邱治胜陶瓷首饰设计课程小结

第一篇：邱治胜陶瓷首饰设计课程小结

陶瓷设计(首饰设计)课程小结

陶瓷艺术与工程（2）班

邱治胜 200810115203 我们无意就流失了四周的陶瓷首饰设计的课程的宝贵时间,说流失,不是因为我们没有抓住它,也不是因为有什么原因而没有去学习到,是因为它太有趣,以至于我们觉得想拥有更多的课程更多的时间去深入地了解陶瓷首饰其中的奥秘!其实在四周的课程,我们在老师那边学到很多的关于陶瓷首饰设计的一些知识,比如陶瓷首饰的发展,陶瓷首饰的成型方法,装饰方法,烧成方法等等。

我们的课程首先是了解到首饰艺术是世界上最古老的艺术门类之一，在世界各地均具有多样的首饰设计与创意佳作。早在原始社会时期，原始先民就具有了简单的首饰设计实践，当然早期的设计很多是偶然的设计意识形态，是图腾文化的崇拜或者实用装饰主义的客观需要，并没有真正是从配饰与装饰个人色彩的角度来创意首饰设计。但也由此可以看出，人固有的对于美的追求与喜爱，对于装扮的特殊本能要求都是先天所具有的特质。真正首饰概念的出现是明清时期，主要指头部饰物，后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。

传统概念的首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。西方首饰概念拓展于 1899 年巴黎举办的首饰设计大赛，“首饰”概念主要是三个方面：精美的工艺价值超过材料价值的首饰，即工艺品；用钻石与精美宝石制作的高价值的首饰，即高档镶宝首饰以及金银首饰。而当代的首饰艺术概念比较宽泛，特别是创意设计与材料设计越来越多样化。首饰设计总类繁多，常见的主要分类为按材料分为黄金首饰、铂首饰、银首饰，镶宝首饰、珍珠、翡翠等。按照佩带部位分为手饰（戒指、手镯等）、耳饰、项饰、胸饰、发饰、服饰等。按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰（展示首饰）。商业化首饰指能批量生产被众多消费者接受并选择购买的首饰，他的设计综合考虑了设计市场定位，产品成本和消费者在造型和色彩上的比较一致的审美心理。艺术性首饰指在设计造型，设计用材料和色彩上最大程度的考虑如何实现设计者的设计思想和设计的艺术效果，而不考虑制作成本和大众的审美眼光。按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。自然风格首饰大多从丰富多彩的自然世界获取灵感，通过秀美的树叶，有趣的贝壳，充满生命力的向日葵，奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和变形的应用，表达清新质朴的大自然的气息。抽象概念性首饰指表达设计者某种观念和意象的首饰，他不考虑传统的观念，在造型，用材及首饰功能上完全以表达设计者自我的某种想象的概念为目的。上述总类从造型上来说丰富多彩，难以简要阐释，但从尺寸上来说，一般造型较小巧精致，材料也主要为三大类：金属材料，非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃，树胶，塑料等，而关于陶瓷材料的较少。出现这样现状的原因主要在于陶瓷的材料特性与烧成技术特性。陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱，其次烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求，所以也限制了它的大面积生产；其三对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱，加强陶瓷首饰设计的研发与生产，也将是一个好的文化创意产业资源。

当我们了解的陶瓷首饰之后，老师给我们讲解的关于陶瓷首饰的各种成型方法，也和我们详细讲解与示范的关于陶瓷首饰成型方法的步骤，装饰这一阶段由

于我们前面许多课程都有学习过，所以大家都很努力的去表达自己的设计。

在四周的课程里老师给我们布置的任务是三套首饰设计，于是我们先把材料准备好，然后开始了自己的设计。

设计的过程很快，但是做起来并不简单，最主要的问题是首饰一般都比较小，比较薄，所以很容易就碎，这个是最大的问题，所以耐心与细心是陶瓷首饰制作的一个非常必要的前提条件。

最后一周我们装饰与烧成，当自己做的那些首饰出窑的时候，心情真的是非常的期待，看到自己辛苦做出来的东西之后有无比的兴奋。

四周的课程结束之后我们依依不舍德结课了，但是以后我们可以利用自己的课余时间，多少研究与制作更多的自己喜欢的陶瓷首饰，自己看到自己设计出来的东西带着，有一种说不出的成就感。

第二篇：陶瓷设计课程小结

陶瓷设计课程小结

班级：陶设5班

姓名：徐胜楠

学号:200930111314 指导老师：李兵 正文： 经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤，这学期第一门专业课也就结束了。

在这门陶瓷设计课程中，我们主要课题是茶咖具，知道了很多东西，由于主要课题是 茶具和咖啡具所以在平时生活中也特别注意这些，逛超市会特别留意生活家具用品中的器皿，上网的时候也会浏览相关的网页图片等，在课的一开始老师就先让我们对周边日用陶瓷市场进行了想尽的调查。有一件事情使我印象很深，我们所在的景德镇市是以陶瓷文明而享誉国内外的，但是在现在的景德镇市场所销售的高中档日用瓷器大部分并不是真正产自景德镇的，而是产自潮州的潮州瓷，而且大部分的精品瓷销售时都打着外国设计师设计的名号，让我有些费解。我不禁为景德镇的陶瓷发展担忧，而且现在更多的消费者更对有趣的民族的，独特的产品有兴趣。

