第一篇：招聘的十种方式
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招聘的十种方式
一、校园定向招聘：一般而言，校园招聘的计划性比较强，招聘新人的数量、专业往往是结合企业的年度人力资源规划或者阶段性的人才发展战略要求而定。因此，进入校园招聘的通常是大中型企业，他们通常会在几个大类专业中挑选综合素质高的大学生。如零售行业快速扩张的国美和苏宁在前期实施的“千人工程”，主要集中招聘经济管理、市场营销类等毕业生。校园招聘能够极大的提高公司在高校圈的知名度，为公司储备人才提供人才库，为建立良好的校企合作关系奠定基础，而且校园招聘的费用低廉，对知名企业而言有时甚至是免费入场。校园招聘虽然能够吸引众多的潜在人才，但是这类人员的职业化水平（态度、专业技能、行为习惯等）不高，流失率较高，需要企业投入较多的精力进行系统完整的培训。所以，这类潜在的人才进入企业后，通常要接受比较完整的培训，再安排到生产经营的一线作为储备干部接受工作训练。通过这样一个过程，那些能够积极融入企业、满足要求的人才会脱颖而出。
二、媒体广告招聘：当前，媒体广告主要有专业的人才招聘报纸，如《前程无忧》，各地主流媒体上的招聘专版或者副刊等。由于报纸仍然是普通大众，包括求职者了解信息的重要平台，所以这种形式的广告在当地的覆盖面比较广，目标受众接受的概率非常高，不仅可以提升企业在当地的知名度，而且可以有效宣传公司的业务，有一举多得之功效。但是这种招聘渠道会吸引到很多的不合格的应聘者，增加了人力资源部门筛选简历的工作量和难度，延长招聘的周期，另外该渠道的费用比较高，特别是选择“抢眼”版位和版式费用会更高。通常，公司采用这种方式招聘有实际工作经验的社会人员。
三、现场招聘会：这是传统的人才招聘方式，费用适中。HR们不仅可以与求职者直昆明圣彼得会展服务公司&昆明睿网科技有限公司携手打造云南首次大型网络视频招聘会
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对于难以通过人才市场招聘的专业人才尤为使用，因为专业员工之间的关系网络是最直接有效的联系渠道。但是这种方式的选择面比较窄，往往难以招到能力出众、特别优异的人才。
七、行业、专业网站及论坛、特定人群（MBA、专业人士、校友、网络发烧友）组织的网站、聊天室（群、组）等是伴随网络普及、网络市场日益细分而产生的新型、非主流的招聘渠道。其优点有些类似人才网站招聘，快速简捷，其更胜一筹的是可以通过网络与对方及时、深入、甚至是视频的互动沟通。因此，我们很可能在这里挖掘到梦寐以求的“千里马”。
八、招聘告示：这是招聘媒体形成以前广泛采用的招聘方式，目前在中小企业、服务行业、劳动力招聘时采用的还是比较多。通常情况下招聘成本不高，招聘告示张贴于店面门口、店面周边或者人流量大的场所等。这种方式的特点是简单易行，满足文化层次不高、经济条件不好的人员求职。其缺点一是影响公司形象，二是有违“禁止胡乱张贴广告、告示”之大趋势。
九、现实中间还有广播招聘、电视招聘、借助某项活动推广物色人选等不同方式。如中央台举办的《绝对挑战》知名企业招聘栏目、湖南电视台举办的《超级女声》节目，前十名优胜者通常会被唱片公司签约，这些都是企业才市营销得重要方式。
十、网络招聘：这是伴随网络日益普及的趋势下产生的一种新的媒体招聘形式，招聘．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．信息可以定时定向投放，发布后也可以管理，其费用相对比较低廉，理论上可以覆盖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．昆明圣彼得会展服务公司&昆明睿网科技有限公司携手打造云南首次大型网络视频招聘会
第二篇：获奖纪录片创作十种方式
获奖纪录片创作十种方式
作者：冷冶夫 文章来源：冷冶夫 点击数：2414 更新时间：2005-8-4
自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展，而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。虽然他们中有不少人还不是“科班出身”，一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩，但他们酷爱纪录片这块土地，并快乐地耕
一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道：“中国人的这种热情和欲望（指纪录片创作）是任何一个国家的专业人士无法做到的。”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作之林的实力。我们应当清楚地看到：中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。特别是面对整个世界，中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气，缺乏的是清醒的发展路线，以及由这条发展路线引发出来的理智、秩序和“到位”的创作方式：
纪录片创作方式之一：强化故事性
纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
纪录片故事化创作有这样几种不同形态：
1、画面语言直接叙述故事
2、对画面进行故事化剪辑
3、讲述故事兼有画面接应
4、话筒采访故事，配上相应的画面
5、解说词直接叙述故事
在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。向纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。前不久评出的第四届《中华荟萃》纪录片中，获得一等奖的《草台帮的头家》、《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳„„直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。
然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗！纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。
纪录片创作方式之二：追求戏剧化
没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但与故事片中的冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。在《远去的村庄》中，大量的矛盾冲突把我们带到了一个戏剧化的故事里：员起珍家的二儿子同村长赵子平吵架，冲动之下砸了村里的千年老井；乡政府派干部来调查情况，赵子平被停了职；而这时又有人“落井下石”，要求要重新丈量各家的土地并清查赵子平的帐；小学停课了，刘秀娃家决定搬到镇上„„一连串的戏剧化冲突，揭开了村子里的一个又一个秘密。
