音乐课堂要培养学生的联觉能力

第一篇：音乐课堂要培养学生的联觉能力

音乐课堂要培养学生的联觉能力

“联觉”一词来源于希腊语synaesthesia,意思是指“同时的感受”。心理学对“联觉”现象定义为各种感觉之间产生相互作用的心理现象,即对一种感官的刺激作用触发另一种感官的现象。在音乐课堂上,教师不仅要注重对学生听觉能力的培养,而且还要锻炼学生的音乐联觉能力。因为联觉是多种感官的综合,而音乐这门艺术需要运用听觉、视觉、动觉等感官的有效融合,这样,学生才能在听觉体验的基础上用歌声、动作、乐器等方式把所听到的音乐表现出来。

新课程标准明确提出：“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”如果音乐课堂上只是简单教一点歌曲、教一点声乐基本知识,那就谈不上“以审美为核心”。音乐教育家奥尔夫认为,从来就没有孤立存在的音乐,只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。因此,教师可以运用手势、运用身体的律动来帮助学生感受音乐,引导他们运用听觉感受音高。还可以结合多种手段,将演唱、伴奏和表演结合起来,让学生主动参与到演唱之中,一边听节奏一边演唱,再结合生活中的实际体验,将表演融入歌唱之中。这样，不仅能强化生活体验,而且能够让他们学会用联觉的形式去把歌唱好。

在教学实践中,如果能够运用音乐联觉理论,帮助学生正确理解音乐作品,就可以有效提高学生的审美能力。多媒体可以充分调动学生的视觉和动觉,特别是对于中小学生来说,他们的有效注意力时间比较短，一般在15~20分钟,而且更喜欢看或听比较直观的图像、影像、音像。充分运用这些教学手段，不仅可以触动学生的听觉,还能触动他们的视觉,延长他们的有效注意时间,增强学习和审美能力。另外,在欣赏过程中,教师还可以引导学生将听到的音乐用画笔展示出来,或者让学生根据律动来画出旋律线,将音乐的高低、长短、强弱、快慢等与图画相结合,这样可以锻炼学生的听觉、动觉并促进其有效融合,更好地运用联觉能力。

第二篇：音乐教学中要培养学生能力

音乐教学中要培养学生能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-043-01

作为音乐教育的一个重要组成部分，器乐教学在培养学生的综合音乐能力、想象力和创造力，锻炼学生意志和培养合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他学科无法替代的。

一、培养学生的综合音乐能力

学生的思维是具体的形象思维，对音乐的基本要素，如音高、节奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏乐器则能从视觉与触觉上直观地帮助其对音乐综合知识的学习。因为优美动听的旋律，需准确的音高作保证；生动活泼或粗狂有力地节奏，需准确的音值作保证；引人入胜的情感，需适当的速度、音色、力度作保证；此外音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、识谱能力、演奏技巧等，都直接影响乐器的艺术效果。因此，器乐教学对培养学生的综合音乐能力、提高学生的音乐文化素质来说都具有重要意义。

二、培养学生的想象力和创造力

人是具有想象力和创造力的，但人与人这种能力的差别也是非常悬殊的。学习器乐，恰恰能使这种能力得到锻炼和发展，因为器乐的实践性、操作性很强，学习任何一门乐器都要求学生用眼去看乐谱和观察其结构，用耳去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹拉弹唱，用心去感受音乐。据研究表明，当学生演奏乐器是，由于左右手指经常运动，使得大脑反应更加灵敏，智力得到开发，而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙的音乐影响其情绪，情绪又影响荷尔蒙的分泌，而且影响其大脑分析能力和记忆力的发展。因此，器乐教学不但训练了学生的多种思维，而且培养了他们的想象能力和创造能力。

