浅析职业中学中的美术基础教学

第一篇：浅析职业中学中的美术基础教学

浅析职业中学的美术基础教学

徐州市中等专业学校韩林辰

[关键词]：中职 美术基础教学 多元化 教学态度 教学课件 创作能力美术教育不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且是情感、思想交流的表达。美术对培养全面发展的专业素质人才起着越来越重要的作用。在大力提倡专业素质教育的今日，基础美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性、专业设计的审美创新性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的作用。职业中学的基础美术教学一直不断创新，时代的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，然而在教学实践中也不可避免地遇到了一些问题，笔者认为,在职业中学的基础美术教学的形式需要有一定的改革。

一、课堂教学方式要多元化

不同于美院附中对美术基础科目的强调；也不同于普通中学里美术作为提高学生审美素养的手段。对于职业中学视觉类专业的学生来说，基础美术教学除了要使他们具备一定的审美能力外，还要培养他们的艺术感受能力和创作能力，为进一步开展特定专业技能训练打下基础。而现在教师使用的方法较为单一，基本还是倾向对基础造型能力的培养。普遍的教学方式还是让学生写生静物、模特或临摹。虽然造型能力和色彩表达能力是所有视觉类专业学生必备的基础，但是其中还是有区别的。根据各专业的不同，在基础教学中可以采用多元化的教学方式，与专业联系起来，使学生有新鲜感，有兴趣，提高积极性，能收到事半功倍的效果。如平面类专业更多倾向对平面构成能力的要求，而工艺类学生对立体构成能力的要求高一些等，教师其实可以从各专业的优秀作品开始切入进行分析，使学生对艺术家、对基础课的作用和专业特点先有一个全面的了解，然后对学习产生积极性与浓厚的兴趣。这样在理解的基础上的学习目标性更明确，做到有的放矢。另外随着时代的发展，方式也不可能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。

二、良好的教学态度

基础美术是专业科目的重要组成部分。教师在教学中要能抓住科目特点，明确训练目的，在教学中把握教学的重点或难点，让学生意识到基础美术的重要性及它与以后的专业创作的关系。这需要教师们加强自身修养，用严谨的教学态度，通过寓教于乐、润物细无声的方式，使学生重视学习。通常我们说“言传身教”，教师的教学态度直接影响着学生的学习态度。

三、美术教学中多媒体的运用

现代教育技术在各科教学中得到逐渐普及，对它的作用我们也有了更加清晰的认识。对于职业中学的美术基础教学，现代电子技术教学课件显得尤为重要。由于美术的学科特点，在教学中，学生对事物的感受能力显得非常重要，甚至直接决定课堂的教学效果和学生的掌握程度。课件的运用可以使理论和无法用语言表述的感受性内容变得直观，同时开拓学生的眼界，打开学生的思路。示范教学的可变性能激发学生的兴趣，满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，从而大大的提高美术教学的效率。而且优秀的美术作品，往往能引起人的情感共鸣，可以陶冶情操，塑造美的灵魂。作为一个当前合格的跨时代教育工作者，必须要树

立先进的教学设计思想和全新的教学观念，必须学习、掌握新型的多媒体教学技能，一旦条件具备，就可以迅速进入实施现代化教学的行列，这样可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。很明显，多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生灵活方便的操纵控制学习，为学生创造良好的学习氛围，提高学习效果。

四、创作能力

中职开设美术基础课是为了学生以后的专业学习做铺垫的。而中职生大多数将来是从事与设计相关的专业的，这与艺术专业学院的毕业生是不同。所在美术基础的教学中应更倾向与创新意识的培养，对着静物或是模特精益求精的要把造型能力提高到一定的高度是不够的。要多鼓励学生在技法上和画画内容表达上创新，不能满足于一成不变的传统绘画形式。要提高学生的创作能力，在美术教学中就要求老师们多组织发散思维的练习，让学生发挥想象、创作出有新意的作品。在实际上课时中，学生对刚接触到的内容想很难做出铺设并表达出来，这个问题就需要老师来组织教学方法进行引导，打开学生的思路。这样学生的想象力才能得到增强，审美能力得到提升，才能慢慢的赋予作品美感和灵气。这就需要教师给予学生更多的激励与辅导，启发学生多自我创新，增加学生的自信心。

