第一篇：浅析美术教学中
浅析美术教学中“美术元素”的理解和应用
摘要：美术元素是美术教学的重要组成部分，在美术教学中只有使学生理解美术元素的内涵和作用、美术元素呈现的美感和美术元素在中小学美术教学中的应用，并培养学生运用美术元素感受表达审美情感和思想的能力，才能真正落实美术学科的人文特性，促进学生的全面发展，完善学生的人格，丰富学生的生命。
关键词：美术元素；美术语言；审美思想和情感
美术课程在教学理念和学科性质上，特别强调了美术的人文性，美术的人文性的表达和传递需要通过美术作品来呈现。一件美术作品，是一种思想和情感传递的载体，而美术作品本身，是依靠多种美术元素相互组合得以呈现的。在美术教学中使学生拥有理解和应用美术元素的能力，才能使学生较为准确的表达和传递自己的思想和情感，才能真正落实美术学科的人文特性。美术元素传递并呈现着生活中和艺术中的美，由此，在美术教学中“美术元素”的理解和应用就显得尤为重要。
一、美术元素的内涵和作用
美术元素包括美术语言和形式美的基本原理。美术语言是指造型美术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言；形式美的基本原理包括单纯与齐
一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例、多样统一等，是形式美的基本法则。
美术语言，类似我们语言学习中的字、词、句、段，能够理解、区分、识别了它们，才能够逐渐感觉到语言的含义，因为这些要素是构成语言的基础。掌握一种语言只懂得了字、词、句、段还不够，只有把它们用各种体裁组织建构成文章，才能完整地表达明确的意义和思想情感。而这个使“美术语言”组织建构起来的“框架结构”，就是“形式美的基本原理”。或者说，“美术语言”是完成作品的“零件”，而“形式美的基本原理”就是使零件成为整体的“组装”手段。
我们在美术教学中就是要使学生通过学习和实践，能够识别、感受、理解“美术语言”这些“零件”的含义、作用，还要拥有掌握、运用“形式美的基本原理”来“组装”这些“美术语言”的“零件”的本领。这样才能完整地感受和体验美术作品的含义，才能准确表达自己的思想和情感，才能获得相对完整的对人生中美的感受和体验。
二、美术元素呈现的美感
1.美术语言
美术语言包括点、线、面（体）、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言。这里结合中美术教学实际，着重分析点、线、形状、色彩等美术语言，它们在“造型·表现”教学领域运用最广，“设计·应用”“欣赏·评述”教学领域也以此为基点。
（1）点与面。点和面都是形或体，比如圆形的点、方形的点、三角形的点、不规则形的点等，对应的有圆形的面、方形的面、三角形的面、不规则形的面等。这些是生活中物象的抽象、概括。点与面之间的不同就在于比较中存在的“大与小”，“大”的是面，“小”的是点。点，是最小的表现物象的单位，是最基本的美术语言。点可以表示具体的物象，也可以没有实指，起到使画面灵动，补充画面空隙，平衡画面的作用。面，可以是完整的一个形，也可以是线与线交织成的面，也可以是点与点聚集形成的面，使画面显得整体，使主体突出，更具力量和视觉冲击力。
（2）线条。点的运动，就产生了线，是从一个地方开始在另一个地方结束所形成的痕迹。在视觉艺术中，线是最简单、最直接表现的一种美术语言。它有许多种不同的形态，线有粗、细、长、短、疏、密、断、连、直、曲、隐、现、刚、柔、畅快、凝重、跳跃、平静、单
一、复合、组合、对比等，因而是最具有表现力的美术语言。
由于我们人类生理结构的相对一致性，决定了人类对世界的感受方式和感受结果具有很大的一致性。生活中我们要表现不同的物象、表达不同的情感、传递不同的思想，就要理解不同形态的点、面、线条的特点。这样，才能有效地应用，准确地表现物象，表达情感，传递思想，展现独特的人文内涵。
（3）色彩。是最具有感染力和视觉冲击力的美术语言。正是因为我们的世界五彩斑斓、绚丽多彩、瑰丽奇幻，我们才会把丰富的感受与情感、体验与思维、个性与思想和极具表现力的色彩紧密相连。色彩按色相可以区分为红色调、黄色调、蓝色调、橙色调、绿色调、紫色调等。红色象征着热烈，引申为危险、崇高、炎热等；黄色象征着尊贵，引申为收获、明朗、温和、快乐、财富等；蓝色象征着博大，引申为宽广、高雅、深沉、宁静、理智等；橙色象征着旺盛，引申为欢快、丰硕、温暖、幸福等；绿色象征着生命，引申为和平、青春、安全、凉爽、和谐等；紫色在自然界中稀有，因此，紫色象征着神秘，引申为尊贵、虔诚、优雅等；白色象征着洁净，引申为纯洁、静谧、寒冷、神圣等；黑色象征着肃穆，引申为恐怖、寒冷、静寂、哀伤等。色彩的情感内涵和文化内涵，与人文环境是分不开的。不同的国家、民族，有不同的文化情境，对色彩的理解和应用也会有很大区别。
