11数字视听班主任工作总结

第一篇：11数字视听班主任工作总结

2011年班主任工作总结

时间过得真快，转眼又一学期了，这一学期来，我班在校领导、任课老师的大力支持和配合下，各项工作得以顺利开展，我也在学习、工作中收获了很多。在此，我将这一学期工作的点点滴滴做个总结：

第一次做班主任，没有带班经验，只有课本上学到的理论知识：重视人的全面发展，重视学生完整人格培养、个性充分发展，是21世纪教育的重要内容，也是当今世界各国教育现代化的重要目标和共同趋向。实行素质教育，创建一个良好的班集体，培育学生完整人格，这是班主任肩上责无旁贷的重任。因此，在班主任工作这个板块上，我做到了以下两点：

一、学生板块：树立班级奋斗目标，建设健康的班级文化，充分发挥学生的主观能动性，形成良好的班风。

（1）加强班干部管理，让学生自治自理；

（2）有效利用周五的班会课，组织开展专题性的主题班会；

（3）重视与学生的思想交流，经常与学生促膝谈心；

（4）每个星期给学生布置周记并检查落实到位；

（5）始终把学生的养成教育放在首位，重点抓了孝顺与感恩的教育.俗话说得好：百善孝为先。心中常抱着仁心,孝心,那么,天下任何不正当的行为,都不忍心去做, 孝敬父母，尊敬长辈，是做人的本分，是天经地义的美德，也是各种品德形成的前提，所以,孝是一切行为中应该最先做到的.感恩教育：在人的一生中，父母的关心和爱护是最真挚最无私的，父母的养育之恩是永远也诉说不完的：吮着母亲的乳汁离开襁褓；揪着父母的心迈开人生的第一步；听着父母那无私的声音学会了叫第一声:爸爸,妈妈.在无微不至的关怀中成长；灾灾病病使父母熬过多少个不眠之夜；读书升学费去父母多少心血；立业成家铺垫着父母多少艰辛。可以说，父母为养育自己的儿女付出了毕生的心血。这种恩情比天高，比地厚，是人世间最伟大的力量。我们不仅要感谢父母，也要感谢国家和民众。

（6）对学生始终如一地进行赏识教育，让学生在快乐中学习和成长.二、自我板块：热爱教育事业，爱岗敬业，有职业操守，爱生如兄弟

（1）以身作则，努力做学生的榜样；

（2）用爱去温暖和包容学生

教育不能没有爱，就像池塘不能没有水一样，因此教师能否打开学生的心扉，取得学生的信任，爱是首要条件。爱是教育的基石，是教育的“催化剂”，它可以促进学生的转化，是滋润学生的心田甘露，可以把师生关系转化为亲密的朋友

关系。正是这样，我热爱和关心每一个学生，用爱架起了一座通往学生心灵深处的桥梁。

我们09信息B班是全男班，入学成绩要比其他班级要低，且非常的调皮，个别同学语言很粗鲁，有三个态度很恶劣，还有一些同学没有学习的目标，更有一些延续了中学的睡觉、玩手机、吵闹的坏习惯。如：陈伟飞、陆铭森、庞健东、谢瑞文、蔡盛林等这些调皮学生都是语言及行为习惯上的差生，是任课老师的心病。我针对这种情况，对他们进行分层教育，在和他们相处一段时间后，我发现教育学生要注意三条：