在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。看看去年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。巴西影片《174路公共汽车》(Bus 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程，以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中，一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童，手段骇人听闻。你能相信美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗？可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(The Fog Of War)中亲口讲述的。将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》，荣获2004英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙„„
可以说，纪录片的戏剧化叙事，已经成为当今纪录片的一个重要特性。因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。如独立制片人拍摄的《纸殇》，纪录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰。在这部50分钟的纪录片里，展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线，最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突，更了解了市场经济代给了他们什么？我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。
那么如何使纪录片更具有戏剧性呢？我的经验是：
1、必须拍到好看的带有戏剧化因素的情节。
2、选择更好看的悬念性的素材进行剪辑。
3、会用对立的人物情节组合故事。
4、会用声音中的冲突对话结构情节。
5、会利用重复和重复中的变化演绎故事。
纪录片创作方式之三：设置兴奋点
为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。
对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。
我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。
那么什么是兴奋点呢？我认为有这样几种：
一、所纪录的故事中能不能形成一定的矛盾冲突。有一部叫《伴》的纪录片，纪录的是大山里的一位刘老太太，饲养了一头2600斤的大猪的故事。在全片52分钟的时间里，作者下功夫揭示了刘老太一家的，婆媳之间的矛盾，人与动物之间的矛盾，还有刘老太内心世界的矛盾，还有人物自身的命运冲突等等。直到节目看完，观众还在为刘老太和大猪的命运所担忧。
二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的，兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。《伴》中的刘老太养了一条看家狗，可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。当观众看到这个画面情节时，都会为之一振：婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。
三、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。兴奋点可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的。《伴》的编导在处理婆媳之间矛盾的时候，采用了一种“平行剪辑”的方式，调动了观众的兴奋点，使矛盾冲突更具可看性。中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，湖北电视台要求15分钟的纪录片，兴奋点不低于5个。纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题；而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。
还有一类节目，悬念成了一个茫茫的概念，观众通过画面跟着想要看到的概念走，也能激起观众观看的兴奋点。如《寻找楼兰王国》，摄制组带着观众，走进了1500年前吞噬了楼兰王国的大沙漠，记者要寻找的是什么，而将要寻找到的又是什么，观众能看到什么，一切都处于未知的行进状态中，谁也不知道在下一秒会发生什么，带着一切模糊而又随时都可能改变的悬念，把观众带入一个又一个兴奋点中。
美国有一种“钩子”（Teaser）理论，强调片子开始1分钟就要伸出“钩子”挑起观众的兴趣，而整部片子要在适当的间隔里安插“兴奋点”，这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。《女特警雷敏》这部纪录片就是这样，片子刚开始就见一名女兵（雷敏）拿着一把匕首在杀猪。这个1分半钟的情节大大调起了观众的“胃口”。
纪录片的兴奋点，可以是人情的，也可以是人性的；可以是情节的，也可以是剪辑的；可以是画面的，也可以是言语的；可以是娱乐的，也可以是悲情的„„总之，纪录片有了“兴奋点”，才能使观众振奋和激动，不但会将节目看下去，而且还能引发观众思考、调动观众参与节目的兴趣。有理论认为，纪录片不仅要告之信息，还要有娱乐性。两者的完美结合才能是一部好的纪录片。纪录片创作方式之四：提高观赏力
纪录片因为有了故事，所以日趋好看。但我们在日常中纪录的题材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然类题材，就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的情节故事。这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。
法国人拍的《微观世界》，也就是人们所熟知的《小宇宙》，画面之精美，视角之独特，曾使其影碟成为很多dvd制造商的首选试机碟。这部纪录片用最直接的方法，纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。于是我们随着悠扬舒缓的音乐，得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。憨态可鞠的昆虫，还时常引发观众充满惬意地欢笑。特别有意思的是一些没有看过片子的朋友，在影片昆虫横空出世时始终纳闷那为何物，当其振翅急飞的瞬间才恍然大悟：“哦呦，原来是只蚊子！”