总之，基础美术教学，既不能空泛地讲述理论，也不能不讲理论地单纯让学生画画和操作，无理论的指导和凭直觉感受的操作练习，都只会使学生感到疲乏无味。应利用个案辅导向学生提供有针对性的帮助，做到学以致用，以适应时代的需要。

参考文献：

[1]吴乐年.高中美术课本标准教师读本.华中师范大学出版社，2003.[2]顾平.美术教育学导论.江苏美术出版社，2006.

第二篇：情景教学法在职业中学美术基础教学中的运用

情景教学法在中等职业学校美术基础教学中的运用

徐州市中等专业学校

信息技术系

韩林辰

[摘要]：美术学习首先要从现实的、有兴趣的、富有挑战性的真实问题情景开始。让学生一开始进入学习探究中，就真真切切的感受到美术在专业当中的应用。体验到学习美术的价值，从而激发起学习兴趣，萌发出积极主动探索的求知欲望。本文从三个方面探讨了如何在情景中培养学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力。

[关键词]：中职生 问题情景

生活情景

开放情景

本人自参加工作以来一直工作在教学及管理的第一线，同时参与专业课教学及班主任工作。几年来，通过工作中与学生的接触，对当前中等职业学校美术相关专业学生的学习状况有一定的认识，我认为对这些认识进行梳理总结，并寻找适合职校学生学习状况又符合美术课程教学标准，对职校美术教学工作会有帮助。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

一、中职学生学习现状分析：

1、基础较薄弱 成绩稍微好一点的孩子都愿意进入高中学习，这样就使得现在的中职学校招收的学生文化基础不太好。而初中文化课不仅仅是知识的学习，更是各种能力的培养，如逻辑思维能力等。初中文化基础的薄弱将直接影响学生将来的学习。，2、缺乏学习兴趣

正由于文化课基础差和不良的学习习惯，中职学校学生在学习上的挫败感非常强烈，转而将精力用在玩乐上，结果导致成绩更跟不上。如此往复，陷入恶性循环。学生渐渐地丧失了学习的兴趣。很多学生之所以坐在教室里，都不是因为自己想要来到学校，或是喜爱这个专业，多数都是家长要求孩子来学校。在中职美术相关专业中这个问题尤其突出，很多孩子仅仅是因为成绩差，美术相关专业入行门槛又相对较低，家长就为其就选择了美术相关专业，如电脑美术、平面设计、效果图制作等。而对于所选专业到底是做什么的，自己喜欢不喜欢，学生往往没有什么概念。没有学习的兴趣，后面的学习就成为了难题。教师在教学中调动学生的积极性也变得很难。

二、情景教学法的应用

针对这些现象和问题，在美术基础教学中我运用了情景教学法调动学生的学习积极性，在练习中培养学生主动思考总结的学习习惯，和运用查询媒体解决问题的能力。

1、创设问题情景，培养学生质疑能力

美术学习首先要从现实的、有兴趣的、富有挑战性的真实问题情景开始。让学生一开始先进入直观的新鲜的感受中，真真切切的感受到美术就在我们身边，体验到学习美术的价值，从而激发起学习兴趣，萌发出积极主动探索的求知欲望。如在学《色彩的情感与象征》这一课时，创设了一个“酸甜苦辣”的教学情景，设定单色几何形的表现范围。由教师提出问题，如：“哪个颜色和形状最能体现酸带给我们的感受？”，“哪个颜色和图形更符合甜这个主题”等。并引导学生进行思考，如“酸带给我们的感受是尖锐刺激的还是圆滑柔和的？”“酸的食物大多数是什么颜色的？”学生思考时会做出各种组合的尝试，可以将圆形和棕色进行组合、将方形与红色进行组合等。并可以摆脱单个图形的约束，启发学生进行整幅图案的创作和表达。鼓励学生将同形的几何形结合相应色彩进行大小不同的组合。学生也可以将不同的图形结合不同色彩做成大小不同的色块，并放在不同的背景色中进行组合练习，体会不同的组合带来的不同的感受。这种丰富的体验为学生将来学习色彩基础知识作了很好的铺垫。学生们在亲身经历的色彩的情感表达的活动中感受到色彩的魅力，了解色彩的基本属性和情感象征，并培养了质难问疑的能力。

