张文红浅谈幼儿园美术教学中的

第一篇：张文红浅谈幼儿园美术教学中的

浅谈幼儿园美术教学中的“将错就错”

作者姓名：袁红芳 教龄：16年 职务：教师 单位：南京艾倍科幼儿园 联系方式：*** 摘要：

幼儿园幼儿们在美术的学习中，传统的美术教学方法是普遍枯燥的，如何找到更近于幼儿本身天性的学习特点的教学方法，调动他们的绘画兴趣，一直是个难题。本文通过对“将错就错”的教学方法在幼儿在美术学习中的含义、运用和意义的理解及分析，阐述了这种教学方法，能够使幼儿们学习美术更加容易和感到很轻松，能够保持和培养少儿自身生发的感受力和创造力，从而给予幼儿园教师的美术教学提供一点帮助。关键词 ：幼儿美术 将错就错 天性 感受力 创造力

一、“将错就错”在幼儿美术学习中的含义

“将错就错”取意于三六计中的“将计就计”。“将计就计”的解释是利用对方所用的计策，反过来对付对方。既然“将错就错”取意与“将计就计”，它如何理解呢？又如何出现的呢？“将错就错”是由著名的中央美术学院教师王华祥在美术教学范围内提出的，王老师主要把这种教学方法运用于高年龄段的学生美术教学之中，并出版《将错就错》一书，其具体解释是在高年龄段的学生美术教学中，学生如果表现的不是完全正确的造型体系和色彩问题，在绘画中，出现构图、空间、结构、色彩等方面的错误，老师不要就认为学生是完全错误的，老师要根据学生个人性格、感受和自身基础的不同，合理的引导这种“错误”为“不错误”，最后变成作品。其根本的教学思路是引导和培养学生们能够拥有较高的主观把握和处理能力，培养学生的个人感受力和对艺术独特理解力。高年级的学生在美术学习中，需要这种引导和培养。那么，对于幼儿园里的低年龄段的幼儿学习美术来说，就不能运用这样的引导和培养吗?恰恰相反，本文认为幼儿时期的想象力和创造力是整个人一生之中最旺盛的时期，他们通过画所表达出的匪夷所思的感受和天马行空般的思维让成人们永远无法比拟，所以本文认为，幼儿在学习美术的阶段，不应该过早地和过多地进入传统的、系统的美术技法体系学习方法中，而是可以运用“将错就错”的教学方法，这更能够符合幼儿自身的心理特征，更能够引导、培养和保持孩子们的想象力、感受力和创造力。幼儿在 美术学习中的“将错就错”的方法到底如何理解呢？其实和王华祥老师的阐述大同小异，只是王老师教学的对象是高年龄的学生，而本文所阐述的教学对象是对较低年龄的幼儿学生；高年龄的学生，包括高中生、大学生甚至更高级别的专业美术学生，他们都以及具备相当不错的造型功底，所以王老师提出的“将错就错”的教学方法是从专业的、培养美术家的方向去教学，而本文所阐述的幼儿是在他们所在年龄段中，普遍喜欢绘画的阶段，是被家长送来幼儿园培养一定的绘画能力、动手能力、审美能力、理解能力等综合能力的，所以运用“将错就错”的方法是更好的培养幼儿们对美术的喜爱，培养他们综合能力的一种手段，具体理解为，幼儿在美术学习中，常会认为自己画错了，但是这种“错”，在某种意义上也正是幼儿们天性和个性感受力和创造力的体现，只要幼儿们不是极大的错误，如画的不是极端严重地太小、太偏、太大、太乱等，老师不应该强制性的认为学生是不对的，相反，老师要根据幼儿时期拥有强烈的想象力、感受力和创造力的特点及每个学生自身的性格，鼓励学生继续按照他们自己的感觉画下去和给予适合的指导，就会画出不一样的、有意思的和具有个性的作品来。