《迁徙的鸟》是《微观世界》原班人马的新作，只是此次的视角转向浩瀚天空中的候鸟天堂。影片采用大量的航拍技术，真实地纪录了雁、鹅、燕、鹰、鹤等大量野生候鸟的迁徙活动。通过影片我们可以感受到候鸟迁徙的艰难：行进间需要躲避猎人的捕杀、天敌的攻击、海浪的袭击、雪崩的吞噬，偶尔的受伤还会使鸟类成为螃蟹的美食，即便是遇见狂奔的马群、呼啸的汽车、工厂的油污都会使旅途中的候鸟不慎离群失落于荒野之间„„纵横上万公里的迁徙是鸟类生存的需要，同样也是其对命运的挑战。影片在讲述这种艰辛之余，还一如既往地向观众展示鸟类世界昂然情趣。观众通过精美的画面不仅带来了兴趣昂然的观赏，又满足了人们的好奇心和窥探欲。
国内这种大制作的纪录片不多，但近年也有些上乘之作。象《布达拉宫》、《复活军团》、《从化古民居》、《哈尔滨建筑艺术》等。这些节目的一个最大特点就是，要么影像特别清晰，要么画面构图特别工整，要么制作特别精良，要么音乐画面效果结合的特别和谐„„探索亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳，去年在广州的一次影展活动中，带来一部纪录中国的短片参展，虽然它只有15分钟，却向观众展示了一个古老、神秘、风景秀美和发展迅速的中国。在这个短片里，出现了悬棺、水墨画和昆曲，展示了“每时每刻都在变化”的上海、北京和“数百年来一直如此”的丽江古城和雪域西藏，在讲述功夫巨星成龙艰辛的奋斗历程的同时，也记述了那些为自己选购寿衣寿鞋的普通香港老人和一辈子生活在中国西北地区的“剪纸艺术大师”。这个节目的观赏性是很高的，而评委们的一致看好的就是精美工整的画面，疏缓有至的节奏，以及通过剪辑组接形成的“音乐”情节。
我们应当记住：观赏性不是故事所独有。在审美界，任何能给人们带来愉悦的都有其观赏价值；在观赏界，观众永远都有不同的口味；在影视界，观众永远都是对的。
纪录片创作方式之五：镜头对准人
人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。凤凰台的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。
可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识„„已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐„„。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。
《壁画后面的故事》表现了癌症患者陶先勇，在他的老师刘玉安的帮助下抗御死亡的故事。刘玉安做了他所能做的一切，但最终却未能挽留住陶先勇美好年青的生命，刘玉安再次经历了内心中美被摧残吞噬，生命被破坏的情感体验，但却在壁画上浓缩记录了一个生命的抗争的美的过程，拓展出“生命即美”的哲学层次。编导没有简单地处理表层看来助人为乐的故事，达到了纪录片的极高境界。
在这一类优秀作品中，我们常常能强烈地感受到作者的使命感和责任感。虽然片子中未必会有什么哲学光彩的语言，但片中所纪录的人的心灵，人的内心世界和人文关怀，往往给人们和社会的启迪是经久不衰的。
纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种，从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族心理、民族文化对现代生活的影响。获得国际奖项《最后的山神》中的主人公孟金福，除了是一个“非常智慧”而充满个性的个体，更是编导所关注的主题——反映鄂伦春人从传统的山林生活向文明的定居生活转换过程中的心理世界——的载体；他是鄂伦春族的最后一位萨满（山神的灵媒），又是一位老猎人，山林就是他的全部生命，对于传统的生活方式他是迷恋的，而理智则告诉他定居有着在山林中无法比拟的优越性。纪录片创作者作者选取这个人物进行拍摄，具有强烈的时代感，具有很深刻的人文价值。
这种对人和现实世界的探索，实际上是一种哲学思维，而这种哲学思维无论在观众心目中留下的最终答案是什么，都毫无疑问是深刻的。对于纪录片创作者来说，寻找和把握这种人与人心灵的契合，突出表现人的内心世界，将是我们创作优秀纪录片的前提。
纪录片创作方式之六：用画面叙述
在解说词当中，插入“一个人的脑袋”，让他向观众“说几句话”。这是中国纪录片创作在九十年代初的一场革命。它的出现提出了一个“同期声”概念。于是几乎在一夜之间，观众从电视屏幕上听见了许多“不同的声音”，使观众感受到了作为电视接受、参与主体应有的尊重，大大激发了观众的积极参与意识，以致于在今天这种大量的同期采访（脑袋接脑袋）的做法仍是电视创作者手中“拉近观众”的一张王牌。
但是电视艺术，始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。事实上，如果电视失去了这种视觉艺术效果，无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力，都会不及广播、报纸等其他传媒的。所以，电视纪录片语言同电视本体语言是完全一致的，它是以视觉艺术为主，以完美的画面与声音共同营造的氛围去吸引人、感染人的。
然而，今天的一些电视纪录片作品，在“看”与“听”的语言表达方式上，似乎更着力于后者而忽略了最独具魅力的“眼睛里”的艺术。出现了大量的“讲述故事”的创作者，他们比较乐钟于“头接头”、采访接采访、声音接声音的创作方式，已至于我们经常能看到这样的纪录片：一部15分钟的节目，里面出现19个人在“讲故事”；一部30分钟的纪录片，最多的一次我数了一下，出现了41个人在轮番讲述滴水不漏、生动感人的故事。如果电视机前的观众闭目养神的话，也是一部声情并茂的广播剧。还有的编导反映“现在做片子太容易了，不用怎么写词，内容全部交给被采访人了，一个接一个地讲，各说各的，最后用把他们说的串起来就可以了”。于是，纪录片的“听电视”“听故事”的创作方式，还深深地扎根在部分纪录片创作者中。
电视作为一种传媒，其最大的特点就是用符号（画面）传播信息。对于电视纪录片来说，视觉必须是第一性的。据有关资料表明，人对外界事物的感知80％来自视觉，20％来自其他器官。视觉语言是创作者用以构成视觉形象表达创作思想的各种手段技法的总和，因此视觉艺术、画面思维是纪录片创作人员应有的基本思维方式，也是电视纪录片表达创意、展示故事的主要创作思维方式。千万不能走入“听电视”的歧途。
这里还应该提醒纪录片的创作者：画面语言的多义的性，决定了纪录片的主题是多元（多义）的。实际上，纪录片最终纪录的是作者的思想。那么如何使纪录片能更加发挥画面语言的作用呢？纪录片有其自身的创作规律：
1、开机前：确定关注的方面（并非主题）
2、拍摄中：抓拍大量好看的故事
3、剪辑前：用对所拍的人或事的理解去选材
4、剪辑时：发现和发生主题
