剧：为歌剧的诞生和初创，《达芙妮》是第一部歌剧。

亨德尔：德裔英国人，《弥赛亚》、《赛尔斯》

海顿：奥地利人，交响曲之父，维也纳古典乐派代表人，创作104部以上交响曲，《惊愕》、《时钟》

莫扎特：《魔笛》、《费加罗的婚礼》，《C大调第四十一交响曲“朱彼得”》，奥地利人，共有41部交响曲，

第二篇：西方音乐史(下)补充

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

第三篇：广西艺术学院学士学位授予工作实施细则

广西艺术学院学士学位授予工作实施细则

第一章总则

第一条根据《中华人民共和国学位条例》、《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》及广西壮族自治区学位办有关文件精神，结合我院实际情况，制订本条例。

第二条经国务院学位委员会批准，我院授予学士学位学科门类为文学。

第三条我院已获毕业资格的本科生拥护中国共产党的领导，拥护社会主义制度，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，并且达到学院要求的本科学术水平者，可按本细则的有关规定向我院申请学士学位。

第二章授予学士学位的条件和要求

第四条应届本科学生在学院规定的修业年限内，修完教育教学计划规定的课程（包括实践教学环节），成绩合格或修满规定的学分，德、智、体合格，获得毕业资格，能较好掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力，达到下列条件者，授予学士学位：

1、拥护中国共产党的领导，拥护社会主义制度，热爱祖国，遵纪守法，品德良好；

2、在校期间考试课程（学分制学生不含公共选修课程）总平均成绩不低于70分；或在校期间获以下奖项之一，考试课程（学分制学生不含公共选修课程）总平均成绩不低于68分：（1）参加国家级艺术专业比赛、展览获奖或入围、入选者；（2）获省级艺术专业比赛或展览优秀奖以上者（含优秀奖）；（3）获学院校园文化艺术节专业比赛二等奖以上者（含二等奖）。

3、毕业论文成绩不低于70分；

4、参加学院组织的学位英语统考成绩不低于60分或参加全国大学英语考试成绩不低于三级50分、或四级40分（满分为100分）或四级280分（满分为710分）；

5、通过全国高校非计算机专业计算机联合考试（一级）或学院组织的计算机统考。

第五条有下列情况之一者，不授予学士学位：

1、未获得毕业资格者；

2、已获得毕业资格，但未达到第四条所列条件者；

3、因考试作弊受过严重警告以上（含严重警告）处分，未达到第六条要求者；

4、其它不符合学位授予要求者。

第六条因考试作弊受过一次严重警告处分，经本人努力，达到第四条第1、3、4、5款以及以下条件者，可授予学士学位：

1、在校期间考试课程（学分制学生不含公共选修课程）总平均成绩不低于

70分；

2、在受处分之后各方面表现良好，被评上学院“三好”学生，或获得第四

条第2款的三种奖项之一。

第三章 学士学位的授予

第七条学士学位授予工作按以下程序办理：

1、应届本科毕业生应于每年6月15日前全部完成论文答辩工作。各单位学位评定分委会按照授予学士学位的条件和要求，对本单位应届本科毕业生学士学位授予资格进行审核，将审核通过的拟授予学士学位学生名单以及学生个人申请材料于每年6月18日前报教务处。

2、教务处对各单位报送的拟授予学士学位学生名单进行审查。

3、教务处将审查结果向院学位评定委员会主席汇报，并提请召开院学位评定委员会会议。

4、院学位评定委员会主席主持召开院学位评定委员会全体会议，听取教务处的工作报告，委员们全面评定申请者是否符合学士学位授予要求，作出授予学士学位的决定。

院学位评定委员会应于每年6月2 5日前完成对应届本科毕业生学士学位的评定工作。

第八条因有不及格课程或毕业论文未达到学士学位授予要求的毕（结）业学生，可在毕（结）业后三个月内（9月下旬）返校申请补考、答辩一次，成绩合格，达到学士学位授予条件者，可授予学士学位。