2、创设生活情景，培养学生实践能力

实践活动是学生学习美术知识的主要途径，也是学生形成实践能力的载体。职高的学生已经具备了一定的思考、实践和制作能力和生活经验。在学习美术知识的同时结合自己所选专业，可以对学生的整体审美水平有很大的提升作用，并可以促进学生对自己所选专业的深入思考。通过与实践的联系，可以加深学生对美的理解和对各自专业的认识。很多知识点可以放在实践里融会贯通，使学生有一个整体的把握。这需要教师在教学这些知识时，收集生活中相应的素材，创设生活情景，为其学习提供感性经验的支持。如在《色彩的调和与对比》这一课上，由于授课对象是西点班学生，为与其专业相联系我设立如下教学环节：首先，以生活中最常见、并且和学生所学专业最接近的蛋糕图案开始，分为白色系、暖色系、冷色系。通过看图片进行比较的方法引导学生对图片的色彩进行评价。其次，再随机挑出几张图片，改变其局部色彩的明度、纯度、色相，让学生再次作评价。使学生在看图分析中完成了对色彩属性的认识——分析——运用——总结评价的一个完整过程，从而激发了学生对色彩的兴趣。在以后的教学中，可以逐步减少教师讲授的比例。变为教师确定课题，引导学生制定研究方案，让学生充分讨论后再制定合理的活动方案。然后，教师引导学生切实开展调查活动，收集真实有效的数据。最后，针对整理的数据，进行广泛的交流与反思，从实际调查的结果中反思自己的设计。从而增强学生发现问题解决问题的能力和实践操作能力，并增强学生的团队协作能力。

3、创设开放情景，培养学生创新意识

好奇心和求知欲既是学生进行创造的诱发剂，又是进行创造性活动的动力。在课堂教学中，如果教师能抓住教材中所蕴含的创造性因素，激发学生学习情感，创设富有变化，能激发求异思维的情景，充分利用学生的好奇心，引导他们去研究问题，那么学生的创新意识就会孕育而生。如在讲画面构成时，为了便于学生对“对比与调和”“节奏与韵律”等抽象概念的理解，我分别做了两组图片的对比，一组是电影《伤城》和《泰坦尼克号》的海报，另一组是美国电视剧《兄弟连》和中国电影《七剑》的剧照。通过这两组海报构成手法的相似，和这两组海报各自设计团队不同的国籍、文化、意识形态等，说明了构成手段的共通性。学生立刻表现出极大兴趣，下课后回到家中自发下载了许多课上学过的构成手法的图片并附以分析交给我，图片包括动画片、广告海报、电影海报、公益海报等，绝大部分对构成手法的把握是非常准确的。在为摄影专业学生讲“黄金比例”的运用的时候，也以图片对比作为导入，第一组，同是拍摄少女，一幅人物直立于画面中央，另一幅人物在画面左三分之一并头部有轻微的侧转。第二组，同是拍摄盘香，一幅拍摄了很多盘香并且没有虚化背景，另一幅精心安排角度拍摄了两个盘香，似乎赋予了两盘香以人的性格。通过对比让学生总结画面的分割方式及重要物品的落点，这时再向学生讲授“三分法——黄金分割的简化版”学生就容易理解的多了。并且在课后，因为大部分内容是理解的，学生往往会针对课堂上存有疑虑的地方运用多种查询手段搜集资料对内容进行论证或反驳。但是无论是论证还是反驳，都充分调动了学生的学习积极性，锻炼了学生运用查询工具解决问题的能力。通过这样的练习充分锻炼了学生的思考能力，打开了学生的思路。为学生设立了一个开放式的空间，培养了学生的解决问题的能力。