二、“将错就错”在幼儿美术学习中的运用

分析“将错就错”在幼儿美术学习中的运用，首先要理解幼儿美术所画的对象，因为不同课题，运用的材料和方法也是有所不同的。中国低年龄段的幼儿在学习美术中，经过多年的改革，已经基本上打破了是按照传统的只用蜡笔等简单的教画和学画的时代。教师们都知道在美术教学中运用大量的材料，通过结合故事、音乐、游戏、手工等元素去表现。特别在北京、上海、深圳和广州等地的幼儿园美术教学正在大量运用生活中千奇百怪的材料辅助美术教学，这特别对低年龄段的幼儿来说，更多从切合它们的自身特点、兴趣和接受能力。本文是比较认同的。所以本文认为较低年龄段的幼儿一定不宜过早的进入系统和严谨的美术技法造型体系的学习，应该设计一些符合他们年龄阶段、审美需求和兴趣的内容，如玩具、动植物和具有想象力的游戏绘画和故事绘画等。中国当代著名的儿童美术教师左志丹认为3—6岁幼儿，是孩子们自我感受、表现的黄金时期，美术课程的设计一点要体现趣味性、综合性和可操作性，如课程可以含色粉笔教学、油画棒教学（水溶油画棒）（油画棒加水粉）、水粉教学、综合材料的撕贴教学、过滤纸彩色笔水教学、粉印版画教学、装饰线描、日记教学、砂纸画教学和炫彩 2 棒教学内容。其主要教学观点和目标是在教学中要更多的强调师生之间的“相互参与”，在“顺势而导”的教学思想指导下，去把握感悟孩子们与众不同的内心世界，要善于发现开启他们独有的创意思路。

具体分析“将错就错”在幼儿美术学习中的运用。不管设计表现简单的玩具、生活用品、植物的课题、还是设计表现动物和人物的课题；不管设计通过游戏绘画的方式还是通过故事绘画的方式；不管运用较简单的油画棒材料，还是运用多种材料教学绘画；在具体的运用中，老师一定把握每个幼儿绘画特点。因为当幼儿面对喜欢的、熟悉的和感兴趣的绘画内容，就会产生很浓厚的兴趣和想绘画的冲动感。幼儿的冲动感往往是没有什么理性能够控制的，再加上儿童自身被生理所限制的绘画能力的不强，画出的作品肯定出现诸多错误，这就要求老师面对孩子们的错误时，首先不要对孩子说：“你画错了！”，更不要让学生涂掉重画，要让学生观察所画物造型和色彩有什么最明显的特征，要鼓励学生可以按照他们“错误”画下去，只要画出所表现的课题的基本特征和意思就可以。老师要在课堂上，时刻注意孩子的错误，分析错误、变化错误、让学生避免大错误（如构图的严重偏移等），引导小错误变为有意思的好作品。

在运用“将错就错”的方法中，较为核心就是正确认识和分析评价孩子们作品的优劣，这是运用“将错就错”方法的关键和提高教师教学水平，提升少儿美术教学品质及格调的关键。要打传统意义的审美——乖巧、概念化、呆板，明确多样化的审美——童趣、率真、具有极强的自我个性。强调个人感受及情绪，强调画面构成，突出主体。可以从童趣去评价、从拙趣去评价、从故事情节及画面构成去评价、从画面的构成及色彩的丰富性去评价、从观察能力强、写实的角度去评价等。只有正确认识儿童绘画审美的多样性，多方位评价不同类型的少儿美术作品，才能有助于教师正确运用和把握“将错就错”教学方向和方法，培养儿童的现代审美观念和意识。既保留儿童绘画的稚拙童趣，又有利于提高小朋友学习绘画的积极性。

三、“将错就错”在少儿素描学习中的意义

左老师在美术教学中特别重视教学中的“顺势而导”，这和本文提倡的“将错就错”的理念是一样的。特别在低年龄段的幼儿美术教学中，我们要根据孩子们不同的个性特征，在“将错就错”的教学中，去发现他们不同的画面美，或清 3 新秀丽、或浑厚大气。每一个学生都有自己的特点，传统的“老师画什么样，学生就和老师画的一样”的枯燥和死板的学习方法，是严重地扼杀了幼儿们自身生发的想象力、感受力、创造力和对学习美术的兴趣。幼儿这个时期应该继续是想象力、感受力和创造力的最兴奋的时期，而不是迅速的抹煞这种时期，所以如何让幼儿在美术学习的早期阶段更好的锻炼想象力、感受力和创造力，更好的把这些能力正确的延续下去，是当代新一批幼儿园具有美术特长的教师的必须面对的责任。“将错就错”的教学方法能够最大限度的调动和保持幼儿学习美术的兴趣和积极性，让他们在美术之中显得相对地自由和轻松，能够帮助老师更好的引导、培养和保持他们的个人感受性和创造性。其意义就再于此。

四、结论

幼儿在美术学习中“将错就错”的教学方法，是本文提出的，由学习王华祥老师的“将错就错”的美术教学法而来的。“将错就错”的教学方法在幼儿学习美术中的运用，能够帮助幼儿园老师们正确地引导、培养和保持孩子们自身拥有的想象力、感受力、创造力和对美术的热爱，运用这种教学方法对现代的幼儿园幼儿们学习美术有着重要的意义，只是如何承认、尊重、诠释和运用这种“将错就错”的教学方法。