第九条院学位评定委员会、各单位学位评定分委会作出的决议，须经全体成员过半数通过，方能生效。

第十条院学位评定委员会作出授予学士学位的决定后，发给学士学位获得者学士学位证书。证书生效日期，以院学位评定委员会作出决定之日为准。

第十一条对于已经授予的学位，如发现有舞弊作伪等严重违反本实施细则规定的情况，经院学位评定委员会复议，可以撤销。

第十二条学士学位不予补授。学位证书遗失或损坏，经本人书面申请，教务处核实，报分管院领导批准，可以出具相应的证明书。证明书与原证书具有同等效力。

第十三条本细则如与国务院学位委员会规定的条例有矛盾之处，按国务院学位委员会的规定执行。

第十四条本细则从2006届毕业生开始实施。此前修订的有关《学士学位授予条例》与本细则不一致的，以本细则为准。

第十五条成人高等教育本科毕业生学士学位授予参照本细则以及自治区教育厅的有关规定执行。

第十六条本细则由院学位评定委员会负责解释。

广西艺术学院

二○○五年十二月

第四篇：广西艺术学院骨干教师资助计划实施办法

广西艺术学院骨干教师资助计划实施办法

第一条总则

一、为优化我院教师队伍结构，加快骨干教师队伍培养步伐，提高教师队伍整体素质，促进高层次师资队伍建设，推动我院教育教学的改革和发展，学院决定实施“广西艺术学院骨干教师资助计划”。

二、“广西艺术学院骨干教师资助计划”是学院设立支持我院教学、科研与创作骨干教师开展教学、科研与创作活动，围绕学院教育教学、科研、创作进行创新研究的专项人才支持计划。

三、“广西艺术学院骨干教师资助计划”每年组织开展一次。

四、学院人事处负责“广西艺术学院骨干教师资助计划”实施的日常管理工作。

第二条资助范围和对象

一、资助对象：我院在职在编教师和科研人员。

二、资助重点：我院聘为副教授以上专业技术职务的 教师（含双肩挑人员）。

三、资助方式：采取课题立项资助的办法，对承担项目的骨干教师给予资助。

四、已经入选自治区教育厅、人事厅或国家教育部、人事部等有关人才工程资助项目的，不再列入本资助范围，如“广西高校跨世纪学术和技术带头人培养对象”、“广西高校百名中青年学科带头人资助计划”、“新世纪优秀人才支持计划”、“新世纪十百千人才工程”、“新世纪百千万人才工程”等。

第三条资助条件

一、基本条件。

（一）热爱社会主义祖国，忠诚党的教育事业，遵守中华人民共和国宪法和法律，遵守《广西高等学校教师职业道德规范（试 1

行）》的规定和我院的校纪、校规，热爱学院，安心本职工作，具有良好的职业道德，教书育人，为人师表。

（二）在我院从事教育、教学、科研、创作工作（含双肩挑人员），愿意开展本计划支持的项目工作。

（三）获得自治区级以上奖励人员、学院的“十佳教师”、“优秀教师”、“中青年骨干教师”及留学归国人员优先给予资助。

二、资助项目应符合的条件。

“广西艺术学院骨干教师资助计划”所资助的项目，其研究内容应与我院的教育教学改革研究、艺术创作、艺术实践等方面有密切联系，并有一定的学术价值。

第四条申报与审批程序

一、教师个人根据每年教务处下发的教改项目指南和科研处下发的科研项目申报通知的有关要求确定申报项目，或根据个人的教学、科研、创作需要确定申报项目。

二、根据资助条件和要求，个人填写《广西艺术学院骨干教师资助计划审批表》，并交所在单位（部门）填写推荐意见后，统一交到学院人事处。

三、人事处组织专家对项目申请人的材料进行审核评审，并将评审结果上报学院。

四、经学院研究批准后，对拟资助人选（项目）名单进行公示，经公示无异议后，由学院予以公布。

第五条 项目和经费管理

一、“广西艺术学院骨干教师资助计划”的立项课题属于广西艺术学院院级教改、科研或创作项目，项目研究遵循的原则、项目的管理和成果鉴定均参照广西艺术学院科研项目管理办法的有关规定执行。