总之，对中职生这个群体的教育远不同于普通高中和高等教育。需要教师投入更多的精力吸引他们投入学习。学生能学到的知识广度和深度的要求不高，但要求实用性要强，而且是中职学生能够掌握的。并且，中职生经过两年的学习就要进入工作岗位，而学校所学内容是有限的。这更要求我们在传授学生知识的过程中要锻炼学生的发现问题和运用查询媒体解决问题的能力。对于美术相关专业的学生而言，提高审美能力和对美的形式的认识都不是一蹴而就的，需要不断的学习，才能有所收获。运用好情景教学法，就可以让学生在创设的具体情景中感受美、掌握美的原则、在学习和生活中体会美。了解美术语言的表达方式和方法，学习美术欣赏和评述的方法，不断提高美术素养。

参考文献：东莞市经济贸易学校《中职学生学习特点及对策》

第三篇：浅谈高中阶段美术教学中关于素描基础教学的探讨

关于中学美术教学中素描基础教学的探讨

甘肃省高台县罗城中学 雷晨春

素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。

经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：

一、要培养学生浓厚的学习兴趣 想与情感。因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。

前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。那时候我负责基础素描这一块儿。所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。

相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。他们犹如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老师、父母下达的“任务”而没有投入任何思，因此他们的画面是僵硬的，没有一点生气。

有人以为素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和情感。素描也需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，因此，培养学生浓厚的绘画兴趣就显得尤为至关重要了。那么，如何调动学生对素描的兴趣呢？ 首先，我认为应当让学生尽可能多的了解、认识、欣赏一些优秀的素描作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。我们可以适当的做一些幻灯片，经常播放给同学们。因为，这其中不乏有些超写实的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表现的风格、内涵也不同，比如，达·芬奇的观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，等等。还有各种不同的绘画工具画出的不同风格的作品，比如用铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔等。这样，在学生充分地感受素描强大的表现力的同时也会调动学习兴趣。

在教学过程中，我还发现，应该多让学生们观摩一些老师的现场示范。为此，教师自身不但要有深厚扎实的艺术功底，还要具备对艺术忘我的热情和不断探索的精神。因为教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这样也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

再者，如果条件允许的话，也可以常带学生观摩一些有关素描艺术作品的展览，这样对提高他们学习素描的兴趣，也是有很大帮助的。

二、要让学生认识素描，了解素描，感悟素描

“要画好素描，首先要对素描的基本概念有确切和准确的认识，素描中诸多问题的出现归根结底在于对基本概念的错误和模糊的理解”。因此，通过一段时间的基础素描教学，我感觉到，要想让学生更好地掌握基础素描，还需要让他们更近一步的了解素描，感悟素描。在《罗丹艺术论》中有这样的一些话：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。装腔作势，故弄炫耀的文体都不是好的。好的应当是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受上。”是的，真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

因此，通过基础素描教学中关于素描的介绍，我们要让孩子们明白：好的素描是美的，是有思想，有灵魂的；对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现；最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。这是他们学习素描的最终目标。

三、培养学生的造型能力和整体观察能力 在基础素描训练中，培养学生的造型能力和整体观察能力是至关重要的，不光只素描其他画种亦是如此。素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本，素描乃是研究形体以及积累造型知识的一种手段。艺术的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是辅助的„„把问题说得更简单、明确一点，建筑、风景画、奖牌艺术、雕刻、版画、油画，所有这些艺术都是要站在总的基础上，那都是要靠对素描严格的研究。“在绘画的所有因素中，初级阶段要求形准是最基本的规律，以后的艺术发展都是建立在这样一个基础之上，因此，在基础的教育阶段，形准应放在首位”。我们要能够做到，不论从哪一个角度描写，都要能运用自如的表现形态。比如，画一个侧面头像，就应当画的使人能感到看不到的那些部分。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。如果在素描训练中常犯抓型不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这样对学生是非常不利的。