第二篇：幼儿园大班美术 中国红

大班美术教案：中国红

活动目标：

1、在看看、讲讲以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物过程中，感受中国红明快艳丽的色调，倾听同伴的表达并大胆表达自己的感受，2、尝试制作各类红色的民间装饰品，提高幼儿对民间艺术的兴趣。

活动准备：

师生共同收集红色的吉祥物，如：红包、中国结、窗花等。

多媒体课件“中国红”。

传统乐曲“恭喜恭喜”和录音机。

剪刀、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字若干。

活动过程：

一、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热闹、红火”的情感

1、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈自己的感受。

提问：“这首乐曲给你们的感受是怎样的？”（喜庆、热闹、红火）

2、出示四种颜色“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感受相同的颜色。

3、红色象征喜庆、热烈、吉祥，世界上再没有哪个国家会像我们中国人那样喜欢红色了。

最近我们小朋友也收集了一些红色的物品，今天请他们来介绍一下。（红包、福字）

提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？

（老师要对这些东西充分地了解，对孩子回答中有价值的东西提升一下，可以再问问为什么喜欢，如：这样东西我也很喜欢，为什么？师生的呼应）

二、欣赏课件,感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩

1、今天我们再来看一看、找一找、猜一猜，还有哪些中国特有的红色物品。（中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、国旗）

提问：你看到了什么？我们会在什么时候用到？都是什么颜色的？看见了这些心里有什么感受？有些什么意义呢？

2、你们知道吗？外国人啊可没有我们中国人的这些红色的物品，所以他们对这些东西特别感兴趣，他们来到我们中国总是会到小商品、城隍庙去买一些带回去，在那里他们还跷起大拇指GOOD、GOOD连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样红色物品回去？（互动）

（教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色衣服，表达开心快乐的心情。用许多红色的文档仅供参考

饰物来装扮周围的环境，表达祝福。）

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感

在音乐中幼儿分五组，开展以下活动：剪窗花、贴福字、卷炮竹、贴红包、制作中国结。

大班绘画教案：《狮子》

活动目标：

1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。

2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。

3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。

活动准备：

1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。

2、狮子PPT

3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。

活动过程：

一、引题

1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）

二、讲解示范

１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。

买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。

两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。

三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

篮子四周加花边，一只狮子就出现。

２、“你们看是什么呀?”(狮子)

３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”

４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。

５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）

狮子的身体像什么？（椭圆形）

三、看狮子的PPT

老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？

四、摆放狮子不同的姿势

（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）

1、幼儿摆放，教师巡回观察。

2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？

狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。

五、幼儿作画

1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？

２、教师提要求：

画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：

我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。

３、幼儿作画，教师指导。

六、展示幼儿的画

让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？

第三篇：幼儿园美术教学初探

幼儿园美术教学初探

摘要：本文通过幼儿园绘画教学中指导方式的观察、分析，探索了幼儿园绘画教学活动中教师应如何观察、发现、赞赏、肯定幼儿，才能有助于幼儿想像力、创造力的发展。关键词：想象、创造、情感体验、模枋

问题的提出（问题：传统的美术教学模式的弊端）；

《纲要》明确指出，艺术教育的目标要让幼儿能“初步感觉并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术教育活动，并能大胆的表达自己的情感体验”“避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向”，随着教育改革的整体的推进，我国美术教育总体水平有了相当的提高，美术教育在发展孩子想象力和创造力发展中起着十分重要的作用”。

绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的艺术活动。表现对世界初步认识和表达真情实感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点来愈来愈受人们的关注，孩子在不能流利说话、顺畅地用文字表达自己的情感时，需要用另一种表现形式，而绘画中获得满足感，感觉到愉悦的情感体验。经过多方面的调查发现，现在许多幼儿园绘画教学普遍存在着一些问题：

1、教学中未能从孩子角度出发，重视绘画活动创造性环节。教师采用固定模式，提供的范例是会模仿的样本，不需经过创造，只需模仿来例便可以直接地取得艺术成果。教师的示范只是展示了创作的动作过程，幼儿按照教师提供的样本来获得成果，使现有的指导方法不能构成一个完整的、有效的体系。当这种教育形式被摒弃时，大多数孩子只能坐在教室里，手握画笔、不能大胆地在纸上涂涂画画。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。

