戏曲知识范文

第一篇：戏曲知识范文

戏曲的演变过程

1、中国戏曲的孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事──京剧形成 继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。

9、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等

戏曲小知识

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

穆桂英挂帅

[西皮二六]

非是我临国难袖手不问，见帅印又勾起多少前情。

杨家将舍身忘家把社稷定，凯歌还人受恩宠我添新坟。

庆升平朝堂内群小争进，烽烟起却又把元帅印送到杨门。

宋王爷平日里宠信奸佞，桂英我多年来早已寒心。

誓不为宋天子领兵上阵。

[摇板]

今日里挂帅出征叫他另选能人！

[西皮散板]

一家人闻边报雄心振奋，穆桂英为保国再度出征。

二十年抛甲胄未临战阵，哎，难道说我无有为国为民一片忠心！

[快板]

猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。

想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。

有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人。

番王小丑何足论，我一剑能挡百万兵。

[散板]

我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！

叫侍儿快与我把戎装端整，抱帅印到校场指挥三军。

第二篇：戏曲知识汇总

1、元曲：元代杂剧和散曲的合称。其曲文形式与词相近，用长短句，但格律较自由，多用口语，便于直率地表达感情，“元曲”得与唐待、宋词并称，在国文学史上具有很高的地位。其中尤以剧曲(即杂剧)成就更高，故通常把“元曲”作为元杂剧的同义语。如《元曲选》实际上是元杂剧集。同时，把剧称为“曲”，也反映出当时人们对戏剧中的曲的重视。“元曲”均用北方流行的曲凋，故又称“北曲”。

2、杂剧：戏曲名词。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。此处指元杂剧。元杂剧是一种用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有机结合起来表现完整故事的综合性的戏曲形式，它是融合了前代各种表演艺术而形成的。元杂剧代表着元代文学的最高成就。

3、院本：戏曲名词。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本。院本体裁与宋杂剧相同。元代陶宗仪《辍耕录》云：“院本、杂剧其实一也。”

4、北曲：宋金元时期北方戏曲、散曲所用各种曲调的总称，与“南曲”相对。大都渊源于北方民间曲调和唐宋大曲、宋词，也受北方少数民族音乐的影响，用韵以《中原音韵》为准。无入声。主要以弦乐器伴奏。凡套数每套用同一宫调的若于曲牌组成。《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌有581个。元杂剧都用北曲，明清传奇部分用北曲。

5、宫调：古代音乐调名的统称。我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中任何一声为主均可构成一种调式。凡以宫为主的调式称“宫”，以其他各声为主的则称“调”，统称“宫调”、以七声配十二律，理论上可得八十四宫调，但实际并不全用。如隋唐燕乐根据琵琶的四根弦，作为宫、商、角、徵、羽四声，每弦上构成七调，得二十八宫凋；南宋词音乐只用七宫十一调；元代北曲用六宫十一调；明清以来南曲只有五宫八调；而南北曲最常用者过五宫四调，合称九宫。

6、南戏：南戏是南曲戏文的简称。原来是流行于浙江温州一带的地方戏，又称温州杂剧或永嘉杂剧。约产生于北宋末南宋初。其形式有别于北方杂剧，唱腔轻柔婉转，音乐属南曲系统，为南方群众所喜爱，元灭南宋后，它一度衰微，元代后期杂剧衰落后，它又兴盛起来，形式也趋向成熟和定型，后来发展为明清的传奇。

7、散曲：曲的—种体式。元明两代盛行，有别于“剧曲”。多用于抒情、状物、写景，是继诗、词之后兴起的新诗体。无宾白科介，只能清唱。分小令与套数两种。

8、小令：①词中的短小者。明人曾以58字以内者为小令(见明刻本《类编草堂诗余》)，实则并不绝对。②散曲中的只曲，与“套数”相对：一般以一支曲子为独立单位。但也有例外，如“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。

9、套数：古代剧曲或散曲(小令除外)中，用多种曲牌互相连贯，有首有尾成为一套的，名“套数”。又叫“套曲”。—般由两支以上同一宫调的曲牌相联。如宫调虽异，但管色相同者也可互借入套，称为“借宫”或“犯调”。散曲的套数义称“散套”，必须首尾—韵。

10、诸宫调：宋金元说唱艺术的一种。形式是把同一个宫调中的许多曲子联成一套，再把若干不同宫调的套曲连在一起演唱故事。表演时讲唱相间，以唱为主。因用琵琶等乐器伴奏，故亦称“掐弹词”。据宋王灼《碧鸡漫志》等书记载，诸宫调的唱法是北宋民间艺人孔三传创造的。完整留传至今的诸宫调作品，惟有金代董解元的《西厢记诸宫调》1种。诸宫调对元杂剧曲牌联套的体制有直接影响。

11、宋元话本：话本是中国古代小说的一种样式。它始于唐，盛于宋元，是当时“说话”艺人讲演故事所用的

底本，主要有“小说”、“讲史’’两种。前者篇幅较短，多反映市民的生活和思想；后者篇幅较长，多讲说历代兴废之事。话本在思想内容、艺术形式等方面均有新的突破，在中国小说史上有承前启后的重要作用。