按冷暖区分冷色调或暖色调；按明度可以区分为高明度或低明度；按纯度可以区分为高纯度或低纯度。明度和纯度均高的色彩给人以华丽、响亮、激昂、张扬的感觉；明度、纯度均低的色彩给人以朴实、柔和、内敛、沉稳的感觉。
我们要理解掌握色彩的这些特性，并结合其他美术语言，创造出富有感染力的艺术形象，准确地表达自己的思想和情感。
2.形式美的基本原理
形式美的基本原理是美术元素的重要组成部分。形式美的基本原理包括单纯与齐
一、对称与均衡、比例、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一。这些在一种合乎规律的联系中所呈现出来的能引起美感的形式，就构成了艺术美的欣赏和创作的基础。形式美的基本原理在“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”的教学领域均有应用：
（1）单纯与齐一。也就是整齐一律。这是最简单的形式美，指在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。齐一是一种整齐的美，如仪仗队的行列，士兵的身材、服装、敬礼的动作都很一致，加上每一个战士的精神状态都高度集中，这些特征也表现出一种整齐的美。
（2）对称与均衡。对称是指图形或物体的左右或上下在形状大小或排列上具有对应关系。对称能给人以规整、条理、大方、稳定等美感，富有静态的美。
均衡来源于力的平衡原理，具有“动中有静、静中有动”的秩序，体现出活泼生动的美，轻巧生动、富有变化与情趣。均衡是不对称形态的一种平衡。
（3）比例。比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
黄金分割比1∶1.6，是人眼的高宽视域之比。古希腊人将黄金分割比运用在雕塑和建筑中，欧洲文艺复兴的美术家有意识的把它作为美术的要素来使用，使作品看起来稳定、舒适。恰当的比例有一种谐调的美感，成为形式美原理的重要内容。
（4）节奏韵律。节奏是规律性的重复。在视觉艺术中被认为是反复的形态和构造。韵律是节奏的变化形式。因形式有规律的变化，产生高低起伏、进退间隔的律动关系，富有变化的动态美。
节奏与韵律互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。节奏带有一定程度的秩序美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。
（5）对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的两个状态。对比是在差异中倾向于“异”（对立），是把两种具有明显差异的因素并列、比较，突出其差异，明确其界限，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，产生强的更强，弱的更弱的效果。和谐是在差异中趋向于“同”（一致），是把两种或多种非对立因素相并相接，形成不太显著的变化，以达到秩序、统一、优美的效果。可以是“形”的和谐，也可以是“色”的和谐等。对比与和谐是相对而言的，没有和谐就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体。对比不是为了突出部分，是为了从对比寻求和谐统一，从对比中寻求节奏韵律，从对比中寻求丰富多彩，从对比中寻求生命的张力。
（6）多样与统一。多样使世界丰富，统一使彼此和谐。美的最高形式——和谐，和谐是两个要素以上相互之间的关系，各部分所给我们的感受和意识是整体协调的关系。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，有差异性的元素被合理地安排，不同的元素相互丰富、补充，使整体趋于统一和谐，能够引发审美的愉悦感。美术语言和形式美的基本原理构成了美术创作的基本元素，这些美术元素渗透在美术教材的不同学习领域、不同学段，美术教师要在自己较为准确把握的基础上，引领学生学习、理解、运用、掌握、运用美术元素，最终是为了能够感受美、体验美，享受到美带来的生活愉悦感，是为了能够将自己的审美情感与思想表达与释放。
作为美术教育工作者，我们要深刻认识到，美术教育的本质意义不仅仅在于技术层面帮助学生获得一些知识技能，更在于人文精神的培养、美的境界的追求，体验美术创造的成功和喜悦。这需要我们美术教师培养学生拥有理解和应用美术元素的能力，较为准确地表达和传递自己的思想和情感，这样，才能真正实现美术学科的人文特性，促进学生的全面发展，完善学生的人格，丰富学生的生命。
参考文献：
[1]徐德清.趣味美学[M].上海：上海古籍出版社，2006.[2]教育部.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.