5、播出后：在观众头脑中产生结论
纪录片创作手法之七：加强策划力度 创作一部纪录片，首先要解决这样几个问题：
1、拍这部纪录片干什么？
2、给观众看什么？
3、观众能不能看得懂？
4、看懂了以后还能不能看下去？
5、看的好不好看？
6、观众对这个节目怎么看？
解决或者处理好上述问题，就必须要有相应的前期策划。
策划对电视纪录片而言是一个必不可少的程序，它应该贯穿于纪录片创作的整个过程。创作人员通过对现实生活中的人或事，通过自身知识和经验的积淀，进行选题立意，以保证以最优的方式制作出最好看的节目，达到最有效的社会和艺术效果。纪录片是纪实的艺术，不允许虚构。但纪录片的纪实风格与手法，不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的利用现实”(格里尔逊语)。创作过程是一种创造性的思维活动过程。纪实也绝不是为了纪实而纪实。作者用镜头去选择纪录现实生活中的一段流程，但这种选择包含了镜头后创作者的思考，同样在后期制作剪辑中，先期策划的精神渗透于创作的整个过程。
纪录片是最能代表着电视台综合实力的片种之一。随着社会文化生活水准的提高，观众欣赏品味的提高，纪录片把握时代潮流，关怀民众生活，已经成为当代人对人性生活参与观察思考的重要通道，每一部精心策划制作的纪录片对电视台的声誉形象都会起到较大的推进作用，客观上对电视界的整体制作水平也是一个极大的激励，电视纪录片的策划将是纪录片多出精品的必由之路。大型纪录片《毛泽东》1993年播出，1991年就开始了对被访人员、航拍、出国拍摄那些外国元首等进行了整体策划。1993年同时获得中国电视奖一等奖和中国纪录片学术奖一等奖的《潜伏行动》，公安部门和电视记者策划了4次围捕行动，最终获得成功。入围法国电影节的纪录片《伴》，连续跟踪拍摄了5年，这部作品是在不断策划不断拍摄中完成的。张以庆先生为了拍摄长纪录片《幼儿园》，策划将幼儿园的墙壁换成了隔音板。这些中国纪录片精品，都深深地渗透着策划的印记。
纪录片创作方式之八：制作工整精良
精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把钥匙。确定好了要拍摄的内容，接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。我们知道，制作的前期，有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位。这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势，这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。
澳大利亚著名纪录片制作人克里斯.麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。”回头看看我国的纪录片，的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了机会。这些不得不使我们感到痛心。因此中国纪录片要想在国际上获得成功，必须把节目的技术质量视为生命。前期拍摄时，要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下功夫，更要舍得使用最好的摄影师。这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事化的镜头的基础。后期剪接时，从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等，都要精心制作。
在这方面我们不妨可以借鉴西方同行人的一些做法。比如说对那些具有吸引力的画面和场景，进行重点加工；可以用稍长一些的时间对某个观赏性强的画面进行特技处理；对某部分感人的情节，进行多种艺术手段的烘托渲染；还可以运用高科技手段，通过那些娴熟的电视技术帮助观众进行理解、记忆、和思考。对有些“过去时”的故事，甚至可以用“情景再现”、“模拟重演”等方式进行可视性在创作。向美国《国家地理杂志》频道制作的节目，可以说在技术上是无所不用其极。
《大白鲨》是DISCOVERY的一部以环保为主题，呼唤人类保护鲨鱼，维持生态平衡的纪录片。片子为了说明大白鲨并非主动攻击人类，（（并非单纯地说教，而是用大量事实、数据和评论表现主旨。））作者和专家采用实验的形式，安排不同游姿的机器潜水员入海进行拍摄。结果用腿拍打水面保持一定速度前进的机器人没有遭到大白鲨的攻击，而静止于水中的机器人却被大白鲨咬烂了一只“手臂”。曾经受到过大白鲨攻击的冲浪者、捕猎者也告诉观众，他们中的大部分人在受到大白鲨攻击后都能虎口脱险，因为大白鲨常常会在发现他们不是猎物时舍弃他们。大白鲨的主要食物是海獭和海狮，到目前为止，全世界可以统计的受到大白鲨攻击的人数只有20个。作品克服了种种拍摄上的困难，向全世界观众澄清了媒体对于大白鲨误导性的宣传。我们从这部片子中还能看出，节目中多处使用了超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等手段。向《彼得大帝》、《拿破仑》、《木乃伊之谜》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等纪录片的制作，更是世界电视制作技术技巧的的大展示。我国近些年出现的《幼儿园》、《复活军团》、《从化古民居》等，都属于这种画面工整、灯光考究、故事化强、制作精良的作品。
纪录片创作方式之九：商业化运作
在近几年，电视届的同仁们经常以“纪录片是不是商品？纪录片应不应该商业化运作”为题，开展各种各样的专题讨论，尤其是各电视台的纪录片制片人，纷纷呼吁建立和发展面向新世纪的、具备竞争力的纪录片市场，使中国我们的纪录片节目在国际市场上占有一席之地。
纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。现在中央电视台及各省市台播出的《探索发现》、《动物世界》、《自然奇观》等大都是买进的节目，而且价格不菲。那么中国的纪录片是不是也应该大胆地走商业化道路呢？回答是肯定的！如果我们的电视台在纪录片的运作上忽视了经济因素，那就意味着最终会被淘汰出局。我国有着一支很大的纪录片创作队伍，但大部分人都没有市场意识，特别是那些高就于电视台的纪录片编导，只是受命工作，其他不用多虑。但是现在，收视率和节目营销已经成了悬在纪录片创作人员头上的一把剑，让人不得不在压力下考虑纪录片的市场问题。因此，我们必须正确对待纪录片的商业化运作，使中国的纪录片也尽快地进入国际市场。
所谓的纪录片“没有市场”，究其原因，主要表现在两个方面：一是客观的，是我们市场自身的不成熟、不完善以及供需双方的混乱和失衡；二是主观的，是纪录片创作者个性化的过分体现，作品本身就不具备市场性。作为纪录片的创作者，要想在市场中生存，就必须要学会适应市场。很多时候我们过多地抱怨“他性因素”，抱定“个性表述”不放而很少审视自我。但当我们把自己从阳春白雪的孤芳自赏放置到市场当中，把自己定位成“商家”，定位成商品生产者和出售者时，确实有必要先问一问市场需要的究竟是什么。