12、宋杂剧：（1）、宋代各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称。（2）、从唐代参军戏一脉相承下来的一种戏剧形式。据南宋耐得翁《都城纪胜》，宋杂剧有末泥、引戏、副净、副末、装孤五个角色。其中副净、副末分别从唐代参军戏中的参军、苍鹘转化而来，在剧中起“发乔”、“打浑”的作用。宋杂剧在演出时，“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，同名为两段”。（见南宋吴自牧《梦粱录》）宋杂剧中滑稽、讽刺的戏占很大比重，不过从《武林旧事》所在杂剧名目看，内容已很广泛，不全是滑稽戏；在形式上还有歌舞成分。

13、入话：宋代话本的术语。在话本的开头，作者往往安排若干首诗词或一个小故事，内容与正文略有关联，它起着安定听众情绪和加深印象的作用，同时也为了照顾来晚的听众。这前面的词词或小故事就叫入话，也叫“笑耍头回”、“得胜头回”或“得胜利市头回”。

14、“铁崖体”：元末诗人杨维祯独具艺术个性的诗歌。杨维祯个性狂狷，认为诗是个人性情的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。最能体现“铁崖体”特色的，使他的乐府诗。

15、楔子：元杂剧在四折以外的短的独立段落。楔子的原意是用以塞紧器物的竹木片，后在戏曲、小说中用作引子，起点明、补充正文的作用。每本杂剧通常只用一楔子，放在剧的开端。但也有不用楔子或用两个楔子，放在折与折之间的。

五、简答：

1、简述元杂剧的艺术体制。

（1）、结构：一本四折的结构。“折”与现代戏的“幕’，大体相同。是音乐组织单位，也是故事情节发展的自然段落。有时加一至二个楔子，相当于开场戏或过场戏。一个杂剧一般要在这四折戏中完成。（2）、曲调：用北曲，每折必须用同一宫调的曲子，少不限。（3）、角色：未、旦、净、杂四大类、分旦本、未本。（4）、剧本组成：曲词、宾白、科三大部分，限一人主唱到底，其他角色只有宾白。题目正名放在最后。

2、简述南戏的艺术体制。

元代后期，杂剧由盛转衰，南戏则得到发展，它的体制较杂剧自由进步。（1）、题目：四句韵文，概括介绍剧情大意：（2）、场次：分场不分折，场次不限；（3）、布局：开场戏、引子、定场白；（4）、曲词：南曲、南北合套。一出戏中，唱词不限于通压一韵，也不限于用同一宫调中的曲子，台上所有的演员都可以唱，台下观众也可以合唱（打合）；（5）、角色：生、旦、净、末、丑、外、贴等七种；（6）、宾白：散白、韵白。

3、简述散曲的体裁特点。

散曲与词相比，其特点是：（1）、句式长短更为参差不齐，更自由活泼；（2）、可以增加衬字，既保持曲词的腔格，又增加了语言生动性，更为淋漓酣畅；（3）、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听。（4）、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。（5）、散曲直露明快，更具民间特色。

4、南戏的形势与元杂剧相比有何不同？

南戏和杂剧都是我国具有民族风格的戏曲，但它们又自成体系：①杂剧通例由四折组成，只有少数超过四折。南戏不称折而称出，无固定出数，长短自由，少则十几出，多则四五十出。②杂剧常有“楔子”，南戏无楔子，开场叫“家门“或“开宗”，由未或副末介绍剧情梗概或创作意图，从第二出起才是正戏。③杂剧一般是由一个角色唱到底，南戏各种角色均可司唱，重要人物上场先唱引子才道白，下场时都有下场诗。④在音乐方面，杂剧每折限用同一宫调的曲子，一韵到底，而南戏每出可用几种宫调，可以换韵。杂剧用的北曲激越昴扬，南戏曲调柔媚婉转，它们风格各异。

5、“董西厢”对《会真记》的超越表现在哪里？

（1）、将男子负心的故事变成青年男女同封建礼教作斗争并取得胜利的故事，主题深化。（2）、重新塑造人物：张生忠于爱情；莺莺敢于追求幸福；红娘、法聪热心助人，见义勇为；老夫人，封建礼教的化身。（3）、增加情节，更引人入胜。

6、关汉卿有着怎样的思想性格和创作旨趣？

（1）、关汉卿是元代最优秀的戏剧和散曲作家，被后人列为“元曲四大家”之首。不但创作剧本，还参加演出，成为名震大都的梨园领袖。贾仲明《凌波仙》吊词说他“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”。他一方面深受儒家思想的影响，认同仁政学说，流露出对仕进的向往；一方面能够调适自己的心态，沉迹勾栏书会，倜傥不羁，挑战封建观念。（2）、总体风格：俗不脱雅，雅不离俗；创作态度：既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。

7、简述元杂剧繁荣兴盛的原因。

（1）、元代都市经济的繁荣为元杂剧的兴盛准备了物质条件。都市人口高度集中和对文化娱乐的要求，刺激了杂剧的创作，并为杂剧提供了众多的观众，瓦肆勾栏的扩充为杂剧演出提供了设备场所。（2）、是戏曲艺术长期发展的结果。唐宋以来，各种文学艺术蓬勃发展，为元杂剧的形成和兴盛提供了充分的艺术条件。如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容，宋杂剧、金院本为元杂剧体制打下了基础，大曲、鼓予词、诸宫调等提供了音乐曲调来源，各种舞蹈、武术为杂剧做表演提供了榜样。（3）、元代儒家思想统治较松驰，传统文学观念的改变给杂剧的兴盛带来机遇。统治者的爱好和提倡也起了一定促进作用。（4）、元代文人社会地位低下，出现了前所未有的从事杂剧创作的作家群。他们长期生活在下层人民中间，目睹社会黑暗，了解人民苦难，自身也饱受压迫和生活煎熬，因而最能发人民之心声，同时他们多是杂剧创作和表演的当行里手，使杂剧艺术达到很高水平。

8、为什么说关汉卿的杂剧具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”?