第二篇：美术教学中的德育教育
美术教学中的德育教育
广东省云浮市云安区白石中学 梁国强
【摘要】美术课程立足于解决审美问题，其注重对受教育者情感的培养，其焦点集中在个体的审美发展上。它是学校课程体系的重要组成部分，也是实施素质教育和培养德智体美劳全面发展人才的重要途径。它又是一门集思想性、教育性、艺术性于一体，突出审美目标的综合性课程。
【关键词】美术；教学；德育教育
引言
美术教学可以通过美好的艺术形象，向学生展示社会生活的画卷，展示出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品总是体现一定的社会思想，社会道德人生价值与追求、理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。如果说德育重在晓之以理，那么美育则重在动之以情，有情达理，导之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育与美育并行不悖、相得益彰的效果，才能使学生得到和谐、完善、全面的发展。
一、改变教学模式，增强学生的自信心
传统的美术教学把传授技能作为教育目的，忽视了把德育教育作为教育根基的这一理念。教师在进行填鸭式、灌输式的知识与技能传授时，忽略了德育的渗透和孩子对美好事物感知的启发，致使学生在呆板的复制过程中感受不到学习的快乐，从而不利于德育教育。因而教师应在教学形式上转变观念，还学生一个开放自主的学习环境，通过自主探究、合作交流等形式，引导学生大胆想象思考，教师及时抓住学生的心理，培养学生的自信心。
如在讲到第14册第六单元“发现与创造”---“化腐朽为神奇”一课时，和学生一起欣赏学生作品，如用易拉罐制作的蝙蝠侠，彩色吸管制作的五彩孔雀和废旧电线制作的环保笔插等。并鼓励学生自己动手，和同学们互相合作制作工艺品，并借此举办工艺品制作展览。这样的教学方式，使学生在活动中不仅接受到低碳环保理念教育，也体验到自己动手制作的快乐，而且获得了“我能行”、“我最棒”的自信。
二、抓住教学契机，培养学生的审美热情
美术教学过程是一个审美的过程，若在这一过程中缺乏了审美热情和对美的感知，那么美术教学就失去了它内在的意义。所以教师在教学过程中如何找准德育切入点，加强德育渗透；而如何让学生在教师的指导下主动探究，确立自身的社会道德、信念和价值。这个过程是有挑战性的，因为这个过程中有很多不可预知的事情发生。在教学过程中不仅要求教师能够充分调动学生的主观能动性，积极配合教师，还要求教师要有很好的文化底蕴和敏感的洞察力，这样才能进行很好的德育教育，从而有利于学生的全面发展。
三、美术教学中的爱国主义教育
爱国主义教育是学生思想品德教育的重要组成部分，也是每位美术教师课堂教学的一项重要任务。利用美术教学资源，根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点，通过美术教学中欣赏课和技法课两个主要教学过程，开展对学生的爱国主义教育。
3.1.爱国主义教育和欣赏课 欣赏教学中的爱国主义教育，主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，通过弘扬民族传统文化的审美教育，激发爱国情感，使学生接受爱国主义思想教育。
如讲到第18册第一单元永恒的雕塑艺术---虎门销烟（浮雕）时，给学生讲解虎门销烟的历史背景，并引导学生理解当时国人自强不息的奋斗精神，增强民族自豪感。
美术教材中，大量的内容都蕴含着爱国思想情感因素，可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教学中，应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上，对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析，使学生逐步加深理解、为东方文化而骄傲。还要通过教学，培养和增强学生对民族传统文化和民族美术的热爱，从而加深对中华民族的热爱。
在美术欣赏课中，结合欣赏革命历史名画适当介绍画家的故事，介绍他们的爱国行为，不仅有助于学生掌握美术知识，而且能激发学生对人民艺术家的敬仰和爱戴，进而使学生受到爱国主义情感的熏陶。
3.2.爱国主义教育和技法课 技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临摹写生与创作等课业实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临摹塑造形象的过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想情感，以此来激发其爱国之情。
四、美术技能训练中，自觉地渗透德育
美术技能训练是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在纯技法训练课上，我严格要求学生全神贯注地进行美术创作，以培养锻炼学生一丝不苟、精益求精的意志品质；在教学中搞集体创作，还可以培养学生互相帮助，取长补短，使他们学会了顾全大局、团结合作，树立了集体主义观念。
结语
