幼儿美术教学中的创新

第一篇：幼儿美术教学中的创新

如何激发幼儿美育中的创新

洋际中心幼儿园 李冬梅

幼儿美术创新精神指幼儿对生活、学习活动中遇到的问题敢想（创新思维）、敢说（创新意识）、敢做（创新行为）的一种内在心理品质。在这个意义上，创新精神等同于创造性、创造力。它为发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能，为培养独立的、健全的人格打下基础。

结合幼儿创新精神的特点，谈谈我在美术活动中培养幼儿创新精神的看法。

一、营造富于创造性思维的空间和条件

创造性美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。

1、内容的多样性

内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。在幼儿认识小手的活动中，我设计了《我有一双小小手》的活动，让幼儿将自己用手的亲身感受通过绘画来再现。幼儿将手拟人化，创作出了《灵巧的小手》、《小手变变变》等等，这一内容的选择既能反映幼儿和手的关系，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成“我的小手”，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。

2、表现方法的多样性

美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。创造性的美术活动打破了以往死板的教学模式，强调表现方法的多样性，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。以《小猫咪咪》为例，由于小猫在我们农村最常见，大多数幼儿的家里养了小猫，所以活动时，幼儿对创作小猫非常感兴趣。在看看、听听、说说中，孩子们能说出小猫的形象特征：圆圆的脑袋、三角形的耳朵、嘴巴两边胡子翘，走起路来轻又轻……有些小朋友还创作了猫抓老鼠、小猫吃鱼的生动画面。幼儿创作的形态活泼可爱，富有灵气。可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。

二、实施有利创造的指导方法

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法：

1、启发、诱导创作激情。

为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。《我爱我家》这一则活动，一开始让幼儿讲自己家里开心的、幸福的事导入，再让幼儿拿出自己的全家福供全班欣赏……幼儿被深深吸引，积极地参与设想、讨论，整个活动完整有序，幼儿时而兴奋，时而欢歌，他们完全沉浸于游戏之中。

2、丰富孩子的生活经验。

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。只有让孩子亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品，即使在技术上还不成熟，但也能打动看画人的心，并且孩子更能在绘画过程中得到满足。

为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥，我们班在美术创新方面给孩子提供了一个表现自己内心世界的空间；为孩子建构了一个展示自己的舞台。

第二篇：美术教学中幼儿创新能力的培养范文

美术教学中幼儿创新能力的培养

机关幼儿园 王燕君

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。二十一世纪是一个创新的世纪，谁拥有了创造型的人才，谁就会占有知识创新、科技创新的制高点。培养具有创新意识和创新能力的一代新人，是时代赋予教育事业光荣而艰巨的历史使命。幼儿教育是基础教育的基础，教育在培育民族创新精神和培养创造性人才方面肩负着特殊的使命。美术活动就像魔方一样千变万化、五颜六色，它带有很强的想象力、创造性，是促进幼儿智力发展的有效途径。教师在幼儿美术活动中要爱护和培养孩子们的好奇心、求知欲，充分发挥孩子们的想象力、创造力，为孩子的禀赋和潜能的开发创造一个宽松的环境。

一、引导观察，扩大视野，加深幼儿对周围生活的认识，积累丰富的题材和经验，是发展幼儿创新能力的基础。

生活是创作的源泉，美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿在美术活动之前，首先是通过视觉来观察所要表现的对象。丰富多彩的活动有利于幼儿生活经验的积累。记得以前让幼儿画春天，由于孩子们年龄小，生活经验贫乏，他们的创造性极其有限，画春天也只想到春天桃花开了，小燕子飞来了，小蝌蚪在水中游来游去，孩子们的画也大同小异。因此，根据这一认识，在开展美术活动的同时，我们总是尽可能让孩子们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去观察世界，了解世界，获得丰富的表象，留下深刻的印象。春天来了，我们就带孩子们去公园、田野、大街小巷寻找春天，让他们看看冰雪融化，流水潺潺，柳枝抽芽，燕子呢喃，麦苗返青……万物复苏的自然景象，了解人们衣服的变化，并通过看录像中有关文艺作品中对春天的描述，加深了幼儿对春天的认识，这时他们画春天就各不相同，真可谓是左右逢源、思路开阔、想象丰富。