（1）、创作剧本时，注意尽快“入戏”。以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”在主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。（2）、注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调济，张驰交替。（3）、擅于设置悬念。（4）、戏剧语言，以当行本色蓍称，不同人物，不同环境，人物语言变化不同，体现不同人物的气质和个性。

9、《窦娥冤》有何艺术成就？

《窦娥冤》在艺术上也是很成功的，整个戏中规中矩，是元代杂剧艺术的典范性作品。(1)全剧戏剧矛盾尖锐集中，冲突始终围绕着主人公窦娥展开，重点在表现窦娥的“冤”。全剧层次分明，不枝不蔓，过场戏十分简洁，非急需交代的问题一概予以省略，如关于窦娥结婚及婚后情况，剧本都省略不写，甚至连窦娥的丈夫叫什么名字，剧作都有没有提到。除用楔子交待窦娥童年身世外，帷幕启处见冲突，第一折即展开张驴儿逼婚情节，第二折写冤狱的形成，第三折高潮。(2)剧作的语言也是很感人的，几乎看不到雕琢的痕迹，许多说白就象生活本身那样口语化，那样自然流畅。唱辞虽然经过较多的加工提炼，却真切生动，不事藻绘，通俗生动，充分表现了关汉卿作为元曲本色派语言大师的本色，真已做到写景如在目前，叙事如其口出，本色、自然而生动。

10、为什么说窦娥的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧？

窦娥悲剧产生的原因颇为复杂。首先，作品写了高利贷事件：窦娥七岁抵债当了童养媳，从此陷入孤苦境地，后又因蔡婆向赛卢医讨债引来了恶棍张驴儿父子，从此窦娥的厄运便接踵而至。可见高利贷剥削是引发悲剧的间接原因。接着，剧作写流氓恶棍张驴儿对窦娥的欺凌、威逼和诬陷，导致窦娥吃官司，这是酿成悲剧的直接原因。而贪官桃杌信奉“人是贱虫，不打不招”的信条，不问曲直，对窦娥酷刑逼供并冤判了死刑。“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，造成了窦娥的冤狱。贪官污吏贪赃枉法，草菅人命，这是悲剧产生的决定性原因。像张驴儿之类的恶棍在元代社会到处横行，像桃杌之类的贪官在元代也普遍存在。据《元史》载，成宗大德七年仅七个道就有贪官18000多名，冤狱5000多起。“覆盆不照太阳晖”，正是那个黑暗社会的写照。关汉卿是从整个社会黑暗腐败去揭示窦娥悲剧根源的。因此说窦娥的悲剧是社会的悲剧，是时代的悲剧。

11、简析窦娥的性格。

窦娥性格的主要特征是：既有善良温顺的一面，也有刚强不屈的一面。（1）、窦娥的善良表现在：她默默忍受命运加给她的种种灾难，甚至恪守封建妇道，准备苦度一生“早将来世修”；她尽心侍奉婆婆，处处爱护婆婆，在公堂上，她可以忍受“一杖下，一道血，一层皮”的毒刑拷打，却不忍心婆婆受刑，为救婆婆而屈招罪名；甚至被押赴刑场时还顾虑着婆婆看见她披枷带锁而伤心；被冤杀死后她的鬼魂还请求父亲收养婆婆。（2）、她的刚强不屈表现在；对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗；在公堂上，她面对贪官酷吏据理争辩；在法场上，她指天骂地发下誓愿愤怒抗争；死后鬼魂诉冤，一争到底。（3）、窦娥的反抗性格是随着戏剧冲突的发展而逐渐展现出来的。第三折“法场”突出地表现了窦娥性格的飞跃发展。她原来相信天命，对官府也有过幻想，但残酷现实终于使她清醒；发出了惊天动地的呼喊，谴责天地鬼神的不公：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”。她“一腔怨气喷如火”，进而痛斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。临刑时发下三桩誓愿，更是对黑暗统治的抗议与挑战。窦娥的反抗精神竟然“感天动地”，三桩誓愿奇迹般实现了。剧作家这样描写，是理想主义的表现。

12、《西厢记》是怎样对故事题旨进行改造的？

王实甫在董解元《西厢记》的基础上，将其反封建的主题进行提炼和升华，超越了“自是才子，合配佳人”、“报德难从礼”的思想局限，使之更加突出、纯净、强烈，突出“一见衷情”“情”的地位。并以纯正的现实主义手法，通过张生和莺莺的爱情故事，热情地歌颂了青年男女争取婚姻自主而进行的反抗封建礼教的斗争。王实甫勇敢地揭露了封建礼教的不合理性，大胆赞扬了那些向封建势力挑战的叛逆者，并为他们安排了一个胜利的喜剧结局，从而使“愿普天下有情的都成了眷属”的呼声震世骇俗，流芳后世。由于作者所作出的超越前人的特殊贡献，从而使这部优秀喜剧，达到了当时同类题材的最高思想水平。