在美术课上进行德育是素质教育赋予每位美术教师的重要任务，也是素质教育阶段培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人的重要教育内容。就培养一个全面发展的人的素质来说，美术素养和能力也是必要的素质。我们进行的素质教育，我们实践的新课程、新理念，都最终指向一个目标，就是培养新时期全面发展的社会主义接班人。美术教师为了实现这个目标就要搞好教育教学工作，其中育人是最重要的内容。只有这样，才能提高教育工作质量。【参考文献】
[1]初中美术《第13册至第18册》[z] 岭南美术出版社
2012年12月
[2] 胡晓瑛.在美术教学中深化审美教育的德育功效[J].新乡教育学院学报，2007（1）
[3]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].中国人民大学出版社，2009.
第三篇：浅谈美术教学中的评价
浅谈美术教学中的评价
曾经有一个学生，他胆子很小，很怕老师，偏偏他的数学老师又常骂他笨，说他什么也做不好，长大了一事无成。这个孩子便越来越怕这个老师，也越来越怕数学。直到换了一个数学老师，常常微笑着鼓励他细微的进步，他才知道自己并不笨，成绩也渐渐好起来。他后来成了一名美术教师，就是我。
我深深地知道，对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。因此我觉得在美术教学中，对学生学习的评价应注重以下几点：
一、以情动人，心与心的交流
一个学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。所以学生在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。
对孩子们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。因为孩子特别期待教师对他的肯定，特别是对那些性格内向、反应较慢，在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照。一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至影响他人学习。
当孩子信心不足时，俯下身用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言和期待的目光，向他们频频传递良性信息，给予他们情感上的关爱和精神上的支持，为他们提供更多的表现机会，只要他们能勇敢地迈出一步，不管结果如何，我们都要给予及时的肯定和真诚的鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习的信心。
二、因人而异，尊重学生个体差异
曾经无意中听到一个学生对另一个学生说不喜欢上美术课，因为美术课得优的总是那几个人，怎么也轮不到自己。当时，我心里一震。反思自己教学过程中，虽然一直力图做到公正公平，但确实每次表扬的都只是那几个学生。因为一个班在美术方面有天分，特别爱好的，总是只有几个，这几个学生又总是完成得最好，于是我便自以为“公平”地每次都给他们判优。而对造型等方面相对较弱的学生也“严格”地判定他们的成绩。结果造成很多学生渐渐对美术课失去了信心，认为自己不是“那块料”。
后来想想，觉得对学生作业评价不该全都统一成一个标准，而应因人而异。细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实不也是美吗？带着这种观点去评价学生作业，用儿童眼光去解读学生作业，更能促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。
在评价时，对优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点。
三、多级评价，构建民主的课堂氛围
以前由教师给学生作业评分，学生吵闹着互相比得分高低，然后就忘了。这种评价方式，多是教师的主观，而且无法发挥学生的主动性，造成评价后的效果也像是教师在唱独角戏。所以经过一段时间的探索，我觉得应该师生共评，对学生作业的评价方法多级化。
在以教师为主导的评价体系中，有时学生自评、互评和小组座谈，更能充分肯定学生的优点和进步，明确自己需要克服的弱点和不足。
常言道：当局者迷，旁观者清。人与人之间存在着思维角度、思维方式的差异，对同一问题的理解和解决方法也不尽相同。而教师始终是成年人，思维方式与孩子不尽相同。别人的意见，常常正是自己疏忽，孩子们互相的建议，往往会使自己耳目一新，茅塞顿开。评议者既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更是自己口头的再创作，对教师而言，也是颇丰的收获。师生共评，有助于学生自主意识的建构，审美能力的提高，实现了教学评价的民主、公开、平等。
四、巧评作业，调动学生积极性 在传统的中国教育模式中，多以分数判定学生的学习效果，而且有相当严格的标准。这样出来的分数，往往会打击学生的学习积极性。
所以我在对学生作业评价中，不用“分数”，改用等级，激励学生。在低年级，用图形表示等级，画得很好就给他画一个娃娃大笑的脸，比较好就画上一个微笑的脸，表示鼓励。如果有出色表现，就多画几个笑脸给他们。对高年级的学生，就运用优良等级，加上一些符号，以示鼓励，并提出中肯的修改建议。