《祖屋》这部由中央电视台中国电视节目代理公司和福建电视台联合制作，的纪录片，在2002年第34届美国国际影视节上获“银屏奖”奖。片子说的是福建省的一座大宅院，里面住着黄姓大家族。200多年来，世代耕读传家、勤俭崇文，至今仍然保持着中华民族的传统道德和礼仪。目前这部片子已经卖到了多个国家和地区，收入几十万。纪录片的“产销对路”，主要指的是拍摄内容要适合国内外观众的共同喜好和需求。比如人文类的《山洞里的村庄》、《白马山谷》、《西藏的诱惑》，还有自然环保类的《红树林》、《藏祢猴》、《神农架》、《从化古民居》等。这些纪录片不仅卖到了国外，而且收视效果也较好。可见，选取具有市场潜质的题材，是获得纪录片营销成功的关键一步。
现在，国内的很多纪录片创作者是电视台的工作人员，所有的资金设备都是由电视台出资的。而西方很多节目都是私人电视台或个人制作的，这本身就涉及到经济利益的问题。如《最后的山神》、《布达拉宫》、《从化古民居》从制作上体现的是编导个人的风格，但它是由电视台出资的，所以编导对能不能实现“利润”“卖出去”并不感兴趣，他们主要关心的是个性化创作。如果实现了纪录片成本的商业化，自然也就决定了对节目也可以实行商业化的运作，以实现收益的最大化。比如美国的《国家地理杂志》频道制作的节目，投资就非常大，一般每期节目的投入都是几十万甚至上百万美元。这些高投入给他们带来了丰厚的效益，这些节目除了在世界各地播出外，还被刻录成光盘，销往世界各个角落，我们几乎可以在任何一家音像店买到这些节目。目前纪录片虽然不能被称为主流节目形态，但已经名付其实地成为了一种商品。
纪录片创作方式之十：与国际接轨
中国纪录片要走向市场、走向世界，就必须要走国际市场。走国际市场就必须了解国际社会需要什么？什么样的纪录片能打入有关国家，用什么方式拍摄纪录片更受欢迎等。
美国新闻集团下属的新西兰自然历史制作公司总经理史达民透露，我国一家影视制作机构曾付出巨大人力、物力，在四川卧龙大熊猫保护区拍摄了长达200个小时的素材，却不知道该如何编辑和发行。最后，史达民所在的公司将该素材改编成《大熊猫“换养”记》，讲述中国专家帮助习惯于养活一个孩子的大熊猫妈妈养第二个“儿子”的有趣故事，获得了成功。还有一名外国片商，在点评中国人制作的纪录片时说，“中国纪录片虽然在拍摄的角度、人物感情和细节的表达上有独到之处，但往往只是思想性强，故事性弱，节奏缓慢，观赏性比较差，很难迅速吸引观众，因此也就难以进入世界市场。他还称，他们购得的中国纪录片，往往要重新剪辑、组接，增强了故事性后才在他们的频道上播出。正是这种“中国材料、海外编导”的方式才使中国纪录片走了向世界。
这件事告诉我们，尝试与国际合作，应该是个与国际接轨的好办法。所谓国际合作，就是在共同承担制作费用的情况下，共同制作电视纪录片。也有由外方出资，我方拍摄，利益共享的拍摄方式。不管采用哪一种方式，都是宣传中国，都是了解和学习外国的电视纪实艺术。在这里，中西方不同的创作观念与创作方法在一起交汇；不同的文化意识和思维模式得到碰撞。可以说，国际合作本身，就是中国纪录片走向市场、走向世界的一条捷径。中国纪录片的商业化运作，不仅仅是把纪录片变成商品，更有促进国际文化交流、增进民族了解的意义。
纪录片不像新闻节目，是一种“易碎品”，制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的推移，纪录片作为一种高品位的视听文化产品，在国际化的市场环境中将会蕴含着无限的商机。在去年的四川电视节上，国内电视机构向境外输出的节目量达到了5百多万美元；去年的上海电视节，也有3百多万美元的节目输出量，可见纪录片营销的前景无限。现在自然类和动物类纪录片，已经成为中国内地输出节目的主要片种，环保类和人文类也开始大面积向国外辐射，一个充满艺术芬芳和无限商机的中国纪录片大市场，一定会在不远的将来呈现在世界面前！
结束语：
五十年代，当我们第一次看到郭新富（军事教员）用图片讲课的时候，全国为之一振；六十年代，当我们第一次看到幻灯故事片的时候，我们觉得它比皮影戏来得更加清晰真实；七十年代，当我们在灰暗的厕所里用冲洗胶片的方式制作新闻纪录片的时候，我们想不到电视信号会来的这么快；八十年代，当我们还背着分体机创作的时候，没有想到今天的DV机都攀升到了高清时代„„现在我们正经历着一个空前的“读图”的时代，“视觉艺术”将成为所有大众传媒文化的“主宰”，我们现在不缺频道，不缺设备，不缺人员，（全国已经有五百多个大学开设了电视专业）缺的就是中国纪录片创作理念的严重匮乏，缺的是找不到中国纪录片在高层次上发展的新的起点！
冷冶夫：中央电视台高级编辑
中国纪录片委员会副会长
第三篇：十种最浪漫求婚方式
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十种最浪漫求婚方式
求婚最典型方式是：男的单膝跪地，取出一只装着戒指的盒子，然后请求女的同意在他的身边度过余生。这样的求婚作为最经典的方式沿用至今。不过，现在的女人也许希望更煽情、更浪漫而且更有新意的求婚方式，甚至,可以根本不按照这样的程序。下面小编为你介绍十种最完美的求婚方式。
1.登峰造极
如果你的女友是运动型，你可以在一天的攀岩活动之后，站在山峰的至高点向她求婚。其他可行的方法包括：跳伞时在半空中，潜水时在深海中，如此等等。
2.录像表心意
制作一盘向她求婚的录像带很可以打动她的心，特别是如果你能够同她一起观看这盘录像。
她一定会高兴得跳起来，立刻就要和你去度蜜月„„
3.空中“要挟”
一种更公开的方式是利用你们一起坐飞机的机会。你可以请求机长通过无线电通话系统将你的求婚传达给身边的女友。例如，你可以请机长说：“我们正飞行在青藏高原的上空，再有将近40分钟就可以到达目的地。顺便说一句，安娜，李可问你他是否有幸能够娶你为妻。”在众目睽睽之下，相信你得到的只可能是一个“愿意”，当然，还有安全降落。
4.高速路上
设想她正在开车回家的路上，前面广告牌上的皮鞋广告突然变成了“露露，你愿意嫁给我吗?”这一定能够使你的求婚事半功倍。不仅如此，来来往往的车辆都会了解你的心意，并且祝福你成功。他们还会祝愿你的露露别因为过于兴奋而撞到牌子上。
5.银幕为媒
你勉强同意陪她去看最新上映的超级言情大片。就在影片正式开演之前，播放了只有一行字幕的加片：“马雅，你愿意做我的妻子吗?”虽然你不会因为精心导演此片而荣获奥斯卡奖，至少它会作为浪漫一幕被记录在该电影院的“院史”之中。
6.收音机传情
如果你知道她会在每天的某个固定时间收听某个固定的广播节目，点播节目的方法一定可以赢得她的欢心。
7.“邪恶淫荡”
向爱人求婚的终极方式应该是在一次销魂蚀骨的做爱过程中。如果你能够在她沉醉于高潮的美妙感觉
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时提出结婚的要求，那一定是“攻无不破，战无不克”。一个能够让她的肉体和精神同时达到兴奋极至的男人，她怎么能够拒绝，又怎么能够忘怀?