13、《西厢记》对杂剧体制的创新表现在哪里？

《西厢记》对当时的一本四折一楔子的杂剧体制，进行了大胆的革新尝试，以多本杂剧连演一个故事，长达

五本二十折加五个楔子。在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的[丝络娘煞尾]一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。剧本也不受一入主唱到底的限制，出现几个角色分唱的形式，这在当时是一个突破性的壮举。体制上的创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突，提供了有利的条件。

14、分析《的西厢记》戏剧冲突。

《西厢记》是一部长篇巨制，结构宏伟，严谨，场次处理得也洗练，戏剧中冲突的孕育，发展形成和最终的解决都很自然。情节由两条线索构成，第一条是张生、莺莺、红娘对老夫人的斗争，这是主线；第二条是张生、莺莺、红娘之间的矛盾冲突，迂回穿插在主线之中。它们相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。作者运用喜剧手法处理悲剧性的冲突，把大大小小的矛盾组成一个盘根错节的艺术整体，成功地表现了事件曲折复杂的过程。作者采用现实主义手法，不借助于神仙皇帝以及鬼魂妖怪的想象力量，这更需要高超的驾驭生活的艺术能力。

15、分析莺莺、红娘、张生的人物形象。

莺莺：强烈追求爱情，又受封建礼教的束缚，矛盾多变；张生：追求爱情的“志诚种”，痴、迂；红娘：机智、正义、泼辣、善于斗争。

16、分析《西厢记》的语言艺术特点。

（1）、“当行”：语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性。（2）、鲜明的个性化：人物身份、地位、性格的不同，语言呈现不同风格。莺莺——唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄，与婉约词风相似，如“花间美人”；红娘——鲜活泼辣，语言夹杂着俗语、日常生活用语，质朴本色有生动活泼。

总之，文采与本色相渑，藻艳与白描兼具，具有强烈的戏剧效果。由于在唱词中大量置入唐诗宋词的意象，使人读来满口生香、意趣盎然，被誉为诗剧。

17、马致远的《汉宫秋》对历史的昭君故事有何改编？有何用意？

（1）、把汉尊胡卑改为胡盛汉弱，把昭君出塞置于匈奴重兵压境的背景下。（2）、虚构了昭君的皇后身份和未入匈奴便投江殉国的情节。（3）、虚构了毛延寿为汉朝中大夫的身份和投敌卖国的情节。通过改编，歌颂了昭君对汉朝的忠贞，鞭挞了通敌卖国的权奸，也暴露了元帝及大臣的软弱无能，寄寓了强烈的民族感情。这些改编在一定程度上反映元代的社会现实，揭示了宋金相继灭亡而元蒙入主中原后汉民族的心理。

18、分析《汉宫秋》的艺术特点。

（1）、浓郁的抒情意味；（2）、曲辞典雅清丽；（3）、唱词旋律优美，富于音乐感。

19、分析《墙头马上》一剧中李千金的形象，并与《西厢记》中的崔莺莺进行比较。

李千金和崔莺莺都是背叛封建礼教的贵族小姐，都追求爱情自由婚姻自主并为之进行了反抗斗争。但两人性格有异：莺莺温柔、矜持，性格内向；李千金则豪爽率直、果敢刚强，泼辣奔放。李在对爱情幸福的追求中，大胆主动，无崔那种犹豫顾虑和忸怩之态，敢于无媒自聘，弃家私奔，敢于与封建势力进行针锋相对的斗争，并用卓文君私奔之事来证明自主婚姻的合理性。她对屈服于封建压力的丈夫也予以严正谴责。李干金的形象带有市

井女子的特征，而崔莺莺更多贵族小姐的气质。但李干金的形象不如崔莺莺的形象那样丰满。《西厢记》对莺莺性格的刻划更细腻、更深刻、更合理，也更具典型意义。

20、简析《李逵负荆》中李逵的性格特征。

（1）、剧中李逵最本质的性格特征是见义勇为、爱憎分明、疾恶如仇而又胸怀坦荡。这是通过李逵与宋江一场误会性的戏剧冲突表现出来的。如李逵误听宋江抢了王林女儿，勃然大怒，回山寨找宋江算帐，大闹聚义堂，斧砍杏黄旗，说明他热爱起义事业，维护人民利益，谁要是背弃道义，即使是结义兄弟也毫不留情。后来得知原是歹徒冒名，便向宋江负荆请罪，知错即改，表现出坦荡的胸怀。（2）、李逵的个性有粗豪鲁莽、刚直急躁的一面，也有纯朴憨厚、天真稚气的一面。如游春一折，写黑旋风惜落花，显得纯真可爱；闹山一折，表现出凛然正义又鲁莽火爆；对质一折，写他一路上监视着宋江和鲁智深，越看越象是他们做了坏事，显得单纯幼稚，十分可笑；负荆请罪一折，写他知错即改又天真有趣。他粗中有细，可又细不掩粗。李逵的性格充满着喜剧色彩。