而等级的标准也并非一成不变。我以学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力等画为“硬指标”，作为评价学生作业的依据；以学生学习态度、情感等方面的因素画为“软指标”，作为教师加分的依据。加分条件是：尽力完成好作业的；本次作业比前次作业有进步的；能将作业不足主动弥补好的。而且软指标放在一个相当重要的位置，只要是用心完成的作业，至少会得到“良”或者一个微笑。
用画“硬指标”与画“软指标”相结合的评价方式来激励学生，能最大限度地调动学生学习积极性，促进良好学习习惯的养成。
综上所述，重视对学生的评价，用多种方式评价，有利于学生自主精神的培养，也有利于师生交流互动，能更充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用，能让学生更好地喜欢上美术课，融入美术课堂。
付强
2006年4月
第四篇：浅谈美术教学中的德育教育
谈美术教学中的德育教育
德育是教育全面发展的重要组成部分,对培养有社会主义觉悟的有文化的劳动者具有特别重要的意义。学校美术课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活,帮助他们认识世界,形成他们的世界观,提高他们的道德水平。美术教育与品德教育二者是密不可分的。
作为一名美术教师,怎样利用美术学科的特点,通过不同形式发挥教育因素,因势利导,以实现教书育人的目的,是我们应该深思的重要问题。多年的教学工作中,通过不断摸索、实践、总结,我深深的体会到:美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育,学生大量、广泛的接触美术作品,能增进他们对美术美的认识和理解,提高他们的鉴赏和创造能力。丰富多彩的教学内容能充分调动学生的感知,从而使学生在主观情感上得到审美体验,使其情感升华、心灵净化。现代美术教育的目标不是培养美术家,而是面向全体学生,通过美术特有的形式、手段,通过循序渐进的教育和影响,达到陶冶学生心灵,塑造学生人格的目的。从而培养出具有良好行为习惯,健全人格,高贵品质的优秀的人。美术教育对德育教育是潜移默化的影响,是潜在作用,如“凉水泡茶慢慢浓”,让学生在不知不觉中接受教育,自身素质得到提高,灵魂得到洗涤,品质得到升华。针对以上情况和美术课堂的特殊性,我对学生进行德育渗透的具体做法是:
一、更新观念,德美并重。
美好的艺术形象,可以给学生展示出社会生活的画卷,展现出美好的心灵和高尚的情操,形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品,总是体现着一定的社会思想,一定的社会道德,一定的人生价值,一定的追求与理想,如从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手,让学生谈谈对本画的欣赏体会,教师参与其中,分享知识并获得情感。世界着名画家,意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇,如果不坚持画鸡蛋,勤学苦练基本功,又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?使学生受到感染、启迪和教育,从而提高思想境界,形成良好的思想品德。
二、应用多媒体课件进行教学,创设一个良好的教学情境。
多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合,并自然、快捷、合理地展示给学生,实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络,使学生既学到文化知识,又受到一定的思想教育。例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部,学生却很想了解这一长卷的全部。这时我们就可以利用网上的搜索引擎,进入北京故宫博物院的网站。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》,更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时,学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知,理解起来十分困难。例如,教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时,我们让学生通过Google搜索引擎,输入作者的名字“委拉斯凯兹”,这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象,表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想,而且对画家和作品有了更多更深的了解。使德美相连,互相衔接,教育学生在作品中体现德育思想,使美术作品更加完美。可见,运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化,提高美术课堂的效益。