8.爱情警察
当然，做到这一点有些难度，它需要真正的“警察叔叔”进行配合。不过，如果在她开车时，被警察叫到一边，然后收到一张“求婚罚单”，实在是很有新意的感受。
9.月光奏鸣曲
带着你的爱人前往海滩、泳池，已换好泳装的你俩可尽情演绎“月光奏鸣曲”。
10.海边絮语
利用美丽浪漫的海生物传递你的爱之盟誓是利用美好周遭环境最浪漫的一种方式，在海边的月光下散布时，你可把结婚钻戒放在玲珑的贝壳里由当地的土着小孩送给她，她定会为你的浪漫情思所感动。
第四篇：身处逆境的十种生存方式
身处逆境的十种生存方式
我的一位朋友在聊天时非常郁闷地说，你说人生到了中年的时候，处在一个妻子成天吵闹、孩子学习不好、事业工作不顺的环境中，这以后的日子还怎么过啊？我告诉他，现在所处的这个时代和社会，每个人都有可能会遇到环境不好、遭遇坎坷、身处逆境的时候，像晋人陶渊明那样置身桃花源中是不可能的事了，挽留不住的如梭时光、竞争激烈的经济社会、繁华喧嚣的都市人群、网络遍地的媒体时代。。。那一样能让我们安然淡然？身处逆境不应抱怨、不应悲伤、不应懊恼，而应直面以对、坦然处之，找到适合自己的生存方式。
一是改变心态。
有人说，处在逆境更容易由失落、惆怅、无奈、气馁等情绪衍生出不良心态，导致对前程悲观失望，哀叹命运不公，渐渐消沉沉沦。也有人说，心态决定命运，“要么你去驾驭生命，要么是生命驾驭你。你的心态决定谁是坐骑，谁是骑师”。生活中，一个好心态可以使你乐观豁达；一个好心态，可以使你战胜面临的苦难；一个好心态，可以使你淡泊名利，过上真正快乐的生活。如果想改变自己的处境，首先应该改变自己的心态，把那些不良情绪一扫而光，以阳光的心灵去对待生活中的每一天。
二是学会感恩。
用辩证法来解释，顺境与逆境是可以转换的。从逆境中奋起进而获得成功的人不在少数，因而无论是顺境还是逆境都应该有一种感恩的心。史学家司马迁遭宫刑而发奋著前无古人后无来者的《史记》，而后在《报任安书》中还告诉朋友，能够“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，因为前面有《周易》、《春秋》、《离骚》、《国语》、《兵法》、《吕览》等，是“大抵圣贤发愤之所为作也”。从这种意义而言，逆境是人生赠予的一份财富，是成就人生的必经旅途，拥有一颗感恩之心会使逆境光彩、人生高尚。
三是认真工作。
本职岗位是干事创业的平台。现在有多少人去参加公务员考试，有多少人为一个职位费尽心机，有多少人渴望找到一份工作，每一个人都需要这样的机会和岗位，展示人生才华的机会和岗位。有的人把失意、不顺、苦恼宣泄到工作上，实在是不应该的。在这个时候，一定要把心思集中到本职工作上，专心致志、兢兢业业把工作干好，真正做到不为环境、情绪、关系所左右，把工作做出色是走出逆境的最佳选择。
四是关爱家庭。
家庭是温馨的港湾。工作不顺心时，回到家里找亲人聊一聊就会气顺，因为好家庭是一个避风港。忙碌一天之后，回到家里看到可心的爱人、欢乐的孩子与和睦的笑声，难道不让人心情大变、愉悦享受。在你身处逆境时，家庭所给予你的，任何人也代替不了。当你郁郁不得志的时候，当你不被别人理解的时候，当你受到批评的时候，只要你迈进家门看到亲人的笑脸、可口的饭菜时，你就会明白关爱家庭是多么的重要，逆境中尤需如此。
五是涵养爱好。
爱好是指对某种事物具有浓厚兴趣，也是一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。在逆境中，有的人会无所事事，有的人会自抱自弃，有的人会消费光阴，甚至是甘愿消沉，把这种负面的情绪行为转移出来，培养一种爱好是可谓明知之举，比如打球、书法、下棋、钓鱼等，追求淡泊，陶情益智，涵养情操。可以说，爱好能培养人们的心境、静气、意志，从中获取走出逆境的精神和力量。
六是快乐行走。
中央电视台《开讲啦》节目第一期，请著名演员陈坤做嘉宾，他开讲的题目是《人生路，莫谎张》，说的是他组织的一次“行走的力量”公益活动，就是提倡让人们在自然的旅途思考中人生获取力量。不是简单的漫不经心的行走，而是在总结反思人生完善自我中行走。身处逆境之中，不妨让我们挤出点时间背上行囊出发，或寄情山水之间，或观我风物神貌，或对话历史人文，或感受华夏巨变，在快乐的自我调适中走出逆境。
七是结交益友。
好朋友是一本书，一个好汉三个帮，也是朋友之帮。随着年龄的增长人的知心朋友会减少，现代社会一个人有真正的朋友也是三五人，因利而交、因玩而交、因事而交的朋友很难长久，也很难交心，连心也交不了又很短暂的朋友不是真正的朋友。在逆境中交朋友更能看出是不是真正的朋友。相对而言，与社会接触越广泛朋友圈会越大，不交往不打交道又不现实，那就多交益友，说真话、有诤言、多提醒、相互帮的朋友。