一、发现不同点,就像天底下没有一模一样的树叶一样；世界没有一模一样的学生。

二、发现闪光点，每个学生都有自己的优点，只要善于寻找就能发现；

三、发现动情点：孩子是人类真诚的群体，孩子的内心是纯洁的，孩子的情感是细腻的，例如：世界上的爱各种各样，而班主任对学生的爱是一种复杂而高尚的精神境界，教育心理学家认为，这种爱是由班主任老师的理智感、美感和道德感凝聚而成的一种高尚的教育情操。内容上表现在班主任深入细致地了解学生，真心实意地关心学生，充分尊重、信任学生，严格地要求学生等。班主任对学生的爱不同于父母对子女的天然之爱，对学生的爱应是超出母爱，更伟大的爱，因为它要无条件地爱每一个学生，好的、差的、丑的都要爱得起来；但它又是有原则的，不是迁就放任的爱，而要从学生的全面发展的高度将爱与严格要求结合起来。俗话说得好：“冰冻三尺非一日之寒”，要想后进生的心解冻非一日之功啊。惟有老师对他们的理解、尊重和真心、真诚的温暖，才可能消解冰冻。精诚所至，金石为开。我对学生的关心、关怀和关爱才成了打开学生心灵之门的金钥匙。通过以心换心，以情换情，以人格塑造人格 ,逐渐把学生转化成为勤学守纪、讲文明、有礼貌，成绩好的好学生。

（3）细节决定成功，教育教学工作都落到了实处

老子曾说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细” 这话不无道理。我呢，甘于平淡，认真做好每个细节，正如：泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”所以，大礼不辞小让，细节决定成败。这也就是细节的魅力。在平时的教育教学中，我认真抓好学生的生活及学习习惯,把知识点落到实处。

人的一生也像四季一样：春播、夏长、秋收、冬藏。这半年来虽辛苦劳累，但这都在差生的转变，成绩的提高，人格的提升中消除了；看着自己的学生一天天进步，心中甚是欣慰！但是，人非圣贤。作为班主任在带班工作过程中，还有很多地方值得去琢磨、研究和改进。也还有许多关于学生成才的构思和设想没有来得及实施，它有待于自己去努力实现这个目标，使学生成为：

（1）有一个会思考的头脑；

（2）有一双会观察的眼睛；

（3）有一对会倾听的耳朵；

（4）有一张会说话的嘴巴；

（5）有一双会操作的双手；

（6）有两个会走路的双脚的未来的接班人。

房艺章 2010-1-21

第二篇：数字视听设备2

陕西航空职业技术学院2010-2011学年《数字视听设备》选修课论文

MP3音频格式实用宝典

作者：刘阿粉

陕西航空职业技术学院 电子工程系汽车电子技术0834102

摘要：音频信息检索技术是多媒体信息检索技术中的一个重要组成部分，而音频分类技术作为音频检索技术的基础，也越来越被受到关注。基于内容的音频分类是一个涵盖十分广泛的研究领域，这个领域的研究从初始对原始音频流分析向目前感知理解发展，从实际认识向抽象理解发展。

本文设计了一种在压缩域上对音频进行基于内容的分类系统，并对系统的分层结构和系统各个模块的实现方法和原理进行了深入的分析和探讨。另外，本文还对从压缩音频中提取参数的含义做了较透彻的分析。并通过实验结果检验了方法的有效性，在理论和实践两方面验证了方法的正确性和可行性。

关键词：音频格式研究编码器相互转换 压缩音频有效性

引言：网络数字音乐的风潮是由MP3所引起的，它是MPEG1Layer3的缩写，据说是由德国某工作室在研究如何抓取CD音轨时衍生出的计算机文件格式。MP3本是一种压缩与解压缩的计算方式，用来处理高压缩比的声音信息。

1．技术原理

1.1 音频格式

数字化音频格式的出现，是为了满足复制、存储、传输的需求。简单的说，早期的模拟音频格式，存在着复制失真和因为介质磨损而失效的问题。从CD盘的存储开始，数字格式音频文件开始普及，但又产生了一个问题——存储体积上的限制，同时CD盘仍然存在磨损的现象，如果保存到硬盘上（相对存储时间更长），在当时存储介质（主要是硬盘）仍然昂贵的情况下，也不是好的解决方法。而互联网的出现，更产生了远距离传输文件的要求，在带宽的制约下，缩小文件体积的需求变得更加强烈，这些都从外部因素上导致了有损压缩数字音频格式产生！

而从内部因素来说，随着电脑运算、编码能力的提高、各种声学心理模式的进步，促进了各种有损压缩数字音频格式的层出不穷。如果光从历史及现在曾经涌现出的编码格式来看，应该会列举出很多，而在MP3机上使用的音频格式，向大家介绍的主要有如下几种——MP3（CBR、VBR、ABR）、WMA、ADPCM。