二、“广西艺术学院骨干教师资助计划”资助经费额度原则

上为每个项目2000元，作为课题主持人原则上每年只能申报一个项目，作为主要参加者原则上每年只能申报两个项目。

三、资助经费必须专款专用，专项用于该项目相关的支出。

第六条组织管理

一、资助计划项目原则上须一年内完成，如超过一年仍未完成的，须在期满时填写《广西艺术学院骨干教师资助计划进展报告》，经人事处审核后上报学院。未能按时完成者，原则上不能申请新的课题立项。

二、资助计划项目完成后，资助对象须填写《广西艺术学院骨干教师资助计划总结报告》。

三、人事处组织有关专家对资助计划进行评估验收。

四、各单位（部门）应协助学院对本单位（部门）获资助者的项目工作进行跟踪，切实为获资助者提供必要的条件保障，为他们创造良好的工作条件，支持其教学和科研工作。

五、有下列情形之一者，取消其资助资格，并追回资助经费。

（一）研究成果有严重政治问题；

（二）未能正常履行工作职责；

（三）剽窃他人成果；

（四）辞职或调离学院；

（五）严重违反财务制度；

（六）违反职业道德、弄虚作假或触犯刑律的。

被撤销课题的课题负责人三年内不得申请广西艺术学院骨干教师资助。

六、无特殊原因，在管理期结束时必须结题，并按规定提交有关材料。

第七条附则

本办法自公布之日起施行，由人事处负责解释。

第五篇：广西艺术学院教学秘书教学管理工作职责

广西艺术学院教学秘书教学管理工作职责

教学秘书应热爱本职工作，努力学习教学管理知识，提高业务管理能力，注意在工作中总结经验，积极参与教学管理研究。严格执行各项教学管理规定，认真做好教学、学籍管理工作，严格教务管理，以确保教学秩序的稳定。

一、教学管理

1、协助系（部）编制本系（部）各年级各专业教学计划，编排教学课表，落实任课教师，填写、发放《教师任务书》，布置任课教师填写《教学进度表》。经常检查教学计划的执行情况和各任课教师的教学进度情况，及时向教务处汇报。

2、做好本系（部）重修、选修、辅修课程的授课计划，组织学生进行重修、选修、辅修课程的报名。

3、协助系主任组织安排学生下乡采风、教育实习、专业实习、社会调查等。

4、协助系主任做好毕业生毕业论文答辩、毕业汇报演出、毕业画展等组织工作。

5、配合系（部）及教务处开展教学检查工作。

6、严格按学院有关调、停课的规定处理日常调课、停课等事宜，并及时上报教务处，以保证课程任务的落实。

7、配合本系（部）组织有关领导、教师执行《听课制度》，收集本系（部）听课情况并报教务处，妥善保管《听课记录表》。

8、做好考试的组织安排并协助系主任处理学生考试中作弊、缺考、缓考、重修等问题并报教务处，督促任课教师按时上报学生考试成绩。

9、组织填报教材选用、预订计划和教材供应计划工作，组织学生领取教材和为本系任课教师统一领取教材。

10、协助系领导做好教学质量评估、课程建设及评估、学科建设、教学成果立项申报、优质课评比、优秀课程评估、教材建设等有关工作。

二、学籍管理

1、建立和妥善保管本系学生的学籍材料及有关教学工作文件和资料。

2、按时办理学生入学注册手续。

3、检查教师上课情况及学生学习、考勤情况，及时将结果报本系（部）及教务处。

4、做好本系（部）学生所有课程、教学环节考核成绩的管理、记载、保密工作。严守纪律，不得随意改动或给他人提供学生成绩，以确保成绩管理的严肃性。

5、协助系主任做好本系“优秀专科（高职）生升入本科学习”选拔工作的组织、审核、上报等工作。

6、按时办理本系学生学籍异动（休学、复学、转学、转专业、退学等）手续。

7、协助系主任做好毕业生毕业资格、学士学位授予资格的审核、上报等工作。

三、其它

协助教务处做好全国大学英语四六级考试、英语应用能力测试、计算机等级考试、普通话水平测试等全国统考的组织报名、考试工作。完成系领导和教务处交办的各项任务。

上述工作任务需要依靠各系教学秘书的积极努力，也需要各系及教研室主任的帮助、支持和全系教师的密切配合。

广西艺术学院 二○○三年九月