在图书馆借阅资料使我印象挺深的，我带了自己的相机对于自己喜欢的陶瓷造型进行了拍摄，虽说我们看到的杂志内容并不是国际上最新的资料但是造型装饰工艺还是那么漂亮，国内虽然也有很多很好的设计但是精品的并没有想象多，心里总觉得别扭，也很努力的在找国内一些介绍陶瓷的具有影响力的相关杂志但是并没有找到，也许是有吧，可还是不够广泛吧，怎么说这方面中国是很落后的，做的也远远不够的。在网上搜索也是没什么大的收获，查到的都是一些玻璃或者陶瓷企业做的小广告之类的东西，根本没什么帮助，这时候的我往往觉得有些失望，对自己的本专业和国内现存状况，和以后的就业形势，都是另人担忧的。

去年因为上了模具成型的专业课，有看过一本关于草图绘制与模型制作的书感觉挺有用的。也已经忘记是谁编著的哪里出版的，看了一点里面关于花插可车模方面的东西就再也没看过，这回这门专业课，让我有想起来它，同时这学期开学的专业课本里也有《陶瓷造型设计》，我认真看了一下还真是大有学问在里面，关于造型的形成与构成、整理与加工、配置与处理、特点与要求、设计程序与方法„„讲的很详细，也有图例说明，帮助真的很大。

记得在看书过程中很有意思，书上有一章是杯的内容，其中介绍了一个最简单的盖子，就是我们看古装电视中老爷喝茶时候用的那种带有盖子和拖碟的茶碗，书上说：“简易式的盖子其位置事相对固定的，在盖碗茶具上还可以做拨开浮茶之用”我这才知道，原来电视里喝茶不是特意摆什么老爷喝茶架势的，看来多知道点总还是有帮助的。在画草图那一周，我们也参考书上的造型在根据自己的设计理念画出10套来，刚开始觉得很多，做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了，那给老师看老师说我们这方法错了，草图中看不到设计过程，都被擦掉了，或者根本就没个思考演变的过程，一个想法一个造型就画了那么一套就了事，设计是可以拓展结合，哪怕是只改变一和小部件想是盖钮或者把手什么的，也是不同的。我们完全没有这个意识于是在练习着把过程加进去的时候，我们也就不觉得10套有很困难了。

画制作图时候也不陌生，因为上模具成型的时候有绘制过三视的制作图，但是也就是那么几个月不碰还是很多东西想不起来，之后的3D效果图也是一样的，软件打开学过的东西全忘记了，看来有些知识和技巧是要时常使用的，怕是老人说，刀越磨越光、脑子越用越好使，就是这样的吧。

这次课程实际上是和我们明年的毕业设计有很大联系当然也和毕业以后的工作有关系，所以一点也马虎不得，哪个步骤都是认真去完成，和同学和老师探讨商量，通过这门课程的学习，对陶瓷设计过程、生产工艺、制作要求都有了进一步的了解，也为了以后设计打下了坚实的基础。

第三篇：陶瓷手绘课程小结

陶瓷手绘课程小结

姓名：金珊珊 班级：陶艺一班 学号：200830112119 指导老师：吴丹

这学期最后一个专业课是陶瓷手绘，三周的课程，我们学习的很快乐。初学手绘心态很重要，遇上困难要多动脑，多问老师和同学，积极应对，这样才能把它学好，学精，我们的课程时间紧迫，所以必须自己想办法好好学习。

对于我们学陶艺专业的学生来说，学好手绘还是蛮重要的，毕竟，我们在动手之前还是要设想的，与其在脑中酝酿，然后凭借记忆来制作，还不如先把脑中的想法用笔记下来，慢慢修改，边制作边改进，这样才会使最后的结果更加成功。也有助于对当初稿子的保留，也是对创作过程的一种留念。

三周的学习时间，我们有三幅作业要绘制，也就是一周一幅，我们不需要抓紧时间。我第一幅作业选择了法兰瓷，法兰瓷色彩丰富，造型美观，我个人是十分喜欢的，但是就绘画而言，它造型过于复杂多变，不利于打形，而且它色彩过于艳丽，不利于把握，可能会导致画面色彩太乱，整整体器型没有用立体感。我刚开始并不想用彩铅绘画，彩铅上色不够均匀，细腻，缺乏细节，但是，最后还是用了彩铅，只不过是水溶性的彩铅，它相对其他彩铅而言更加细腻，色彩丰富，结果绘制出来效果很好。

我的第二个作业本来是想继续用彩铅画的，只是后来发现，这幅画的色彩说不定用水粉颜料更好一些，当然，结果如我所料，用水粉颜料绘画将他的色彩体现得更好，造型的明暗空间都表现的不错。