1.1.1MP3（CBR、VBR、ABR）

MP3应该算目前使用用户最多的有损压缩数字音频格式了。它的全称是MPEG(MPEG：Moving Picture Experts Group)Audio Layer-3，1993年由德国夫朗和费研究院和法国汤姆生公司合作发展成功。刚出现时它的编码技术并不完善，它更像一个编码标准框架，留待人们去完善。早期的MP3编码采用的的是固定编码率的方式（CBR），笔者们常看到的128KBPS，就是代表它是以128KBPS固定数据速率编码——你可以提高这个编码率，最高可以到320KBPS，音质会更好，自然，文件的体积会相应增大。

因为MP3的编码方式是开放的，你可以在这个标准框架的基础上自己选择不同的声学原理进行压缩处理，所以，很快由Xing公司推出可变编码率的压缩方式（VBR）。它的原理就是利用将一首歌的复杂部分用高 bitrate 编码，简单部分用低 bitrate 编码，通过这种方式，进一步取得质量和体积的统一。当然，早期的Xing 编码器的 VBR 算法很差，音质与 CBR（固定码率）相去甚远。但是，这种算法指明了一种方向，其他开发者纷纷推出自己的VBR算法，使得效果一直在改进。目前公认比较好的首推 LAME，它完美地实现了 VBR 算法，而且它是是完全免费的软件，并且由爱好者组成的开发团队一直在不断的发展完善。

而在VBR的基础上，LAME更加发展出ABR算法。ABR（Average Bitrate）平均比特率，是VBR的一种插值参数。LAME针对CBR不佳的文件体积比和VBR生成文件大小不定的特点独创了这种编码模式。ABR在指定的文件大小内，以每50帧（30帧约1秒）为一段，低频和不敏感频率使用相对低的流量，高频和大动态表现时使用高流量，可以做为VBR和CBR的一种折衷选择。

1.1.2WMA

WMA是Windows Media Audio的缩写，是微软力推的数字音乐格式。微软官方宣布的资料中称WMA格式的可保护性极强，甚至可以限定播放机器、播放时间及播放次数，具有相当的版权保护能力。应该说，WMA的推出，就是针对MP3没有版权限制的缺点而来——普通用户可能很欢迎这种格式，但作为版权拥有者的唱片公司来说，它们更喜欢难以复制拷贝的音乐压缩技术，而微软的WMA则照顾到了这些唱片公司的需求，可以预见，唱片业可能将全力支持WMA标准。除了版权保护外，WMA还在压缩比上进行了深化，它的目标是在相同音质条件下文件体积可以变的更小（当然，只在MP3低于192KBPS码率的情况下有效，实际上当采用LAME算法压缩MP3格式时，高于192KBPS时普遍的反映是MP3的音质要好于WMA）。

不管怎么说，微软想介入的领域，它总能凭着自己的强大实力和在软件上的垄断地位，获得它想要的东西（尽管技术上它并不总是最出色）——这场战争应该是

微软在数码音频格式领域的另一个IE与Netscape的战争版本。

一种格式的流行，乃至成为一种使用数量上的标准，除了技术因素外，还取决于其他的因素。就笔者个人的看法，先入为主的影响是很大的，以MP3来说，正因为目前它在用户规模上是最大的，所以尽管它的压缩比、音质、版权保护方面都存在缺点，但是用户很容易形成一种惯性——获得MP3文件越容易，越多用户加入这个行列；反过来促进越多文件采用这种格式存储——这就形成了一个正向循环，加上因为更多的播放软件支持MP3、更多的第三方开发更先进的编码算法，这些都推动MP3在自身格式上的进步，又导致用户使用上的更加普及。