再者，画形体时，应该从物体的整个形体比例画起，不要注意线，而要看由线构成的形体，看整个动向和各种关系，根据眼睛观察去画，然后再去检查。

素描基础教学中，特别要让学生注意个别部分和细节服从于整个素描整体处理，为此必须让学生掌握这样一个描画原则，就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持色调的比例关系。“在画素描的过程中，最危险的一点就是把注意力放在轮廓线上。例如：学生用了很多的时间仔细的描画花瓶的轮廓，起先是从花瓶的一边开始，以后就毫不注意已绘成的一边，而接着画另一边，结果在画完之后就发现两个轮廓，就个别来看都是准确的，但把两者合到一起的时候，那就完全没有把花瓶的原型表现出来。契斯恰柯夫关于这一点写道：无论是谁，如果他看不见形体，那就不会画出正确的线条。即使，线条就其本身来说是正确的，但与其他东西都不符合的话，那也还是错误的”。因此，学习素描一开始，最重要的是尽量要培养学生把所看的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断的这样分类，它可以使你整体的去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。尤其是它能增强学生从整体出发的思维能力，并应力图使这种能力成为本能的习惯性反应。总之，要让学生明白：在整个作画过程中，要判断“各种形体的来龙去脉”，要常常看对象，在画细部时要看到整体，不要忘记整体感。

总之，通过对素描基础训练的的不断实践，可以让学生在以后的绘画实践中得心应手，因为在基础素描训练过程中，他们学到的不仅仅是单方面的素描技法，还学到了用什么样的观察方式、什么样的绘画形式来表现艺术作品等。因此，我认为，在整个基础素描教学过程中，以上一些方面的问题是至关重要的，也是贯穿于整个素描教学的过程之中的。

第四篇：关于职业中学招生中的几点感受

关于职业中学招生中的几点感受

常宁市职业中专 谭新芽

据教育部的统计数据，从1999年开始，全国各省份的中等职业学校招生人数开始出现大幅度下降的趋势，其中最严重的一年比上一年减少60多万人。在市场机制主导下的职业学校招生工作难度逐年加大，加之中专、技校等招生大战愈演愈烈，招生难、难招生已成为不争的事实。而影响和制约职业学校发展的首要问题就是招生工作。为此，各个职业中学为了完成计划招生人数，学校成立了招生办公室，并制定了招生政策，将招生指标下达给每一位教师。招生，已成为职业学校所有教师的必修课。由于学校的招生工作关系到学校存亡和发展的根本，职业学校每个教师不得不把招生工作看作是自己应尽的职责，所以全力而为。他们在招生过程中的种种遭遇，正是当前招生环境的缩影，值得关注，发人深思。

下面，我作为一名职业中学教师，谈谈在招生中的几点感受：

一、艰辛——一年更比一年多

招生真是一年比一年难。现在职高的社会地位是很低的，许多学生和家长宁可花几万块钱去读普高，也不愿意读职高。主要原因是学校社会声誉太差，许多学生和家长甚至达到谈“职”色变的地步呢。

职业学校招生难就难在声誉太差，而声誉差并非一朝一夕形成的，是在社会大环境下各职校自身原因共同作用的结果。首先，“重身份、轻技术”的传统教育观念影响着职业教育的社会地位。中国古代的传统观念一直认为“劳心者治人、劳力者治于人”，生产技艺被依靠剥削他人劳动生活的贵族阶级视为“奇技淫巧”而不屑。到了现代，教育在社会中起的是“筛选器”的作用，不同的受教育程度决定将来处于不同的社会阶层。尽管初、中等专业技术工人是任何社会生产力结构中不可缺少的组成部分，但在一个多层制的社会里，由于他们的劳动性质、收入水平以及职业声望低下，导致以培养技术工人为 目标的职业学校的地位也必然低下，这种传统观念在现代社会表现为“重学历、轻技术”。因此，招生教师在招生中体会到职业学校明显受到家长和学生的轻视和不屑。