21、《赵氏孤儿》悲壮感人的原因何在？

剧作写春秋晋灵公时赵、屠两个家族斗争的故事。权奸屠岸贾谋杀了赵盾一家三百余口，还要杀掉赵朔与公主所生的孤儿以斩草除根。草泽医人程婴冒死救出孤儿。屠为捕杀孤儿竟下令将全国婴儿一律处死。于是围绕搜孤与救孤，展开了一场惊心动魄的斗争。为救婴儿，具有正义感的人们一个个赴汤蹈火，前仆后继，舍命相救。后赵氏孤儿长大，终于复仇，杀掉屠岸贾。这一悲剧之所以感人，主要原因有：（1）、这是一场忠与奸、正义与邪恶的斗争。作品热烈歌颂正义，鞭挞奸邪，大力宣扬复仇观念，大义凛然，震撼人心。（2）、塑造了一系列见义勇为的英雄形象。如韩厥为取信于程婴当面自杀；程婴献出亲生儿并抚育孤儿成人；老臣公孙杵臼舍命相救。他们勇于牺牲、义无反颐的精神，悲歌慷慨，感人至深。（3）、戏剧冲突尖锐激烈，跌宕起伏，高潮迭起，悬念突出，扣人心弦。

22、南方戏剧圈的杂剧创作有何特点？

从剧创作而言，这—时期的作品明显体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸；宣扬伦理的题旨日益加强，而积极的抗争精神日渐消退。原先“本色”与“当行”并重的做法，转为侧重辞藻的华美，而剧作的舞台性则有所忽视；就某些剧本的单折而言，虽不乏佳篇，可作诗读，但从整本来看，则缺乏佳构，不太适于场上演出。这便为杂剧的衰落种下基因。一旦时势变迁，文人参与减少，杂剧创作便出现危机。

23、杂剧衰落的原因是什么？

杂剧衰落的原因是多方面的。其中，体制上的缺陷，是导致它日益衰微的重要原因。它由一人主唱的形式明显地有着说唱文学的痕迹，这固然可以使主角尽情发挥，能较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，也必然限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。同时，一本四折，篇幅短小，也限制了作家的发挥。其第四折多成强弩之末。相比之下，南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。当南戏吸取了杂剧的优点，由粗转精，也就赢得了观众的喜爱。随着《琵琶记》和《拜月亭记》等作品的出现，南戏这个综合了杂剧体制所长，又能扬容其所短的剧种，便取代了杂剧，成为剧坛的主流。

24、谈谈郑光祖杂剧《倩女幽魂》浪漫主义手法的运用。

《情女离魂》用浪漫主义手法，成功地塑造了反抗封建礼教、热烈追求爱情幸福的倩女形象。它主要通过“离

魂”这一独特的关目情节来刻划人物、表现主题的。张倩女为追随所爱，魂离躯体，陪伴王生三年，身躯却卧病在家，昏昏沉沉，情思绵绵。这是她身心遭受封建礼教禁锢和折磨的结果。她一边身卧病床，—边魂随情人的表现，正好反映了封建社会的妇女既有沉重精神压抑的一面，又有渴望自由幸福的一面。—个身，一个魂，对比映衬，互相补充，对揭示倩女的思想性格起了独特作用。这些虚虚实实，假假真真，扑朔迷离的浪漫主义描写，具有强烈的艺术魅力。

25、简述《琵琶记》结构的艺术特色。

《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。

26、简述元代散曲文体风格和审美取向。

（1）灵活多变伸缩自如的句式。衬字。（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。（3）明快显豁自然酣畅审美取向。

27、简述元代后期散曲创作的特点。

与前期散曲创作相比，后期散曲创作风貌有明的变化。（1）、散曲的题材内容被不断开拓，举凡写景，抒情、赠别、怀古、谈禅、咏物、赠答、抒怀等等，几乎无所不涉，无所不能，其表现领域得到极大扩张，从而确立了诗、词、曲鼎足而立的诗体格局。（2）、在思想情调方面，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。（3）、出现了比较明显的追求形式美的倾向。无论是韵律平仄的严谨，语言的典丽，还是对偶的工稳、典故的运用等形式美诸因素，都较前期有所强化，风格以清丽为主。

六、论述：

1、结合第三折（《灞桥送别》）分析《汉宫秋》的艺术特点。

（1）、浓郁的抒情意味：《汉宫秋》不靠紧张曲折的情节和激烈的矛盾冲突取胜，没有扣人心弦的对白，甚至也未让王昭君与她的死对头毛延寿当面冲突。而是以浓郁的抒情见长。它善于借景抒情，准确细腻地描写人物内心的强烈感情，具有抒情诗一般的意境美，抒情性胜于戏剧性。特别是第三折元帝送别昭君的一段段唱词，简直就是一首首韵味深长的诗章，历来为人们击节赞赏。在第三折里，马致远以诗笔写剧，他准确细腻地揭示了汉元帝灞桥送别时的心理状态和心理过程。前面集中用了[新水令]、[驻马听]、[步步娇]、[落梅风]、[殿前欢]、[雁儿落]、[得胜令]、[川拨棹]8支曲子，让汉元帝直抒胸臆，尽吐相思的痛苦、离别的哀伤，追忆往日的欢乐，责备大臣的怯懦，嗟叹自己的无能。都是汉元帝的抒情独唱。紧接着，作者用[七弟兄]、[梅花酒]、[收江南]3支曲子，借景抒情，创造出一种凄凉而优美的意境，映衬出元帝心境的凄苦、孤独、落寞。（2）、曲辞典雅清丽：马致远的曲辞以文采见长。语言清新优美，又明白流畅，意境鲜明，情景交融，韵味无穷。读之，有一种美的享受。诚如王国维所评价：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口。”明朱权《太和正音谱》称他的辞“如朝阳鸣凤”。（3）、唱词旋律优美，富于音乐感：a、对仗手法的出色运用：如“那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓

角声悲壮”，对仗工整，旋律优美。B、运用短句顶针重复的手段：如“返咸阳，……不思量。”复叠回环，急节促拍，音律凄婉悠扬，加强了感染力和抒情效果。从以上几个方面，我们可以看出，《汉宫秋》的艺术成就是很高的，马致远不愧是文采派的代表，曲家高手，“曲状元”。

2、简析《窦娥冤》第三折“三桩誓愿”的深刻含义。

答：关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实生活内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。窦娥是无辜的，冤大屈深，她坚信她的死定会“感天动地”，在人间不可能不留下奇迹，于是临刑时斩钉截铁发下三桩誓愿。第一桩，血飞白练：表明自身清白，毫无罪愆，“委实的冤情不浅”。让天下百姓在“四下里皆瞧见”，她死得象苌弘化碧那样冤屈，象望帝啼鹃那样凄惨。第二桩，六月落雪：表明官府制造冤狱，就连苍天都要逆转常轨，显威震怒。第三桩，三年亢旱：以大自然不可抗拒的灾难，给以严惩，直接向黑暗世界进行挑战。三桩誓愿，从时间延续而言，一桩比一桩更久长；从空间范围来看，一桩比一桩更扩大。这也是跟主人公思想感情的发展紧密配合，和谐推进的。血飞白练，主要是表白诬陷致死，死得冤枉无辜；六月飞雪，进而是指责官府昏聩贪赃，制造冤狱；三年亢旱，则是对残酷制度表示抗议，给以惩罚。三桩誓愿依次发出的过程，就是窦娥反抗精神步步升级的过程。

3、据自己的审美接受谈谈《汉宫秋》的思想意义。

《汉宫秋》的主题，目前为止有三种倾向。（1）、认为《汉宫秋》为时而作，借用历史，请出亡灵，反映元代知识分子的心态，表现作者的民族意识、爱国主义思想。（2）、认为《汉宫秋》无“民族思想”、“爱国主义”可言，纯是写帝王与后妃的爱情悲剧，其中寄托了国事兴衰之感。（3）、认为“在金元之际，马志远选择了汉室受到凌辱的历史题材，不能说他不曾寄予对现实生活的感受”，即承认有“民族思想”。但同时认为“作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的却是国家衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受”，“环绕着汉元帝、王昭君的形象，作者向人门揭示的主要是对历史、对人生的体悟，他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运，只能任由拨弄的悲哀”。

4、谈谈《梧桐雨》的主题意蕴，并与白居易《长恨歌》进行比较。

白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯壁、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。白居易的《长恨歌》一方面同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；一方面揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。而白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

5、通过对蔡伯喈人物形象的分析，论述《琵琶记》的悲剧意蕴。

答：《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成了“全忠全孝”的书生。所谓“子孝妻贤”，高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。同时，高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，而给予观众强烈的震撼。

蔡伯喈是个全忠全孝的人物，他的悲剧是围绕着“三不从”展开的。被亲生强来赴选场，蔡伯喈考虑到父母年老，无人照顾，决意暂且放弃功名，他蔡公以死相逼，蔡伯喈既不有违背孝道的伦理，又不能违抗父命，无奈之下，离家赴远。蔡伯喈得中状元，得到牛丞相的青睐，执意招他为婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈不想滞留京师，辞婚、辞官，但君命难为，有苦难言，有家难回，只得入赘相府，但荣华富贵的生活，始终无法消除了的内疚和痛苦。另一方面，蔡伯喈家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡．就这样，一个努力按照封建伦理行事的“孝子”，却因伦理纲纪的不合理以及伦理钢纪自身的矛盾，成为可怜可悲的牺牲品。《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的都是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理之冲突中。《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

6、《西厢记》善于细腻的心理描写，试以“长亭送别”一折为例分析说明。

“长亭送别”着重描写莺莺和张生浓重的离情别恨，进一步揭露封建礼教门第观念的冷酷无情。其情节单纯，甚至没有正面展开人物之间的戏剧冲突，它侧重于刻划人物心理情态，具有浓郁的抒情性。（1）、善于以景寓情，融情于景。如开头[端正好]一曲，描绘暮秋萧索景象和凄凉气氛，烘托了莺莺的浓重离愁。结尾的[—煞]和[尾]二曲，写莺莺目送张生远去，青山疏林相隔，淡烟暮蔼遮蔽，眼望茫茫的残阳古道，耳闻秋风马嘶，生动地层现了一幅“离愁渐远渐无穷”的情景。（2）、善于通过情态细节描写，揭示人物内心世界，如“马儿迍迍的行，车儿快快的随”，揭示了崔、张的依恋难舍；“酒席上斜签着坐地，蹙愁眉死临侵地”、“阁泪汪汪不敢垂”、“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”等，揭示张生内心愁苦又无可奈何的情状，刻划得穷形尽态。（3）、更多的是让人物触景生愁，直抒胸臆。如[叨叨令]一曲，莺莺看到车儿马儿，离愁和怨恨简直如火山喷发。在饯别中，又借“把盏”、“劝食”让莺莺尽情地抒发她“塞满愁肠胃”的苦情。