所以，短期内笔者个人还是看好MP3格式的发展——除了上面提到的非技术因素外，随着存储介质容量和网络带宽的进一步增大，压缩比或许正变得不那么重要了（笔者现在敢大胆的使用高于192KBPS码率压缩自己的CD，遇到经典的，笔者甚至直接使用320KBPS，原因无它，笔者的电脑硬盘是40G，而这个配置还在逐渐落伍）；版权保护也是双刃剑，对厂商而言是好事，对用户则是排斥的心理。因此，在本章节的最后，笔者并不做MP3、WMA格式与其他格式的对比，仅以这两个目前在MP3机上使用最频繁的格式来做一番对比。从压缩比角度来说，在低于192KBPS的条件下，WMA可以在同样音质条件下获得比MP3文件更小的体积——甚至一半。所以如果你的MP3容量并不大，而且你并不追求音质的更完美（特别当你的用途是听一些英语教材、相声、评书类不要求音质、回放效果的时候），假如你的MP3机支持WMA格式的播放，那么恭喜你——你的MP3机容量可以变相的增大一倍。反过来，如果你的MP3容量有够大（目前的主流应该是往128M发展），而且又注重音质感受，那么强烈建议你使用LAME压缩算法平均192KBPS以上码率压缩，你会发现，和你往常使用的128KBPS码率文件相比，会获得不同的感受（当然，还和MP3机的音质处理效果、耳机的选择相关）。这些是使用中获得的感受。但是更重要的是自己去尝试——因为MP3机正越来越往多档次方向发展——高、中、低端的MP3日趋细分：质量、功能、价格上都如是，只有配合自己的具体机型，通过实践，才能找到适合自己的格式及编码率。

1.1.3ADPCM格式

这个格式常用在MP3机的录音方面。常看到某款具有录音功能的MP3机在参数介绍上会标注“支持MP3,WMA,ADPCM格式”。它其实也是一种编码格式，但针对的是文件体积的更小——自然音质上就没有什么优秀可言了。比如作为采访时的录音，32M的闪存，用这种格式录制，可以存储大约2个小时的录音。从音质和文件大小的统一性来说，应该是目前一个好的解决方案。除了外录（采访、课堂录音）外，还有的MP3机使用这种格式进行对CD、磁带机的直接录制。可想而知，这样的源文件你还是以英语读物、相声类的为主，如果你想要录制音乐类的，劝你还是放弃，这种格式录制出来的效果用来听音乐只能用惨不能睹来形容。2应用技巧

2.1 音频格式的制作

音频格式文件的制作，应该包括两个范围：1是从无损压缩文件（一般是WAV格式，而在这之前的一般是从CD、DVD、其他MPEG-4格式抓取成WAV格式），转换到MP3或WMA格式；2是这两种格式的相互转换以及其他格式文件（主要是RM、ADPCM）转换成这两种格式。而在谈及这些方面的时候，实际就是常用软件的使用——通过相应的软件，才能实现目的，侧重于基本原理介绍后的具体常用软件的基本操作。

2.1.1WAV格式的抓取（兼谈CD抓轨的保真）

WAV格式作为无损压缩格式，可以说是转换到其他格式的一个基本途径。通过专门的抓轨软件，将音频以WAV格式保存下来。实现这个目的的软件很多，笔者们以流行的EAC为例子来说明。在使用EAC之前，首先还要告诉大家注意几个问题：1.CD的质量。这点很多朋友不注意，以为CD就是最好的音质，其实不同的CD，因为材料、制作工艺、保护程度（磨损），对最终结果都有很大的影响。

2.光驱的问题。现在光驱的速度是越来越快了，但反映到抓取音轨上，不见得速度快得就更好，笔者曾经用过不同的光驱，对结果的影响就很大（不光抓取速度，还有最终结果）。所以好的抓轨软件，能让你在这两面通过自己的设定，解决很多问题。（以下以EAC V0.9 beta 4汉化版为例）

打开EAC，出现主界面后，首先点击上方菜单的“EAC”，在跳出的EAC OPTIONS新窗口里选择“Extraction”栏目，在这里有几个选项要注意：

1、“用静音填充丢失的偏移采样”：建议选择。这样在出现丢失数据时会以静音补充，防止出现噪音；

2、“CRC 计算时不使用空的采样”：上一项选择了这项就不要选择了。

3、“音轨间同步”：建议选择。目的是为了在音轨的衔接处进行抖动与同步校正，以避免在前后音轨之间的衔接处出现爆音或停顿。

4、“差错恢复品质”：共有高、中、低三个选项。越高的纠错品质越好，当然，速度就相对更慢。放一张CD到你的光驱里，很快CD的曲目内容出现在主界面上。这时你可以根据自己的光驱特点进行驱动器设定了。