2、美术活动中，缺乏对孩子交流的情感反应。教学中采用固定的模式，忽视幼儿的心灵感悟，着重于作品的完成，缺乏表现美、创造美的过程，从中得到愉悦，并通过画面使幼儿认知、情感等得到健康的发展。如以前上过一切绘画教学活动，活动通过设置某种情境，出示了一幅热带鱼的范画（热带鱼有三角形、半想象、充分挖掘幼儿思维中的创造性。这样，幼儿的创造力在绘画活动中便可显示出来。

3、运用鼓励的原则，启发和诱导幼儿大胆绘画，因材施教，培养幼儿的自信心和独立性。

幼儿绘画的发展具有阶段性。应根据幼儿的年龄特征选择教材，根据幼儿的个别差异进行因材施教。

幼儿较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言，激发幼儿的学习积极性和创作动机，更要善用肢体的语言、夸张的表情、幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，并表达幼儿自己独特的绘画语言，增强自信心，独立性。

4、帮助幼儿获得各种经验，丰富表象的储存，通过借鉴和欣赏，提高幼儿多方位、多层次的艺术修养。

幼儿绘画主要靠思想的启迪和情感的激动，来唤起幼儿敞开心灵的大门。因此，所画东西对幼儿要有强烈的吸引力，即先娱目动情，才能激思励志，而这一切需要幼儿有一定的经验。幼儿所获得的经验，一般包括直接经验和间接经验。直接经验是指幼儿通过各种感官去直接实践所获得经验。因此，在幼儿美术教学中应创造条件，经常带幼儿到大自然中去，让幼儿身临其境，玩耍、游戏、观察体验，感觉大自然的变化，捕捉感兴趣的事物的形态。间接经验主要是通过语言的描绘，如讲故事、猜谜语、儿歌、童话、神话、听音乐、看展览、看录像、圆形等几何图形组成），讲解示范后，幼儿悄无声息地照着示范画开始作画，其画面的构图、热带鱼的造形与色彩均与示范图雷同，在这一活动中幼儿未能主动参与，只能积极地模仿而已。

5、以成人的眼光，框框去评价幼儿的作品。不能读懂幼儿的画，对幼儿作品评价大而化之，不能激发再创造的欲望。只对少部分幼儿评价给予表扬的同时，挫折了其他孩子的积极性，因而对绘画的热情降低，对作品丧失信心。如幼儿绘画活动时，教师按照备课计划，选几幅作品进行讲评，一部分幼儿画意来尽，一部分只好在教师的强令下停笔，一部分烦躁不已。在谁在看在听呢？长此以往只会使绘画兴趣被淹没，影响今后的发展。

针对以上现象，科学的幼儿绘画活动教法的探索与研究就势在必行。在这里淡点初浅看法。

1、首先明确儿童画是童心的反映，它是与成人绘画相区别的气韵，因此激发幼儿创造力是教学目的。在幼儿用稚拙颠歪的线条，拼接成似是而非、甚至莫名其妙的形状时，成人难以读懂，而幼儿能理直气壮地说：“这是房子、这是小河、这是蓝天、这是大海„„”成人才恍然大悟。这就是幼儿绘画中的气韵，即幼儿眼中真实的世界。他们以自己独特的观察方法和角度以及特定的思维方式，把所看到想到的东西用笔表现出来，形成幼儿画中生动斩“气韵”。困此，我们要尊重幼儿自己的想法，同时也要积极引导幼儿对各种事物进行“异想天开”的自制面具、游戏等，在各种活动中让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验，用现实的刺激仲使幼儿的想像运动起来，经过加工，创造性地外化于画面中。所以幼儿经验趣丰富，表像储存则越多，幼儿头中的形象也就越鲜明，内在的创造冲动，就越容易产生。

2、教给幼儿一些绘画技能，特别是引导幼儿运用正确的观察方法，提高幼儿的观察能力的表现能力；

幼儿绘画基本技能的结构，是一个形象记忆，形象思维的信息加工与眼、手操作的协调系统，它包括幼儿手的动作，对各种材料和工具的理解和使用，以及对外界信息的掌握与对色彩，形状和空间等的认识，这一切都需要幼儿有较强的观察力。