三、锻炼学生意志，培养合作精神

在器乐教学中，齐奏、合奏、重奏是课堂教学的重要形式，学生在参与这些多种形式的演奏时，往往遇到各种各样的困难，这些困难不仅反映在艺术表现上或演奏技巧上，也反映在学生的意志品质上。通过克服器乐学习中的困难，会增强学生克服困难的勇气，也培养了学生坚强的意志。另外，器乐教学可以培养学生集体主义精神和团结协作的精神，因为多种形式的演奏是需要学生间的相互配合的，所以活动的同时也是与人交往的过程。

四、开发学生智力

现代科学证明，在学校那些看谱就能唱、会奏的学生，一般其各门功课都较优良。实践也证明，器乐教学不但可以提高学生们的学习兴趣，同时可以促进学生其他方面的共同发展。

器乐的重要性是不言而喻的，那么我们在器乐教学中针对学校 应该注意哪些方面的问题呢？我认为有以下几点：

1、处理好器乐教学与其他音乐教学的关系

器乐教学是整个学校音乐教学的一部分，与唱歌、乐理、欣赏等内容是一致的，相辅相成的。教学中在课时安排上，应穿插唱歌和欣赏教学，把乐理知识融汇在器乐教学中。这样可避免教学形式的单一，增强学生的学习兴趣。

2、选择适合学生演奏的乐器

在学校开展民族器乐教学，首先要考虑的是器乐的选择。首先要考虑学生的接受能力，还要考虑学生的年龄特点，有利于学生的身心健康，而又不会 过多的增加学生的课业负担，其次，选择比较轻便的，易于携带的，三，选择价格比较低廉的，学生家长能够买得起的，便于人手一件的。

四、课考虑地区特点，就地取材。比如各种节奏打击乐器、竖笛、口琴、手风琴等，不仅适应课堂教学，而且也能为学生家长接受。

3、选择适宜学生演奏的乐曲

要选择适合学生年龄特点的乐曲。篇幅要小、难度要适宜。并在学习过程中把培养学生学习兴趣和意志力贯穿始终，课采用多种教学形式、利用孩子的好奇心等方法。

让我们以学生为本，真正让乐器走进课堂，从而促进乐器教学蓬勃发展。

总之，作为一名器乐老师，我们要找到适合学生的教学方案，促进器乐教学的发展，从而让我们的民族器乐也能够得到发展。在教学这条道路上，还有待我们不断改革，不断更新教学方案，才能让我们的器乐教学之路更加蓬勃生辉。

参考文献：

[1] 秦德祥《元素性音乐教育》南京大学出版社1989年出版

[2] 中小学音乐教学法[M]上海.上海出版社出版

第三篇：提高音乐课堂兴趣、培养学生的音乐能力

提高音乐课堂兴趣、培养学生的音乐能力

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文科学的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教学包括“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域。如何培养和提高学生上音乐课的兴趣，培养学生学习音乐的能力呢？在教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中告诉我们音乐教学中的一个基本理念——“以兴趣爱好为动力”。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是小学生学习的动力，而快乐是兴趣产生的重要因素。要使学生对音乐课产生兴趣，就要使学生在学习使感到快乐。在音乐课堂教学中创设快乐的气氛，让学生在轻松、活泼、兴奋的状态下自主的学习。

首先要充分发挥教材中含有快乐的因素，如通过唱、写、奏、听、表演等各种途径，用综合课来激发学生学习音乐的兴趣，进入美妙的艺术殿堂。使学生能够在愉快的环境中主动的学习，从而获得知识能力。

演唱：运用各种形式的教法，用最生动诱人的导语、最美妙的音响、最有感情的手势及形态、最切合的多媒体等等，来引导学生歌唱的兴趣。将歌唱技巧，音乐知识和歌唱有机的结合起来。总而言之，要创造的来教唱歌曲。