我们还组织幼儿走出校园去郊游，感受家乡独特的人文景观；外出参观各条马路，区分周围建筑物的不同；认识各行各业的劳动者，观摩劳动者的不同场面……在参观途中，我们注重引导幼儿从不同的角度发现对象的特点、细节，久而久之，孩子们学会了观察，丰富的表象经验和对周围生活的体验，使孩子的再创造犹如一条奔腾不息的溪流，源源不断。

二、从兴趣入手，开展多形式的美术活动，培养幼儿的表现力和创造力，促进幼儿智力的发展。

兴趣是一种非智力因素，是发展幼儿智力的重要条件，是求知和成长的起点，也是学习的最好老师。美术活动的顺利开展，离不开幼儿兴趣的支持。我们通过丰富多彩的玩色游戏来提高参与的积极性。如用脚踩色、用树枝拖色、用茨菇、皮球拓印等的方式，使幼儿在轻松愉快的游戏氛围活动。我们还举一反三地组织幼儿讨论，运用相同的方法还可以进行哪些作品的创作？多变的活动方式使孩子们对美术活动的兴趣与日俱增，热烈的讨论也启迪了幼儿的心智，孩子们逐步敢于尝试用不同的手法，从不同的角度来进行美术创造了。

在传统的美术教学活动中，由于教师过多的示范和讲解，使得幼儿完成的作品基本上都是相似的，千人一面，缺乏个性和创意。这样的教学活动遏制了孩子们的想象，不利于创新意识的培养。为了突破传统的教育模式，我们在教育过程中注意不示范或少示范，帮助幼儿克服依赖思想，自己造型、构图、布局、涂色。如：在教《动态的人物》的绘画中，我们选择了一些幼儿感兴趣的主题让他们进行创作，有捉迷藏、跑步、打球等等，创作之前，我们总是和孩子们一起玩相关的游戏，提醒他们在游戏时注意观察个人的动态和表情。在玩中观察，丰富了幼儿的创作内容，为轻轻松松表现人物动态奠定基础。由于各人观察的角度不同，所以每一幅作品都各不相同的。教师在教学活动中还要善于调动和把握幼儿创作的情绪，设置一个充满迷幻色彩的环境，刺激他们的创作欲望。如：我给幼儿讲故事《元元的帽子》，当我讲到元元的帽子被一阵狂风吹到天上让月亮勾住时，我让他们想象怎样帮元元取回帽子，有的画架设通天长梯爬上去取帽子，有的画嫦娥姑娘将帽子给元元送回来等等，真是想象奇特，耐人寻味。为了帮助幼儿切实提高想象力，增强创新意识，我们还开展了大量的想象练习：如讨论、观察玩色形成的画面象什么进行想象添加：随意撕、剪纸形成的形象让幼儿学习变动物：用汉字的笔画分割块面，进行借形想象；临摹动态的人物影子、阳光下物体的影子进行添加想象……有时，我给孩子们一个图形，启发他们变画出各种丰富而又新奇的画，提供一些水果、蔬菜、鸟类、家禽等图请他们选一个主题将这些图案组成一幅有情节的画，启发他们抓住自己瞬间感觉画“味道”，画“音乐色彩”等。丰富多彩的想象练习活动提高了幼儿的兴趣，启迪了幼儿的心智，培养了幼儿的创新意识，他们学会了从不同的方位去观察、从不同的角度来表现，完成的作品都是各有特色的、不尽相同的。