接下来是上面菜单的第二个选项“驱动器选项”：推荐“安全模式”，以及该项目下的“驱动器具备精确流特性”、“驱动器可缓冲音频数据”。

这些影响抓轨质量的设定完成后，就可以开始抓轨了（强烈推荐把抓轨和压

缩分开，这样对有问题的音轨可以直接跳过，以免影响总体进度）。抓轨的操作很简单，设定好存放目录后，点击左边快捷栏里的“WAV”选项，就会将CD的所有音轨自动进行抓取并保存成WAV格式（当然，你也可以选定自己想抓的某个特定音轨抓取）。EAC会在结束后给出抓轨报告，如果没问题的话会显示顺利完成，无差错发生。

2.1.2MP3文件的制作

在上面制作的无损格式WAV的基础上，笔者们就可以开始制作MP3和WMA文件了，先来说说MP3文件的制作。这里要用到的是大名鼎鼎的LAME。

LAME 是 LAME Ain“t an Mp3 Encoder的简称，应该是目前制作MP3格式最好的编码器之一了。常见的LAME EXE格式是一个DOS下的应用程序，对普通使用者来说，应该说掌握起来有一定难度，因此，网上有很多LAME的外壳程序（可以通过笔者们熟悉的WIN窗口方式调用LAME，更符合一般用户的使用习惯），比较知名的有LAMER、RAZORLAME、WINLAME，这里要介绍上面提到的EAC——通过它，你可以很方便的实现从抓轨到压缩。

EAC在调用LAME进行压缩前你首先要做一些设定：打开“EAC”选项的“压缩选项”，在跳出的窗口里选择“外部压缩程序”。里面有笔者们需要设定的几个地方：

1、“使用外部程序”：当然要选择了。“参数使用方案”里找到“LAME MP3 Encoder”。然后是“用于压缩的程序所在路径”，通过右边的“浏览”按纽指定LAME的位置。

2、“追加的命令行选项”：这项就是关键所在。如果你填上了，下面的“比特率”就会忽略，以这里的命令为准则。

3、CBR格式：如果选择CBR格式压缩，则“追加的命令行选项”处不要填，通过“比特率”这个项目选择从96—320KBPS的不同压缩率。

这样设定好后，就可以开始压缩了，从WAV格式压缩起，所以选择菜单里的“工具”——“压缩WAV格式”，在跳出的浏览器里选择所要压缩的WAV文件（支持多选），完成选择后“确定”，好了，坐下来慢慢休息吧，很快笔者们自己制作的准HI-FI级别MP3就会出现在你预先设定的目录里了。

结束语

为了更好的学习数字视听设备，了解关于多媒体技术方向相关压缩视频、音频格式的基本操作方法，掌握此类设计的技巧，mp3的音频格式实用宝典论文，在写作的过程中，学到了很多书本上没有的知识，并将自己所学的理论知识与实

际操作相结合，更好的学习和巩固这门课程

参考文献

[1]肖向东;何春会低码率编码技术的应用和发展

[2]胡振;张正华一种适合低码率无线视频传输的容错编码方法

[3]纪秀花;适于低码率图像编码的DCT快速算法

[4]朱光喜;戴声奎;李霄;刘文予;张江山一种低码率下的新型码率控制

策略

[5]肖羽;王相海一种基于Contourlet的图像低码率SPIHT算法

[6]贺玉文;王琪;袁昱;钟玉琢;杨士强低码率视频编码的优化方法

[7]刘玉珍;杨艳菊基于H.263低码率视频帧间编码研究

[8]罗晓岗;低码率下数字音频压缩格式的比较研究

[9]刘阿军;谭毅华;田金文;柳健低码率下可扩展视频编码中的环路滤

波改进

[10]廖明;冯穗力;叶梧两种实时、低码率视频编码的运动估计搜索算法

第三篇：13数字艺术1班副班主任工作总结

13数字艺术1班副班主任工作总结

杭州电子信息职业学校

朱晓航

作为杭州电子信息职业学校的新人，这个学期我非常荣幸的担任了13数字艺术1班的副班主任,积极配合班主任开展了班级工作。我认真学习学校的 “副班主任工作职责”,对照着执行。一学期来，在校领导的正确领导下，本人的思想、教育、教学取得了一定的成绩。能积极配合班主任管理好班级的各项工作。具体说来，这学期我致力于以下这几方面的工作：