三、让学生通过艺术作品的欣赏,了解历史,丰富知识,陶冶情操。
例如通过讲述齐白石的故事来加强学生的爱国情怀，抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”从中我们可以感受到齐白石先生的浩然正气，不卑躬屈膝、不委曲求全的高尚情操。从而树立起学生的正确的人生观世界观。
芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩,介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论:从古到今,从国内到国外,还有哪些勤奋成才的故事感动着你?讨论中,引导学生学会容忍别人的不同意见,接纳他人的观点,形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节,乱中有序”的状态,既不要过分放任,也不过分严肃,要引导学生有正确的思维方式,形成积极健康向上的课堂氛围。从而激发学生刻苦勤奋的思想。激励知识创新,升华教学思想。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景,向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点,讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解,不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识,加深了理解,而且感受到了艺术的魅力,受到了美的熏陶。
四、注重联系实际,培养学生分辨美丑的能力。课堂上通过讲解美术的特点、技巧和效果,让学生利用手中的画笔,捕捉校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像摄影师一样,用自己的美术作品,或歌颂、或批判,达到了重在参与、自我教育的目的。
五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。在工艺美术教学过程中,结合服装的艺术欣赏,使学生了解各种服装的艺术特点,引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力,做到仪表美。在介绍油画艺术时,油画这一艺术品种来自西方,但却是在中国这块黄土地上生根、开花,由中国画家耕耘、哺育,在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画,已经不再是当年的“西洋画”,而是带有一些东方中华民族与地方的特色,如意境的追求,写意的笔法等等,从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献,激发学生的民族自尊心和自豪感。如,中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画,它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前,这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上,除了西方绘画有相同的一面,还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此,使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外,中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等,无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。
六、教师注重个人素质提高的培养。
在新课程改革的历史背景下,教师是重要的课程资源。教师必须更新观念,转变角色,明确目标,优化课堂教学环节,与时俱进。教师需要根据教学内容,创造各种不同的教育境,使学生获得更加丰富的体念。同时,在课堂教学中加强德育教育,使学不仅得到美的享受、美的熏陶,更重要的是使学生情操得到陶冶,人格得以完美。
总之美术课的德育功能,是十分明显的。作为一种美术活动所具有的德育价值,几乎随着美术课的整个过程出现。美术课在作为德育手段方面,有其它学科没有的优势。美术的特征是艺术形象,它不是通过理论的说教与灌输,而是通过具体的、有情趣、生动的形象反映出来的,所以生动、形象、有趣味、潜移默化,是在美术课中进行德育的特点。我希望在美术课中加强德育教育成为每个教师的共识,自觉的在美术课中进行思想品德、意志品质、个性心理的教育。注意对学生进行人生观和价值观的教育,帮助他们树立正确的艺术观念和审美观念。在美术课教学中渗透德育,犹如“春雨润物细无声”,在学生纯洁无瑕的心田里,种下美好的种子,必能开出绚丽的花朵。这种潜移默化的德育渗透,是其它德育方法无法代替的。我们对学生实施美育的同时加强德育教育,开展丰富多彩的活动以及教学模式,开发学生的智力,陶冶学生的情操,发展学生的特长,提高学生的道德文化修养,使美育和德育结合起来,融为一体,让学生更加健康成长!