八是醉心读书。
还说陶渊明，号五柳先生，曾为自己写过一篇传记叫《五柳先生传》：“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。”古人在源中能醉心读书，今人还不能吗？逆境中人如能像陶老那样坐下来安安静静地读读书，既能排解郁闷之气又能开眼长智，何乐而不为呢？
九是看重健康。
逆境中易生气，气大又易伤身。排“气”，既需要重视心理健康，又需要重视身体健康。心理健康需要找心理医生，身体健康需要找临床医生。前提是自己要预防调整，更需要有良好的心理素质和心理状态，要有一个内心非常强大的自我。同时还要加强体育锻炼，特别是现代营养比较丰盛的情况下，要防“三高”，强身健体，为走出逆境积攒人生这个最大的本钱。
十是把握机遇。
人生是无数次机遇的集合体。人们常说，危机就是危险中有机遇。逆境也可以说是危境，但危境中也有机遇。倒霉的事常有，常倒霉的人不多。化腐朽为神奇是一种本领，化危境为机遇也是一种本领，在逆境中把握机遇更是一种本领。机遇总是留给那些有准备的人。聪明的人会在逆境中抓住“那一闪的红光”，但愿有更多的这样的聪明人。
第五篇：作文常用的二十种开头方式
满分作文常用的二十种开头方式（附总结举例）
俗话说，好的开头是成功的一半。对于作文也是一样。一个好的作文开头，往往能在第一眼吸引住阅卷老师，提升整个文章的品质。
一、外貌描写式开头。
即人或物的面部特征、体态形状、举止习惯、衣着打扮等作为开篇形式的写作内容。肖像刻画要生动逼真，使人或物的形象丰满，达到呼之欲出的效果。如：我，一个贪吃懒惰的孩子，顺理成章地长成了一副猪八戒模样，日趋膨胀的肥脸，把本来就不大的眼睛挤得越来越小了，每次都要费劲睁开眼睛，才能看清这美好可爱的世界。（选自《懒的报应》）
二、性格特征式开头。
即以人物的性格、习惯、品质等特征作为文章的开头，直接形象的表现人物的特点。语言要简练、准确、精彩。
如：我有一个怪妈妈，待我好时温柔似水，什么“宝贝儿”“乖乖”“娃娃儿”对我亲不够；可待我孬时,咬牙切齿胡吼乱骂，甚至拳打脚踢还嫌不解气。（选自《多面妈妈》）
三、开门见山式开头。
即指开头不拐弯抹角，简洁明了地直接进入文题，干脆利落地交待出文章要写什么人、什么事、什么景、什么物或什么道理等。
如：王加丽是个勤奋好学，乐于助人，热爱集体的学生，老师和同学都喜欢她。（选自《我的好朋友.》）
四、环境描写式开头。
即开篇就描写与文章内容密切相关的场面背景，达到烘托人物心情，或表现人物形象，或突出主题思想的艺术效果。
如：傍晚，天忽然变得阴沉沉的，霎时间，狂风呼啸，黄沙伴着灰尘弥满了整个天空。每个车站点里都站了许多候车人。(选自《那天，我真后悔》)
五、巧设问题式开头。
即作者开篇就巧妙地提出问题造成悬念，以提高读者的阅读兴趣。此开头形式通常分为三种：
1、反问式开头。
2、设问式开头。
3、疑问式开头。不管用哪种形式开头，都要为主题思想服务的，要有神秘感、新奇感。
如：奇怪！“母子上车处”怎么站了四个身强力壮的大男人，而一位抱着孩子的母亲却被挤在栏外？难道那些男人不识字？（选自《假文盲》）
六、心理描写式开头。
即以人的思想、心情作开头，主人公的喜怒哀乐，都可以以准确的语言表现出来，创造出一种心理氛围，给读者以强烈的感受，增强文章的感染力。
如：第一次看到自已的文章变成铅字被刊登在报纸上，第一次握着凭着自已的本事挣来的稿费，激动、骄傲、自信等等一切幸福的感觉一涌而来。我真了不起，同学们一定会羡慕我，我要好好地祝贺祝贺自已。（选自《第一次登报》）
七、形象比喻式开头。
即写在文章时不直接描写人物或叙述事物，而是先用形象的比喻描述有关的内容或人物，然后再逐步深入地写内容。大体分明喻、暗喻、借喻三种形式开篇。比喻力求生动、贴切。如：老师，您是永不叫累的园丁；您是输送养料的树根；您是燃烧自已照亮我们的蜡烛；您是天下最伟大的人类灵魂的工程师。（选自《老师颂.》）
八、妙用排比式开篇。
即把结构相同或相似的三个或三个以上句子或词组连用在一起，表达统一思想的修辞手法叫作“排比”。排比式开头对表现人物特点，叙述事情经历，表达思想感情，充分展示道理都有特殊的效果，强烈的语言气势，工整的词句韵律，情与美的完美结合，给读者以美的享受。
如：我即将告别生我养我的故乡，告别亲我昵我的亲人，告别亲切善良的乡亲，踏向南下的列车，去追求我的理想，我的信念，我的灿烂明天！（选自《走出家门》）
九、对比渲染式开头。