幼儿有其独特的造型能力，教师可多教如何构图和调色方法，以提高其他作能力。

3、采取激戏的形式，提供浓厚的学习氛围，创造良好的艺术环境。

幼儿学习绘画过程中，制造自由，快乐的学习气氛是非常重要的。首先，师生关系要平等，要充同样的身份指导儿童学习；其次采取激戏的形式进行师生双向交流，营造浓厚的学习氛围，最创设学习环境，可多一些优秀儿童画作品，一些优秀的美术作品及多种材料制作的美工作品等，激发幼儿创作灵感和兴趣，使他们受到潜移默化的影响，综上所述，幼儿绘画活动的目的应该是培养幼儿思维的创造能力和幼儿早期自身个性品格的发展，要先教幼儿会想，再教幼儿会画。应尊重幼儿在绘画中的独特、纯真、稚拙的造型的色彩，培养其创造能，挖掘每一位幼儿与众不同的独特潜能。如：绘画“太阳”时，可提出“太阳都是红色的吗”“太阳一直是圆的吗”让幼儿戴不同的墨镜观察太阳，感知颜色、形状变化，通过教师设问、肯定，幼儿展开丰富的想象画出夸张、与众不同的物象。

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着进步，关且知识进化的源泉”。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师应分认识，理解童心，从儿童的角度去欣赏，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的思想和情感，欣赏幼儿点点滴滴的创造。提供机会与他们分享、交流，了解孩子，善于观察，让他们在有趣的艺术活动中张开想象的翅膀，快乐健康地成长。

教 师：任小娇 芯蕊幼儿园 2012年12月13日

论

文

《幼儿园美术教学初探》

教

师：任小娇

单

位：芯蕊幼儿园

2012年12月13日

第四篇：浅谈幼儿园美术教学

浅谈幼儿园美术教学

摘 要 根据现代心理学研究，3—6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满好奇，这就为向幼儿美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围环境的感受和认识。因而，美术教育教学活动特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿实施全面发展教育的理想活动。

关键词 幼儿园美术教学的意义 幼儿园美术教学的现状分析

幼儿园美术教学的目标 幼儿园美术教学的根据 幼儿园美术教学的原则

一、幼儿园美术教学的意义

在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域，同时还明确指出“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。

什么是幼儿美术教育？实质上，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体说，幼儿美术教育包括三层含义：

（一）幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。

幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感 性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。如；我们可以通过认识颜色的活动，让幼儿在认识颜色，感知颜色的过程中，去感受美，感受生活，从而激发幼儿热爱生活情感和积极向上的生活态度。

绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。

（二）幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。

幼儿时期是充满幻想的时期，好奇和幻想是幼儿的思维特征，也是幼儿思维纯洁天真的表现。他们可以异想天开：在月亮上荡秋千；不同国家的孩子可以用纸筒互相打“电话”。我们经常还可以看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等，这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。在成人看来似乎很荒诞，可对于幼儿来说，正是奥妙所在，每个幼儿都有这种美术创作的潜能。所以，要指导幼儿学习美术，就要去发掘这种审美的奥妙。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。

我们在美术教学中，经常遇到幼儿天马行空的作品，作为幼儿教师，对待这种有着丰富想象力的幼儿，首先应该对其作品给予肯定，然后对孩子在创作过程中遇到的困难和技术上的问题给予指导和帮助。在这个过程中，我们应该放手让孩子去创造，因为只有创造才能激发幼儿的潜能。我们的核心是要培养幼儿的创造能力，而不是培养大师级的复印机。我们不能过分地要求幼儿画得有多么的像，我们应该注重的是幼儿的想法，然后去挖掘他们的的创造潜能。

（三）幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程。

在这个过程中幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

幼儿园美术教学的内容是教师为幼儿选择的美术学习的经验，即美术形式、美术内容及其运用的总和。教师在选择美术教学内容时必须考虑幼儿的发展，又考虑具体教育教学活动的组织实施及效果。在美术教育中，很多活动都是离不开操作的，如大班的美术活动《美丽的昆虫》，活动目标是：

1、学习制作滚动玩具的方法，培养学生的制作兴趣，提高动手能力，发展审美能力。

2、尝试把生活中的东西变成有趣的玩具，体验滚动玩具的乐趣。活动的开始部分我们要求幼儿通过观察有趣的材料来激发学习的兴趣。接下来是观察教师的操作步骤，在观察的过程中，要求幼儿观看、观察教师的做法，并在操作中教师不断地提出问题，让幼儿思考并理解。然后幼儿再用教师所提供的材料来制作会滚动的昆虫，操作时要求幼儿回忆刚才的操作过程，并能加入自己创作成分，要求做出的昆虫新颖，有趣，能够灵活地滚动。这就需要幼儿在原来的基础上做进一步地思考了。在最后一个活动环节中，请幼儿展示作品，作用是让幼儿在玩耍中欣赏作品并开拓眼界，并在操作中介绍作品，锻炼幼儿表述的能力。从这个活动中，让幼儿知道要善于用我们的眼睛和双手，去观察、发现、创造出更美的东西，使我们的生活更加丰富多彩！