第五篇：浅谈美术教学中的德育教育
浅谈美术教学中的德育教育
美术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
作为教师，具备高尚的师德是当好教师的首要条件。随着课程改革的全面推行，新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育内涵更加丰富多彩。高中阶段的美术教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断提高学生的专业技能与技巧。艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无本之木、无源之水。
一、教师授课，首先要设计好新课导入这一环节，营造情感氛围，优化导入艺术。成功的导入是美好的开始，可以激发学生兴趣。精心设计的导入艺术，可以将学生轻松引入课堂氛围。
二、在美术教学中，探究知识重点，潜移默化地渗透德育。要靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶，使学生得到启迪、领悟道理、受到教育。
为了探究知识重点，美化教学环境，除了运用常规教学法以外，还要充分运用多媒体辅助教学。如欣赏《千里江山图》，只要教师在教学过程中引导得当，就能有效地进行思想品德意志的教育。
可通过介绍我国传统绘画、雕塑、工艺美术以及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。中国的陶瓷、青铜器、玉器、丝绸等无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。
三、美术教育属于情感教育，它对于陶冶学生情操具有重要作用。因此，在美术教学中，我们应充分发挥美术教育的情感调节功能，生动具体地渗透德育。
四、美术实践活动是美术课教学的主要形式之一，是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在实践活动课上，教师要指导与鼓励学生自主选择、自主探究相结合，培养学生的思想性、知识性、趣味性，提高审美素养，加强审美体验和创造美的能力。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，并激发学生的道德情感，加深对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，与现实生活中的人物进行对比，了解画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化的教育效果是不言而喻的，同时也是对学生一次很好的人文教育。
美术教育不仅是知识技能的传授，还包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力的培养。应该说，美术课程是一种人文课程，它凝聚着浓郁的人文精神以及人文内涵所带来的神奇、感动、力量和美，它需要教师和学生在学习活动中用心去感悟、用智慧去揭示.要以榜样的力量规范自己的行为。在教学过程中，教师是学生模仿和学习的榜样，这是由教师在学校里的地位和组织角色决定的。因为榜样是一种形象的教育目标，学生总会直接接触教师的人格、品德，模仿教师的形象、作风；榜样也是一种无声的教育手段，榜样能树立教师威信、吸引学生，提高教育影响力。优秀的师德、师表风范，良好的教师形象，才会产生巨大的动力；其身教重于言教，才有利于学生的健康成长。另外教师还要虚心学习优秀师德标兵的先进事迹。许多优秀教师的事迹感人至深，他们凭借自己对人民教育事业的热爱，爱岗敬业，乐教爱生，在平凡的工作岗位上做出了不平凡的业绩，用自己的行动履行人民教师的光荣职责，表现出无比高尚的品德和情操，他们是身体力行的楷模，是学习的标兵。新时期的教师要以榜样为动力，鞭策自己的行动，塑造崇高的师德、师表形象。
要以良好的师表形象，树教育新风。教师职业劳动的特殊性和教师职业道德要求的特点，也决定了教师所特有的职责和使命，那就是教书育人。教师在教育活动中表现出来的富有生命力的优秀思想、高尚品格和坚定行为，是提高民族素质、培养民族精神的动力之源。而学生的健康成长是一项需要全社会共同努力的系统工程，高素质的教师队伍是这一工程顺利实现的根本保证。
教师是立校之本，师德是教育之魂，教师的示范性、复杂性、创造性、艰苦性、社会性要求教师必须忠诚教育事业、热爱学生、尊重学生，必须是学生的道德榜样，在业务上教师必须精益求精，教学态度上诲人不倦，必须具有团结协作、敬业乐教、相互共勉的道德品格。因此教师应内铸师魂，外塑师表，精练师能，在市场经济和知识经济条件下依法执教，面对时代对师德实践提出的新要求、新课题，用新的视角、新的思路、新的方法创造性地开展工作，以良好的师表形象展示教师风采。
新时代师德的影响是不可估量的。要符合时代的要求，必须树立正确的教育观念，形成科学的目标意识，及时地总结经验得失，并不失时机地把有价值的经验上升为理论，形成新的教育思想，探索出新的教育思路。
总之，在美术教学中，我们要尽可能地渗透德育，利用美术作品使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。要寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪。
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