其次，职校自身的原因也在不断加剧这一问题的严重性。由于职业学校数量多，各校招生规模又不断加大，加之普高也在不断扩大招生规模，近几年已出现计划招生数多于毕业生数的情况。为了增加本校的招生数量，各职校不断加大招生宣传力度，然而却在宣传的过程中逐步偏离了正轨，拼命抬高自己，诋毁其他学校，导致许多不真实的话在社会上流转，无形中造成职校的整体声誉下滑。一方面，学校间的反宣传在损害各自的声誉；另一方面，为了争取生源，职校不断降低生源要求，彻底放弃分数线，对学生来者不拒，造成的结果是，学校的教育、教学、管理层次迅速下降，管理难度加大，一些极差生进入社会后成为职校的反面教材，使学校声誉雪上加霜呀。

二、沉重——不得不承载之重

职校教师承受的招生压力越来越大，已成为教学之外最主要的压力源。

“有源则兴，无源则衰”，生源数量已成为职校办学成绩的重要标志。各职业学校制定好招生计划后，再把招生指标分配给每一个教师。招生奖惩措施越来越严格，招生完成情况已成为考核教师工作能力、业绩的重要指标。招生完成不了，教学再好先进也免谈（甚至有的学校还要扣奖金）。然而，现在的招生又如此艰难，职校间的竞争如此残酷，职校教师已不得不通过“走村”的方式招生，也就是到每个毕业生家里挨家挨户做工作。招生录取通知书满天飞的招生方式在这里已经过时了，根本行不通了，那样做的结果只能是自毁声誉，因此“走村”这种劳心劳力的方式已在近几年不知不觉地流行开来，这对于淡泊于社会交往的许多教师而言，实在是勉为其难。为了尽可能多地完成招生数量，我们许多教师不得不托熟人、找关系，请客吃饭，想尽一切办法来招生。这不仅加重了教师的身心负担，也加重了经济负担，因为在学生没落实以前或者劳而无获，所有的费用都得自己承担。更重要的是他们必须在不影响学校的教学工作的前提下去招生，只能利用休息日或调课等方法出去。职校教师就是在这重重压力下，凭着对学校负责、对自己负责的态度，忍辱负重，不辞辛劳地做着招生工作。

三、无奈——变相竞争结恶果

面对严峻的招生环境，面对“蛋糕”的日渐缩小，招生大战愈演愈烈，为了争夺生源，给初中老师吃回扣已成为职校招生必要的手段。而职校的回扣数额就成为调动初中老师招生积极性的重要因素。公立职业学校基于本身经济基础差，且借力于教育行政手段，因而给初中老师的回扣定得是很少的，势必造成招生的不利局面。

其实一些初三班主任对职业学校并不了解，也根本不管学生的个人兴趣和特长爱好，推荐学校好坏的标准，就是看给不给回扣，回扣给得多还是少，更有甚者为了赚取回扣做出有辱教师职业道德的行为。职校面对恶劣的竞争环境，往往只有加大回扣数目，以期初中教师为自己说话，尽可能多送几个学生来。这样就无形中助长了初中教师利益取舍的势气，造成职业学校直线上升招生成本，学校工作开展越来越艰难。

四、反思——管理是招生之源

当职业学校把生源作为决定学校生存、发展规模、办学效益等的校心问题，作为学校工作的重中之重时，却过于注重数量的扩张而忽略了质量管理。我们教师在招生的艰难和劳累中已深深地体会到了管理的价值。

