第一篇：素描小结
素描小结
通过这一段时间对设计素描的训练，使我对素描学科的认识有了新的理解，几周的素描和设计素描课程下来，与之前练习的素描不同的是，虽然依然是要把握物体或人体的结构和明暗调子，但是通过设计素描我们可以尝试更多的表现形式，可以使用不同的工具甚至颜色，用不同的结构，不同的质感，不同的光感来表达自己想表达的形象甚至情绪，可以是爽快利索的画法也可以是精雕细琢的刻画，极大的自由度使我们的创意思维和感性思维进一步被激发。可以说这几周的素描给我带来的是概念上的转变。
首先的课程是写生人体结构素描的训练，写生区别于照片，虽然并没有照片临摹清晰但是有助于训练我们对虚实的取舍和对结构点的观察，练习如何协调整体地观察与细致的刻画….处于写生练习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
静物的设计素描则是对静物的写生与二次创造，静物由最简单的几何体组合而成，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的静物通过这种方法可以更准确塑造形象，也会更加准确，我们也会对所画的几何体的理解更深刻。静物的写生是枯燥乏味的，但将静物进一步改造，表现它的质感，它的光影，它的角度与透视，它与其他静物的组合摆放，每一个步骤的思索与完成，都很有成就感。当然对组合静物也要学会灵活应用，如果从非常规的角度去表现，既可以加深对物体的造型把握，也可以很容易突出创意。
多个静物的组合，探究整体的构图的节奏和规律，甚至表达创作者的情绪，才有进一步深化的意义。设计素描固然要求素描的形式与画法，但其中的创意与变化是奥妙无穷的。也可以对一个生活中的用品或物件从不同的角度进行观察，用自己的创意思维构思成富有新意的画面。我的作业是是以单反相机为主体，通过其与玻璃杯和桌布的组合表现其光影效果。虽然画的不是很好很突出，不过我还是很认真完成的，我也会不断地学习和进步，画出更好的作品。
后期所练习的类似抽象的结构重组，是将之前的练习成果进一步灵活应用。抽象的画，主要是夸张而不放肆。结构重组是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。结构重组与夸张表现中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体，也要让观者可以看出它的原型，不能过于混乱没有章法。可以将刻画物体的部分放大，还可以将部分切割，利用夸张的放大缩小构造另一种视觉效果。突破了以往思维的束缚，生活中这种美也很多，需要我们去发现，而付诸与纸上赋予其第二次生命是我们美术生最享受也是最有意义的事。
其实我们所临摹也好创造也好的灵感都是源于生活而高于于生活的，生活中有很多这样的细节需要我们发现和把握。设计是一个不断创新的过程，而发掘创意思维，不断的打破常规勇于尝试，会使作品更别出心裁和富有趣味性，也能更增加画面效果。
2015.12.23
第二篇：素描头像小结
素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。
学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。
在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。
当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。
要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。
在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。
在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。
既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。
我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。
思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。
第三篇：“素描”课程小结
绘画实践的认识与探索
不知不觉中，美术授课已有一个多月了。从不知何为艺术到亲身体验临摹、写生与创作，从双手稚嫩地拿起画笔到学会独立思考，并尝试、探索一些绘画的技巧——总之，这个月的学习让我获益匪浅。每当我面对那些伟大的艺术作品时，我总要惊叹于创造它们的伟大艺术家的精巧构思与神来之笔；那些艺术品背后的故事总是感人至深的，它往往能从侧面表现创作者的性格与生活背景，这也激起了我学习美术史论的极大兴趣。正如《艺术的故事》中所说的：“艺术趣味比饮食趣味要复杂得多。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，好像跟活生生的人一样高深莫测、难以预知。”