7、分析马致远[越调·天净沙]《秋思》的思想内容和艺术特色。

思想内容：写天涯游子悲秋怀乡的苦情，寄托了作者仕途艰难找不到归宿的悲凉情怀。

艺术特点：（1）、以景达情，融情于景。前三句写游子秋日黄昏旅途所见之景，每句并置三样景物，构成一幅萧瑟苍凉的图景，描绘了游子骑着瘦马在茫茫古道上踽踽独行的形象，让读者从这独特意境中想象游子漂泊天涯的苦情。第四句再把这幅图景置于“夕阳西下”的凄凉迷背景中，最后一句“断肠人在天涯”，点明主题，把前面各个景点联成一体，使景语皆成情语，令人回味无穷。（2）、善用反衬比照。第一句“枯藤老树昏鸦”凄凉暗淡，第三句“古道西风瘦马”迷茫悲凄，而第二句“小桥水人家”却是安闲温暖色调，以乐景反衬哀情，倍增其哀。这使画面富于变化，而意境仍是和谐统一的。（3）妙语天成，前三句每句三个名词组成，每一个词表现一个意象，其间不着一个关联词语，以游子羁旅愁情把一个个意象串联起来，妙合自然，毫无斧凿痕迹，流转自如，“深得唐人绝句妙境”。

9、分析睢景臣[般涉调·哨遍] 《高祖还乡》的思想内容和艺术特色。

思想内容：（1）、主题的深刻性；对“高祖还乡”的题材，变歌颂为讽刺鞭挞，对皇权进行了大胆的否定和嘲弄，在文学史上实属罕见。（2）主题的现实性：针对元代社会现实而发的。元代社会极其黑暗，等级森严，种族岐视，侵占农田，买卖人口，强征奴隶，徭役繁荣，高利盘剥等沉重的经济剥削；贪污盛行，宫吏横暴，刑法苛刻，草管人命，冤狱累累，使人民陷于水深火热之中。而元代统治者年年都要耗费巨资，从大都回老家祭祖，激起人民的憎恶和反抗情绪。正是元代社会的现实，触发了作者的创作灵感，借古讽今。

艺术特色：强烈的讽刺性，嬉笑怒骂，象一出滑稽可笑的讽刺喜剧。（1）、新奇独特的艺术构思和表现手法，作品运用代言体的方式从一个乡民的角度去写，用乡民眼睛观察，用乡民．口吻叙述，具有极强的讽刺喜剧效果。（2）、语言俚俗生动，幽默诙谐，比喻新颖，妙趣横生，大大增强了讽刺力量和喜剧色彩。

第三篇：戏曲知识竞赛及答案

戏曲知识竞赛

1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏）

2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种)

3、被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为“百戏之祖”。享有“中国戏曲之母”雅称。）

4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）

5、享有“东方歌剧”盛誉的是哪一剧种？(京剧)

6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）

7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）

8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）

9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意）

10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）

11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）

12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）

13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）

14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）

15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演“仙女”，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）

16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）

17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生）

18、“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）

19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸）20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。

21、戏曲中的“四功”是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打）

22、戏曲中的“五法”是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步）

23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培）

24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演）

25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演）

26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》）

27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉）

28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉）

29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县）30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆)

31、秦腔的别名、特点？

（秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）

32、豫剧是哪个省的地方剧种？（河南）

33、山西梆子又称什么？（晋剧）

34、花鼓戏 流行于（湖南）。

35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口）

36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄）

37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）

38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号“天王盖地虎”，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖）

39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）

40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当(净)

41、在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)

42、京剧的前“四大须生”分别是谁？

（“前四大须生”为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，“后四大须生”为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）

43、京剧的后“四大须生”分别是谁？

（“前四大须生”为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，“后四大须生”为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）

44、京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫什么？（小炉匠）

45、中国戏剧梅花大奖惟一获得者是(尚长荣)

46、产生于甘肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏）

47、脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）

48、陇剧是（甘肃）省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是（陇东道情）。

49、眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏（《梁秋燕》）是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。

50、请说出十种比较著名的剧种。

（中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。）

51、戏剧，是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。

52、戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

53、剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。

54、戏剧文学为符合舞台艺术的要求，具有三大特点：

第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。

第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。

第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

55、剧本的情节结构可以分为序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。

56、戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。

57、戏剧按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。

58、戏剧按照内容性质，可以分为悲、喜剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。

59、戏剧按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。

60、戏剧按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。

第四篇：曲艺知识(戏曲)心得体会

戏曲鉴赏心得体会

班级：信科09-1

姓名：刘甜甜

学号：3091342132 戏曲文化源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，总觉得不可思议，觉得他们落伍了。可如今想想，反而觉得自己太肤浅，不是么？

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在戏曲逐渐没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不是抵触甚至不屑。

如今，喜欢戏曲的年青人似乎是不多的，喜欢它的大部分都是老一辈人。所以国家近些年来才越来越关注戏曲文化的传承发展问题。其实不只是戏曲文化，还有很多中国传统的优秀文化正面临着走向没落的危险，越来越多的年青人不注重抑或不屑于这种传统文化的继承和发展。很多传统文化都是老一辈的人在坚守着，可是，人总有逝去的一天，百年之后，难道这些文化都要消失吗？我们能眼睁睁地看着它消失吗？

近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，但是，我觉得，这还不能让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力。还不能让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化。

首先，就像老师说的，要是有实践就更好了。一些优秀的剧本，光是看，并不能让学生领略到戏曲艺术的无穷魅力。要是加上绘声绘色的表演和实践，让学生体会到其中的快乐，似乎就更能感染学生了。而现在，光是讲，似乎学生都提不起多大的兴趣来。