二、幼儿园美术教学的现状分析。

（一）美术教育活动脱离儿童生活实际

其一，美术教育观念脱离儿童生活。强调以美术专业知识和技能为主的传统教学观念，过分注重美术知识和技能的训练，追求美术教学的学科化、专业化、系统化，使儿童在本应感到愉快的活动中体会不到成 功感和成就感，从而产生难学、厌学的情绪和不良的美术活动效果。我们要认清的是，我们不是要把幼儿培养成美术的天才、绘画的精英。我们应该清楚地认识到，美术教育只是一种情感教育，我们更应该注重的是幼儿的感受，而我们要求幼儿所学习的美术技能是要反映这种感受的技能，不能丢失了感受而注重作品本身，那样的作品是没有灵魂的，仅仅是一张画而已。因此，我们要否定过分注重美术知识和技能的训练。在美术教学中，我们更应该侧重于幼儿的感受和体会，而这种感受和体会更多是来源于幼儿的生活。人们都说，艺术是来源于生活的，即使是幼儿也不例外。

其二，美术教学活动内容脱离儿童生活。过去的一些美术教学违反儿童身心发展规律，教画一些陌生的、枯燥的、无味的造型，甚至提供一些现成的模子，如简笔画，不允许儿童有个人自由发挥的权利。儿童的学习活动处于服从和被动接受的地位，严重压抑和挫伤了儿童的积极性和创造性。作为幼儿教师，我们应该带领幼儿走进生活，感受生活中的美，而不是成天埋头对着枯燥的符号临摹。我们的任务就是要让幼儿切实地感受到美，我们的身边的美。

其三，美术教学活动方法脱离儿童生活。传统的美术教学活动方法多以讲授和演示为主，教师只满足于用传、帮、带的注入式方法给儿童提供现成的绘画方法、步骤，用师傅带徒弟的办法，手把手地教会学生一种技能。儿童作品千篇一律，扼杀了儿童个性和独创性的发挥。教师不去关心儿童美术活动的要求，脱离了儿童生活，脱离儿童实际发展水平进行基础教学，不关注儿童丰富多彩的生活活动，剥夺了儿童感受丰富多彩的美术生活活动的权利。

“生活中到处都存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，学习环境，激发他们热爱生活，表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有，无处不在。美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。

（二）美术活动中根深蒂固的模仿操作教学。

回首美术史的发展历程，再对照幼儿绘画的发展进程，人们惊奇地发现两者的发展顺序恰好相反：美术史的发展变迁是写实——象征——抽象；而幼儿绘画发展进程则是抽象——象征——写实。幼儿美术发展过程遵循着一定的客观发展规律，这种规律是不以人的意志为转移的。回望以前几十年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反幼儿绘画发展规律之道而行的。从孩子一入园就把孩子们置入“依样画葫芦”的写实樊篱，这种模范样式如同如来佛的手掌，孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序，针对幼儿美术的发展特点而言却是“倒行逆施”。经年累积，这种幼儿模仿操作教学一直根深蒂固，错误地引导着我们的美术教学活动，不能轻易地把它连根拔起。

著名教育家布鲁姆指出：“学习者不应是信息的被动接受者，而应是获取过程的主动参与者。”美术教学也是如此，我们一线的幼儿教师，就应该在长期的教学实践中不断的吸取经验和教训，去打破这种存在着弊端的教学模式，以全新的理念发挥幼儿的主体能动性，让在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人，大胆地想象和创造。在辅导幼儿画画时，我们要遵循幼儿美术发展的客观规律，要顺应童心，倾听他们的见解，潜移默化地引领。此外，我们可以尝试多种教学形式，目的是为了提高幼儿学习美术的兴趣。如在美术活动中加入幼儿最感兴趣的游戏活动环节，让孩子轻松自主地学习。