三、走出儿童画评价的误区，确立正确的评价标准，促进幼儿创新意识的发展

在儿童美术教育中，评价是不可缺少的一个环节。但是，我们往往习惯以老师的审美情趣来评价幼儿的作品，形态逼真，但却忽略了孩子的内心想法。经过多年来的摸索，我们逐步认识到儿童画的评价要考虑孩子的特点，我们不能用成人“像不像”的标准去评价幼儿某一绘画作品的好坏，幼儿的画在成人眼里可能不怎么样，但孩子自己却很满意，消极的批评幼儿画的不像，对幼儿来说很难理解，同时也会损伤幼儿的自尊心和对美术活动的兴趣，其结果只会把幼儿引向自己愿望的反面。我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。像与不像并不重要，只要能反映孩子的内心世界，孩子满意的作品就是好作品。教师必须懂得欣赏儿童画稚拙美的特点。在评价过程中，我们采用自评、他评、师评三者互动的方式，鼓励和支持孩子的想象，充分肯定每位孩子的独特见解和表现手法，有效的提高了孩子的美术表现能力，培养了幼儿在美术活动中的创新能力。

第三篇：浅谈幼儿美术教学活动中创新意识的培养

浅谈幼儿美术教学活动中创新意识的培养

幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。

一、改变传统的教学模式

以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。

当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。

我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。

二、探索创意的教学方式

幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。

1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。

2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。

3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。

三、创设宽松的活动佳境

幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。

1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣

对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。

2、丰富幼儿感知，积累创作的素材

教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。

3、启发幼儿的想象，激发创作热忱

例如：我上的中班“美丽的汽车城”美术活动课。这是一个利用废旧材料的操作活动，从构思、设计活动、准备材料都由教师和幼儿共同参与的教学活动。

第一步骤：教师带幼儿到大街上参观，观察各种各样不同的汽车。组织谈话说出汽车的种类、特征——培养了幼儿观察力、分析与表达能力。

第二步骤：让幼儿自己设计汽车，画出设计图—培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。

第三步骤：选择和整理材料，幼儿自己搜集生活中常见的废旧材料——培养了解决问题能力，增强环保意识。

第四步骤：成品展示，教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，对成功的体验。

上述活动正是教师利用幼儿对汽车的兴趣，激活了幼儿设计制作汽车活动的兴趣，并充分挖掘每一环节的教育价值，促进其多方面主动获得发展。

4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣

美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画

中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。

我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。

四、积极正确的评价作品

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。

我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，妆我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。

第四篇：浅谈幼儿美术教学的创新方法

浅谈幼儿美术教学的创新方法

幼儿美术教学的目的并不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力。画家之所以成为画家，他的作品一定体现了画家的个性，品位，气质，风格，独创性，千篇一律的作品是没有价值的。由此可见，社会需要造就具有创造力的人才，想象力与创造性的培养对于人的发展是至关重要的。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在实践教学中，我也尝试了几种方法，现与大家分享。

一、在创美活动尝试利用开放式提问

提问是教师日常教学中普遍使用的教育技能之一。但是，在日常美术教育活动中，我们的提问往往过于封闭，机械，缺少变化。在创美教学中，我把开放式提问作为点燃幼儿创作热情的导火线，进一步发展幼儿的创造性思维。并结合幼儿的年龄特点，设计出丰富而多变的开放性问题，激励幼儿联想，创造，从不同角度，不同途径探索问题的多种答案。如在“大鸟带我去旅行”的活动中，我将一只大鸟放在天空，海洋，森林，沙漠等不同背景下，然后请幼儿大胆想象大鸟带自己做什么，孩子们纷纷说：“大鸟带我到了太空”“大鸟带我到海底和小鱼游玩”“大鸟带我到了南极”等等。孩子们展开了想象的翅膀，创造出一幅幅新奇的作品。亮亮的画是自己骑在大鸟背上飞到了云彩上，和小鸟共舞.文文的画是大鸟带他飞到了彩虹桥和小朋友做游戏。这种留有创作空间的内容为孩子提供了想象依据，使孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由发挥，没有“对”与“错”，“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，充分发挥了潜能，观察力，想象力都得以发展。