最后一周我找了一幅青花书上的作品来画，是青花瓶子，写意荷花，造型简单，线条流畅，色彩素雅，清新，我最喜欢这样的陶瓷了，所以下定决心好好画，一定要花画好。

经过一周的时间，我终于完成了三幅作业，每一幅我都很用心，很认真的去画，相对于其他专业而言我这次的专业课是上的十分认真了，作业也按时完成。所以课程结束后，自己也很满意自己的学习成果。

短短的三周时间就这么结束了，我学的很快乐，老师教会了我很多，相信对我以后的学习工作都会有帮助。谢谢老师的悉心教导，我将铭记在心。

第四篇：陶瓷设计小结

陶瓷设计小结

指导老师：王爱红

姓名：宋磊

班级：工设2班

学号：201010130205

经过几周的陶瓷设计课程，我在这个课程上面学习到了许多知识，首先 经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤，我做了三个不同的陶瓷产品。

首先去市场调查了最初的陶瓷产品，让我们一边调查一边学习有关陶瓷的知识。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。今天人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，而是追求更多的“附加值”，艺术化和美的享受是必不可少的。

我们在图书馆进行了大量的阅读国外的陶瓷产品，希望从中找到一些陶瓷设计的灵感，学习国外陶瓷是如何做的，把其中的优点运用到我的陶瓷设计当中去。

在思考方案的时候，我们总是摸不到边，所谓艺术愿意生活，老师要我们运用生活中的元素去设计自己的陶瓷赋予它一定的特色或者含义，我主要是以大自然中的花卉来作为题材，去做了我的两个设计。另一个则是借用的儿童时期的积木去设计我的另一个陶瓷，然后自己动手画出不同的好多种的方案，经过老师的指导不断的修改和完善，让自己的想法更成熟，可行性更高，同时自己的设计不能脱离陶瓷本身的结构和现有的技术工艺，且对美感的要求十分高，稍有不慎，自己设计的陶瓷就很难看或者不实用等等问题和缺点

随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。

作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。

在画草图的时候，我参照大自然几种花卉的造型设计出来不同的陶瓷产品，刚开始觉得很多，做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了，我的思维就局限在一个方框里面了，因为平时没有积累太多关于陶瓷设计者方面的专业知识，所以到了陶瓷设计课程就比较词穷了，方案也比较少，进行了大幅度的修改，最后修改成了比较满意的外观造型。

在做3D模型的前面，老师单独给我们讲了一下常见陶瓷的一些结构，叫我们做效果图的时候注意细节问题，基本结构问题，最后就剩下陶瓷的装饰了其中一些重要就是陶瓷的几种釉色，然后就是基本概念和区分等等

通过了四周的陶瓷设计课，让我更加进一步的了解了景德镇陶瓷，它是一门艺术。是要用心去思索，发挥自己无限的想象，我认为这门陶瓷设计课程大大增强了我们的造型能力和空间想象能力，和对美的感受。

作为一门值得我们用心去感悟艺术的课程，四周时间是不够的，但是我们在其中也享受到了自己制作陶艺作品的成功喜悦。总之，这门课让我们重新认识了陶瓷，使我们对艺术又有了新的见解，是一门让我们都非常难忘的课程。感谢安徒生玩具商城 感谢贝利健康

第五篇：陶瓷装饰材料运用课程小结

陶瓷装饰材料运用课程小结

通过几周学习，我们了解到青花基本知识，制作青花瓷的材具，青花装饰工艺与彩绘步骤，青花瓷品种分类及彩绘技法。

陶瓷青花是含钴元素物质材料，在以陶土或瓷土为原料制成的器物表面进行彩绘后，上釉，入窑烧成的陶瓷青花装饰制品。青花瓷是中国创造，始烧与唐代，成熟与元代，陶瓷青花装饰是在陶瓷半成品坯胎上进行彩绘。青花瓷装饰与纸上蓝色绘画很大的区别。青花瓷的装饰在坯体上才会完成之后还要喷一层秞再入窑经过高温烧制成瓷才呈现青花的绘画。青花瓷的品质，除了与制瓷材料质量和优劣彩绘技法水平高低有关，还与制作青花的材具密切相关。青花瓷装饰彩绘是在坯胎上进行的，坯胎上秞再经高温烧成，烧成有后一定的收缩，烧成瓷后大小形状与坯胎大小形状有很大的差异，因此，在进行装饰制作之前工笔装饰要按预先会在纸上的设计图稿，做好稿、作图、描图，临摹图工作要特别的细心，然后再用青花料彩绘。

瓷器品种很多，分类方法也有多种多样，有的是以制作材料分类，有的是瓷器其功能来分类的，陈设工艺瓷，有的是以瓷材料分类的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品种与瓷器装饰的关系，景德镇大批量生产日用瓷器餐具的青花装饰，大多采用古典风格纹饰。

总之，在短短几个星期里的学习算是对青花材料有了一个大的了解，在老师很同学的帮助下对青花瓷有大的认识，能够亲自接触青花材质，并亲手绘制，看着出窑的作品，心里挺开心的，感触很深，在有这次学习的基础上，在以后的学习我会汲取经验更加努力，更进一步去学习，争取有更大的进步。