一、认真贯彻学校的各项规则指示，做好本职工作

为贯彻学校的各项规则指示，班主任副班主任例会我都按时参加，认真记录校长、专业部主任、学生处老师的要求和建议，在合适的时间向学生传达信息。认真配合班主任老师做好班级的日常管理工作。

二、本学期我积极配合好班主任的日常工作及做好班级的日常工作，并能协助班主任处理班级的一些事务。平时，积极配合班主任做好班级的管理工作，了解班级里的大小事情，主动关心每一位学生，课上与课下，注意观察学生的言谈举止，发现不好的现象及时纠正。我找本班学生马雪健、叶槐、蒋友缘、王依丹等多名学生面对面谈话，了解他们的苦恼，指出他们的不足，不断鼓励他们。

三、增强班级干部的自我约束能力，抬升班级干部的管理水平一个成为优秀班级的前提是有一个既有能力又有责任感的班委会团队。为使班级干部在同学心目中树立起正确的形象，我经常与他们交流经验方法，并要求所有班级干部要协作至上，彼此间要加强沟通，他们有了好的想法和创意，积极鼓励从旁协助，提升了班干部管理班级的自信心和在其他同学心目中的威望。

四、严格要求每位学生，既是对学生的最大尊重，又能帮助我更好地完成班级管理工作。我有过失败的教训，先前只作为科任老师的时候跟学生走得比较近，因此在学生中相对失去了一些权威，因此现在管理起来就比较麻烦，经过这段时间的调整，通过个别谈心，并配合班级制度严格执行，做到严中有爱，以爱动其心，以严导其行，既要严格要求，又要给予最大的尊重。

在这半年的副班主任工作中，我深深地体会到了班主任工作的琐碎与繁重，班级中的每个学生都需要班主任去了解和关心，班级中的每一件事情，都需要班主任去处理和实施。不过在与学生的接触中，我也能看到每个学生身上的闪光点，每个学生可爱的一面，我深深地希望他们每个人通过高中三年的学习都能到达理想的高峰。同时，我也希望自己在各个老师的帮助下，尽快地成长起来，与方老师一起把13数字艺术1班建设成为一个团结，和谐，积极向上的班集体。

第四篇：影评视听段落

诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的

风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空结合的范畴）影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

第五篇：视听语言复习资料

一，填空，判断

1、景

景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。

2、景别

摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。景和景别都是瞬间的空间呈现。

3、镜头

镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。

镜头主要是时间概念。

4、大远景

用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。

5、全景镜头

以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头

介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。

7、大特写

是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。

8、拍摄角度

摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。

9、推镜头

被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。

10、拉镜头

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊奇事物。

11、移镜头

一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。

12、空镜头

又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

13、变焦镜头与移动镜头的区别

（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快；变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。透视比例相近。

（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。

推拉景深空间变化不明显

14、时空观

包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观

15、画框

也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。

16、画面构图

所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。

17、封闭性构图

也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。

18、开放性构图

是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。

19、硬光

直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。

20、软光

散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。

21、顶光

蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现颧骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。

22、底光

魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。

23、现实主义照明

青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）

24、三点照明

主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。

补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。

后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。

三点照明不足：成本高

补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）

25、色彩三要素

色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征

明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼

纯度：即色彩的浑浊程度

纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。

26、暖色与冷色

色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。

冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。

红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等—暖色

蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯—冷色

27、运动镜头

符合视点和剪辑的要求

28、对白

是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段

29、独白

独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机

30、旁白

旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。

31、音乐的分类

从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。名词解释

场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。

封闭性构图：也是常规的影视构图，他遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看做画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。空镜头：又称“景物镜头”指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指剧情有关的人物）的镜头。定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。另外还有闪白闪黑等。