（三）美术活动中艺术体验的缺失。

随着教育改革的整体推进，我国幼儿艺术教育的总体水平有了相当程度的提高，但这不等于说它已经达到了一种较为理想的境界。纵观当前我国的幼儿艺术教育实践，有诸多背离艺术教育规律的现象，而艺术体验的缺失就是其中一个普遍存在的问题。体验主要是指人们通过亲身实践来了解事物，并在亲历的过程中伴随发生某种情感反应。但“体验”一词在艺术活动中的内涵，又有其特殊之处。艺术体验是人们亲历艺术 实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受。但是在现在的美术教育中存在着很多背离艺术教育规律的做法：限制幼儿的艺术创造性；在活动中，使幼儿处于被动地位，没有主动参与；没有利用真实事物来加强幼儿对事物的造型与色彩的感受，也没有利用幼儿对真实事物的美好回忆，更没有向幼儿展示相关题材的中外艺术大师的作品，这样就使幼儿失去了得到某种启发、调动艺术创造欲望的机会。这些所透视的是幼儿园美术教学实践中艺术体验的普遍缺失。

三、幼儿园美术教学的目标。

幼儿园美术教学内容的选择必须以美术教育目标为根本依据，才能使幼儿园美术教学达到预期的目标。我们应该以新纲要为依据，把幼儿园美术教学的思想彻底转变过来。贯穿在《纲要》中的幼儿教育改革精神，贯彻在艺术领域中的改革思想就是要把“被颠覆的历史再颠倒过来”，把被曲解的幼儿艺术教育纠正过来，让它遵循幼儿艺术发展的客观规律，在我国大地上开出具有时代性和科学性的艺术教育之花。幼儿园教师应该深刻领会新《纲要》中艺术教育目标的精神，结合本园、本班的实际，将目标细化、具体化。

（一）学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。

这是幼儿园美术教学的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教学的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此美术知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段或工具。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教学促进幼儿的发展。

在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想像、思维等方面更进一步的要求。美术教 育的目标关乎孩子的全面发展。因此，我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。

爱美是童真，当孩子第一次握笔在纸上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师应及时地给予保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。所以，我们应该从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，不能随意地扼杀了孩子许多好作品，挫伤他们的积极性和自信心。所以说，发现孩子的绘画天赋，并进行及时的鼓励、关怀和保护，是进行儿童绘画教育的前提。

（二）帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。

这是幼儿园美术教学中教师的首要目标。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教学的目标，并在日常的美术教学中有效地加以贯彻落实。如：在一次“化妆舞会”的活动中，我用情境导入说：“今天，我们班要举行一场别开生面的服装秀，所有的小朋友都必须穿着自己设计的衣服上台表演，你们愿意吗？我们来比一比，看看谁做的最有特色。”话一说完，幼儿就开始你一言我一语地说开了，有的说：“我想做面具，来表演我最喜欢的奥特曼。”有的说：“我想用报纸做一条漂亮的裙子。”……这样的游戏不仅激发了他们的兴趣和热情，而且充分调动了他们的主动性和积极性。让孩子在宽松的环境中学习，顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来了，对培养孩子对美术的兴趣有很大帮助。

（三）使幼儿在美术教学中达到表现自我、表达对客观世界的认识。

这是幼儿园美术教学的根本目标。要使幼儿达到这一目标，我们应该从大教育的高度去看待美术教学对幼儿发展的作用，还应从系统的角 度，客观分析幼儿美术教学活动过程的总体构成。对幼儿园美术教学活动与美术游戏、命题活动与意愿活动、美术教学活动与幼儿园教育整个系统、幼儿园美术活动的评价与幼儿发展、生活经验积累与美术活动开展等等关系进行全面思考。

四、幼儿园美术教学的根据。

美术教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点和实际水平，包括任职、情感以及知识和技能水平，不然美术教学内容最终将无法通过幼儿内化促进自身发展。

首先，美术教学内容的选择必须尊重幼儿内书发展规律、幼儿美术心理特点。不同发展阶段的儿童，他们的表现形式、认识特点都不大相同。

其次，幼儿美术教学内容的选择还必须根据幼儿自身已有的生活经验。阿恩海姆认为“幼儿所画就是他们所见、所想的”，也就是说，幼儿表现的就是他们以往所经历过的，有深刻内心体验的事物。事实上，直接感受过的教学内容才较容易被幼儿同化到他们的审美心理结构当中。对于幼儿的生活经验的积累，教师应该给予充分的重视。幼儿进行美术活动，就是对其所知的表现，所知越多，理解越深刻，进行美术活动的素材就越丰富，动力也就越足。否则，会影响幼儿在美术活动中主动性、积极性的发挥，影响活动的质量。