二、用故事启迪幼儿的创造力

根据中班幼儿想象力，创造力非常丰富的年龄阶段，我们注重为幼儿创造故事情节的画。例如：在上“动物的故事”活动时，我们先给幼儿讲述大森林小动物的故事，激发幼儿创作兴趣，然后，示范不同形象，不同姿态，不同画法的动物，概括动物的特征，倾听他们的想法，谈谈你最喜欢什么动物？还见过什么动物？最后请幼儿画自己喜欢的动物。同时，我们准备了各种不同画笔，颜料和纸张，让幼儿根据自己的兴趣，自由选择。这样给他们创设了一个自由创作的天地。在绘画过程中，我发现一位小朋友画一只狐狸，头上戴着金灿灿的皇冠。我看了很久，直到最后画完才告诉我“这只小狐狸改正了缺点，在也不偷小鸡吃了。因为他最聪明，所以小动物们都选他当大王，连老虎都听他的话你。”孩子的想象是多么天真啊。在幼儿绘画过程中，我从来不问：“这是什么？”，也不向他们提任何建议，因为谁也不要在儿童画过程中或完成了他们创作之后，试图“教给”他些什么，这样只会阻碍幼儿个性及创作能力的发展。当幼儿不必考虑如何做才会使成人满意时，他的创造能力才能充分得到发挥。

在绘画中，我还发现一个小朋友，在纸上画了一只很大的小兔子，接着在纸下方的角上画了一只很小的老虎，而小兔子则比老虎大几倍，这位幼儿在创作过程一直全神贯注。我没有纠正他，而是暗示到“哟，这只小兔子真大呀”。他听后得意地说：“我给小兔子吃了一片长的有高又大的药，现在小兔子比老虎还大，连老虎看了都害怕，他再也不敢欺负小兔子了。多么天真，可爱的想法呀。幼儿正是有了这样一个自由创作的天地，所以他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。而孩子也总是把观察到的外界事物赋予自己的情感去加工，去表现。使其个性得以顺利发展。

三、在创美活动中利用了发现法

在平时绘画中，平常方法不易引起幼儿注意，为让幼儿发现常见物体的不平常之处，引起探索愿望和绘画兴趣，我们采取了课前查与所画物体有关的资料，然后与同伴交流，让他们不断发现，积累，逐步发现物体的特征。教学活动时我不示范，而是让幼儿根据自己对绘画对象的理解，划出形象，接着采取小组讨论的方式逐步修改，使形象区域正确。这是想象力和探索技能充分融合的过程，课前的准备和没有范例，可以是幼儿毫无顾虑地投身于探索活动，去发现，创作，再发现，直至找到正确方法。例如：小猫是孩子们最常见并喜欢的动物，画猫前我请幼儿去查有关猫的资料，并与同伴交流关于猫的指示，故事，图片等，使幼儿对画猫产生了兴趣，画猫是我请每组一个幼儿执笔，大家出主意，最后将每组画的猫贴出来，请大家讨论，评议，修改。在这过程幼儿发现，小猫非常调皮，所以画猫的动作特别多。孩子们画出了各种姿态的猫。

四、通过创造性美术活动中开辟了多种教育方式

在实践教学中，我们打破了以往，单调的课堂教学活动形式，更多地让幼儿投入一些非正规的美术活动中去，如在活动室的美术活动区，放置各种活动材料，如颜料，纸张，笔墨等，使幼儿随时能把自己在园内外，节假日游玩时的所见所闻得以充分展示。

在美术活动区，我们对创作表现的主题不作统一的规定，幼儿完全可以根据自己的意愿来决定索要表现的内容，可以自主地位作品命名，所以每次的活动结束时总会产生风格不同的作品。

由于在美术活动区中幼儿表现的内容，所用的材料各有不同，从而使每幅作品完成的时间不同，有时一次活动能完成几幅作品，有时一幅作品需要几次活动才能完成。

五、在创造性美术活动中幼儿发生了很大的变化

1.不满足已有的经验，不断要求探求新发现，对新的方法新的内容，非但不胆怯，不畏缩，而且会满腔热情，跃跃欲试。

2.喜欢标新立异，乐于在美术创作中别出心裁地想出新发子，不爱重复，不愿意模仿照搬，首先是对自己挑战，其次是愿意超过同伴。

3.幼儿的变通能力有突出表现，当幼儿一笔划错时，大多数孩子并没有表现不悦，气馁，或请教师帮忙，而是自己仔细琢磨，积极思考如何修改，变通，有了独立解决问题的能力。

4.幼儿的学习专注力得到了提高，在活动中幼儿注意力保持稳定，能坚持完成自己的任务，孩子们可不受干扰和影响，专注于自己的绘画。

总之，创造性美术使幼儿充分展示自己的个性，表现其创造性的最佳形式。只有让幼儿接触生活，引导他们发现，提供和创造更多的自由参与美术活动机会，鼓励幼儿大胆想象和自由表现，才能萌发幼儿感受美和表现美的情趣，培养幼儿感受美和表现美的初步能力及创造品质。我们相信，只要继续探索更多的途径，使创造性美术的路子将会越走越宽广。