画面构图：所谓影视画面构图，是指纳入影片画面中的各影像元素之间的关系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。

画面环境：指主体或者包括陪体所处的环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）时空观：主要包括永恒的时空观（按照日常的时间来组织镜头）、相对的时空观（有意的把时间延长或压缩来表现）、混沌的时空观。

转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、叠出叠入、划出划入、圈出圈入、翻页、定格。

景深：指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的支流性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像的幻觉。

轴线原则：为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域也称为180度区域，在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。

简答+论述

1声音对电影艺术的推动和影响

1改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视觉——综合感知）2延伸了电影公司，增强了影片的感染力

3改变了电影的叙事规则

（1）首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境（2）其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语言的风格都是人物性格的最直接体现之一

（3）此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。

（4）通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。

4各类影片获得新的发展

音乐片，歌舞片等新的影片类型出现，并使一些特定题材的电影，如侦探片，恐怖片获得新的发展。

2影视剧中人物配音的基本要求 1把握角色特点，贴合人物口型

人物口型长短，译制片要注意台词的编辑 人物口型的开合，例：come in——请进 人物口型的松紧（情绪和气息的控制）2把握角色心理节奏，贴合人物行为（1）“共命运，同呼吸”（2）贴合体态语言

（3）细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）3把握作品主题，贴合画面情境 人物的身份感要明确

人物语言及音量与景别和环境贴合

声音变化与摄影机运动和人物运动相一致

3画面构图的组成元素及作用 1线条

直线与平行线：力量的平衡，关系和谐，静态。秩序 对角线：矛盾冲突，力量对比，动态 交错线：混乱，无序，反常 2形状

三角形：透视关系，冲突，运动 对称型：强调稳定，和谐，分享 负空间：失衡或失落

圆形：安全，环绕和女性准则 3元素数量

一个：孤立，平静，重要 三五七：动感，失衡，变化

二四六：平稳，均衡，相似，和谐 4重心

重心下置和居中：稳定，有序 重心上置：沉重，压力，惊诧

重心倾斜：不平衡，不稳定，不安 5平衡：静态，和谐，平等，经典构图 失衡：非常态。戏剧性。心理失常无序

6大小：面积对比关系，力量和身份对比，强调，渲染气氛

7光影，色彩变化：视觉重心转移，突出细节，营造意境 4场面调度的手法

（1）纵深调度：利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面向前移动，即由全景走向近景，或反之。作用：强调景深，动态，重点的转移，增强表现力。

（2）平面调度：来自戏剧舞台，通过人物的移动来转换观众的视觉焦点。作用：绘图感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，但缺乏透视感和冲击力

（3）重复调度：相同或相近的演员调度和镜头调度。作用;突出强调或进行某种暗示（4）对比调度：把相同或相近的事物加以对比或衬托

（5）象征调度：借助场面调度寄托某终寓意或象征某种内在含义（6）群众场面调度：表达主题的深度和广度，营造气势和氛围 5连贯性剪辑相关理论

（一）保持时间上的连续性

1机械的保持动作的连续性

首先，剪辑要服务于叙事和戏剧性需要 其次，选择剪辑点时最好选择连续动作的间歇 2运用心理补偿实现时间的省略（1）、直接运用动作的省略（2）、镜头暂时从主体身上移开：方式：

A、改变拍摄角度

B、通过反应镜头（通过周围人、旁边人的反映来表达连贯性）C、前一个镜头暗示（3）、光学效果处理（淡入淡出

叠化

划等衔接技巧）

（二）保持空间上的完整性（同一性和封闭性）

1轴线原则（180度区域）

为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄主体对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作时依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也成180°区域在此区域内机位变化是允许的不会混淆观众的方向感。

如何确定一场戏的轴线：

（1）静止的对象：轴线可以任意确定，确定不能更改（2）两个对象：两者之间连一条直线就是轴线

（3）一群对象：离摄影机最近的两个对象间连一条线就是轴线（4）运动的对象：对象运动的方向线就是轴线 2 全景表明空间 创造上下镜头在空间的明晰因果关系