最后，幼儿园美术教学内容的选择，教师切忌主观，应随时随地关注幼儿的活动，提供有利于幼儿探究的活动机会，从他们的发现和疑问中确定美术表现的内容。在对幼儿进行引导前，教师必须有自己的计划，确定相应的策略。为幼儿创造宽松的创作、提问、讨论的机会，教师认真了解幼儿的表现意图与可能发生的表现困难，结合幼儿的个体差异进行有效地帮助。

五、幼儿园美术教学的原则。

(一)兴趣性原则。教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓 厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。如，对刚入园的幼儿，不要急于要求他们画什么，而往往需要先带领幼儿参观中、大班的美术活动，看看教师是怎样画的，让他们熟悉工具材料等等，使他们对美术活动感到好奇和发生兴趣，而后才能转入美术教学的具体过程。

（二）直观性原则。教学的直观性原则，是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画“金鱼”时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。

（三）系统性原则。教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。

（四）审美性原则。是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。

（五）发展性原则。教学的发展性原则，是指在美术教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有新的发展和提高。

（六）灵活性原则。教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。

总之，幼儿园美术教学应建立在对幼儿园美术教学的目标、根据及其原则的深刻理解的基础上，并在教学实践中不断总结出更好的经验，创造出新的、行之有效的方法。促进幼儿充分、自由、和谐地发展，发挥美术教学的多种教育功能在幼儿完满型人格形成中的积极作用，使幼儿终身受益。

参考文献：

浙江师范大学杭州幼儿师范学院·学前教育改革与研究·新时代出版社·２００３（１）

教育部基础教育司组织·幼儿园教育指导纲要（试行）解读·江苏教育出版社·２００２（１）

《幼儿美术教学法》·人民教育出版社·２００３（１）

第五篇：幼儿园中班美术公开课教案《一串红》及教学反思

《中班美术公开课教案《一串红》含反思》这是优秀的中班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看中班美术公开课教案《一串红》含反思！

【活动目标】

1、认识一串红，知道一串红是花，它的花是红色的，一串一串的。

2、学习用拧的方法将皱纹纸拧成一串红的样子，并黏贴在花茎两边。

3、知道花儿是让大家欣赏的，不能随意采摘。

4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

【活动准备】红皱纹纸、胶水、《幼儿操作材料》。

【活动过程】

一、谈话导入。

秋天到了，花开了，有黄黄的菊花、香香的月季花、像喇叭一样的牵牛花……把秋天打扮得漂漂亮亮的。今天有一种花儿来我们班了，瞧！它是谁？有没有宝宝认识它叫什么名字？

二、观察一串红的花和叶子。

1、看一看：花的颜色、形状。看看这是什么颜色的？花长得像什么？

——它有个好听的名字，听好了，它叫一串红。叫什么呀？一串红。一串红的花红红的，像一串串鞭炮。（快思 www.xiexiebang.com）小红花长在直直的茎上，就像小朋友排队一样，排得可整齐了。再来看看，一串红的叶子是什么颜色的？

2、闻一闻：花的味道。

教师与个别幼儿交流。

小结：一串红真漂亮，我们来画一画，打扮教室怎么样？

三、示范、作画。

1、介绍材料：

今天，老师给小朋友带来了画画用的新工具，我们一起来认识一下。这是皱纹纸，什么颜色的？（红色）一串红红红的，所以我们选择红色的皱纹纸。

2、示范作画：

拧花朵：拿一张皱纹纸，用大拇指和食指捏住皱纹纸，捏住一头，拧一拧。

涂胶水：在一串红的枝干两边涂上胶水。

贴花朵：把拧好的花朵粘在花茎上。上面的花朵和下面的花朵不要挤在一起。小红花要开满整个花杆，多一些，这样一串红才会变得更漂亮。

3、交代要求，幼儿作画。

教师巡回指导，重点引导幼儿不着急，仔细的慢慢地画。

四、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。

（展出幼儿的作品）小朋友贴了许多的一串红，真漂亮，谁来说说你喜欢哪一幅作品，为什么？

教学反思：

通过这节课的学习,孩子们已基本会画七星瓢虫,并能涂上颜色。只是我发现有个别幼儿画的不太精确,比如:画圈画的不好看,颜色图的深浅不一等。不过,画的都挺像的。

另外,在这节美术活动中,我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会,允许他们之间存在不同之处,这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的,鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中,我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定,不管美术活动结果怎样,只要幼儿能认真对待并付出努力,那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可,这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

总之,当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候,我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛,太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞,孩子们笑了,我也笑了。

中班美术公开课教案《一串红》含反思这篇文章共3460字。