第五篇：浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂

益阳市沙头镇中心小学 杨莉群

【摘 要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。

【关键词】美术 创新课堂 激发学习兴趣 培养创造能力

美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识：

一、创设各种情境，增加课堂趣味性

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。

在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。

二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式

无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。

三、放飞学生的心灵，发展其个性

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，我们应把更多的时间交给学生而不是教师一个人站在讲台前用我们自己的审美意识空评而过，学生有着自己独特的眼光有着自己不同的视觉感。因此，在这时候我们需要给学生营造主动参与氛围，点燃学生的心灵之火。为学生提供一个可以畅想的天地，尊重学生的独特体验，培养他们自己的个性与品质——用独特的视觉评价作品。

四、增强学生自信，帮助学生克服心理障碍

在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，胆怯的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。

记得那次我在一年级上的第二堂课——《手形添画》一课中我首先用玩游戏的方法来激趣，同桌玩手变形的游戏：一人做手势、一人猜！之后引导学生编出与其相关的小故事，并与同桌相互说一说。在交谈的过程中小朋友们不知不觉拿起了笔在纸上画了起来。而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐活动中学习。但在学生作业过程中我注意到前排的一小男孩坐在那发呆，不知道自己要做什么。于是我便走到他后面静静的观察他的一举一动，发现他并不是不想画，而是缺乏自信，对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。之后我每节课多些时间注视他，适当的给予了鼓励。我这样坚持了将近2周（四节课）的时间，他不再是那个不敢动笔画画的男孩了，而且在美术课堂中能主动地参与其中，作业讲评的时候他还能举手发表自己的意见。所以适当的鼓励很重要，它能增强其学生的自信从而能使每个学生能在美术教学活动中大胆的展现自己。注意引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与到美术课堂中来，尽可能地让每位学生都能充分领悟美术的无穷魅力。

五、展示个性，激励学生大胆的表现自我

在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们。同时注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，我分别进行鼓励和引导体现课堂教学因材施教的原理。通过实践，我发现学生在画画时既有了自信又富于了感染力与表现力。

对于小学中、高年级美术课堂教学，我个人认为学生在进入三、四年级后，就进入了儿童绘画心理的中级阶段。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。从教育学、心理学的角度讲，他们还不具备抽象的思维能力。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前那种热情和信心。这时我们更应该注重教学设计，创造愉悦氛围；了解学生心理，做到因材施教。由于每个学生的个性和心理特点不同，他们也会有自己特定的学习方式，在美术表现上都有着自己的特点。我的教学中抓住了学生的这一特点：教学时多重在创新能力、审美能力和动手能力的培养。我考虑到学生美术基础差，课堂中多尝试让他们以绘画和手工结合的方式，集体创作的形式完成作业,让学生潜在的能力得以体现并从中体验成功的喜悦。

总而言之，事实证明通过生动活泼的课堂教学，不仅能激发小学生的兴趣，而且还能使学生兴趣盎然地参与其中，教师通过创设各种情景激发画欲，引导想象，必要时提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，让他们从各种各样的心理束缚中解放出来。作品讲评阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，让学生在创作中感受美的存在。以愉悦学生的感受为出发点提高学生的审美意识,使得学生在轻松愉快的活动中摆脱“依葫芦画瓢”的教学模式。

参考文献：《美与时代(中)》2011年01期

《读与写(教育教学刊)》2011年07期

《才智》2011年21期

《中国体卫艺教育》2010年01期

《小学时代(教师)》2011年08期 《湖北教育(政务宣传)》2001年Z1期