另外，我觉得学校其实也不是很重视这种戏曲文化，只是完全把开设课程当成了一种任务或是只是把它看成一门普通的课而不加以重视。学生也就自然没有这种氛围去喜欢或欣赏这种艺术了。

在和许多同学的交流的过程中，我也发现，有些真正喜欢戏曲的，没有选得上这门课程，而一些对戏曲不怎么感兴趣的同学，却无奈的选了这门课程。这也从一个侧面反映出选课制度的不完善，当然这也是无可避免的。老师很负责，讲得很好，可纵观全教室，认真听的基本没有。这也许有多方面的原因，而这也似乎变现出了戏曲的前途堪忧。

通过戏曲课程的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的民族意识。我突然冒出一个想法，要是在学校成立一个戏曲文化社团，那是不是很有意义？也许这样，我们能把共同热爱戏曲的人聚集起来，为大家提供一个文化氛围，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量，那该是一件多么有价值的事啊！

第五篇：中国各大戏曲的知识

中国各大戏曲的知识 意义：

中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。内容（简介）：

一、国粹——京剧

（一）京剧的起源

京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆 五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

（二）国粹中的国粹——京剧脸谱 京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要 项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。

（三）京剧独特地位 国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。

二、昆剧

昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

（一）昆剧特色 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

（二）昆剧里程碑及现状

昆剧在其发展的历史上，得力于大师巨匠们的扶持推动。他们每一次卓有成效的 努力，便构筑了一座座巍峨高耸的里程碑：魏良辅创制新腔，梁辰鱼又将清唱的音乐变成戏曲声腔；汤显祖的创作与沈璟的规范格律，引发了昆剧创作的热潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆剧呈现中兴气象；浙江苏昆剧团的“传字辈”编演《十五贯》，让昆剧起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一条昆剧在新时代演出的成功之路。中国昆剧艺术被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的情况通报。但昆剧目前还是面临着许多困难：

1、编剧人才严重缺乏

2、传统剧目严重流失

3、院团经费严重不足

4、昆曲生源严重匮乏

5、缺乏昆曲演出剧场

三、脍炙人口的黄梅戏

（一）“水戏”

黄梅戏班坚持草根文化和时尚元素相结在挖掘老戏潜力的基础上，融合其他文化元素，通过 “水戏”，不断创编、改编剧目，创新演出样式，让观众既耳熟能详，又有新鲜感，既保持了浓郁的原汁原味，又在表演上、剧情上更贴近群众和时代乡土气息，深受广大基层群众的喜爱所谓 “水戏”，是指黄梅戏中只有大致的故事情节，没有固定的剧本，演出时全。凭演员即兴发挥的演出剧目或模式，又称 “放水戏”。“水戏”的特点： 1． 创作随机，演员主体。演出时，演员只需记住自己角色的定位，根据剧情和自己扮 演的角色凭经验即兴发挥。2． 演出灵活，高效多产。只要你想看戏，一年三百六十五天可以天天不重样 3． 团结协作，配合默契。

（三）黄梅戏艺术

1、质朴性：人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏，也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。民间歌舞也好，青阳腔也好，都是以质朴为特征的艺术品种，黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性，形成自已的审美情趣。我认为，质朴性不仅仅是指表演方式接近生活，更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味，这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格，也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。

2、大众性：黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上，在雅俗之间找寻更多的共同点。作为演员，让很多的观众说“好看”是一件不容易的事，黄梅戏的表演，以生活化为基础，吸纳戏曲程式中的活力，有生命感的技巧，受众面比较宽。大众化是一个顺应时代的、在变化着的概念，一百年前的“大众”与今天的“大众”，欣赏艺术的口味是有差异的，所以，黄梅戏表演艺术追求的大众化，一定是发展的、进步的。

三、其他地方戏剧

（一）评剧

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北以至云贵高原都广为流行，是广大群众所喜闻乐见的剧种之一。评剧诞生于1900年前后共经历了四个时期，第一时期称为“对口莲花落”，第二时期为“唐山落子”，“奉天落子”是第三时期，在这期间共经过了30多年，而评剧便是第四个时期。

（二）越剧

清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲（落地唱书）发展而成。发祥于上海。男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊县（今嵊州）一带流行的说唱形式“落地唱书”（具体历经“落地唱书”→“小歌班”→“绍兴文戏”→“越剧”的称谓演变）。1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。

（三）粤剧

广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。最初兴起于广州、佛山一带，现主要流行于广东、广西、台湾和香港澳门等地。由于海外的华人有许多是广东人的后裔，所以在海外的华侨聚居的地区也常有粤剧演出。粤剧以唱梆子、二簧为主，又保留昆山腔、戈阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲和时调，唱念均用广州方言，因此又称“广东梆簧”、“广东大戏”、“广府戏”。

（四）湘剧

湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，主要流行于“长沙府十二属”（即长沙、善化、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，一度被称作“长沙湘剧”。2006年5月，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（五）豫剧

河南豫剧是我国主要的剧种之一，特色鲜明，深受人民群众喜爱，其唱腔圆润、节奏明快。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖 锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。总之，中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。区别一个剧种所显示的最大的特色，首先表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大都分由生、旦、净、丑等不同脸谱化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打艺术，表演动作富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。