我参加过美术高考，绘画有时带给我快乐，我常为一幅受到表扬的画而喜出望外，得意很多天；绘画有时也让我感到痛苦，我也会为自己不尽人意的美术考试分数而担忧、苦恼。我喜欢欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，试图从那些小故事中找到有意思的东西及继续备考的心理慰藉。的确，画画有时很简单，有时又很复杂。近日，我班在练习素描写生。
素描，原是为绘画、雕刻等艺术服务，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。一般来说，一幅素描作品包括形体结构和画面构成两个方面；作画过程又包括观察、构图、用明暗铺设大关系、深入塑造与调整。每当我提笔作画时，那些生动的人、物和奇妙的想法就不断地在我心中涌现，于是我兴致很高，可我拙嫩的画笔却无法把它们表现到位，又感到苦恼。这大概是多数初学者都会遇到的一个困境——怎样提高绘画技巧去更好地表现画家的所见所想。关于绘画作品的评定，其二，我觉得在于画的内涵与品质。中国绘画讲求雅致，注重在古人的作画基础上发展更微妙、细腻的作画方法，王维的“诗中有画，画中有诗”则是体现了绘画追求由类物传神到抒情写意的过渡；相比华夏民族一脉相承的传统文化背景，西方人则更注重实验科学，西方的艺术史也是一部新方法不断取代旧传统的创新史，各个时期的艺术家们为解决前人留下的难题或另辟蹊径心的作画方法而绞尽脑汁。当然，中国艺术与西方艺术同样伟大。熟能生巧的画工很多，我以为，所谓艺术家，是那些不满足于已有的绘画标准，或追求更高的绘画技巧，或钻研前人作画中遇到的难题，或以画来表现内心情感而忘我的人。我也相信真正伟大的作品不会被时间埋没，它有普世性，并能给人们带来启发、给社会带来积极的影响。
以上，便是我近日通过素描实践与阅读书籍所获的对绘画认识的一些心得。
第四篇：结构素描小结
结构素描小结
我们这几周来学习的都是结构素描，所谓的结构素描就是根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，是一种以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法。我们学习工业设计的讲求的就是形体要准确，学习结构素描有利于我们以后画好产品设计。
这几周的素描课，有时上的我心情烦躁，无法静下心来好好对待一张画，可能是因为都是短期的关系吧，感觉像批量生产，每天都对着同样的静物。看着有些应付的作业，总会发出感叹：啊，再这样画下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使画的静物都一样，也不该学那些考学的东西那样一个劲的做效果涂黑，应该踏踏实实的找型找结构，画舒服了，因为每次的感觉都不一样，效果自然也就不一样了。如果是有真本事的，真正的行家就会看出来你的基本功、真本事，不要只会做做效果耍耍小聪明来唬住一般人的眼睛的在突击一个月甚至一个星期的人，都只是临时抱佛脚罢了。
我知道素描不可以随便应付，应该长期努力才行，慢慢摸索出属于自己的画法，特别是我们工业设计，对素描的依赖是比较大的，以后的产品设计很大程度上依靠前期的素描，特别是结构素描。
老师总会在旁边看我们画，指出我们的缺点，叫我们纠正，有时还亲自帮我们修改。在老师的指导下，我慢慢进步，构图由原来的偏大到后来的适中，圆形结构从两边有棱角到后来的圆润，用专业的话来讲就是转得过去。
我这人比较厌恶画圆的东西，因为比较难掌控，后来画过很多圆柱的工业产品，虽说刚开始画的不符合结构，在老师的关照下逐渐找到感觉。
我自己总去看别人画的画，吸取他们的长处来弥补自己的不足。我常常会想别人的效果为什么比我的好？别人的线条怎么那么清晰有力而自己的却又点模糊？然后去问别人，在慢慢解决问题。
在画画中我总结出了以下要点
1、观察，最初的感性认识
2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视
3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构
4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线
5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
结构素描小结
第五篇：设计素描小结
设计素描小结
设计素描小结
素描基础课程小结素描基础课程小结素描基础课程小结素描基础课程小结 素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。——前言
经过素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中„„这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多
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