演奏：器乐进课堂。我们常用的口琴、竖笛、打击乐器及其他学生自己动手制作的小乐器，用齐奏、合奏、独奏、教师范奏、师生同奏等多种形式进行器乐练习。这样提高了学生的识谱和视奏能力，还丰富了教学内容，又使学生学习了一种器乐和演奏技巧，增加了学习兴趣。综合性艺术表演：在歌唱或欣赏音乐作品时做各种表演，要求启发学生即兴表演动作和音乐相呼应，引导学生听音乐能够做出各种优美和丰富的表情。启发学生的想象力，自由的表演不拘形式、不求统一，让学生根据自己对音乐作品的理解进行创造性表演激发学生学习的兴趣。

识读乐谱：用已经学会的歌曲来学乐谱，并且结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。解决识读乐谱的困难，从而提高学生学习乐谱的兴趣和能力。

以上这些内容要根据各个年级本身具有的逻辑系统来选择确定，一方面注意各个部分内容之间的横向联系，另一方面保持每个部分的纵向联系，按照学生的的年龄特定和认识规律，合理地分配和安排在各个阶段，各个年级由浅入深，由易到难，从具体到抽象，从感性到理性，用兴趣引导学生，改变音乐课堂上呆板、拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受，培养和提高学生的音乐表现能力、感受能力、鉴赏能力、创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

第四篇：要注重小学生音乐能力的培养

要注重小学生音乐能力的培养

忽雷山小学

刘苏芳

小学教育阶段是少年儿童生理、心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分重要的。

学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力，它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力的提高。所以，在音乐教学法中要注重对学生能力的培养。

音乐感受能力的培养

音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。

学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可采用比较的方法让学生区分音乐表现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动和情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐的内容，加深对音乐形象的记忆。

由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。总之，音乐感受能力的发展能促进学生音乐知识技能的提高，而音乐知识技能的提高又促进了他们音乐感受能力的发展，这就为发展其音乐鉴赏力、表现力和创造力阅奠定了基础。

音乐鉴赏能力的培养

学生喜欢唱歌、听音乐，教师应加以引导，培养他们具有鉴赏音乐的能力，使他们更正确地理解音乐，领会作品的艺术价值。

音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪，鉴赏音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。

对音乐的鉴赏，除了具备良好的感受力外，还需要有一定的艺术修养（包括音乐知识、社会知识和生活的体验），以及对音乐作品熟悉、了解的程度。

因此，教师要培养他们的分析、综合、判断等思维能力。教师应引导学生通过分析音乐作品的题材，了解作品中所包含的内容、思想和感情；通过分析音乐作品的体裁、形式，了解作品中各种音乐表现手段特点；通过分析作品的风格，了解民族、时代的特征和作曲家的特点，然后将上述分析内容综合成具有思想性与艺术性统一的音乐艺术形象，使学生进一步深入音乐。通过鉴赏活动，培养学生具有鉴别音乐内容美、鉴别音乐情趣和鉴别演唱、演奏水平高低能力。这种鉴赏能力的提高，是随着学生对音乐的分析、综合判断能力的发展而获得的。

音乐表现力和创造力的培养

音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐想象和创造才能等。要提高学生的音乐表现力和创造力，必须在他们的演唱、演奏、唱游等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和创造才能。而乐感、想象和创造才能要通过一定的演唱、演奏等技能得以表现。因此，音乐家技能、乐感、音乐想象和创造才能的提高是相互促进和发展的。

要使学生创造性地表现音乐，应激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能，在演唱、演奏等表演中倾注自己的情感，使音乐更具感染力。由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象和创造。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要提高学生的音乐表现力，必须引 导学生在生活中加强观察，加强生活和情感的体验，用丰富和想象去创造新形象。

教师提高指导学生对音乐作品的分析，是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受和创造才能的有效措施。同时，教师对学生的独特见解与独创表现也要给予鼓励。

此外，教材的选用对提高表现力有重要的作用，教师应给学生多听、多唱、多奏具有真情实感，富于表现力，能激起学生的兴趣、想象和美感的作品，从中培养学生的乐感，发挥学生的想象和创造才能，促进表同力的迅速提高。