即在开头把对立的人、事物或者同一人、同一事物的相反两个方面并列出来，形成鲜明的对照。对比手法开头，可以突出中心，加深读者对人物或事件的印象。如：我有一个经常竖着大拇指夸我“精彩极了”的妈妈，还有一个经常皱着眉头训我“糟糕透了”的爸爸。正是有这两种极端的爱才让我常常在自信中明白自己努力的方向。（选自《两种爱》）
十、揭示中心式开头。
即在文章开头就将人物的思想品质，或事件的意义，或景物的特点，或揭示的哲理等交待出来，以突出作文的中心。
如：我要将自己“嫁”给书。是书教给我许多知识，是书教会我怎样做人，是书给我了许多的喜怒哀乐。(选自《我要“嫁”给书》)
十一、直点文题式开头。
即在文章的开头就点出了文题，让读者直奔问题所要说的内容，一目了然，不易跑题。
如：假如我会克隆，我一定要克隆几个我自已，帮我做各种事。（文题是《我要克隆几个自己》）
十二、名人名言式开头。
即引用名人名言作为文章的开头引语，使文章的角度站得更高，中心提炼的更准确，文章显得更有文采。
如：记得程颐好像说过：“外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。”书读得越多，也就越能体会到其精妙之处。我从小爱看书，同书中的主人公同呼吸，共命运，时常达到废寝忘食的地步。（选自《书趣》）
十三、言语描写式开头。
即直接从人物的语言或对话入手开篇，使读者刚一接触文章就如见其人，如闻其声，使人物形象更加鲜活。
如：“懒虫！快八点了！再不起床就要迟到了！听到了没有！我要掀被窝了！”妈妈河东狮吼般地叫声，逼得我极不情愿地钻出热乎乎地被窝。（选自《我眼中的妈妈》）
十四、引用歌词式开头。
即直接引用某歌词作文章的开头，或引出人物，或揭示中心，或渲染气氛等。如：“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业我就心烦。（选自《我是一只笼中鸟》）
十五、抒发感情式开头。
即作者以优美精当的语言，艺术性表达自己的感受或看法，深刻地揭示文章的主题，增强文章的感染力，使读者产生共鸣。
如：静下来的时候总想起那条小巷，小巷幽幽，包含多少人间真情。多少年来，小巷的一草一木总萦绕心头，那石铺的街道，古旧的木门，挺拔的大树，还有那普通又普通的人们。
十六、倒叙描写式开头。
即首先把事件的结局、结果在开篇写出来，制造悬念，然后再依照情节的发展进行叙述，这样不仅强调结果的重要性，增强文章的表达效果，而且引起读者的阅读兴趣，增加文章的魅力。
如：哈哈！我的文章《夏雨匆匆》又上报了！读着自己变成铅字的优美文句，不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，真正领悟到好文章是用心和情描绘出来的。
十七、交待原因式开头。
即先交待原因，再记人叙事，读者开始读文章就了解起因，以有利于增加对文章的阅读兴趣。
如：不知怎么的，从小就与音乐有缘，六岁起在文工团练了两年的舞蹈，差点儿进了北京芭蕾舞学院；八岁时，学了两年的钢琴，也能凑合伴奏。现在虽然课程紧张，我却迷上了唱歌。所以，在众多的科目中，我最喜欢的莫过于音乐课了。
十八、梦幻遐想式开头。
即作者在开始就采用美妙的语言描述自己奇妙的想象，或表达自己的心情，或抒发自己的感受，或对某种事物产生新奇的构思等。
如：我穿过时空隧道，来到了2035年。从美国留学归来，返回了我的家乡—襄阳。啊！这里的一切是那样的亲切温馨，但又是那样的新鲜美丽。天比以往更蓝了，水比以往更清了，栋栋高楼鳞次栉比，片片绿化带赏心悦目。人们改掉了一有时间就来麻将的赌风，走上了快节奏的文明的生活轨道上。我惊诧，这是我的家乡吗？
十九、心语诉说式开头。
即作者在文章开头就把自己的心扉敞露给文章中的主人公，采用与第二人称交谈的方式，诉说心理话语。
如：妈妈老了，您的背驼了，如同那整天在黄土地上不停耕耘的犁；妈妈老了,您的身体那样单薄，就像一段被儿女吮尽水分的甘蔗。女儿长大了变美了，可妈妈额头上爬满了皱纹，头上长满了白发。妈妈呀，是您给了我生命，是您给了我智慧，是您陶冶了我的情操，是您引导我们踏上人生旅途。没有妈妈您，就没有我的一切。
二十、与读者交谈式开头。
即作者开篇就用亲切的语言与读者交谈，或发表自己的看法，或向读者提出问题，以拉近读者的心理，引起读者的阅读兴趣。
如：朋友，你是否见过没有手，没有脚而写出一手漂亮的毛笔字的人。如果你亲眼目睹他的写字经过，你一定会被他特殊的写法、超俗的笔迹和惊人的毅力所感动。
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