引起招生难的根本原因，我认为是学校管理问题，家长最关心的问题也是管理。下去宣传时，他们问我们的第一个问题就是你们学校管理好不好，是怎么管的，学生在学校读书，会不会出事、会不会打 架、会不会跑出去交坏朋友，学生安不安全最重要，以及学生的就业情况如何等。职校的管理应该讲到现在为止还没有跟上，现在把招生变成第一要素，管理成第二要素了。其实招生和管理是相辅相成的，管理不好，招生就不好，管理得好，招生也容易。我觉得管理应该搞点特色，比如说抓抓学生的礼貌行为，你读书读不起没关系，要你讲礼貌。学校里有学生站岗，看到人就鞠躬问好，你有事给你带路。“我的孩子我管不牢，你帮我管起来，变得这么有礼貌啦”，这就是我们应该得到的评价呢！我觉得管理应该搞点特色，让学生能学点什么东西以至走上社会能找到自己对口的事做，不出事，且安全有保证，并且要让家长感觉到我的孩子在你的学校的确学到东西了，走出学校能融入社会，这一点是很重要的。

总之，内涵质量问题已成为目前职业教育滑坡、制约其可持续发展的主要因素。表面上看到的是职教招生难，深层意义上是由于职教在数量扩张的同时，却忽视了学生规格质量、教师教学质量、课程开发、专业设置等全方位的学校质量管理。普高在扩招，民办学校在创办，职校自身规模在扩大，而学生总数却在萎缩，在越来越激烈的竞争中，职校要立足，要做大做强，关键已绝非抓好招生这一表面功夫这么简单，最重要的是修炼好内功，尽快走上“以市场为导向、以规模定地位、以质量求突破、以效益促发展”的良性发展之路。

第五篇：谈职业中学美术类专业课程开设

谈职业中学美术类专业课程开设

为了市场需要，很多的中等职业学校都开设了美术类专业。如艺术设计，动漫设计，室内设计等等专业。但是很多学校培养出的学生无法走出校园，胜任公司的岗位。甚至很多学校美术类的相关专业慢慢萎缩。一边是市场的大量紧缺，一方是招不到相关学生。这其中的问题有很多方面。其中主要存在的问题有：

培养目的不明确。我们的这些学生应该如何去培养？他们毕业以后将从事怎样的工作？进入什么样规模的公司或工厂？他们在以后的工作岗位上会有哪方面的提升？等等这些问题直接关系到我们培养的方向和目标。应该明确目标，才能有的放矢。职业学校的学生培养的方向是向着“技”方面发展。一技之长是我们培养学生的最基本的要求。美术类专业的学生在这方面更为突出。我们更应该结合市场的需要和自身的定位，有目的有计划的去开设专业。例如，目前动漫产业是一热门，市场也很需要。但动漫公司中的职位也可以分为很多个类型。哪个层次的职位更符合我们的职高学生，我们学校就应该去培养这方面的人才。我们可以培养一些做后期的人才，或是一些简单的动画片的制作等等。而那些对艺术修养和编程开发要求更高的培养方向显然不太符合我们的实情。

专业课程开设不合理。这里的专业课程包含两个方面。一方面是教材的订购不符合专业特点。一本好的教材是专业开设的基本。现在市场上关于职业教育的美术类课程很少，要么就是太过时了。往往很多老师上专业课时都把课本放一边，没什么用。这就要求我们职业学校编排校本教材，这样就有了针对性的教学用书。另一方面是课程的形式太陈旧，无法满足本专业的要求。现在的学校基本上就是理论加上机课，第一学期上些美术基础，第二学期上些软件。课程单调，纸上谈兵，很多学生越上越没兴趣。那么我们职业学校可不可以来些创新？例如：给学生设置模拟课堂，把机房变成工作环境，要求学生完成所布置的专题项目。可以成立小组和团体，并且让其进行竞争和评比。如果有条件的学校可以开办本校的广告公司，为学生提供边实习边学习的平台。也可以积极联系社会上的相关公司，为学生提供这样的机会。教师的教学方式太过教条。职高的美术类专业的授课不能太理论化，应该本着易懂，实用，强能的原则。教师教学应该打破常规，积极创新，转变思想。把以教师讲学生听为主，变为学生主动实践去做，教师在旁辅导启发为主。这样可以更好的发挥学生的主观能动性，从而提高他们的学习兴趣。