音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力的培养是相互联系，相互交织进行的，是由浅入深、由简单到复杂地逐步发展的。音乐感受力发展过程，也是鉴赏力、表现力和创造力的提高过程。它们都是在教师指导下，通过听、唱、奏、动的音乐审美实践活动来培养的。

在学生的音乐审美实践活动中，教师还必须重视他们非智力因素的培养，坚持锻炼他们的意志、毅力、耐力、自制力、专注力、协调感等，不断完善他们的品格和情操。

第五篇：音乐课堂如何提高学生创新能力

音乐课堂如何提高学生创新能力

音乐课堂如何提高学生创新能力

我们传统的教学方法和教学形式对学生能力的提高有些束缚，我们要努力为学生创造一些条件，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

初中阶段音乐注意稳定性呈现提高的趋势。在初一到初二的过渡时期，提高较为显著。营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力。想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，音乐的想象是听觉表象同视觉表象的转换过程，我们培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想

象空间。如以幻想为前提，用”图画”来创设情境，帮助学生感受音乐，实施联想，发现音乐美；或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力；或在”律动”中，体验音乐；或在”趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律；或创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦。充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感。

音乐想象是在音乐思维的基础上产生的，它是通过记忆储存积累的许多声音表象，经过音乐思维产生新的音乐形象的心理过程。培养学生想象力不仅可以通过标题音乐进行想象，还可以找一些无标题音乐，如视唱、各种练习曲，使学生提高音乐技能的同时发展想象力，另在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词，体会歌词内涵，说出歌曲的情绪，或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪，这些都是培养学生想象能力的很好办法。让生活的感悟先

走进音乐，形成由具体到抽象的转变，培养学生的想象能力。

创新思维的过程主要是打破与重新优化建构。在以前的教学过程中，教师引导学生感受音乐，启发学生随着音乐展开想象时，常常提问，这首曲子表现了怎样的意境，风格怎，音色、力度、速度，一连串的问题使学生产生畏难情绪。审问式的方法，学生处于被动的地位，往往因为这种紧张的学习气氛，使课堂出现”冷场”现象，而影响课堂效率。同时学生的思维无形中受到限制，往往跟着教师的思维走，学生的天性得不到充分发挥，个性得不到张扬。现今的教育氛围里有的教师对学生的创造行为抱有偏见，这种教学方法教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？而现代教育理念则强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。以学生为主体的课堂，才能使学生感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。观念转变

了，教学方式灵活多样了。教师将教育的意图变成学生自身求知的需要，更有利于激发学生自身学习的动力，培养学生的创新热情。

在培养学生创新意识的教学中，教师本身就要有强烈的创新求知欲，尽量给学生提供足够的时间和空间，激发热情、培养学生创造力。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。教师必须确信每位学生都有创新意识和创造的积极性。遵循规律，全面开发学生创新能力的培养。

教师要为学生创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力。表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情

阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。

创设创新氛围，激发创作灵感，培养学生创造力。培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机、激发学生扑捉灵感，积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》，为了快速记忆歌词，让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想还运用了肢体语言帮助记忆，我抓住契机，干脆让学生演双簧，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一，也是学生扑捉灵感的重要手段。

音乐教师要大胆改革，勇于创新教学方法。在音乐教学中，教师要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。让学生参与到具体的活动中，让他们体会到成功的喜悦，感受创新的快乐。如在表现作品时，学

生可用舞蹈、打击乐器伴奏，也可用诗歌、故事、绘画等表现形式，让每个学生有充分展示才华的舞台。

创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践，培养独创能力。如何在初中音乐课堂教学中培养学生的创新能力，教学思想主张以鼓励为主在他们自我表现的活动中尽量不干预，并给予正面的评价。教师要激发兴趣，强调学生自主学习、互助合作、积极参与，实现师生和谐互动。